知乎上有哪些藝術家？他們的創作方向分別是什麼？

12-19

歡迎好基友/閨蜜們互相舉薦/安利作品，希望發掘更多的小夥伴！

@midnight 網址：Ziye Liu, Visual Artist
前陣子被他的作品驚艷到了，導致上藝術史課一直心心念念他的作品，老掏出手機跟他交流「誒我覺得這個超適合放在你那個作品裡的！」
btw @了不起的蘇小姐寫過一篇稿子，求貼！

截取幾個視頻場景，配樂也是大神自己寫的，

@Timothy Wang 他的年末總結：寫於2015年末：回顧與展望 - Tim"s Landscape - 知乎專欄
我最喜歡的一個系列，充分少女心，

金藥兒MAU 不知道為什麼at不到，據說是我失散多年的好姐妹，經常做一些好玩的裝置
比如狼牙棒
印象很深的是好姐妹做過一個關於計劃生育的東西，一直讓他把作品發給我他一直沒有發！憤怒！還有許多我不知道你們最近在搞啥的… 你們快自行闡述…

我算是「半個」藝術家吧。

我的創作方向以 數字藝術 / 影像 為主。說「半個藝術家」，是因為自認為離狹義的「藝術家」（即藝術名家/大師）還很遙遠，但廣義的「藝術家」（學習藝術並以藝術為職業的人）這個稱號我是實至名歸的。

我現在在洛杉磯，工作頭銜是「 Computer Graphic Artist 」，是一名為公司打工的上班族。我準備在目前這家創意行業的頂尖公司里工作一段時間，然後找機會專心從事藝術創作。如果在美國的藝術家朋友有這方面的思路或經歷，歡迎和我交流。

奉上作品「 Themes Variations 」的 Vimeo 高清觀看地址：https://vimeo.com/136114837

國內觀看：

Themes and Variationstudou.com視頻

這部作品獲得了2016年的紅點獎，也在十餘個電影節和新媒體藝術節上獲獎和入圍，並有幸成為 TED 2016 演講的開場影片之一。

在 TED 2016 現場播放：（後面銜接的是《流言終結者》那位 Adam Savage 的演講）

（我的作品要看動態的才有意思；若只看幾張截圖，會讓人覺得莫名其妙為什麼我做了個和草間彌生一模一樣的作品……）

草間彌生的波點被賦予了生命的動感，強烈建議大家去看動態的影片，感覺會很不一樣。

另外我的 Instagram 上還有些動圖：http://instagram.com/midnightliu/

試試上傳 GIF 動圖：

這是一部關於當代藝術的影像旅程，https://vimeo.com/136114837 ，歡迎大家多點贊，多轉發。

謝謝 @陳諾提到我，一下子漲了200（現在是600）多個粉，連我那冷清的知乎專欄都多了幾個關注者。另外我在 @了不起的蘇小姐的雜誌發過一篇：《原創｜Themes amp;amp;amp;amp;amp;amp; Variations》，詳細寫了關於這個作品的構思和想法，還有一些創作初期的手稿。

起初，我對自己要做什麼，只有一個十分模糊的概念。作為一名視覺藝術家，我想做出一段漂亮的畫面；或是用攝影機拍攝，或是用電腦動畫，或是用別的什麼藝術手段，這都不重要。我只是單純地想要做出一件漂亮而且精緻的作品。

在這 3 分 58 秒的影像里，我給現實加入了超現實的視覺，在虛擬中探尋真實的體驗。我試圖在影片中再現置身於藝術品面前時獨有的莊嚴感，並努力模糊虛幻與現實的邊界。這種逃離現實轉入冥想，又在冥想中照見現實的經歷，是所有偉大的藝術共同享有的美好本質。

配樂是我寫的。很單純的一個動機，隨著畫面里的藝術品生長變形直到尾聲。這也是我初次嘗試為自己的影像作品寫配樂。

再放一些我的早期作品，主要也是數字藝術和三維影像：

還有些繪畫什麼的，會陸續更新。不過我的藝術家網站 Ziye Liu, Visual Artist 貌似在國內被牆了。

暫時想到這麼多。謝謝。

我的專業是工藝美術漆藝，做大漆有7年之久了，現在的藝術創作主要是現代漆藝首飾方向。首先，我介紹下漆藝專業，顧名思義，漆藝就是用漆做的藝術，而漆並不是我們生活中常見的油漆化學漆材料，而是漆樹中割取的汁液，是一種天然環保的材料。

上圖就是我的創作材料～那麼我就展示一些近期創作的作品吧！歡迎和我交流~

【多圖預警】
絲葉·漆藝髮飾系列「蒔繪工藝」

玄葉·漆藝首飾系列

將葉·漆藝首飾系列

與落脫胎工藝花器

還有一些小尺幅的漆畫

看完的都是真愛呀！謝謝～感動??

一個大方向下面分了兩個小方向
方向1的時間比較長了，上大學的時候我的專業是照相製版版畫，對圖像進行破壞算是老本行了。畢業後嘗試了各種藝術表現手段（行為，裝置，數碼媒體，街頭塗鴉等），彷徨了幾年之後還是選擇了圖像。
這一系列從表面風格上很難看出不同時期的作品間的關聯，一樣的只是對現成圖像（一般是重大新聞圖片）進行破壞。

方向2是今年剛出來的，夏天跟一個畫廊老闆聊如何用大數據進行藝術創作的問題的過程中產生的靈感，用processing語言做了一個編程，電腦自動畫畫。這種圖片的風格是繼承了我之前的油畫效果，但是發現電腦畫的比我好還比我快太多之後深深打擊了我的自尊，嘗試了新的破壞圖像的手法，於是出現了上面那張照片中的畫面。

最近在用軟體畫畫，感覺自己入迷了

自從打開了知覺之門，看東西眼神也不一樣

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我是不合格的准藝術家，真實職業是做雕塑的手藝人

做雕塑挺麻煩的，還特別耗時間，在這也發幾張和大夥交流

按時間順序，先是2010年前後的佛造像方向，這套作品主題是「常在」

這個是肥皂材料製作

這個是一個蠟燭

這個時期我經常思考人性與神性的關係，在我看來，藝術具有極強的精神性，而宗教利用了這一點來傳遞它的思想。
但同時，佛造像造型的這批作品也存在一些問題，這種傳統的無法面對今天的我自己生活中遇到的問題。我自己生活中時常遇到身體與精神的衝突，愈發感到身體是精神的牢籠，結合生活經驗，我發現我們的身體在當代社會不停的狂歡，狂歡背後是衝突矛盾的意識形態。於是我去年完成了下面這批作品》

這件作品題目是forbidden colors,源自中學時代很喜歡的一首歌，表達是個人的情感經驗：柜子主要空間中是荊棘鐵絲糾纏的心臟，下面的兩個抽屜分別是陽具和兩個乳房拼合而成的睾丸——你所有對她的理解只是你的想像，一個男性的想像，柜子是我們用來儲藏、封存的場所。

進一步我做了這件，「永恆的在場」，暗示人類的博物館圖書館這一整套儲存知識、歷史的體系，我們用在場形而上學粗暴的對待歷史，讓古代文明遺物變成博古館中的殭屍，這使得博物館好像一個歷史的停屍房。

然後順理成章的做了一個殭屍，它叫「主體」

等到這件「最後的勝利者」時，我已經有一些經驗去結合雕塑與現成品，這件作品意指監禁與自我監禁，審判與自我審判之間的荒謬

今年做好了這件「唯一的本質」，兩個一模一樣的人物不知是聚合還是分離，這時我嘗試在造型上取消表面與深度所以我們又能看到肉又能看到骨，「表面的就是深度的」才是真正唯一的本質。燈在這時成為我很感興趣的因素，它既能暗示光明和啟迪，又讓人聯想它的黑暗

做雕塑很費勁的，我慢慢做

這件是16年做的，《MUTE FOUNTAIN》,今日美術館的一個項目

下面是這個作品當時的草圖

還有一些別的

做了兩個不能敲的薩滿鼓，因為北京查小廠房，沒有木工能一起配合，暫時擱置

這是一些草圖或者隨手畫的

既然被邀請了，那我也介紹下自己，，，

方向的化，還沒特別具體的方向，因為風格也不太成熟，現階段做的大多數都是探索，也是什麼都畫，水彩，油畫，彩色鉛筆等等等。

（畢業創作的80%）
http://viewer.maka.im/k/WQFR1FVP?DSCKID=0abeb7e9-2a00-4299-8943-a116771153b6DSTIMESTAMP=1446234349232from=timelineisappinstalled=0
（這是畢業創作的作品）

前段時間做了個展覽，效果也還不錯。
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzM1MzMxOQ==mid=400556604idx=1sn=dc32b699b951aad0634d5f381e408ddbscene=2srcid=1108IlGCcbGQVXrPVocs9DHTfrom=timelineisappinstalled=0#wechat_redirect
（展覽的自述，介紹等等）

（現場）

（現場）

（12號晚上布展結束在門口拍了一張）

（開幕前朋友陸陸續續的來）

接著說，評論區有人說模仿當代西方，其實我都不知道自己模仿誰了。
受到影響的化，是絕對的，因為不可能不會受到前人的影響，尤其是自己喜歡的藝術家，如果技法上，畫面構成上，還有作品理念（內涵）都像另一位藝術家，那才是糟糕。

（為朋友畫的插畫）
現在暫時沒有整段的做創作的時間，所以就是偶爾有空畫畫小畫，把想法留住，還可以試試技法，同時也在做其他的嘗試，心裡總是想著掙錢，然後做動畫XD

（以前的作品，最近畫的沒拍）

（某系列作品的第一批稿子）

（一張工作室日常）

圖多。
作為好戰的藝術家……強行答一下吧。
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這是我最literal的作品之一了……
「堵住你的嘴往裡塞一些好話，再用你說出的話給你的脖子套上鎖鏈。」
塞進嘴裡的部分在咬破之前裝滿了混合的顏料，弄破之後下半張臉都會被弄髒。
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剛剛完成的動畫，今年做的相對非常溫和的「愛情故事」。
然而知乎不能傳視頻。
……反正還坑了三分之二。
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塞尚寫生remake，投影在牆上的一個畫框里。可以用leap motion體感控制把幾何狀的蘋果拿出來。
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紅霧覆蓋的天安門廣場，被禁止拍照圍住。
控制進入裡面的範圍會自動播放紅燈記。
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說道政治類的話題，這學期我嘗試著做一些行為藝術類的東西。
然後雇了人去武漢大學那邊找學生念社會主義核心價值觀並拍了下來。
為了保護隱私不發圖片。
之所以是武漢大學，是因為他們那邊集體要求背誦過，並且有人抽查。
而我所錄下的人基本上都可以做到脫稿複述。
非常的，interesting。
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嗯……高能警告一下。
這個作品讓我確立了全班最重口之地位。
critique的時候嚇跑了四個人。
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「爬行動物的看管與照料」

可愛的蛤。

還是可愛的蛤。

可愛的變色龍。

然後畫風就變了。
變了。

……
然後經過了一些不太敢發上來的畫面之後。

「這種事在餵養某些捕食能力差的爬寵時是必要的。」
後面還有大概十分鐘的類似劇情。說實話我並沒有覺得非常可怕，雖然我打上了警告標誌。
但是這個大概是我今年最滿意的作品了，滿意到拿去展覽了。
雖然沒有拍現場的圖。
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基本上都是這一年內的東西。
方向已經徹底雜了。
待續吧…………

我也推一個。

@劉蛋蛋SheliaL

作品戳↓

Shelia Liu的主頁
Behance

現就讀於紐約視覺藝術學院Shelia是一位出色的水彩畫家，以其清新細膩的筆調描繪了現代人內心的種種情愫。每個人坦然淡定的面龐背後，都有一方小小宇宙，呼吸之間，飲下的是星辰無數。

有人說畫家總是孤獨的，這大抵是因為筆下總有無限的世界，置身其中，誰又不感到寂寞呢？詩人用歌填滿寂靜，畫師用筆敷去蒼涼。為世人造出一方理想鄉，卻不矯飾其中的悲傷，這種詩意正是她的畫最打動我個人的地方。

每一人的內心都有難以言盡的故事，這一切都能在她的作品中找到一個安放它們的地方。

作者本人不僅僅擅長繪畫，對於詩歌與藝術史也有研究也頗有研究（這一點可以去讀她的答案），屬於全面發展型選手~做飯也很厲害，總之是個很有故事的作者。正如我之前的答案中也提過的，作品優秀與否往往取決於作者是否有內容，我想shelia本人也是這一判斷最好的證明~

謝 @長天姐邀，樓上謙稱自己是半個藝術家那我就只是個心懷理想的在路上青年了。
本職工作是運營汪，畫畫兒沒能成為主業是修為不夠，不過也相信這樣一直做小小的事兒會有好事發生。
這個系列，堅持每天看色情論壇畫畫幾個月了。創作方向是看姑娘解悶兒。
不知道都放上來會不會被關小黑屋。
尺度不太大的先放吧。

全部都是iPad作品，有展覽意向私信我。

我總是有蜜汁自信未來能成為一個藝術家(￣Д￣)?

前段時間做了幾個小小的project

上圖

後人類時代

字體設計，材料是細棉線

全球肥胖症信息可視化，材料是黃油

創作方向主要注重創意和偏少女風格
放作品吧～
這個是體現我個人風格的mood board
整張mood board拍下來色調不是太好後面放mood board 的細節圖色彩會好很多
（圖片是自己在網上download然後列印的）

展衣板

換裝play

candy mountain

唇膏作食

再放一個之前攝影課的結課作業
要求是：每天拍一張照片最後有個presention 自己選擇方式呈現（可以通過ppt、實體相冊etc.）
由於他有意思的互動性在本相冊在班上傳閱了很久最出彩的一個part是在這裡

相同一張照片配上不同的相框感覺又會多麼不一樣呢？

還有雙面的相框
體驗重口和小清新～

相冊裡面的照片和相框可以由觀看者任意搭配

This is all about gift for you

李如春博士，知乎第一行為藝術家。

其實知乎上的人，對李如春博士，真的有太深的誤解，對於這樣一位音樂家、藝術家，我是很敬佩的。他以一種近乎反叛傳統的形式，重新解構了學院派。他的作品已經不再局限於音樂，因為他的身上處處都是藝術。

譬如說印有自己頭像的杯子，無疑是對某種個人崇拜的政治暗喻，168元的定價標籤，又暗含了對後威權時代因社會整體信仰喪失而產生的極端拜金主義符號的辛辣嘲諷。而集合一群農民工兄弟一起錄製的《河馬，河馬》，則更用一種近乎破罐破摔的態度，表現出獨立音樂人對批量生產的商業化小眾音樂的蔑視。

李博士的音樂，擁有太超前這個時代的意識，恐怕要過一兩百年，才能為大眾所接受。這不是某些自以為音樂學得很好的人可以抹消的，某草字頭大V只能稱為音樂人，而李博士卻可稱之為音樂家。他的音樂，以一種近乎放蕩不羈的態度，用最柔軟的鼓點，最慵懶的聲音，詮釋了什麼是真正的音樂。每次欣賞李博士的音樂，我都感覺自己如同走出東非大裂谷的猿人，對著廣闊的未知第一次吶喊，一種「天地玄黃、宇宙洪荒」的悲愴情緒，充斥著我的每一處心房，讓我久久沉浸其中，不能自已。

你
還要去
學
二十年。

這句話實際上是一首小詩。
你，指代所有的愚昧大眾，也是他的彼方。
還要去，短短三個字，抒發出天才鶴立雞群的無可奈何。
學，表達出了李如春博士對於庸眾開啟民智的期望。
二十年實際上是虛指，日月交替，二十年和一兩百年，對於一隻早上出生晚上死掉的蟲子來說，沒有什麼區別，就像奢望平常人能理解李博士的音樂一樣，遙不可及。
李如春博士用光速在地球上奔跑了二十多年，歲月從未在他的大腦里留下痕迹。

▲ 知乎上的各位，其實並不配擁有李如春這樣一位大師。本文已獲得李如春博士首肯。
他們說——他者的目光

(我就先發點圖吧）

//大家喜歡的圖片可以儲存但是不要隨意發布謝謝大家了。

不得不說自己也不敢說談自己是藝術家，但是我很樂意分享現在的創作方向。如果覺得作品爛輕噴......玻璃心.
下面放一些今年的作品

這拍這張的時候似乎還沒畫完....反正後來又畫了兩張去參加藝博會青年推介展了。但是到此為止都是些架上的作品。其實我一直對新媒體方面作品很感興趣，自己本科雖然是觀念藝術，但學校里要求的作業多是架上或者裝置，很少涉及新媒體，數字藝術等，我就下決心去學習編程。但是作為一個文科生，編程時什麼鬼哦。。。後來偶然在微信上看到在上海開了一家教 creative coding 的小小的學校，我後來就報名了課程。然後我就隨便截幾個圖吧。。

這是我第一節課學的東西....現在看起來好簡單哦，但是當初真是什麼int float 方客勝蝦米的都不懂，不過學著學著覺得還是很有意思。後來自己玩就寫了一個飛機小遊戲。。雖然不會做碰撞，但我自己還是玩的津津有味（申明飛機的圖片素材是百度的）

做的特別傻哈哈哈。。。好吧我怎麼覺得越來越歪了。。這特么不是藝術啊喂。雖然我想說遊戲是第九藝術，不過這些都是在做練習嘛。所以後來學的時間越來越長，做了幾件稍微像樣點的作品。

這是上個月k11達利的展覽期間，有個《會說話的達利畫》的講座，為講座做了一個虛擬現實作品，其實是一個遊覽性質的交互作品，可以在裡面走來走去，通過視覺交錯，看到一些達利的經典作品，因為在遊戲場景時是很容易做超現實場景的，所以帶上VR眼睛效果還是棒棒嗒。

// 迷霧系列靈感取自於當下中國的大氣狀況。很多人出行要經常戴口罩，甚至整裝待發。於是我設想出一個已經被核戰爭和工業污染被迷霧籠罩的一個廢土世界，以及那個世界人們的物質和精神的生活狀態。用一些強烈對比，展現一個先進與落後並存的社會形態。我的藝術觀點其實非常簡單，就是感受並表達生活，我不想刻意得過多去解讀作品，那樣就太顯得形式大於內容了。我更希望觀眾可以直觀的感受到畫面背後的故事。&是該系列的第八件作品，曾經迷失在路途中的幾個角色在某個音樂的引導下聚在了一起，然後必然是要舉辦一場盛大的派對！在這件互動作品中觀眾掌控著整場派對的音樂，通過midi鍵盤帶動整場排隊的氣氛，希望作品能在交互中讓觀眾沉浸在迷霧系列的語境中，讓他們更容易理解作品。 // 附上作品介紹

這是我在of最後的小小畢業show 用open frameworks接launchpad做了一個音樂可視的交互作品，你可以在上面按亮的鍵，然後畫面上就會出現相應的覺得小幅度咚次嗒次得跳舞，不過不會發視頻，下次有機會展覽可以親自玩玩看。我覺得藝術家會編程的好處就是你可以吧各種數字媒介串通起來，做很多以前都覺得好難做的作品。只要有數字信號，那所有的想法都可以是of course!!

然後我要說一個小插曲，在我們展覽期間有一個某美院的妹子複製了我們電腦中的代碼！！這種可恥的行為真是讓人難以容忍，但是我們都太老實了把她趕走後才發現都沒讓她把u盤裡的東西刪除！這種赤裸裸的拷貝行為比畫假畫，甚至「山寨」他人還要糟糕。就因為自己要出國做作品集就隨意剽竊他人代碼真實氣不過！
好吧這就是我現在想走的方向，creative coding真的非常有趣，除了做我這種具象的它更擅長做很多抽象的藝術。而且重要的是我們這邊好多人都倡導開源，很有共享精神還是很符合藝術家的自由氣質呢，然而現在好多所謂的藝術家都被資本綁架了，只是做一個社交明星。