調式音階，唱名法，首調固定調，等等~唉，困擾良久了，你們在練習或者即興的時候是怎麼想的呢？

12-19

長文慎入！困擾多年了，算是自我剖析，希望哪位大俠指點一二，拜謝了。

我是野路子出身，目前對調式音階的理解如下：

我對現代器樂(區別於古典器樂)用的音階(在調性音樂範圍內)分兩種角度去思考：

1 以傳統大小調為主的調式音階的運用。

在modal jazz之前，通常和弦用的比較多且變換頻繁快速，旋律有明顯的解決到大小調主音的傾向，比如傳統bebop儘管外音用的很多，旋律對和聲的勾勒還是很明顯的，像Ⅱ Ⅴ Ⅰ，有很強的tonal center。那麼問題來了~ 我是首調耳，大調音階唱do re mi fa sol la ti do，但是彈琴的時候心裡條件反射的是唱名對應的級數(或者說簡譜數字)1 2 3 4 5 6 7 1 ，拿C調來說，在兩小節的ⅡⅤⅠ進行下，第一小節前兩拍是D dorian，我是唱成re mi fa so la ti do re(腦里條件反射2 3 4 5 6 7 1 2)，這種聽感不會有很強的modal感覺，時刻傾向發展或者解決，所以我覺得適合用在這種情況。另外一種1 2 b3 4 5 6 b7 1到後面再說；後兩拍是 G mixolydoan，後一小節是C ionian，我腦里反射的不是音名C D E F G A B，因為用音名去思考的話，我在彈琴時理論和耳朵都反應不過來。在這種情況下，和弦變換頻繁快速，和聲進行對主音的支撐很強烈，如果用1做每個調式音階的主音去思考的話，我在聽感上和弦相互之間的關係就被削弱了，而且和聲整體的聽感把握不了，這種方法我只在modal音樂裡面用，就是和弦用的比較少，後面會談到。然後是重點！：比方Ⅴ和弦是G7b9，那麼我腦里就是5 7 2 4 b6(so ti re fa le)，就是聽感以主音1為中心，正如之前說的，這樣我就能兼顧局域和整體的和聲以及旋律的走向。但是腦里還有另外一套數字系統反應和弦的結構：1 3 5 b7 b2(b9)，這是最直觀的，在彈琴的時候腦里沒有時間反應羅馬數字或者根三五降七降九，因為符號相對太複雜。然後這兩套系統就在我腦里打架了~這就導致我在練bebop或者什麼的時候頭很大~已經放棄治療，望解救。

2 以modal jazz為標誌的modal音樂

這種情況在我看來就簡單一些了，因為通常和弦很少，並且削弱了傳統的功能性和聲，用的和弦以強化某些調式特有或者共有的色彩為主，有足夠的時間和空間把注意力集中在音階的使用上。這種情況下，我就用1作為調式音階的主音，比如dorian 1 2 b3 4 5 6 b7(唱do re me fa so la te do，條件反射的是數字級數)，mixolydian 1 2 3 4 5 6 b7等，因為這樣可以得到很強的調式聽感，而不像情況1這樣有很強的發展和解決傾向，理論和耳朵不打架，所以我在練習這種音樂時就比情況1輕鬆多了。所以情況1是我的主要問題，表達不好不知道說的清楚沒。

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補充說明下問題：我應該是想知道，我對mode分這兩種方式去理解是不是恰當的。@王不二叔的回答提醒了我肌肉記憶，我回頭反省了下這個確實很重要，尤其是吉他這種樂器。匿名答主切入我的問題比較準確，幫我表達清楚了，總結起來說就是：大小調類音樂用關係調的mode思維，那就會存在兩套數字系統，音階和和弦，即整體和局部；同主音調類音樂用大調音階alt過來的mode思維，就是主音都是1，這個我想應該都同意，blues rock就經常是blues dorian mixolydian混著用，離調感很強。

瀉藥。我說說我的理解吧，權當拋磚引玉。

我這個回答只是純粹討論，不敢當作對這個問題的解答。這個問題實在很難回答，我也一直在思考，我的結論是，至少我現階段相信，專業爵士樂手裡面，有一部分會傾向於把G7聽成5724，一部分會傾向於聽成135b7，大部分兩種耳朵都是需要具備的，只是傾向程度不一樣，習慣不一樣，導致演奏出來的風格也不一樣。

我相信 Paul Desmond, Chet Baker 這類較抒情的樂手,更傾向於調性（Tonal）的聽覺，而Charlie Parker, Sonny Sitt這類飛的比較高的樂手，更傾向於調式（Modal）的聽覺。但都是相對的，兩種聽覺都是必須的。

我現在更相信用手指來記憶，或者說練習潛意識。我也曾經指望，我彈出任何一個音的時候，都能在大腦里清楚的知道，它是哪個音階的那一級，哪個和弦的第幾音，後來我發現，我能做到這一點的，只是我平時練到手上的東西，我沒辦法在速度較快的即興的時候，很?理智?的思考下一小節我要用這個和弦的哪幾個音，如果我真的這樣想，我彈出來的東西就會很僵硬，很沒音樂性。大多數時候，我的大腦只會思考，下一個小節，我想用哪個音階或者疊加和弦，真正填充這個小節的音符，是我平時已經練熟的東西。

我和題主一樣，也有兩套系統打架的時候，不過通常我會有意的分開，根據曲子本身的環境。是blues的話，我基本會完全用調式的方式來思考，rhythm changes, 兩者混用，碰到all the things you are, fly me to the moon 這種，我更傾向於調性的思維方式，具體的每個人理解都可以不一樣，很多時候通過代理和弦，可以使一個很modal的曲子變得很tonal，反之亦然。

我認為我們不可能找到一個萬能的方法來學習音樂，我們覺得不夠得心應手，還是練的不夠多，聽的不夠多，看的不夠多。

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先說結論，首調唱名兩種思維，一種是關係調的傳統思維（主音唱什麼都有可能，看具體調性），還有一種是同主音調思維（主音都記做1）。他們的分水嶺其實就是調式爵士的發展，邁爾戴維斯之後的爵士樂很明顯，弱化了和弦進行功能的橫向美感，強化了多聲部的對比和色彩，不同的音樂類型會採用不同的首調思維，在實際應用中，因人而異，有些樂手可能同主音思維很順手，記憶指型啥的（不過我個人記憶指型還是傾向於傳統的關係調，除了布魯斯之外），特別是金屬搖滾什麼的，riff的形態是線條狀的，建立在音階的織體就有點類似調式爵士的美感，而不是披頭士那樣的通過和弦進行來驅動的「塊狀」的美感；也可以如答主所說，傳統爵士中，塊狀和弦進行驅動下的，那麼首調的話，思維就要回歸傳統了。當然，這兩者首調思維還有很多不同的情況。

總的來說，關於調式音階的唱法，除了固定調這種通殺的，很多國內的音樂人都會對首調唱法感到困惑。之所以困惑是因為國內的現代音樂剛起步，接觸到的音樂在調性上還是比較單一的，加上簡譜的普及，有矛盾和困惑是難免的。其實簡譜也好，五線譜也罷，首調唱法怎麼唱根本不矛盾。我們可以按以下的原則來縷清首調唱法的具體使用方法：
一：傳統音樂——根據記譜調號
這應該是亘古不變的真理，所以在五線譜中，根據調號來確定音樂中各個調性部分的首調唱名是不會有矛盾的。首調唱名的定義就是在以調號為基礎的15個調（或者key）的數字唱名，某個key的第一個音（不一定是主音，千萬不要把key和調式搞混）記做1。舉例來說，題主提到的，C調記譜下的C大調ii V I進行，根音分別記做2 5 1，這就是根據傳統的調號原則來確定的首調唱名，包括題主提到如果這個進行的ii級用D多利亞「和弦音階」的思維來考慮也是同樣的道理，因為D多利亞和C大調都是在Ckey中，也就是在同一個「調」中，每個音相應的首調唱名都是一樣的。我們可以發現，大多數傳統音樂，民樂以及大樂隊時期的爵士樂、流行音樂等等至少我們市面上流行的大多數現代音樂作品，在記譜調號上變化並不多，因為調性相對穩定和單一，所以對首調唱名不會有大的影響。
二：布魯斯體系——依舊根據記譜調號，只不過有時候變成同主音調的思維
我們對首調唱名的第一個困惑往往是學習布魯斯的時候，一個12小節根源布魯斯作品的記譜調號會讓很多學院派人士困惑，比如明明我用了小調五聲音階，加上"大小七"和弦（就是屬七和弦，國內學院派喜歡強調成大小七以和小調區別，因為他們對小調的理論還停留在書面上），這個調性到底是啥，小調五聲音階本身是小調性，但是和聲織體中的大小七按傳統理論中那是大調的屬七啊（當然，也可以是小調的屬七，小調屬和弦來自和聲小調），而且感覺上是大調中混雜了小調，天煞的為什麼用的調號不是關係大調所在的Key啊，A小調五聲音階怎麼放在三個升號的A調里了呢，李重光不是告訴我們A小調五聲音階是C「調」里的嗎，這是為啥子呢？我們是不是一開始都有這樣的困惑呢?
這其實是我們思維定式造成的誤解，國內學院派教材，基礎樂理的教學體系都是建立在單一調性的音樂上，就是我們說的24個大小調。但其實幾百年過去了，音樂早就不是當初的樣子了，多調性音樂的發展，布魯斯體系催生的現代音樂，爵士樂，另類搖滾等等，這些音樂中的調性不僅是橫向的變化，還是縱向的變化，不同調性是不是可以放在一起呢？
回到上面的例子，如果此時我們把和聲織體改了，換成A小調中的和弦，比如一級、四級都用小七和弦，旋律聲部依舊是A小調五聲音階，此時，記譜調號就自然換成了C調，也就是布魯斯音樂里的另一種——Minor blues。看到這，我想大家都明白為什麼了吧？某一個音階用首調唱什麼，最好結合它所搭配的和聲、整個音樂作品來整體分析，因為現在早已經不是多聲部都建立在同一調性的音樂時代了。這就是為什麼用A小調五聲音階為材料搭配大調屬七和弦的根源布魯斯用A調記譜的原因，同時也記住，根據記譜調號來確定首調唱名是不會錯的，因為傳統的記譜法也在逐漸適應越發多樣的音樂作品。
三：Modal爵士樂以及小調音階的發展，和弦音階理論的提出，傳統記譜法的崩塌——採用何種記譜調號，或者新的調號體系？
邁爾戴維斯是爵士樂時代發展的分水嶺，象徵意義上講，他之後的爵士樂，建立在和弦音階觀念上的思維方式弱化了和弦進行，強化了聲部對比色彩，加上爵士小調以及各種稀奇古怪音階的發展這一切使得傳統的調號體系崩塌了，Key與調性的關係也越來越曖昧。就像題主舉得例子里，C大調二級用和弦音階理解不僅僅只是一個和弦或者音階這麼簡單，他可以作為獨立的調性——D多利亞，也可以理解為它只是C大調里的二級下屬功能和弦，D多利亞在某些音樂中可以作為一級主功能（和弦音階），也可以按傳統思維作為一個獨立的調式體系（少數民族，異域風格，雅樂羽國樂等等），而它們的和聲織體也是不同的，具體的就不展開了。也就是說，同一個調式材料，會有不同的和聲體系，同樣的也會有不同的調號，首調唱名也就不同了。
爵士樂里另一個大的體系就是爵士小調體系，所謂的Real Minor，其實就是我們的旋律小調，只不過在和聲搭配上會有不同，比如主功能、下屬功能和屬功能所採用的和弦音階分別來自不同的旋律小調調性。旋律小調在爵士中，是一個獨立的調號系統，而且它的Key和我們傳統的調號不一定一致，首調唱名是1 2 b3 4 5 6 7而不是6 7 1 2 3 #4 #5 ，比如題主說的，我們知道爵士小調屬功能往往用了alt和弦音階，就是變化屬和弦，那麼這個變化屬ALT和弦音階是怎麼來的？它其實就是來自爵士小調的七級音階，7 1 2 b3 4 5 6 7（姑且按旋律小調的「調號」體系寫）；同理，爵士小調中的二級下屬可以採用旋律小調六級音階，而且旋律小調同個功能和弦用不同的調性互換是很常見的。以上可知，一個爵士小調作品，可能包含三個不同的調性，如果我用單一的調號記譜，可以嗎？當然可以，很多RealBook為了方便只是用了初始的調號甚至都用C調記譜，但是在我們演奏和心裏面思考的時候，不同調性用到的Key，哪怕已經不是傳統的調號，我們依舊可用調性思維來思考，而非具體某個和弦，這有助於更好做作品分析。注意，單一的調號並不是指自始至終一個調號，而是說，允許離調時用原來的調號，很多都是約定俗成的。比如題主說的，Alt和弦用在大調屬功能中的時候，可以把根音記做5了。
再延伸一下，除了大小調式以外的音階，比如對稱音階，全音階啥的，這個怎麼用傳統調號呢？它們用首調唱名怎麼來？
當然，以上說的是不是有點不夠人性化？既然同一個功能的「和弦音階」可以用不同的調性，那是不是可以把根音（或者說主音，和弦音階理論中兩者統一了）都統一起來呢？把根音、主音都記做1，就是我們說的同主音調思維。這個時候，請忽略那些「偷懶」的記譜調號吧，反正它們的作用有點尷尬了。
回到題主說的，多利亞記做1 2 b3 4 5 6 b7 1，它也是首調唱名，只不過，它是用同主音調的調號記譜，它的作用多是用來分析、記憶演奏使用，其實和分析和弦一樣，根、三、五、七的，音階也同樣可以。

說白了，除了固定調這種通吃的思維之外（其實在分析音樂中固定調局限性還是很大的），首調思維它分為兩種，一種是傳統的關係調思維，另一種是同主音調思維（主音都記做1），每一種我們如果都熟練的話，何愁？

這個問題是我一直以來的困惑，用什麼思維去練習才能獲得最大受益？
總計下現階段的一些思路

第一小節是F旋律小調
第二小節是Bb Minor Bebop
第三小節是Eb Minor Bebop
第四是C Dominant Bebop
目前自己總結的思路最合理的是
按Chordscale那樣反映音級，第一小節Fminor的51321
腦補F的5音，R，3音，9音，R
旋律以Eb調反映唱名，la re fa mi re，對應音高唱
（沒條件反射音名，因為沒必要，鋼琴琴鍵就是音名，鍵盤黨的好處）

如果只唱Solfege，不考慮音級的話，我會不知道這小節是什麼音階
例如第二小節Do la te ti，這樣我根本不知道它是個啥
用Chordscale思維的話，看到和弦標記Bb，2 b3 3，馬上知道是Bb Bebop minor

每個調都用當前和弦音作為主音唱為Do，會非常累，還是腦補成級數吧。

目前覺得較適合自己的方法是，

Solfege旋律，方便記譜，唱，轉調。

腦補音級，很迅速地知道用的是什麼調式。即興也是如此，由Chord的根音去找到想要彈的音，和音階，例如V的時候找b9，b13。全音階。
身體表現是眼睛死盯著b9或b13，腦子想著既然強調了這個音，進行到I Maj的時候該怎麼去銜接下一個音。

缺陷：主音不以當前小節和弦作為主音唱，可能會對調式的色彩感覺不夠明顯，期待以後聽覺進化可以感受出來吧。

嘴唱solfege，腦補級數，心想altered，指彈音名

以上是練習時的思維邏輯，非演奏

本文節選於張雄關爵士吉他初級班課程筆錄：初學爵士吉他，你想知道的全在這裡！

何為級數的思維？

有人會認為Cmaj7、C7、Cm7是一個調里的和弦，其實這些和弦反而不是一個調里的，Dm7、G7、Cmaj7才是一個調里的，這三個分別是C調的二級和弦、五級和弦、一級和弦、也就是我們常說的二五一進行，也是爵士樂中最常見的和聲進行。

拿Dm7來說，它對應的音階是D dorain：2、3、4、5、6、7、1、2，雖然彈出的音和C大調的音階是一樣的，但是我們在唱的時候是不能唱2、3、4、5、6、7、1、2的，我們要把這條音階的第一個音唱成1，也就是1、2、b3、4、5、6、b7、1；同樣的，G7也是一樣，它對應的音階G mixolydian是5、6、7、1、2、3、4、5，但是此時我們要把第一個音當做1，唱成1、2、3、4、5、6、b7、1，也就是說我們所用的指法是一樣的，彈的音也是一樣的，只不過在不同的和弦下，你要把當前和弦的根音當做1來看，這樣的話同樣的音在不同的和弦下級數就不一樣，這就是級數的思維。

如何理解調式音階

我們知道和弦是有轉位的，不同的音作為根音可以形成不同的轉位，同樣的，音階也是有轉位的。C自然大調音階是1、2、3、4、5、6、7、1，大調音階以任意一個音作為主音都可以看做是一個新的轉位，比如說從2開始就是2、3、4、5、6、7、1、2，也就是D dorain，但是我們要以首調也就是級數的思維去看它，把2看做一級音，即1、2、b3、4、5、6、b7、1；從3開始就是3、4、5、6、7、1、2、3，也就是E phrygian，此時把3看做一級，即1、b2、b3、4、5、b6、b7、1；同理以6作為一級就是6、1、2、3、4、5、6， A aeonian，用首調來看就是1、2、b3、4、5、b6、b7、1。

小調有很多種，有自然小調、和聲小調、旋律小調，其中自然小調是自然大調的轉位，即aeonian，我們之後會接觸到的dorain、mixolydian等等都是自然大調轉位而成的，他們的指法跟大調是一樣的，彈的音也是一樣的，只不過當前的和弦不一樣，音階對應的級數就變了。

我們知道一個調中的二級、三級、六級和弦是小七和弦，但是這三個小七和弦對應的音階是不一樣的，拿C 調來講，這三個和弦分別是Dm7、Em7、Am7，雖然在這三個和弦上彈的都是C大調的音，但是對於每個和弦來說，你要把當前和弦的根音看做1，在Dm7上你要把2看做一級，此時的音階就變成了1、2、b3、4、5、6、b7、1，即D dorain，其他的和弦的音階也是這麼推導。

練習音階的時候需要記音名么

我建議大家先練首調就好，這裡的首調是級數的意思，即把當前和弦的根音當作1，我在即興的時候反應的就是級數，但是固定調我也能反應出來。我們最終目標是固定調和首調能互通地使用，但是在即興或是理解的時候還是用首調，也就是反應級數。固定音名我是用在識譜彈奏時，比如給你一個五線譜，你要能用固定調反應過來音名是什麼，這些音名看一遍，馬上就能根據和弦分析出它的級數。

爵士即興時應該想什麼？

這個問題非常好，你當然要知道當前的和弦是什麼、這個和弦的琶音是什麼、音階是什麼、在這個把位如何連接這些音、怎麼突出它的特徵音等等一切你練過的東西，同時你又完全不能去想這些，因為這些東西應該是你在練習過程中已經練熟的了，如果你在即興的時候還要想和弦琶音是什麼、音階是什麼，那樣根本沒法即興，等你想出來都已經過了好幾個小節了。我們說即興是沒有準備的，實際上你平時的練習過程就是在為即興做準備。

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首先說的是你聽音樂的方法沒錯，非常好，有很強的音樂能力。

接下來我們說問題。

最大的問題是你不知道什麼是Modes ！Dorian 對你來說就是23456712 ，你玩的還是Major，不過就是以2級音開頭。Major Scale 你會幾種指型？Dorian你又會幾種？最主要的區別在這！你還沒有把你的音樂從那裡建立起來。

如你所言，Major 你會用和聲理論配和弦，但是，你會給和弦配Modes 嗎？另外一個問題在這。

理論！

理論並不是說要讓你把音樂必須那麼玩，僅僅也是一種讓你增強音樂能力的辦法。你可以學會了理論徹底不去彈理論，乃至是彈相反的理論。但你不學習，總結，掌握理論的話，你只能彈別人的東西。你找不到自己內心的音樂，甚至可以說是你找不到音樂。音樂終究彈的是你自己的內心，你內心的東西彈不出來的話，你玩的那就不叫音樂，你彈的是聽起來像音樂的東西。在我這麼說的時候，我得到的響應並不多，他們通常會彈一些東西出來，有感覺，有基本功，有想法，但是，有時候確實沒有音樂，我並不強調技術多好的音樂，吹笛子的，一個長音，就有音樂。你的手能表現你的心，就是音樂。然而，即使同一個曲子，給100個人彈，就會有100種彈法，我們喜歡的只會是可以表達內心的那幾個。Modal Jazz 很多，Miles davis 他是很出色的一個，為何？他吹他自己！

是不是音樂，都一定會走和弦套子，知其所以然是核心。當然，我們也不要求把這種理論透徹到一個正弦波或是基音的那個範疇，但是，你自己得能夠解釋。我看你的英文不錯，我的建議是重讀英文的音樂理論。這東西就像外國人學竹笛一樣的，他得找第一級的知識。

你談到的即興的問題，我覺得即興的時候沒人會想什麼。等你想出來，四個bar已經過去了，只能是直覺，還是要靠練。你怎麼彈只是因為你怎麼練。練就是和弦，scale，節奏這三樣。聽到一個節奏，有了Tonal center，聽到一個Key center ，然後走音階，玩和弦。打個比方，可以選的有三個Dorian，Phrygian，Aeonian，怎麼順手怎麼玩。再打個比方，如果你聽到的是Gb調，你想玩Mixolydian ，Modes 是什麼，Db，Db Mixolydian一共有七種指型，跟大小調一模一樣，你能彈的跟大小調一樣順嗎？想怎麼移動就怎麼移動，每根弦的每一個音不需要你唱出來，但是，音名記住了嗎？你有個誤區，你不需要唱CDE等等的音名，但是，你得在琴上記住。不知道你玩的什麼樂器，如果是鍵盤就沒這個問題，吉他比鋼琴難就難在這。但是你得唱出來唱名，根據你的問題，你不是已經做到了嗎？你不能把這些玩到和大調一樣熟，你就一定會回到大調，百分百跟不上。你要建立和聲思維，把橫向發展的縱向化。Modal的和聲理論你要去研究一遍。

另外，我的感覺是你對Chords是幹嘛的，還是有誤解。chords 無非就是伴奏，假設C調裡面你聽到了一個F#，你認為有多少個和弦可以玩？答案是所有有F#的和弦都可以玩，無窮多，只要你會解決！黑山老師也講過一個類似的問題，他推出來的是一億個，一個人好像得玩幾百年吧。Miles Davis 他也僅僅是從這種可能性裡面玩出來了一種可能性，竇唯他又玩出來了另一種可能性。我們把這東西叫做風格！這一套理論，有人研究出來了，搞智能作曲系統，但是結果並不理想。你要做的是從這裡發展出你的理論，不論肖邦，貝多芬，還是大鳥，他們都只發明了一種理論。當然，他們也許並沒有寫音樂理論。

他們會什麼你不會？就是我前面說的那些東西，基本功！別的也沒什麼，你真能練到這份上的話，如果你的節奏過關，你一定會玩出來好的旋律的，旋律就是和聲拆開了玩，沒別的。你不能把旋律停留在音階里，我認為，玩西方音樂，最小的單位必須是和弦，否則你沒法解決。說到這裡，我們談最後一個問題，旋律（音階）是一個和弦，和弦其實也還是一個音階，它們不過就是拿出來了一個調裡面不同的音來組成音階，所以，Tonal harmony 一定得學好。

然而，這一個旋律在當下，他又和別的樂器組成了對位，和弦，等等。這就是電腦運算能力那麼強卻沒有辦法作曲的原因。每一個音樂都有他的命運，它並不來自於精確的計算，也不會製造一個絕對的結果。在此我們會進入到另外一個問題就是音樂的構成，這又是一個見仁見智的問題，所以我們要即興，玩，別管怎麼想，能怎麼玩就怎麼玩。能完成什麼樣，確實已經超出了我們可以控制的範圍，我從不想那些問題。但我可以保證的是，當你多學會一個和聲，你就一定會比你不會那個和聲玩的好。

拿到一個喜歡的歌，先不要跟著去彈。就跟著那歌做即興。甭管古琴也好，鋼琴也好，流行也罷，爵士也罷，古典也罷。找你自己的理論。然後搞你的疑點。然後把那歌當成一個整體，彈不了就去聽。因為你得把音樂學進去。你永遠不會成為貝多芬，或是Miles davis ，但你必須得成為你自己。張大千有句話說得好，開始是你要成為他，但最終是要他成為你。

我覺得讓他成為你，標誌著我和音樂真正的接通，還在努力。

說了這麼多，希望對題主有用吧。
還是那句話，我盡量的希望能夠給題主提供一種尋找方法的途徑。
具體的方法，對於音樂學習者來說，最簡單的就是找一個好老師。