單口相聲和評書有什麼區別？

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不好分。二者的基本形式都是一個人在講故事，單口相聲很有可能原本就脫胎於評書，很多優秀的單口相聲演員，本身也身兼評書演員的身份。老藝術家比如張壽辰，現在的比如郭德綱（郭德綱拜西河門評書藝術家金文聲先生為師）。

更何況還有《永慶昇平》和「八大棍」這樣攢起來是評書，拆開來是相聲的神奇作品，這件事情就更難說了。

硬要區分呢，提幾條個人的觀點：

最主要的：單口相聲更注重「包袱」（笑料），評書更注重「扣子」（懸念）

當然，好的評書和單口相聲，都是又有包袱又有扣子。但是單口相聲相對更鬆散一些，比如像《君臣斗》，幾乎都是單獨的小故事，直接聯繫並不緊密。

篇幅：單口相聲一般較短，評書一般較長

舊時評書演出一般為兩個月周期，稱為「一轉」，每天一小時左右，一部書大致 60 個小時可以說完，換算成現在普遍的半個小時一回的形式，大致是 120 回左右。單口相聲一般比較短，即使像「八大棍」這樣的長篇單口相聲，也很少有超過十個小時的。
也正是因為評書篇幅較長，所以需要懸念來留住觀眾，所以更注重扣子，單口相聲演出的周期比較短，所以更注重包袱。

光說還是不太直觀，附上單口相聲大王張壽臣所說的一段評書《智取生辰綱》和一段單口相聲《巧嘴媒婆》，大家來比較一下其中的區別吧。
視頻封面

評書《水滸》智取生辰綱片段（張壽臣）視頻視頻封面

巧嘴媒婆（張壽臣單口）全本視頻.

如果是「評書」而不是說書，還是好區分的。
形式上的區別，顯而易見。
評書從業者精神上自然自視更高，表現為颱風上也有區別，當然當下這些自己不拿自己當回事兒的評書名家不足訓。
評書執行了一整套閉合的表演手法，說評講論，都有規矩和標準，觀念也上也是內部統一。如說三國，如果以真正歷史的眼光看評書自然不對，以《歪批三國》的態度對待，恐怕也不對。
樓上提供的張壽臣《巧嘴媒婆》和《智取生辰綱》（還是《楊志賣刀》？我沒點開聽），我覺得倒能聽出二者的區別。

總的來說，說書的包袱是為了故事服務的，所以包袱第一不能多，第二不能跳出情景，第三不能破壞故事的氛圍。當然這三條不絕對，也有不按規矩來的，這麼做的一般是評書相聲兩門兒報的演員。
單口相聲的故事是為了包袱服務的，整個節目的核心價值就在於逗觀眾樂，或者使觀眾覺得有趣，具體到故事怎麼怎麼樣，是次要的。這就形成了包袱隨便抖，如果是相聲大會還能隨意拿前場後場的演員抓哏，完全不必在意故事的情景和氛圍這樣的方式表演方式。甚至故事本身你也能隨便改，說廣泰回家你也可以把廣泰說死，只要現場效果好，沒演員的不是。
還有就是，說書先生的傳統中還有一個高台教化的使命，人物故事臉譜化，忠臣孝子得捧，昏君佞臣得罵，可以說代表了底層人民最樸素的價值觀。相聲就沒那麼多顧慮了，儘管使勁抖包袱。

先說這麼多，算是我再挖一坑，近期填大坑之後再來說。恩，是的，要把內邊的扣子圓了。

最近知乎上總有留言問我，說說單口相聲跟評書有什麼區別？

這個很好解釋，單口相聲篇幅一般沒評書那麼長，故事結構也沒有評書那麼完整，目的只是逗你樂，相聲要使「包袱」；而評書的目的不是通過「包袱」逗你樂，是通過情節吸引住你，聽人情，講道理。

所以在台上如果就以使包袱逗大家樂為目的，這是單口相聲；

要是通過故事情節把大家吸引住，甚至從中能說出點人情世故道理，這是評書。

單口相聲大家很熟悉，像什麼丟驢記，日遭三險，小神仙，化蠟扦，珍珠翡翠白玉湯，連升三級，都說單口大王劉寶瑞，很多人聽過他的作品。

評書大家聽袁闊成的，單田芳，連麗如，劉蘭芳，田連元的等等等等，這個事兒在過去就不是問題，沒人提。

為什麼這些年有人提？

因為郭德綱。

郭德綱在台上多次說，很多人攻擊我，說你說的不是評書，你說的就是單口相聲，那憑什麼我說的就是單口相聲，別人說的就是評書呢？因為有人發現郭德綱在台上說的這些東西你不好歸類，你說它沒情節，它情節驚險起伏，很吸引人；你說它有情結，很多人聽都聽前頭忘後頭，聽後頭忘前頭，好像這裡包袱很多，哈哈一笑過去了，或者有的說好像不怎麼合理，這故事編不圓。

很多朋友聽了劇場版，郭德綱說的像濟公傳，槍斃劉漢臣，白宗魏墜樓，九頭十三命等等。有的人產生疑惑，說這個東西到底叫單口相聲，還是評書？

今天我給大夥解釋解釋這兩個的區別是什麼？以及為什麼會有這樣的區別？

有朋友知道，單口相聲系列裡頭有個《八大棍兒》，這《八大棍兒》怎麼來的？有一種解釋比較合理，就說《馬壽出世》這些都歸到《八大棍兒》裡頭，說這《八大棍兒》是相聲從評書那借來的活兒，相聲有兩人說的有一人說的，說單口的段子太少，所以想找點故事從評書那借，我就借了一塊，在這一說，說完就拉倒，也不一定有頭有尾，主要是這一場可能一個小時半個小時，把大夥吸引住就行了。

而評書不行，你在茶館裡一說，北京是三個月，天津是倆月，觀眾來了，從頭到尾都跟著聽，跟著看，中間哪不合理或者哪沒頭沒尾，觀眾得罵你。所以評書一定是能圓得過來的。你看《八大棍兒》裡頭《馬壽出世》，《張廣泰回家》，《晃桿呂劫道》，《宋金剛押寶》，《康熙私訪月明樓》等等等等。

這些來自原來一個傳統評書叫《永慶昇平》，也有說法說康熙爺沒出北京，叫「五龍捧聖」，出了北京叫「永慶昇平」，各種各樣說法都有。《八大棍兒》是截了一塊，那麼說書先生過去是在茶館裡說，風刮不著，雨淋不著，說相聲就慘點了，經常在外頭「撂地」，「畫鍋」，站在那說完了，掙點錢就走，所以它的目的是在很短時間之內把你吸引住，能要下錢來，所以它不像評書，得有頭有尾，故事情節得特別合理。

單口相聲從評書里摘下來的，只求情節驚險刺激，裡頭有包袱，我能把你吸引住，能掙錢來就行。

所以有的朋友一聽有的現在說叫評書的，說郭德綱在台上說那個確實情節驚險，《皮褲衚衕兇殺案》，《九頭案》，很驚險，可是你看一個扣解開之後你會有點失望，這有點不合理，它為什麼那樣？說不通。因為過去老先生就學到這，不需要把它編合理了，我只要扣住你了，吸引住你了，我就說這個短段兒，掙了你錢我就走，今天在這，明天換個地方還說這段，我用不著把它編得合理，也用不著都學，會這幾段就夠了，沒必要把它弄得起承轉合，是個完整作品。

說書的需要完整作品，單口相聲說完了掙錢就走，所以它留下大量的殘篇，就這麼一段，你說後邊人把它編全了吧，這前面弄得太小，起伏太大，想把這故事講完了，編圓了，太難，所以有的編著編著就不編了，放棄了。

所以為什麼很多人說是單口相聲，評書過去好的東西都失傳了？但凡失傳的，我告大家不是太值得留的，都是說得很邪乎，製造懸念很足，包袱挺多，但是編不圓，你想把他編圓了，特難。

但凡能留下的全是評書，都是故事很完整的作品。像三國列國東西漢，水滸聊齋濟公傳，都特別完整，所以從藝術作品的完整藝術性來講，評書是高於這些所謂瀕臨失傳的單口相聲。

所謂那種瀕臨失傳和已經失傳的單口相聲，大多數它的藝術價值並不大，一段你聽著高低起伏，心裡很激動，想後邊怎麼回事？等真把扣給你解開了，什麼玩意兒！也說不圓！多數是這樣作品。

它是藝人為了謀生採用的一種手段，不像評書。

評書為什麼完整？也是藝人為謀生，一說說倆月三月，不完整的大夥會罵你。所以它為了謀生，會反過來催逼藝術形式產生各種各樣的變化，這是一種生存需要。

那麼郭德綱有很多這類單口的東西，很多是老先生口口相傳的東西，所以難免有的地方不完整，需要整理。

在這點上我得提到我們的老恩師金文聲，金文聲先生既有傳統的評書，像三俠劍，封神榜，隋唐，都有，同時他又有大量的類似我這種短段兒，和挺邪乎的單口。

而金文聲先生後來在書館裡說，他是儘可能把這些東西加上自己的理解，加工，讓它的故事情節儘可能完整。很多朋友可以在網上搜他講的《槍斃劉漢臣》，《白宗巍墜樓》，《肖俊良賭妻》，《白玉雪》等等等等，像這些老先生整理的書都很吸引人。所以我認為是我們先生對評書的一大貢獻，把它編的趨於合理，能吸引更多人，眼下郭德綱也在按照這個路子往前走，但我們都知道德綱事兒多，一天也挺忙，我是希望他什麼時候有功夫好好琢磨琢磨這個，這可能會把更多的單口相聲編的趨於合理，也能讓更多的人接受他。

所以我理想中的境界不問什麼單口相聲和評書，這個是不是一件藝術品？是不是有頭有尾？這是我們判斷的是否值得你聽一回最主要的一個根據。

單口相聲把事兒說清楚人物演活就基本可以了，評書得評，得講人情，得前後捋。

郭德綱有段關於這事的單口，解釋了這裡的區別。單口不能搶評書的料，所以有了妥協後的八大棍限制。具體自己去聽下，轉述不是完美的

打個比方，評書是連續劇，單口相聲是電影。

以過去舊社會對人的界定標準來說：評書藝人是先生，說評書是教化四方，不算娛樂活動；而單口相聲藝人就是演員、藝人，或者乾脆說下九流里的「戲子」，說單口相聲就是娛樂性表演。
過去遇到國喪，比如皇帝駕崩了，全國禁娛（比如相聲《八大改行》諷刺的就是這種事），相聲在國喪期就不能演了，但是評書卻不受限制。
同樣是一塊方頭方腦的木頭，評書先生拿在手裡才叫醒木，相聲演員拿手裡叫窮摔

相聲四門功課：說、學、逗、唱。

評書四門功課：說、演、評、博。

有75%的區別。

雖然都是講故事，但是很好分，聚精會神的聽，故事引人入勝的是評書，引人頻繁大笑的是相聲^_^

劉寶瑞大師說過，評書說完，大家可以不笑，但單口相聲不能講完了沒一個笑點（原句忘了）

評書評書，關鍵在一個評字上，說書人要有自己的評論、觀點。舉個例子，隋唐演藝在舊時也叫黃臉書，也有叫羅單斗，評書先生說黃臉，就要話里話外捧秦瓊；說羅單斗，那就要變成單雄信一貫正確。

最近正好在聽郭德綱單口。反覆介紹了八大棍由來，當年相聲界地位低於評書界，談判的結果就是評書人挑揀半截故事給相聲藝人們改，別的不許動。
郭本人還在作品中聲明自己不滿評書內容中仙怪離奇的部分。

評書重在一個「評」字，傳統評書是幾乎沒有人物對話的（加入人物對話算是評書在現代的一個革新），基本就是一個人以第三人稱講故事，邊講邊評（有點夾敘夾議的感覺），而且傳統評書藝人為了吸引觀眾，都會在一次說書的最後留一個「扣子」，也就是懸念，也就是「且聽下回分解」，下一回開場就是「書接上回」，先概括上一回的內容，回顧幾句，然後繼續說。還有就是，評書應該是看，在廣播時代演變成了聽，其實評書藝人配合內容的表演也是頗見功力的，身法、架勢都很有講究。
單口相聲更偏重「相聲」，包袱比較重要，再就是往往都是小段的故事，或者比較鬆散的長篇（類似系列劇），這個其實和評書小段很難區分。
再有就是評書的歷史很久，至少在東漢就出土過說唱俑，表現的就是評書的雛形。而相聲一般認朱少文為祖師，其實朱少文是發展了對口相聲，在朱少文之前是有單口相聲的，很可能單口相聲的起源是評書的開場段子。就像相聲有定場詩一樣，評書在發展過程中也出現過一些類似的形式，比如在正書開始前，現用一個短篇吸引大家靜下來，這種短篇一個是短，一個是吸引人，短笑話之類最為符合，可能在慢慢的發展中就成了單口相聲的雛形，當然，這只是個人的猜測，不過評書出現的早，單口相聲出現的晚，是公認的。
看見樓上有人舉了張壽臣老先生的例子，其實評書表演藝術家裡也有運用相聲的包袱手法的高手，比如田連元老師，不論長篇評書還是評書小段，都運用包袱的手法為評書增色不少

這個問題聽過劉寶瑞先生的相聲應該知道。其中說《兵發雲南》一段開場就回答過這個問題。說相聲相比評書或者講故事要相對誇張一些。說相聲在台上就得把台下觀眾給逗樂了。沒逗樂了這相聲算是白說。算是火候不夠。

劉寶瑞老先生說過，單口相聲必須得逗樂人，評書不以此為標準，主要靠故事性和扣子。

一般來說是 長度包袱結構性

雖然混著來的也不少
然後郭德綱那個一眼望不到盡頭掉坑裡就一直下落看見亮都掉美國去了的作品
我認為是評書雖然說的很次

除了郭德綱這個
其他的還基本都是按照以上三點來的 ...
嗯

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忘了最重要的一點評書關鍵在評評評
思想境界要高一點[笑]

風格上來說就是評書更有意思一些（耐人尋味）
相聲更有趣（生動而富有變化）

單口相聲，就是講故事，形式上有多少包袱，怎麼表演，看演員發揮。

重點說一下評書。

不提具體人了，有一次聽評書聽到，比較認可：評書不只是講故事，主要價值是分析故事裡的人情世故哲理思想。

當然，實際上，不一定所有的評書演員都這樣，所以演員也有高下優劣。

打個比方：
表演為主，看著熱鬧新鮮吸引人的，是單口和一般說書，甚至包括小品講故事笑話等等。
一般有一個特點，新段子受歡迎。

而借故事展開「評說」的，甚至議論部分多於故事本身的，屬於「評書」。
評書，往往是老段子。

評書一扯扯一生，單口不扯則以，一扯數發

評書有完整的情節，故事的起因經過結果，以情節吸引觀眾。單口相聲故事結構不完整，只是選擇故事中的一段來擴展鋪開，加入包袱，以包袱的趣味性吸引觀眾。