美國插畫MFA作品集怎麼準備（MICA SVA）？

自己DIY作品集 想考illustration 的MFA 但是本科是環藝與建築設計（美院四年那種）目前鎖定的學校是SVA MICA .由於本科不是插畫本專業 但是在美院本身繪畫功底還可以 所以不太清楚插畫作品集應該怎麼準備 （PS 現在大三了 今年就要申請了TT） 謝謝！！！

　　 插畫專業的作品集大概要注意一下這幾點，你可以看一下。

　 幫老師推薦一下留學的專欄去DreamSchool學藝術 - 知乎專欄

　　1、確定主題

　　就插畫而言，選擇主題除了從自身興趣出發尋找靈感之外，最核心的要點，就是所選主題的敘事性。無論是改編經典的題材還是自己構思的原創題材，都需要圍繞帶有敘事性的故事主題來創作。換言之，選擇的主題儘可能具體，而非抽象寬泛的話題。例如，「自然」「人性」等這一類的主題過於抽象和概念化，不適合直接進行插畫創作。如果非要選擇，則應當注意需要從抽象推敲出具體的細節，以便進行下一步創作。

　　2、前期調研

　　這一部分實則與其他作品集的推敲方式接近，mind map、參考書籍都是非常必要的。需注意的是，在大量收集靈感素材，發散思維的同時，也需要將調研收集的資料進行有條理的整合。

　　3、靈感轉化

　　插畫靈感轉化是一個開腦洞的過程。在這一步驟中，除了可以將之前收集的素材做一些視覺元素的提煉之外，還需要根據之前所確定的主題進行故事情節內容的具體推敲，並在每一個部分都儘可能去細化。這一過程中也要不斷參考前期收集的資料。

　　4、繪製草圖

　　進行到這一步，就要開始不斷推翻自己反覆修改的階段了。草圖的繪製會為自己創作滿意的成稿做一個重要的鋪墊，在創作過程中極為關鍵。作品的構圖、色調、風格以及元素之間的關係編排都會在這一步驟中基本定型。首先可以先勾勒一些小幅的線稿並進行著色，在不斷推敲、修改、定稿之後，再繪製大幅的線稿作為接下來成稿創作的基底。

　　5、成稿創作

　　有了之前的草圖作為藍本，在這一部分的創作就相對輕鬆很多。這一部分則需要有計劃、細心地進行。在按照勾勒的草稿組織好畫面之後，並在繪製過程中注意步驟。以下圖為例，先要確定留白和著色的位置和區域，然後鋪大顏色，再進行細節刻畫。

　　6、排版

　　排版一定要把握主題、風格、邏輯在整個藝術留學作品集排版中的貫穿與統一。

---------------------------------------------------

歡迎關注我們專欄去DreamSchool 讀藝術 - 知乎專欄

咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳崔思萌

所有插畫和設計專業的從業者都應該有一個sketch book時常待在身邊，隨時隨地的用繪畫或者文字來記錄。而且不僅僅是靈感的記錄，同時也在練習自己的繪畫技巧。養成記錄的習慣非常重要，很多大學甚至直接要求學生上交他們平時的 sketch book. 一個畫滿靈感的sketch book可以說是你準備作品集的思想的精華，讓他在面對工作和挑戰的時候事半功倍。

插畫最原始和重要的作用就是作為文字的輔助，所謂一圖勝千字，所以插畫最重要的評判標準應該是表達和敘述的能力，然後是是否有獨特的繪畫風格。插畫專業作品主要是要看申請人的創意、對材料的掌握程度和作品的表達能力

如果同學有信心做出比較好的作品的話，當然可以多樣化。在滿足特定學校作品集要求的情況下，趙龍一直鼓勵學生大膽去嘗試不同的素材。但是沒有必要專門去找特別另類的素材，不熟悉的話反而容易得不償失。

在準備作品集時，更主要的要看你選取的學校，就像sva和 mica 每個學校和專業隊作品集的要求是不一樣的，同專業下，本科和研究生的作品集在數量和質量上也有很大的不同的。

下面趙龍和大家聊聊插畫專業SVA 與 MICA的具體要求

像SVA插畫專業研究生對於作品集的要求是—20張格式為JPG的圖片，不能超過5M大小，解析度為172dpi。研究生插畫對於語言的要求是非常高的，TOEFL100分或者是IELTS8.0。

對於以視覺著稱的SVA來說研究生是必須有插畫專業的，專業的名稱為Illustration as Visual Essay，課程設置方面注重Critique，插畫專業在全美是排名第一的，可以說是所有申請插畫專業的Dream School，學生在上課期間可以獲得參加實際項目的機會，就業前景很好。畢業生在行業里非常搶手。在就讀期間有機會申請學校的各種獎學金，當然前提是你的學習成績和在校表現要足夠優秀。

MICA插畫設計專業所在系的系主任是世界級的插畫大師Jose Villarrubia，他的純藝術攝影作品已被100多個展會展覽，不少插畫也被選入很多文集中，Voice of the Fireand The Mirror of Love這兩部作品中的插畫就是由Jose Villarrubia畫的。

MICA插畫設計專業其實也是注重學員藝術和商業的，混合媒介和新文化環境，整合研究和批判分析能力的培養，鼓勵學生探索創興。「溫故知新」，溫習學生插畫的基礎知識技能，培養企業家意識。課程學習中，學生有機會和插畫領域的領導人物交流學習，旨在加深學生對插畫領域有動態的了解，鼓勵學生引領插畫藝術的未來，強調學生對插畫的獨特藝術視角與理解。

MICA強調插畫家必須具備明確的歷史主線，側重插畫家在文科領域的知識，培養學生在視覺、智力和技術三方面的發展。可以說MICA的插畫課程學術性更強一些。

相比較SVA/MICA，MICA 更學術。SVA商業更強，實用性更強，更容易跟市場結合。

SAIC的插畫專業提供了很多哲學思想，該專業提供了多元化和開放的環境，其中：全球著名的70位藝術家，其作品涉及各個領域。歷屆校友在國際知名畫展、教育行業和獎項上都取得了很大的成功，表現卓越。有機會接觸到知名的藝術博物館，藏品有5000年前的世界藝術品。寬敞明亮的教室，為學生提供實踐和討論的空間，參與到批評和策略研究中去。

---------------------------------------------------

歡迎關注我的專欄去DreamSchool 讀藝術 - 知乎專欄

咱們一起倆聊去Dram School的那些事兒！還有準備作品集的123

如有問題的同學，可以再問題下進行評論留言，也可私信戳趙龍

插畫專業是最傳統的藝術專業之一，出國首選的TOP3專業之一，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和感染力，為何插畫專業魅力持續升溫呢?

1、插畫評判的標準和側重點是什麼呢?

　　插畫最原始和重要的作用就是作為文字的輔助，所謂一圖勝千字，所以插畫最重要的評判標準應該是表達和敘述的能力，然後是是否有獨特的繪畫風格。插畫專業作品主要是要看申請人的創意、對材料的掌握程度和作品的表達能力

2、選用另類的素材創作作品集會不會更有特色?

　　如果有信心做出比較好的作品的話，當然可以多樣化。在滿足特定學校作品集要求的情況下，鼓勵同學們大膽去嘗試不同的素材。但是沒有必要專門去找特別另類的素材，不熟悉的話反而容易得不償失。在準備作品集時，更主要的要看你選取的學校，每個學校和專業隊作品集的要求是不一樣的，同專業下，本科和研究生的作品集在數量和質量上也有很大的不同的。

3、準備插畫專業作品集時候需要注意的地方是什麼呢?

　　如果是本科學生，那通常不同學校會對作品集有相對的要求，注意這些要求，很多學校是不接受未達到要求的作品集的。再就是不要出現種族歧視，納粹等極端題材(除非是反對諷刺)，這類事情在國外非常嚴肅。

4、如果我是一名非藝術生，想研究生學習美國或者英國的藝術專業，可以嗎?

　　當然可以，如果對插畫學習抱有熱情，通過一段時間自己的努力和老師專業的幫助後是完全有機會考取英美的頂級藝術名校的。(英美大學並不以畫的像不像來評價學生，更注重的是表現手法和創意)。當然，如果能有藝術留學的老師，幫你進行作品集指導。他們更了解藝術院校的風格和偏好，甚至是某些名校的系主任教授的個人審美喜好，所以可以讓你的作品集更有針對性。

5、插畫專業畢業，能從事什麼樣的工作呢?

　　插畫在廣告，圖書，雜誌，音像製品，產品包裝，活動宣傳等方向都有大量應用。 很多公司都會有專門的簽約插畫師，也有專門的宣傳公司，廣告公司會僱傭全職的插畫師。但大部分插畫師都是自由職業者，而且薪資是不菲的，同時擁有自由的時間，可以按照自己的意願進行創作。

6、如何正確的欣賞藝術作品?

　　對藝術鑒賞的確是一個比較模糊概念，鑒賞藝術不單單是評判它的外觀，因為審美是主觀的，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。想要真正理解一個作品，更重要的是其背後的意識形態，要結合創作者的個人經歷及社會背景，要去了解藝術家的創作手法和構思的過程。

　　這就是為什麼藝術專業中有大量的文學理論課。如果要培養自己的藝術鑒賞能力，只能通過多接觸相關的知識，多讀書，多去美術館，多與志同道合的朋友交流來提高。

7、學習插畫，推薦的書籍有哪些呢?

　　如果對插畫有興趣想要深度了解插畫商業環境和藝術家的話，推薦大家可以購買《光譜插畫年鑒》來看。這本年鑒在全球性的著名刊物，每年都將全世界各個國家的頂級插畫師的作品刊登其中並且有一定的介紹，所有插畫從業者都以作品被入選其中為榮。behance、http://pinterest.com 、deviantart 是非常不錯的網站。

8、怎樣確定自己作品的優點在哪?

　　多聽取別人的意見，就插畫來說其本身就是一種表現和交流的方式，那麼觀者的意見就尤為重要了。但這並不代表盲從，堅持自己的創作意圖和風格也同樣重要。畢加索說過：「Good Artists Copy， Great Artists Steal 」，向自己喜歡的大師學習也絕對不會有錯，看的足夠多了自然也就知道應該去掉那些糟粕，留下什麼精華了。

9、如何更好的闡述自己創作想要表達的意圖?

　　實際上如何清楚的表達你要傳輸的信息是非常重要的，在創作一幅作品的時候，表達意圖應該是首先被確定下來的事情，和在學校時不同，在工作後它通常是來自於你的客戶。與廣告業很像，你要知道你的客戶想表達的是什麼，再用你的風格表達出來。

10、如何合理安排作品集製作和英語學習的內容時間?

　　推薦用小塊的時間來學習語言，而大塊時間準備作品集。語言的學習是硬性的，特別是英文，需要的是機械性的記憶和重複的練習。如果而作品集的準備不同，一副或是一系列作品通常需要的時間是比較長的，所以必須安下心來，沉入到那種創作情緒中去，如果停停畫畫顯然是不現實的。

11、如何記錄突如其來的靈感並將它們很好的展現成你的作品?

　　所有插畫和設計專業的從業者都應該有一個sketch book時常待在身邊，隨時隨地的用繪畫或者文字來記錄。而且不僅僅是靈感的記錄，同時也在練習自己的繪畫技巧。養成記錄的習慣非常重要，很多大學甚至直接要求學生上交他們平時的 sketch book. 一個畫滿靈感的sketch book可以說是藝術家思想的精華，讓他在面對工作和挑戰的時候事半功倍。

京城大善人專業回答各種藝術留學問題

PS：你敢問我就敢回答，歡迎隨時私信或者評論

雙擊666

mica bfa畢業
mfa offer拿到了沒有去
很多機構不會和你講的一件事： 一定分清bfa和mfa的區別

大體來說 申請bfa的學生並沒有經過專業訓練。這時候的作品集幾乎可以隨意發揮，因為題主申請mfa，這裡不贅述

mfa的申請者當然是經歷了undergrad階段了，這裡的作品最好有一個thesis。插畫這門表達方式對你來說代表什麼？你的核心創作動力是什麼？你的核心創作思維是什麼？你有沒有個人的、經過研究和開發的、比較成熟，並且希望繼續發展下去的創作手法、思維、主題？

簡單一點來說，研究生，你研究什麼？這個必須通過作品+ps表現出來，表現不出來的話，不管你的gpa，英語成績，reference多閃亮，你的競爭力可以說是沒有。

簡單來說，你的作品必須專業，成體系。少放一點奇奇怪怪的東西，比如攝影，拼貼這種bfa常拿來湊數的東西。

20頁標配，可以排版，也可以20張單副作品jpg直接甩過去。反正我申請的時候，bfa和mfa都沒有排版......

mfa錄取率普遍很低，好點的學校平均水平是1000錄15這麼一個比例，牛校更誇張。這也是機構們本科敢拍胸脯保錄取，研究生不敢擔保的原因。我教了三年學生，做得到我上面說的，印象中不超過五個。

最後祝題主考上心儀的學府。