攝影能當做主業嗎？

12-19

一個純門外漢能轉行把攝像當做主業嗎

占坑長文

一個純門外漢的定義如果是「不懂器材，不懂攝影」而已，那絕對可能，本人就是活生生例子，從業時除了這兩項，還有「沒有資金」。

具體看我之前回答

http://www.zhihu.com/question/35321632/answer/62631629

但假如是「不想學習，不肯努力，不學無術」那多半不行。

這個問題的回答里很多說「淘寶攝影也是攝影行業啊」，其實很多淘寶攝影人是很委屈的，你們為何覺得淘寶就很容易做，可能你們見到的淘寶攝影品質還不高，但假如拉長來看，你們見過淘寶攝影五年前的樣子嗎？淘寶（電商）攝影其實是進步得最快的商業攝影類目，巨大的競爭帶來技術的飛速進步，成本的巨大壓力，利潤的合理化。攝影中婚紗婚慶行業從大忽悠變為規範化用了15年，商業廣告攝影用了10年，電商攝影僅僅3-4年就沒有什麼大忽悠能立足了。

市場細分化帶來攝影師新的技術結構，以後再不會有「什麼都能拍」的攝影師，互聯網是多極的，世界是平的，作為以攝影養家糊口的人，將所有東西拍得不差，並沒有什麼卵用，必須要將一樣東西或一個題材拍得登峰造極才有出路。

現在的攝影師，技術結構應該是：
1，對所拍題材深入研究（最優先）
2，不錯的美術基礎（次優先）
3，攝影技術（最後）

上面那篇文章里，可能沒提到一點，我在成為攝影師之前，是一個動手能力挺強的技術工人，水電木車鉗焊（工人六藝）也是全齊的，雖然做攝影為了護眼封印了焊工，但也是妥妥的手藝人。有很多同事說我像個裝修工人，是的，我在行業內最出名就是拍整體櫥櫃衣櫃，也就是「整體家裝」。

只要有工具和材料，我一個人能從一堆木板里做一套衣櫃出來，事實上的確做過。對這種題材的了解，我遠超很多攝影技術比我好的人，要表現什麼角度為了說明什麼，有哪些工藝比較牛逼可以特寫，有什麼瑕疵必需遮掩，我比設計師還清楚。如果我拿不到單子卻被一個滿口毒德大學的老法師拿了，那才奇怪。

如果有人看，那就繼續講故事，這次是，亞洲食品天王-----汪恩賜。

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無論有沒有人看，這篇都是要更得了，剛才有人在私信里問過這事，我也正好要談一談這個問題，商業攝影的市場細分化的重要性。

先說一段引子

整個大陸的商業攝影，其實真的要感謝現在風風雨雨的香港，可以說，假如我們沒有這個外接世界的前哨，大陸的商業攝影、平面設計發展不可能這麼快。

香港很小，但商業市場發展得非常成熟，人才也很多，可以說，在架構來看，香港商業攝影的昨天就是我們的今天，他們的今天，就是我們的明天。

事實上今天的商業攝影，存在一個太大的問題，所有人都想拍人，整個社會對商業攝影界的看法就是「拍美女」，但是哪裡來這麼多美女讓你拍還要給錢你？市場趨於飽和，行業准入門檻降低之時，真的會造成結構性失業嗎。

不會，當市場趨於理性時，必然開始細分化，有專業拍遊艇拍飛機的攝影師，專門拍首飾的攝影師，專門拍車的攝影師，我認識太多，但這裡說的最具代表性的汪恩賜老師，我和他其實也就見過幾面，但他絕對是最好的樣板。

好了說回汪老

汪恩賜是亞洲一流的食品攝影師，也是hkipp（香港商業攝影師公會）的前任會長。

其實汪老是做哪種攝影，基本你去了他工作室就會知道，他的工作室cpp雜誌都曾經介紹過，最大的標誌是兩面相對的牆有兩個超高超大的柜子，一邊柜子全部是各種餐具，廚具，鍋碗瓢盆，形形色色的碟子，配飾，另一邊的柜子是各種大畫幅相機和鏡頭。

這已經是最好的詮釋，對所拍題材專業知識了解程度，和攝影術本身是等重的，甚至更重要。

汪老當時基本包圓了高檔食肆的高端菜譜拍攝，各種高檔食品類的包裝。

我是在某gzipp年會上認識汪老（雖然之前我已經一直將汪老的作品作為學習榜樣）。他當然也拍其他題材，也是非常好，優雅的古典流派。雖然現在的小清新美食照越來越多，但大多是擺盤，搭配。但拍一款在鐵鍋中兜鍋那下、冒著熱氣的飛起的大蝦，大家都不一定能拍到，更別提要拍得漂亮

2009年我第一次去看hkipp（香港商業攝影師公會）的年展，震撼到我的不是他們拍的如何如何好，也不是年鑒排版印刷如何高端大氣上檔次，事實上，和我們大陸行業協會的排場和揮金如土根本沒有可比性。

但我翻開他們年鑒時，我是羞愧的，一本商業人的年鑒，不是滿滿的美女帥哥，而是涉及多個行業，多種題材，雖然人像攝影還是大多數，但不像我們大陸的商業行業協會那種絕對優勢，滿眼的人像。

我跟任何不認識的人說我是做攝影的，他們就會跟一句：「拍婚紗的啊……」

不禮貌的直接問你：「那你拍婚紗多少錢」

一個阿姨會在我的影棚停下問我幫她女兒拍藝術照多少錢。

我習慣了笑笑回答：「我不會拍那些」

這就是一個不成熟的市場，但它畢竟在改變。

而在香港，遠的不敢說，09年前絕對已經完成了精細分工，就拿一個建築商業攝影，也細分出了「專門拍夜景建築」的小分類。

今天在大陸，其實市場分類格局也開始慢慢形成了，就像香港的昨天，老實說商業攝影技術進步速度上，我們遠超香港攝影師十倍不止，數碼暗房實力已經接近干翻新加坡了，但是這裡面90%的資源落在了只有40%不到的人像攝影上，無論人才器材，我並不是說人像太多，而是說

在很多人口口聲聲說商業攝影師完蛋了的時候，我看到這個市場巨大的潛力。

跨界萬歲。

說到這裡就是一系列感慨，還是不談那些學習計劃，商業計劃什麼的。
我個人這麼看，攝影和靠攝影來謀生是兩個完全不同的境界。
有一句話叫理想很性感，現實很骨感。這句話雖然並不是特別貼切，但是用在這裡並不是一丁點道理沒有。
假如你說你想去把攝影當成事業，那麼可以說這個事業很可能是既沒有前途又沒有錢途的東西。
因為攝影是一個非常嚴肅的事情，而且需要你耐得住寂寞。
首先學習就是一件苦差事，相機結構的了解，感光元件種類及其差異，鏡頭的結構，景深，曝光等等這些東西屬於理科範疇。色彩，構圖屬於美術範疇。拍攝題材的選擇，拍攝目的，乃至想表達的思想往往又和一個人的文學素質掛鉤。在實際拍攝中，不少時候還要和人們去交流，交流能力。所以攝影是一個龐雜的超級綜合性學科！入門不難，精通不易，需要一生學習。
現在是一個浮躁的，拜金的社會。攝影裡面也一樣是魚龍混雜，一個如此神聖莊嚴的事情也受到社會風氣的影響，實感無奈，所以也只好做好自己，不管他人。
就個人來說，我比較喜歡紀實攝影，人文攝影。但是現在攝影人很浮躁，假文藝，偽唯美的照片都已經見怪不怪了。我也經常逛lofter，看過之後更多的是嘆息和心涼。
談到興起就多說幾句，我我們應該拍什麼這一點非常非常贊同我國攝影大師宋剛明的觀點，下面摘錄他的一段訪談對話。
「這是我一直強調你們少去名山大川，多拍身邊熟悉生活的原因。什麼是好文章？好文章是人人心中有，人人語中無。一篇文章充滿了獵奇，絕不會是頂尖的東西。中國四大名著里，《三國演義》《西遊記》《水滸傳》，哪一部不比《紅樓夢》寫的事件吸引人？但文學成就誰高？《紅樓夢》只不過寫了一些家長里短的尋常事。

外國也一樣，大仲馬的《基督山伯爵》奇吧，好看吧，但文學成就，還是巴爾扎克寫市井人生的《人間喜劇》。大仲馬寫了上百部奇人奇事的書，文學成就還不如他兒子，小仲馬只寫了一部《茶花女》。這是為什麼？因為《人間喜劇》《茶花女》寫的是我們可以觸摸到的事。

攝影也一樣，奇人奇事奇景可以轟動一時，也可以流傳，但最好的攝影師，一定是把尋常生活拍出意味的攝影師。因為尋常，所以難拍。我們公認的攝影大師布列松、弗蘭克，其實就拍了尋常的街頭景象。」

為什麼前面說攝影又要耐得住寂寞，這麼一個浮躁的社會，充斥著名利。難聽說，當然這話也許會讓某些人對號入座，攝影圈，有混雜誌的，說開班教徒弟實際靠賣東西賺錢的，這樣那樣的都有。而我們自己只能做好自己，保留好我們心中的攝影，讓它少受玷污，爭取做到出污泥而不染。而有些大師，例如宋剛明，他們所推薦的好的作品，應該有的攝影精神，大眾也許是一時半會兒看不懂或者是接受不了的，大眾畢竟更喜歡喜聞樂見的題材。這裡引用宋剛明採訪中和他學生的對話來闡釋吧。

「羅：老師提倡的照片和理念我也認為好，但我把老師選出來的照片給周圍的人看，沒人說好。

宋：這是沒辦法的事，因為我國是個影像後發展國家，讀圖能力有限。印象深刻的照片多少要一些鑒賞力，而雲霞美不美、臉蛋漂不漂亮，只用看雲紅不紅、眼睛是不是雙眼皮就夠了，好評判。

但藝術市場有事專家決定的，你要去買相機，你是聽大家的意見，還是聽攝影專家的建議？世上有幾人能看懂梵高、畢加索的畫？但大家都叫好，因為專家說好。攝影也是這樣的，大多數人看不懂布列松，弗蘭克，但還是尊他們為大師。這好比黑格爾的哲學著作沒幾個人能讀懂，但我們仍尊他為大師一樣，因為專家說他們是。藝術與學術領域的地位，是專家確立的。

羅：朋友在微信里發了一個叫《三季人》的故事。一年明明有四季，孔子卻順著來人，和學生說有三季，為什麼呢？孔子說，你沒看到那人一身綠色，明明是只螞蚱，春天生秋天死，對他來說，一年當然只有三季。他都沒見過第四季，你和他爭，怎麼可能贏？就像「夏蟲不可以語冰」。對方沒有見過，沒有經歷過的事物，是無法去和他溝通的。

宋：不要急，時間會讓一切慢慢明析起來的。當年日本攝影也有兩派，一派是以土門拳、荒木經惟、森山大道為代表的人文攝影師，一派是以前田真山、白川義員、綠川洋一為代表的風光派。當年風光派很火，我就藏有他們的畫冊，但現在這一派很少被人提起，而土門拳這一路越來越火。

我在風光攝影上還得過不少獎，但當年的風光片今天我已經不太好意思拿出手了，因為現在的風光作品雲更好、霞更紅。反而是我當初不經意拍的一些小人物，現在越看越有味。因為在幾萬年前那山石，幾千年前那段牆還在，變化很小；而人生，上一刻和下一刻就不一樣了，二十年會有根本的改變。

時間會讓一些照片褪色，也會讓一些照片變得越來越偉大。珍貴的東西一定是即將消亡和已經消亡的，而攝影就是為挽留片刻的時光而存在的。我們周圍的人的生活雖然平凡，但如果你透過相機將平凡的生活變得有意義，就會永恆。清朝的美學家李漁說：「於淺處見材方是文章高手。」攝影也是這樣，宏偉的東西，壯闊的風景，因為太有個性，我們很難改變它。黃山怎麼拍還是黃山，就那麼幾個角度，能變的只有雲霞，拍的好不好基本靠運氣，誰上山多，在山上住的久誰拍的好。凡事如果是建立在運氣上的，其水平就大打折扣。為什麼說攝影大師多是拍平常生活的？因為這更考驗攝影功力。」

說了這麼多，我的意思就是，假如你真的是喜歡這個東西，建議你不要靠它來賺錢，因為賺錢就要由很多束縛，妥協，無奈。寧可去找一個別的工作。多給這個美好的東西在心中留一片沒有污染的天地。就好像我爸和別人的聊天一樣。

「外人：喜歡畫畫，畫的也不錯。想沒想過靠這個賺錢？

爸：靠別的賺更多的錢！然後來畫畫。」

假如是把這個當成養家糊口的工具，那麼就不必要考慮這麼多了。考慮人脈啊圈子裡的影響力這些了，但是這些往往與攝影本身相去甚遠。如何選擇，在你了。

攝影專業在讀大學生的回答
攝影可以當主業，但前提是，你必須全身心進入這個行業
但是，你提出這個問題時，我覺得你的思想應該和我剛接觸攝影時候的思維差不多！！！
1.哇，攝影啊，好高大上，全世界的旅遊，拍照！！
回答:太片面了，很多風光攝影師才全世界旅遊拍照，這種人並不多，而且需要一定的機緣巧遇，文筆功力紮實(一般都要寫稿投稿，和作家差不多)或者你是秦玉海之流，實際上很多攝影師的工作地點都是在影棚的。並沒有那麼高大上
2.攝影需要買很貴的器材，需要買很多鏡頭！
回答:攝影需要買器材不錯，但是這只是工具，只是工具，只是工具，重要事說三次

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以後再補吧

謝謝邀請。
你覺得，以攝影為主業和以photoshop為主業哪一個更難謀生？
所以我的回答是，看水平。

能肯定能，關鍵是做到什麼水準啊。拍淘寶的也叫攝影行業，拍牆廣的也是攝影行業。。。

我覺得對你來說不行，因為如果一個人有決心和動力去學習的話，根本不會問這種問題。

兩個指標，看你多少錢和勢力，第二看你多年輕。
年輕能學技術，有錢和勢力能玩運營。兩條都沒有的話，您還是安心上班吧。

學長血淋淋的例子告訴我絕對不能，術業有專攻，門外漢還是先把自己的專業學好才穩妥

嚴格點說，攝影和攝像是兩件事。

我比較了解攝影，就是拍照片的那種。

攝影師按拍攝對象大概分3類：
1、拍人物、
如：婚紗影樓、藝術照、人物肖像、時尚模特、明星、人物海報等。

拍靜物、
如：商業廣告攝影、電商類產品拍攝。

拍風光、
各種了，天地水海大自然，代表應該是環球地理。

以上3種，差異很大。
可以這麼說：三種裡面任意一種的大師轉過來拍其他2種，很有可能壞了自己名聲，甚至根本無法完成。

別說跨行，就在以上3類裡面跨，都難。

只能幫你到這裡了，樓主你自己選擇吧。

如果你要來，那你要做好準備：
第一年，不可能養活自己。
第二年，可以在中國任何一個城市生存了。
接下來，
你面臨的就是器材問題
再後來
你面臨場地問題
再後來
你面臨的是成績、名氣問題
(註：上文提到的前面2年的成果是你業餘時間保持學習專研、說白了就是滿腦子都是攝影才能達到的)

當然，如果你已認識圈內大神或者有圈內人脈，以上內容作廢！

並不能。可以先到與攝影相關的場所長見識。了解之後也是一種經歷，去更好的理解攝影。如果真要入行，那可就要努力嘍！

答案是肯定沒問題的，門檻沒那麼高。現在攝影行業如此競爭和不易的環境下去當主業真的很好嗎？