國外有哪些經典素描教材值得推薦和學習？

適合初學者,有助於練好基本功的

---

你們點個贊就這麼難嗎，，，求大家點贊的二更：

昨天的答案沒有給出30本素描學習材料的具體信息，今天我來更新一下。

1）《人體的構造》1543年 - 150張插圖

解剖學家維薩里烏斯的《人體的構造》是現代解剖學的開山之作，我在專欄文章《倫勃朗「同款」解剖學書》中做過詳細介紹。我選擇的是1543年首版，也是該書最好的版本。插圖由提香工作室設計製作，印刷工作是當時著名的巴塞爾的約翰斯?奧普利烏斯工作室擔任。

2）《常用多面體透視》1563年 - 50張插圖

這本書我在知乎答案《國外素描的學習步驟是怎麼樣的？》中提到過，是德國天才金匠 Wenzel Jamnitzer的扛鼎製作。列舉了氣、木、水、火、以太五大元素的幾何變形方法。說是常用幾何體透視，但這些集合體都不好畫啊！

3）《幾何透視幻境》1567年 - 10張插圖

這套奇想集（Capriccio），是德國繪圖師 Lorenz Stoer 結合幾何體變化和透視學創作的作品。在這套版畫中，幾何體被組織成複雜的人造場景，素描學習者能藉此探索場景塑造的方法。

4） 《歷代學院派素描教材精選集》1629年 - 25張插圖

這套精選集羅列編繪了文藝復興中後期藝術家的素描范畫。我們能看見達芬奇、米開朗基羅、卡拉奇等大師的作品，但與他們的素描原作不同，這些版畫作品更為模式化地解釋了造型的塑造方法。

5）《人體解剖圖版》1632年 - 108張插圖

解剖學家Adriaan van den Spiegel是第一個定義瘧疾的西方學者，同時也發現了幾個被前人忽視的人體解剖結構。但這位解剖學家對藝術的貢獻更大，他的這套《人體解剖圖版》可以說是藝術家必讀書目，每一張解剖插圖都是根據當時最流行、最常用的繪畫人物造型製作的，因此只要看過這本書，你就能知道古典名畫人物的解剖結構。

6）《實用藝術圖冊》1650年 - 159張插圖

北方矯飾主義的代表人物 Abraham Bloemaert 將自己和同時代藝術家作品中常出現的人體、動物素描造型以及速寫造型編匯在這套《實用藝術圖冊》中。這是本適合市場翻閱借鑒的圖集。

7）《卡拉奇學院素描教材》1677年 - 29張插圖

由卡拉奇兄弟編寫的這套素描圖版教材早在17世紀出就已問世，但在諸多版本中，1677年的這套保存的最好，畫紙為白色而非通常的米黃色。這是一套素描基礎教材，從五官到頭像再到人體動態姿勢都有圖例。

8） 《古典造型中的人體比例》1683年 - 30張插圖

作者 Gerard Audran 是17世紀著名的素描家和版畫家，出生於素描世家，主要為宮廷畫師的油畫作品製作版畫。他在歐洲各地測量了很多古典雕塑的造型比例，並把自己的研究成果彙集成這本書。因此，你可以看到拉奧孔、阿波羅、埃及法老等十幾尊古典雕塑的比例。

9） 《素描用解剖學教材》1691年 - 28張插圖

這本書可以稱作第一本真正意義上的藝用解剖學教材。作者 Bernardino Genga 不僅是解剖學家，還是17世紀時的佛羅倫薩美院和羅馬美院的解剖學教授。他通過自己的教學經驗總結編撰的這套書，奠定了現代藝用解剖學的基本流程，從骨骼開始，再是肌肉，然後是人體造型和動態造型。

10） 《繪畫、建築學透視法教學及實例，英文-拉丁文雙語對照版》1707年 - 101張插圖

作者 Andrea Pozzo 是義大利巴洛克時期著名的建築家、壁畫家，他的工作大多是繪製穹頂和天頂壁畫，製造幻象效果。因此紮實的透視學理論是他工作的必要能力。這本從拉丁語原本翻譯成英語的透視教材，從最簡單的透視畫法，到對複雜建築裝飾、石柱的透視畫法應有盡有。

11）《克利福特花園》1737年 - 37張插圖

博物學者林內與植物學家 Georg Dionysius Ehret 創作的這套《克里福特花園》植物圖譜是早起植物學名著。這兩位學者僅通過簡單的素描線條就能勾勒出植物各部分的不同質感，如莖、花、根等。素描學習者可以借鑒這套圖集學習排線方式。

12）《古代雕塑圖冊》1740年 - 102張插圖

威尼斯畫商 Antonio Maria Zanetti 是古代雕刻藝術的愛好者和收藏者。他斥資出版的這套《古代雕塑圖冊》具有很高的藝術價值。在102張圖版中，很少看見交叉線的排線方式，僅使用沿物體轉折方向的長曲線的粗細輕重變化，就畫出精確通透的雕塑素描，令人讚歎技術之高超。

13）《Tiepolo素描集》1751年 - 60張插圖

巴洛克大師Tiepolo的素描速寫集是一套展現畫家平日練習的素描集，其中的所有作品都十分簡單，但在這簡單中，卻能看出藝術家精湛的造型能力。

14）《藝術家隨身手冊》1762年 - 100張插圖

英國出版家 Robert Sayer 策劃的這本小冊子像是本藝術造型速查手冊，包含五官、人體、動態造型、群像場景、風景、動物、靜物各類圖集。

15）《人體造型法則》1773年 - 142張插圖

巴洛克大師魯本斯是當時少有的完全裸眼繪畫的藝術家，他的素描能力十分驚人。在他編撰的這套書中，第一次以超大開面印刷四肢和五官的局部素描圖，並且大型人體素描范圖都經過仔細的構圖安排，光看這些人體造型，我們都能猜出這些範式的使用場景。

16）《Sebastien le Clerc精選素描集》1784年 - 67張插圖

Sebastien le Clerc是17世紀的宮廷畫家，也是素描理論家。他曾創作了一部含3400多幅插圖的素描理論圖譜，以此分析人物表情、場景安排、繪畫順序等內容。這套圖譜在後世分散在許多藏家手中，而我們看到的這本精選集則包含了其中的239張插圖。

17）《素描學習教程》1784年 - 101張插圖

法國出版家 Charles Antoine Jombert 編輯出版的這套素描教程，集結並細化了前面我們提過的基本重要素描教材。如上圖的眼睛范畫就采自《卡拉奇學院素描教材》，但比原作更精細生動。

18）《人體素描比例》1790 - 13張插圖

我們熟知的「三庭五眼」等素描比例規則是在18世紀中後期才奠定下來的一套比例系統。這本荷蘭畫家 Jacob de Wit 創作的比例教材就為我們闡釋了具體的比例結構和推導方法。

19）《繪圖師的十門課》1794 - 67張插圖

版畫家 Carington Bowles 的這套繪圖師課程教材，專為畫家助理打造，列舉了諸多素描場景的繪畫方式和一些素描範例。

20）《奇布利亞尼：素描啟蒙》1796年 - 10張插圖

佛羅倫薩畫家 Giovanni Battista Cipriani 的這本小冊子只有10張插圖，例舉了肖像繪畫中的諸多元素。

21）《素描的萌芽：素描大師練習冊》1799年 - 26張插圖

18世紀的英國出版商 Laurie Whittle 的這套素描初學者教材以線條為主，通過簡單的線性素描教導讀者基本的人體素描畫法。

22）《建築明暗法則》1802年 - 13張插圖

新古典主義建築家 Carlo Amati 的這本建築明暗法則，教導讀者使用精確的投影透視法繪製複雜的建築投影和明暗畫法。

23）《新式素描教學》1803年 - 48張插圖

我們能在19世紀初歐洲多地的素描教材中發現形狀系統的使用，也就是今天我們常說的，用基本幾何形狀確定複雜人體造型的素描方法。作為早期使用該方法教學的課本，這套《新式素描教學》值得一讀。

24）《建築基礎裝飾教程》1805年 - 28張插圖

新古典主義建築、繪畫、雕塑家，美術教育家 Albertoli Giocondo 是19世紀米蘭布雷拉美術學院的著名教授。他一生出版了四套建築教學論著，這本基礎教程則以建築裝飾設計素描為主。這本書在教授建築裝飾設計的同時，也指導讀者使用簡單的線條畫出具有立體效果的素描。

25）《素描的藝術》1820年 - 24張插圖

16世紀法國畫家 Jean Cousin 的這本《素描的藝術》使用建築中常用的三視圖法展示了人體造型在不同視角中的關係。這套書最早於16世紀末出版，這裡提供的版本是1820年版，插圖更為精細，也無缺頁。

26）《古代裝飾輪廓兩卷本》1820年 - 143張插圖

法國工藝大師 Pierre Nicolas Beauvallet 出版的兩卷本古代裝飾圖集收入了近千種裝飾造型的線稿。這套圖集適合素描學習者列印下來做明暗練習。

27）《古典裝飾花瓶器皿全集》1821年 - 195張插圖

這套裝飾花瓶器皿全集收錄了195尊由梵蒂岡教皇和義大利貴族收藏的古代精品。畫師通過水品線、垂直線和斜線三種排線方式便描繪了這些華麗器皿，這種排線技法值得素描學習者研究摹寫。

28）《建築明暗投影模式》1831年 - 18張插圖

任教於米蘭布雷拉美術學院的建築家、舞台美術家 Paolo Landriani 出版的這套建築明暗畫法教程，相比 Carlo Amati 的那本更為細緻精確，是一套很好的投影透視學習材料。

29）《古希臘雕塑與自然人體頭部的比例研究》1849年 - 25張插圖

英國藝術理論家 David Ramsay Hay 的這套比例學研究，使用橢圓形、圓形兩種圖形構建出不同人種的面部形狀系統。我們發現在他的理論中，具有神性的歐洲古典雕塑的側臉是一個垂直的橢圓形，歐洲人的側臉則是稍稍傾斜的橢圓形，非洲人的則是較大傾斜的橢圓形。雖然這位學者的理論有種族主義色彩，但僅使用圖形推導人體比例和造型的素描方法值得我們借鑒和學習。

30）《明暗素描手冊》1880年 - 14張插圖

女畫家 Mary P. Merrifield 的這套明暗素描教程與今天市面上的教程一樣，建議讀者建立自己的明度比例，同時解釋了當時最新發現的同時對比原理以及塞尚提出的用幾何體造型的基本方法。

以上是我精選的30本西方經典素描教材，想要下載的朋友可以關注我的微信公眾號《幾冊》，閱讀《素描課》專題文案並下載這些資料。或者，你也可以購買上海人美出版的三卷本《向大師學繪畫》或《西方學院派素描教程》獲取下載密碼和鏈接。

購買鏈接：

《向大師學繪畫:素描基礎(55周年暢銷版)》《西方學院派素描教程:大師作品中的素描知識與核心技法》《向大師學繪畫:藝用解剖》《向大師學繪畫:人體素描》

有關我為什麼提供這套素描學習材料的初衷，在原答案中寫明了，想要看的朋友，繼續往下讀哦～

—-這是原答案的分割線—-

謝邀。

我在專欄文章《如何向大師學素描？》中提過，文藝復興藝術家波拉伊奧羅（Pollaiolo 1433 - 1498）的作品《裸體大戰》可以說是最早的素描教學范畫。其創作初衷就是教人繪製戰鬥過程中的人物姿態。後世藝術家的編撰出版的素描教材之目的也不過於此。在文藝復興中後期因印刷術的普及，出版了許多藝術教材，其中較為著名的是達芬奇的《論繪畫》、丟勒的《人體比例四書》和卡拉奇兄弟的《學院教材》。

但不是所有教材都適合現代藝術家使用。如丟勒在《人體比例四書》中介紹的比例論就被認為過於繁瑣。他繼承藝術理論家阿爾伯蒂的比例論，將人體儘可能多地切分，並記錄了兩百多人的比例結構。丟勒的這套比例論不如達芬奇的理論來的高級，達芬奇認為應建立一套人體動態比例，即以人的手、頭或腿為基準值，推出該人其他部位的造型。這套標準就讓藝術家能用最簡單的方式記住描摹不同身材人體的比例系統。後世的人體比例也都在這套理論中探索，如我們熟知的「小臂與腳掌等長」、「三庭五眼」等都是發展自達芬奇的比例系統。

發展至今日，已有大量教材可供我們借鑒參考，但這些作品多有雷同之處。它們對比例學、解剖學、明暗畫法，甚至對排線技巧等細枝末節的素描技巧上的闡釋都大同小異，其區別只是圍繞相似的理論提供了不同風格的素描範式。因此，在學習素描時，我們只需看幾本技巧類書籍的文字便可，並把更多時間用在研究不同風格的素描範式上，也就是觀看不同的素描風格。

那麼，哪些素描教材最值得推薦和學習呢？

在我看來，中國學習者僅需閱讀中文教材即可，因為現代素描教材的理論內容都差不多。在我讀高中時，《素描的訣竅》和《素描進階教程：尼克萊代斯教學法》兩本書對我影響很深，幾乎顛覆了我對素描的理解。而當我去義大利羅馬美術學院學習後，又進一步驗證了書中的內容，發現這才是真正的西方素描教學體系。

去年我有幸認識了策劃那兩本書的丁編輯，那時他們正重版黑爾的三卷本素描教材《向大師學繪畫》。這套書的第一卷也是少年時期影響我的重要教材，於是很高興地為他們寫了那篇《如何向大師學素描？》的文章，以此推廣他們的好書。說實話，這套書在中國學習者看來並不適合初學者閱讀，我當時讀這套書時也有同樣的感受。但在義大利美院學習後，我發現中國素描學習者所缺乏的知識正是這套書一再重申的內容。

與其他素描教學書籍不同，黑爾的這套書圍繞幾百幅大師素描作品展開，細緻分析了素描學習的諸多難點問題，並解釋了傑出藝術家破解難題的思路。這種教學模式有別於市面上流行的素描教學法，更接近於素描教學的初衷，即使用范畫向後世藝術家解釋如何把自然形象翻譯成素描語言的技巧。

當我在知乎推薦這套書時，收到很多粉絲的留言，他們說這本書不適合初學者。這是意料之中的事情，因為通過大師作品學素描的學習方法是國內素描學習者不熟悉的一個領域。於是我和上海人美反映了這件事，在一番商討後，他們決定出版《西方學院派素描教程》一書。這本書是根據作者在歐洲各大美術館、美術學院的探訪經歷寫成的。這本書的作者證明了向大師作品直接取經能學到很多素描技巧。隨書還附贈一套視頻教材，幫助學習者理解最基本的素描技巧。

但我還不滿足

雖然這些書已包含了幾百幅大師作品，但還不夠多，我希望閱讀這兩套書的讀者能接觸更多的大師作品。於是，我和上海人美達成了合作事宜，也就是在這兩套書上加印我微信公眾號《幾冊》的二維碼，讓讀者下載我精選的30本古代素描教材圖集。這30套書是我從100多本16世紀到20世紀的素描教材中精選出來的重要書目，一共有1923張素描范畫。

雖然紙質書很難一下子印刷那麼多圖片，但通過網路傳播，這些經典素描教材卻能重見天日。在我精選的30本書里，有 1543年現代解剖學的開山之作《人體的構造》、世界第一所公共美術學院，卡拉奇美院的1677年版《學院教材》、1773年魯本斯的《人體造型法則》、1737年植物學家卡爾·馮·林內的《克利福特花園》，還有女畫家瑪麗·瑪麗菲爾德在1880年出版的《明暗素描手冊》。這些書都是我幾年來收集的經典著作，橫跨400多年的西方藝術史，包括最基本的排線方法、比例學、解剖學、透視學、形狀系統以及構圖學的闡釋。也就是說，只要購買這兩套書，就能下載自1550年到1950年間的30本經典素描教材。

除了1923張高清素描教材圖集，我還在撰寫12期的《素描課》文集。我希望從理論角度為國內素描學習者講解素描學習中的難點問題。這套文集合計三萬多字，是針對那兩套素描教材讀者的指南文章，已經發表了七期。在我看來，結合我精選的30本經典素描教材與《向大師學繪畫》和《歐洲學院派素描教程》，讀者應該能洞悉歐洲素描學習體系的真諦。

所以，國內外有哪些經典素描教材值得學習這一問題，我想我已經給出了最好的答案。希望喜歡素描的朋友，能夠花一點錢，支持我們的工作。或許你現在購買的這套書以及我精選的圖集是這些年中最好的一套素描教材哦！

購買鏈接：

《向大師學繪畫:素描基礎(55周年暢銷版)》《西方學院派素描教程:大師作品中的素描知識與核心技法》《向大師學繪畫:藝用解剖》《向大師學繪畫:人體素描》

---

我的建議是，1《像藝術家一樣思考》，入門必備，建立畫畫的信心，理解畫畫的一些本質。2《素描的訣竅》名為訣竅，但並不取巧，都是實在的經驗，和1十分互補。1和2講知識的同時也都很重重練習，都很適合初學者。3《素描進階教程：尼克萊代斯教學法》，經典中的經典，想練好基本功就練（注意不是看、讀）這本吧。 可以練完1、2，再考慮要不要真正的投入大量的精力來練3。 至於伯里曼的人體結構之類的，能堅持練完上面3本的再說吧 ：）
順便說一下，讀了上面這些書，才知道畫畫（包括學畫畫）原來也可以不枯燥。國內教畫畫採用的多是學蘇聯的模式，排線、結構體、靜物、石膏，效果好壞不說，初期太過枯燥。國內教材也好、畫室也好，也都按這個路子來，能象《像藝術家一樣思考》的作者貝蒂那樣深入研究學術教學的真是少之又少~畫畫和教畫畫真的是完全不同的兩回事~ 建議初學者或自學者，可以試試我說的這種顯得另類一點的方案來試試。

---

我作為一個初學者感覺很多人推薦的伯里曼的就挺不錯

---

《像大師學繪畫系列叢書》經典到沒朋友。國內翻譯的，書的裝幀設計也是國內書籍設計大師呂敬人設計的，很好看……

---

推薦閱讀：