寫劇本是什麼樣的一個創作過程和體驗？

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寫劇本，大概是天底下最難的幾件事情之一，我覺得。
寫劇本比寫小說要難，這是我的理解，因為劇本限制太多，當然有些人覺得小說也很難，但是我要說，在同樣的創作能力下，劇本還是比小說要難。

寫劇本的過程，真是一條驚濤駭浪，峰迴路轉，伴隨著極度苦悶和極度喜悅的旅程。
有靈感的時候，打字的速度跟不上思維的速度，有的時候完全不顧標點，只為了儘快將心中所想記錄下來。
突然間，你停下來了，發現哪裡不對勁，你不知道，但是就是那裡不對勁了，也許是一句台詞，也許是發現一個小漏洞。
猛然間，剛才如排山倒海的靈感，如同煙霧一樣，被這個小阻塞的陽光碟機散。這個感覺特別類似於做愛的時候，突然沒了感覺，有時候連你自己都不知道為什麼。
這個小停頓，有可能會帶給你長達數天的苦悶，你抽煙，出去散步，或者像我一樣，關在浴室洗澡，總之，你慢慢發現，你原先所寫的東西，似乎一點點的變壞。
終於有一天，你發現，依然才華橫溢創作的東西，瞬間一錢不值！於是回到電腦邊，刪除！
我基本不保留原始文檔，因為害怕自己反悔，對原先的文件直接徹底刪除。
為什麼一錢不值了呢？因為我找到了新的主題，新的思路。本來你的主角是那個千里獨行的殺手，現在你改過來了，是那個整日惶惶不可終日的成功中年男人！
於是再一次的快感襲來，聽著音樂，在四處散布，按照新的思路，緊張的構思，甚至興奮的渾身發抖，握緊拳頭，沖回自己的房間，又一次的奮筆疾書，心裡想著：不要停，不要停！
可是你還是停了下來，突然發現，這個新的思路還是有問題。
最通常的問題是，你知道故事的開端和結局，可是你不知道中間過程，而基本最好看的，最考驗人的就是中間過程。
說白了，就是細節。你突然發現自己對生活的觀察不夠，掌握的素材不夠，或者一個小的劇情跳躍，你必須過去，可是你就是過不去，原本愛上的人，現在必須在下一場戲分手，怎麼辦？
看片！
於是你開始找電影看，然後做記錄，終於，找到了一個解決方法，興奮的大叫，回到電腦前。
等解決了這個問題，你又開始發現，問題越來越多。

這個時候，你又出現在黑暗的樓下小樹林裡面，開始懷念你最早的那個構思：「其實那個構思挺好的，為什麼要刪掉呢……」
為時已晚，於是就想：好吧，湊合著寫吧！
給朋友發了一個簡訊：把你的銀行賬號給我。
朋友：為啥？幹嘛？
你：我決定在25號前寫完劇本，倘若沒寫完發給你看，就打兩萬塊錢到你的賬號里……
朋友：（一分鐘沉默）……不如你先打過來，寫完了我還給你，寫不完的話……

剛開始的時候：

不久之後：

你不斷勸說自己：

但是終於還是只能：

總結起來，整個過程其實就是：

最後一眼，你看到製片方溫柔的笑臉：

兩個字：累，爽！

一集電視劇劇本按要求從一萬二到兩萬字不等，萬事俱備只填台詞時最高速度可以一天一集兩萬字劇本，代價就是除了上廁所絕對不會站起來，打字打到指尖發麻，手腕抽筋，眼睛發花，肩膀、頸椎、後背無比酸痛，但是看著筆下文字像推土機向前推著一樣轟隆隆地寫出來，很有成就感。

落到填台詞寫劇本這個階段之前，是漫長的頭腦風暴，人物小傳，劇本大綱，分集大綱，分場大綱，日復一日的創作討論會，意見聽取會（基本就是面對製片方和責編接受意見和批判），劇情前後修改，翻轉式調整，推倒重來……各種情況都可能發生。但是能跟一群有才華的人抽煙喝酒大笑編故事思想碰撞火花迸發，那真是一個爽！尤其是跟彼此非常合得來的搭檔開會，對方一個眼神，你就明白Ta想表達什麼感情，你剛張口，Ta就知道你這麼設計的意圖是什麼，這種默契真是讓人爽到心裡去。當然，也跟完全不在一個語境里、或者完全不懂寫戲只顧描述自己頭腦中的細節、畫面甚至台詞而自high的人開過會，那是折磨，非常之心累。

但不管怎麼樣，只要還爽，累也值得。

痛並快樂著。

從一句話的點子，豐富到一截事兒，再加多情節變成故事，寫的時候問自己「到這兒的時候大多數人會覺得怎麼辦？」然後蹦一個或者n個忒損或者忒賤或者忒萌的非常人的點子，拍大腿！我真是個天才啊哈哈哈……果斷攢進去，寫完一稿。
然後，就開始改。

拿給別人看，被虧一通，再摸著胸口撕裂地改改改。
終於文稿這兒差不多了，開始聽導演的意思，爭論，縮回來再來一至n道改。
然後還有接下來的流程，故事版要你改，配音改，動畫說哎這個實現不了也要讓你來改，來吧，不改都無可能了。
……
恨自己為啥要干這行當尼瑪的！罵完繼續改……
……
……
然後終於樣片出來了！
啊哈哈哈哈哈……（陷入莫名其妙地看到畫面的搞笑感中）
嘿，這樣才好玩！來繼續吧！
然後從第一行開始再一輪。

目前正在寫第七稿。

【感受】？
01）.寫到一些人的時候熱淚盈眶，寫到一些人的時候滿心蒼涼。
02) .寫的時候，努力地趨向於真實，以現實生活中的真人真事真物件為主。
03) .執筆之間，前塵往事盡如煙。眼睜睜看著別人把自己曾經看不開的一些心事演繹出來，無形中漸漸釋然。
06）.自己會被自己寫出來的人物感動到。某些文，讀者當中有的人說感到很是治癒系，有的人說感到很是難過，不知真假。

【創作過程】？
還談不上創作，目前還停留在打好大綱，按部就班地填事件的程度。
個人很喜歡的兩件事，讀史跟寫文。
讀史跟寫文最大的區別在於，讀史可以讓人感慨完後更加珍惜眼前的人與物。而寫文，寫得越多，人就會越將自己代入到故事中，越是分不清楚自己究竟是身處現實還是身處故事裡？如果這個時候還有經濟壓力，那麼在巨大的現實壓力影射下，人越是容易麻木越是容易看破紅塵。
有了一點點成績後我心變得渙散，想要的也就更多。期盼的多了，恐懼隨之而來。
我本俗人，心裡雜念也不算少。目前在寫的過程中，會受到一些影響，例如各種恐懼：
恐懼1.第一部作品反應很好，但是第一部作品之後，人開始進入斷片期？
恐懼2 新作品觀眾反應一般。
恐懼3 生活壓力。要吃飯，要交寬頻費，養老看病，要買車買房嗎？娶妻生子養老婆要嗎？單靠寫點劇本好難養活自己，更別提家庭責任。
恐懼3 家人的不理解，認為自己是在不務正業。
恐懼4 社會壓力，每年的同學聚會，其他人人模人樣的，再看看自己一事無成的模樣，哎……
恐懼5 前途未卜。寫文這個行當，路漫漫其修遠兮，成神的畢竟是極少數人……
恐懼6 健康問題等數不完的各種問題接踵而至

好吧，我承認我開始變得有些患得患失、神神叨叨，全無當初的赤子之心。

忘記了最初的自己只要一提筆，內心便會寧靜而愉悅。

寫劇本？比起各個網站的每日固定的3千更，5千，1W更（寫了幾十萬字，但收入無甚至微薄）。看在錢的面子上，對於專業的網路寫手來說，寫一個不痛不癢，能起到商業宣傳作用，故事情節不好不壞的商業小劇本並不是多痛苦的事。相反，大多數網路寫手很樂意接到這樣的活兒。字少、來錢快，運氣好的還能撈點名氣。當然，要寫出那種精彩絕倫、拍案叫絕的劇本又是另一回事。

每天起床的第一件事是查看一下網路寫手界的胡潤排行榜，看看前100名沒有我的名字。沒有就繼續碼子。
沒什麼性命攸關的事絕不出門。
每天查看自己在各個網站的網文的情況，上榜沒？是否在首頁推廣？簽給誰家？點擊量？打賞量？提現什麼時候有？讀者留言，一條一條反覆地看，喜歡地就回復，不喜歡的就假裝沒看到。
最大的業餘愛好是打遊戲、蒙頭大睡。
人家是白天起，晚上睡。我那時是準時地一到兩三點就醒來，然後跟一群同樣半夜碼字的人一邊碼字一邊罵著各大網站的分成機制一邊在群里討論誰誰又成了新晉大神誰誰的書歷時三年終於出版了稅後八千的版費還不夠交半年的網費水電房租費，手邊是整條的紅雙喜跟**聯華超市促銷買一送一的紅酒。

讀書的時候，有一次考藝術概論，有個題目是：簡述戲劇藝術的概念及分類……
我記得我當時是這麼答地：
1、按表現形式分：話劇，歌劇，舞劇，啞劇等；

、按劇情繁簡和結構分：獨幕劇，多幕劇；

、按題材所反映的時代分：歷史劇，現代劇；

、按矛盾衝突的性質分：悲劇，喜劇，正劇

、按演出場合分：舞台劇、廣播劇、電視劇等。

並針對每個品類進行了概念簡述並進行答題。標準的背書黨答題方式。得分O。

由此可見，我的回答與試卷想要的答案相差甚大。

這之後的日子裡，我參加了一些社團，因為本人早些年的一些豆腐塊跟網路小說，出於市場需求，開始給一些社團及機構寫小劇本。

第一次寫小劇本是專門為某慈善組織寫的一個心理劇。免費。我自己是個心理學愛好者，期間在救助社會流浪兒童團隊做了四年多點的心理學類的義工。寫起來還算順手，因為當時那個劇是根據我親手接觸跟進的一個案例改編的。故事內容講的是溫州本地的一對小夫妻分完拆遷款後各奔東西，放棄了當時只有8歲的他們的兒子。小男孩流浪到社會後遇見到的種種事件。

真實的故事當然是殘酷與冰冷的。

但是應某慈善總會的要求，這個劇得寫地得是動人的，有愛心在裡面的。可以呼籲更多的人參與到慈善志願者活動中來。

然後，你知道的。有多煽情寫多煽情，世界有多美好寫多美好，當然，半真半假地演繹，更能賺到眼淚，也就那樣了。

多年之後，我仍然清晰地記得那個小男孩從報紙電視上看到那個以他為原型塑造的一篇篇文章跟報道時，冷冷地看著我的表情。

之後，應在某某移動上班的同學之邀，為他們的公司寫了個微電影的劇本。

那之後，因為那段時間特別流行微電影。於是陸續經人轉介紹寫了幾個小劇本。署名沒有一個是我自己的。

那又怎樣呢？好的不好的總得嘗試一下才知道生命有無數種可能跟選擇吧。

將近10年了吧，每年會有1~2次出席一些作家聚會作家聚餐的機會，至今沒有什麼拿得出手的作品，自我感覺始終有愧「作家」二字。雖然算不上什麼有名氣的寫作者，但是一直都沒有放棄每天寫點東西，不定期更新網文。

只有在寫文的時候我自己才會有一種我心安寧、平靜如水的舒適感。我想我至今還是愛著寫作這件事的吧。

從新聞中學習創作類型片的劇本大綱

以上是我將一篇新聞稿分解成一個劇本的方式，雖然不一定完全吻合，但是基本可以看出寫一個劇本所需要的技巧和步驟。

哈哈，寫劇本的感受。
吉恩福勒曾說過：寫作非常容易，只不過是用兩眼瞪著空白稿紙，直到把你的前額瞪出血來罷了。寫作如此之難，而寫劇本則更難，彷彿一個走鋼索的人。只是這條鋼索只是一條鐵絲，而這條鐵絲假設在兩座高不見頂的雪山之間。編劇行走在其上，但是背上卻背負著千鈞重物，往後沒有退路，只有往前。
寒風、重壓、看不見的盡頭以及只有拚命向前，同時還要維持平衡，否則便是墜入深淵。

首先聲明本人只私下裡寫了1個動畫劇本和1個武俠劇本且都沒有被人相中，只有若干個情景劇劇本被地方電視台的製片以極低廉的價格買走並拍攝成片，所以創作經驗很寡淡，在這裡有班門弄斧之嫌，但求不要貽笑大方。
關於劇本的創作過程，我覺得首先要是先有文本再有劇本，文本就是一則故事，可以是一個梗概，最好是一篇小說，我一般會先寫小說，寫完後自己覺得有改編劇本的可操作性，就會改變成劇本，這樣子可以確保劇本故事的質量。在劇本的改編過程中，要把故事脈絡理清（就是根據小說的故事重組一下），把人物設定好，以免寫到最後情節和人物都偏離了主線。這一點因為有文本做支撐，相對來說比較好操作一些。接下來就是故事進度的把握和人物動作、對白的設置，這個就看自己對寫作的掌控度了，有些人能夠很好地把握住整體的基調，一氣呵成，然後回頭只是小修小改一下，而有些人則容易猶疑，我一開始就屬於後者，那是因為創作經驗和生活經驗不足，不知道人物在特定情景下的正常反應，以及如何表述才會推動故事情節的發展。所以說，生活中的觀察和親身體驗是很重要的，有些人經歷了就經歷了，有些人會總結並記錄下來，懂得記錄的人才會有故事可講。當然也不排除像普魯斯特那樣能關在房子里寫出《追憶似水年華》來的，不過那是天才了。
說到天才，我覺得在寫劇本這個事情上沒有天才，因為劇本，尤其是電影和電視劇劇本，與其說是創作，不如說是一項工程來的更準確些，台詞、動作、場景就像一台電腦的主板、晶元一樣，有機協作才能發揮功效。熱情固然重要，才華最好也有，但講故事的思維、耐心韌勁和布局能力似乎來得更為要緊。美國的電影和電視劇本創作都是一個團隊來完成，那就更講究各部件的融洽配合了。
簡單來說，我覺得優秀的劇本創作需要兩方面的素質：一是馬拉松運動員的素質，要耐得住性子，能保持質量的走到終點，二是小蜜蜂的素質，能幾個人或者團隊協作，自己一個人也行，但要把自己的聽聞、閱歷組裝拼接起來，注意細節的同時顧全大局。語言表述之類的倒在其次，能文從字順、準確表達意思即可。

各種虐心。
靈光一線的驕傲和興奮，希望紀錄下來。
轉而發現，幾行過後滿是問題。如何解決，要不要放棄？重新構架一個故事？
重來之後依舊如此的問題，趟不過去，就被淹死。流產。沒結果。
勸慰自己，不堅持，沒結果，且永遠沒結果，放棄一次就完了。
巴爾扎克說——「一次有寫一個字的耐心。」告誡自己堅持。
構架，想人物，和人物一起生長，找尋所有相關資料，查閱歷史。豐滿人物前史，想辦法讓人物好看。
一天一萬字的標準。
第二天刪改，也許只剩幾百字。自己認為的精華。
繼續思考，折磨自己，找尋方向，分成段落。
想出每一個橋段有幾種可行辦法，哪種最有趣。人物怎樣在選擇路口，做如何的判斷才能準確且深刻的讓觀眾走進人物內心。
堵了，堵了。痛苦，分散精力。盯著電腦發獃，坐立不安，屋子裡亂轉。完頭髮，吃垃圾食品。
看書看碟打電話。
如坐針氈，聽鐘錶滴答聲，不願意出門。

許久許久，拿出個，也不算滿意的作品。

編劇是養豬的，誰是賣肉的？吃肉的？最苦養豬的。地位低，收入低。被人使喚像奴婢，沒尊嚴，打死都別做編劇！

味蕾，不是味蒂蕾。看不起編劇的國家，永遠出不了好影視！

中國目前有好電影好劇本嗎？
沒有。
所以全部回答的人，再苦再累，沒有一個寫出好劇本，他們的辛苦一文不值。不值得學習，借鑒，憐憫。
寫劇本，自己揣摩方法吧。

興奮、失落、堅持、忍、興奮、失落，不再堅持，不再忍，還可能拿不到錢。

哪裡那麼多的抱怨一篇全是

寫劇本也許像蓋房子，第一要設計圖和施工圖，第二要準備材料，第三開始施工，最難的事第三點，如何保證施工效果達到設計的效果，如何將各種材料藝術化地組合成型？

最近看了一點關於劇本寫作的書，我得到了幾點感想。其實，劇本寫作是非常艱辛的，可能辛辛苦苦創作出一個劇本，自認為很好的劇本，結果可能被導演或者製片人要求改寫，最後改的面目全非，所以我現在對所有能搬上大熒幕的劇本充滿佩服，即便我會認為有些劇情是狗血的。

現在還在寫劇本打字打到吐是真的吐腦中有構思文思泉湧停不下來但是已經連續打字打了八個小時真的快吐了可是不敢停怕停下來思路就斷了

就像你準備要吃好吃的，但是無奈路遠雨天暴風雨，然後披荊斬棘最後吃到了的那種滿足感

酸爽度，類似於旅行，逛吃逛吃。
失落，類似於女神被別人搶了。比如某橋段發現別人已用。
快感，類似於某重罪。
難產度，參考真實難產。
苦逼感，參考精神病患者+強迫症患者。
無力感，參考口袋裡只有五毛錢卻想看復聯。
拖延症，參考獅子吼的被虐方。
修改，第七十九版後還是用回第一版吧我想削卻不敢。
自我挖掘，想法階段以為自己是獨孤求敗；寫的時候發現自己不過田伯光，前輩們才是獨孤求敗；寫完發現自己是高根明（你看你不知道他是誰吧，放心我不怪你，乖乖看戲，別亂吐槽，實在想吐，別吐編劇）。

不知道題主問的問題我回答的合不合適。

初中開始每個班都會分組進行英語performance，然後大家就開始接觸寫劇本。

起初從最簡單的，寫上大家的角色名字，到每個人說的話。一個小劇本大概也就兩頁紙。也能在英語課前讓我們折騰三五分鐘。

慢慢的能力提升後。每次寫劇本，開始想像場景，開始加道具，音效，環境等各種外界因素。包括每個人的動作細節也會寫到drama里。開始排練了，就會摳細節，改劇本里不符合邏輯的，銜接不自然的地方。或是加上一些更到位的動作和表現形式。

五年，從一兩頁的紙，最簡單的單詞，慢慢演變為十頁，生詞。還有對於舞台的理解和對每個人能力的表達，都是寫劇本給我們帶來的幫助和提升。

同時，寫劇本更好的讓每個人都擁有了挖掘潛能的機會還有表現自己的機會。很感謝這幾年大家給我的寫劇本的機會，當編劇當導演是件很開心也很滿足的事。

寫劇本就像懷孕，懷胎十月，這其中充滿了欣喜，感動，懷疑，擔憂，瘋狂，崩潰等等，難以想像難以形容的情緒和感受。有時候會因為一個路人角色憨笑，又有時候會跟著主角流淚，就像一個孕婦一樣敏感脆弱卻又擁有強大的力量去孕育新的生命。而這十個月的過程你還隨時要處於戰鬥狀態，因為這個孩子極有可能胎死腹中，甚至被人為流產。