画的人物没有立体感该如何解决？

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这个症状从很久以前就有了。知道一些人体结构，但不熟，画的时候就很平面，明明线都打好了画出来就变样，参考模型用了也不会画出自然的结构。

题主，我把压箱底的东西都翻出来了……

本答案涉及大量图片

解决方法分为【基础篇】【进阶篇】，内含书籍推荐及个人做的相关笔记，仅供参考。

人物没有立体感，原因可能有几个：

1.骨骼和肌肉没有理解到位。

2.脑海中建立不出3d的人物效果图。

3.画的角度过于单一（以平视为主）

4.人物姿势僵硬不生动。

5.衣纹转折表达不出体积感。

针对以上几个问题，解决方法如下：

基础篇

1.把人体骨骼、肌肉画熟练。

不需要把所有东西背下来，但要建立基本的意识，如肩胛骨、肋骨、盆骨的形状，胸锁乳突肌、斜方肌、腹肌的具体位置。都得搞懂。

可以先练习躯干，再练习四肢，最后是整个人，各种角度都应该尝试去画。

2.建立体块意识，能把复杂的人体概念化。

也就是说，能将头简化成鸡蛋形状，将盆骨简化成轮状或梯形，等等。

进阶篇

3.尝试画多种角度的人体，如俯视、仰视、大透视等等。

人体内部透视很多，如果学会了用体块来概括，画透视就会简单许多，这也是我将体块化列到基础篇的原因之一。

脑海中也要先建立三维空间的意识，才有可能将人体画得有空间感。

我个人偏好先画骨骼，再从上面添加肌肉，最后构成整体，再加衣服。

体块不需要画得太详细，做好透视即可。

平时可以找多点透视变化较大的图片，自己练习。

4.将单一的姿势转变为扭曲的姿势。

要建立立体感，就不能少了生动的姿势。

很多人把人画得平面，原因是他们不懂得画其他姿势……

我们要做的，就是从左边转化到右边。

在保持身体躯干和重心不变的前提下，四肢可以随便扭。

前提就是你必须把上述的基础打好。

除了自己想象动作，平时也得找多点姿势夸张的照片进行速写练习。

当然有写生是最好的了。

5.衣纹转折这点，要记住衣纹是围绕人体，受重力控制的。也要善于运用“边线叠压”这个原理。

具体可以看 @泰尔德的答案，也可以参考一下大家在

绘画中人体与衣服褶皱的关系是怎样的？如何画好衣服褶皱？中的回答。

一些衣纹转折的画法，简单讲就是叠压+重复。

↑关节处可以用的衣纹转折【就像一条河穿过高山

↑裤腿受重力形成的衣纹【一转三折】

↑膝盖鼓点周边的衣纹【像花一样散开，又围着圆柱形的腿转】
其他所有衣纹都是一样道理，不过是这三种的变形叠加罢了，例图如下：

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以下是书籍推荐。

1.《Figure Drawing》作者
Andrew loomis ，人体绘画界公认的入门神级书。

上述答案中教材部分都是由这本书截取出来的，简单易懂，非常值得一看。

2.角度姿势集，平时可以拿来临摹的姿势集，动态很多，比pose参考软件更接近于真实效果。

3.《动态素描：着衣人体》，偏写实和素描，但基本原理还是值得一看的。

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最后是一点题外话。

人体说难也不是很难，这个难指的是理解；说容易也不容易，这个容易是指画画。

要画好人体，平时一定要大量地翻阅艺用解剖书，大量地练习，不同年龄不同角度不同体格都得画，写生照片创作缺一不可。

我自己有针对性的练习时间也就那么两三年，现在看来还是挺惨不忍睹的。

除了正式上课时画画写生，我自己在课余时间和放假也会在速写本上画，这两年积累的额外练习堆起来如下↓

从第一本到第三本到第五本的过渡。

谁一开始都画得很平面，这是当然的，因为很多东西都不会画嘛，就算理解了也只是理解了，要转化成“会画”这个结果，过程不是想象就可以想象出来的。

总之还是要多努力。

完。

画外形，然后用内形去检查外形。
画的渣，见谅。

脑眼手一个都少不了。许多人学画都只用了手，眼脑都没用上。初学的手还其次，关键是脑和眼。

在塑型的时候，一定要找好大体，不能从局部出发，不管是再厉害的大师，从局部出发，都不会让型可以达到他本来能达到的高度，所以必须要从大体开始抓，然后开始通过大体明暗出发，接下来就可以局部深入，在局部深入的过程中，可以现确定好人物的脸部肌肉，立体感不强的人，更多是容易把脸画的淡之又淡，或者脏兮兮的，让人没有光的方向感.

实际练习，我认为可以从石膏着手，或者画老年男性，因为不管是石膏还是老年男性，面部肌肉的轮廓非常好找，在找到肌肉的过程中，更多的发挥出你在练习集合体时的感觉，来把每一块肌肉深入进去，在石膏人头与老年人头的一段时间练习过后，我想你就可以找到对人面部肌肉的整体把感了，归根结底，要把眼睛锻炼好，分析明暗要到位，当然，人物肖像面部局部可以通过发挥来进行适当夸张找到更好的立体感，其次，还要把打线的功底做好，我练了3年素描后人物肖像还是深入不足，主要原因就是因为打线的基本功不扎实，导致线乱而不能更漂亮的进行构图，安心的练一个星期的打线，会对你的水平瓶颈有一个大的提高.

练习基本功在画画的过程中永远都不丢人，而你的老师如果有一定的专业水准的话，一定会更欣赏你.

其实最应该关注的问题是，你再画画的时候有没有结构意识，如果你看看一些人体结构的参考书，就可以发现很多书在讲解人体肌肉的时候都是按照体块结构的方法去讲，比如四肢可以简化为圆柱体，上身和下身可以简化为两个玻璃杯的形状，头部可以简化为球体，然后再根据所掌握的肌肉知识加以修饰，这也是为什么素描在入门的时候会反复教习几何体画法的一个原因，就是为了构建结构性体意识。

上帝说：“要有光！”

讲那么多理论毛用，前面那个位说了：要有光。啥意思？加阴影。

其实画人也是有透视的……要多画人体速写，越多越好，我从大一一直坚持画到现在，才知道练的人体不仅仅是单纯的人体，还包括了体积意识，外轮廓，比例分割等等…

线构成面，面构成体，你光影分面没分好，从最大的体块分面到小的体块分面。面与面之间处理关系越好体积感越强

可以学着玩一段时间泥塑。挺有用

不太明白你说的是哪一方面多看看伯里曼人体结构比例

同意高票回答。了解人体解剖去学习把人体解剖上提炼到人体结构。立体感需要有块面意识的建立，伯里曼的人体画的很有力度，可以好好学习书中对人体结构的归纳。但以我个人的经验来讲，如果是初学者的话不能急于求成一上来就是伯里曼，因为阅读伯里曼是需要一定的解剖基础，不然会摸不着头脑。
补充一点我的看法，想要立体的话要回到基础，如果你是艺术生的话你一定会记得第一节课专业老师教你画的几何体，先画结构，了解透视，然后画光影时老师会教你三大面五大调的理论-亮面、灰面、暗面，细分的话就是高光、亮灰、明暗交界线、暗面、反光。当你处理好这几个面时，立体感就会出来。还有一点，如果几何体里离你近的面会相对比远的面实，放在人体也是这样。其实难点老师已经在第一节课教给你了，无论以后遇到多困难的结构，都一定是离不开几何体的变形，所以基础很重要。
说点题外话，遇到困难时，可以问老师。老师的解释你不满意或不明白时，你可以去看书，多看几本，国内的，国外的，只要是对你有帮助的都可以多看看，一遍不行又一遍，学习就是重复又重复，不要灰心。还有啊，优酷上有一套艺用解剖视频，是国外的一个老教授上课时录制的推荐你去看看（很抱歉，他的名字我记了好多次都没记住啊，叫v什么的(._.)），可以看看知乎绘画话题里精品区有一个零基础学习板绘的问题，高票答主推荐很多不错大神，你也可以看看。
知乎小透明，第一次回答问题不会贴链接，也不会加粗字体，希望能帮助你。 ?(?｀?*)送你朵小花

现在流行扁平化

明暗，明暗,还是明暗！附拙作。