為什麼古爾德彈琴姿勢這麼與眾不同？

如圖，感覺他坐得特別矮，胳膊也縮著，他這樣是有什麼特別的原因嗎？還有其他人也這麼彈琴嗎？

謝邀。

以前看過一部紀錄片，裡面講了很多 與他的演奏方式有關的，不過我忘了那部紀錄片的名字了。

他上的那個學校——多倫多皇家音樂學院，裡面那位教他的教授，發明了一種特殊的彈奏方式，

這種彈奏方式可以讓音色非常清晰，並且可以更好地控制音色變化。

然後，古爾德舉一反三，改造了這種彈奏方式，使其能夠更好地演奏巴赫，並將這種方式運用到所有作曲家的作品中。

（這也就是為什麼 無論他彈誰的作品，音色都跟他彈的巴赫一樣）

以下內容來自我的回答：知乎用戶：如何評價鋼琴家Glenn Gould？

他的這種觸鍵方式使 他的演奏擁有特殊的音色——

• 首先，他坐得非常低，這使他 手臂的動作 彷彿掛在了琴鍵上，所以，他的手指 所承受的重量 比其他演奏家 都要強。
• 然後，他所上的那個學校，教授一種特殊的觸鍵方式——手指略微抬起，抬到一定高度，立即完全放鬆。完全放鬆後，手指會非常自然地 彈下琴鍵。再加上 他的手指 所額外承受的重量，他在完全放鬆後 會更迅速地敲擊琴鍵，從而使 音色更加明亮、清晰。
• 最後，古爾德完美地演繹了這種觸鍵方法，且 他在這種方法的基礎上 又添加了很多改善，使得他演奏出來的音色 與 古鋼琴的聲音很類似。

在網上還找到一個詳細解釋：（不確定是否完全正確）

古爾德那出名的低矮兼駝背的坐姿，其實是在格雷羅指導下養成的；
格雷羅認為演奏時應該盡量放任手指去運作、主張要優雅的節省力氣。

一反大多數鋼琴家的見解，格雷羅相信演奏時身體的機械結構，其力道與支撐的來源不應該是上臂和肩膀，而應該是背部。
背部支撐的目的是讓前臂儘可能的懸空、失重，而讓雙手和手指能夠完全放鬆。

放鬆、而不費力的演奏方式是格雷羅的註冊商標，這也是他教學的重點。
但這個方法當然不是用來負荷彈奏李斯特和拉赫馬尼諾夫協奏曲時所需的力量；
其目的在強化手指的力量與獨立，允許手指在即便最快的節奏時仍能擊出清晰的音色，同時如此一來對音調與音色微差的控制會更好，整個明暗，強弱和斷句的掌握都會更細緻。
所以我們看到古爾德和老師一樣，對李斯特和拉赫馬尼諾夫協奏曲作品不感興趣，
且願意犧牲他們演奏狂暴極強（fortissimo）的力道，以利在偏好曲目中達成想要的完美掌控。
格雷羅的方法是坐低矮一點、手肘懸著低於鍵盤或超出身體側線，這樣就可以從比較低的角度靠近鍵盤、在琴鍵上就定位——
古爾德覺得這是探索精緻、高度結構化音樂其微妙境界的理想姿勢。

許多其他鋼琴家以掌握音色微差著稱者、並鄙視炫技大王搞得很火爆，這些人通常也坐得明顯低矮，包括古爾德一生推崇的施納貝爾和圖雷克。

包括古爾德在內，格雷羅的學生都記得在課堂練琴時，格雷羅會把他們的肩膀壓下來，然後他們必須用自己的力量反推上去；
這樣做的目的是在發展背部肌肉，並感受如何從背部而不是從三頭肌或肩膀去使力，同時保持手臂與手部的放鬆，藉此讓手指能夠盡情發揮。

成年後，為進一步強化格雷羅推廣的身體動態系統，古爾德一頭栽進科技裡面。

他常去做肩部和上臂的超音波療程，為了「打開」或「揉散」這一帶附件組織的「肥大」，從而幫助背部成為演奏時支撐與力道的來源。

把背駝成這樣並不是目的，只是一個不可避免的結果，特別是對古爾德而言，因為他的上半身比起他的腿又特別的長。

他曾說過，「我老師是加拿大最嚴重的駝背。」

原文鏈接：上海阿叔_新浪博客

記得以前還看到過一種說法：（不確定是否完全正確）

他小時候傷到過後背，貌似傷到神經了，所以駝背。

1. 主要是他老師教授的演奏方法，他進行了改進發展。他的老師叫做格雷羅（Alberto Guerrero，1886-1959），除了母親，這是他一生中唯一的正式鋼琴老師，在他的青少年時期教導了他九年。然後我覺得下面這段文字，即凱文·巴扎納關於古爾德的著名傳記《不可思議的驚奇》第78—79頁的內容已經做了充分的解釋：

古爾德坐在鋼琴前的樣子也像極格雷羅，甚至大家都覺得他根本就是在模仿老師。「還是小孩子的他，坐姿卻跟格雷羅一模一樣，」瑪格麗特·皮薇黛羅說，「當時我們大家都笑得要死。」他那出名的低矮兼駝背的坐姿，其實是在格雷羅指導之下所養成的；格雷羅認為演奏時應該盡量放任手指去運作、主張要優雅地節省離奇。一反大多數鋼琴家的見解，格雷羅相信演奏時身體的機械結構，其力量與支撐的來源不應該是上臂和肩膀，而應該是背部。（要感受這個效果，想像一下你把背靠在牆上用力推，以便把重物往前挪。）背部支撐的目的是讓前臂儘可能的懸空、失重，而讓雙手和手指能夠完全放鬆。放鬆、而不費力的演奏方式是格雷羅的註冊商標，這也是他教學的重點。
但這個方法當然不是用來負荷彈奏李斯特和拉赫馬尼諾夫協奏曲時所需的力量；其目的在強化手指的力量與獨立，允許手指在即便最快的節奏時仍能擊出清晰的音色，同時如此一來對音調與音色微差的控制會更好，整個明暗，強弱和斷句的掌握都會更細緻。所以我們看到古爾德和老師一樣，對李斯特和拉赫馬尼諾夫協奏曲作品不感興趣，且願意犧牲他們演奏狂暴極強（fortissimo）的力道，以利在偏好曲目中達成想要的完美掌控。格雷羅的方法是坐低矮一點、手肘懸著低於鍵盤或超出身體側線，這樣就可以從比較低的角度靠近鍵盤、在琴鍵上就定位--古爾德覺得這是探索精緻、高度結構化音樂其微妙境界的理想姿勢。許多其他鋼琴家以掌握音色微差著稱者、並鄙視炫技大王搞得很火爆，這些人通常也坐得明顯低矮，包括古爾德一生推崇的施納貝爾和圖雷克。
包括古爾德在內，格雷羅的學生都記得在課堂練琴時，格雷羅會把他們的肩膀壓下來，然後他們必須用自己的力量反推上去；這樣做的目的是在發展背部肌肉，並感受如何從背部而不是從三頭肌或肩膀去使力，同時保持手臂與手部的放鬆，藉此讓手指能夠盡情發揮。成年後，為進一步強化格雷羅推廣的身體動態系統，古爾德一頭栽進科技裡面。他常去做肩部和上臂的超音波療程，為了「打開」或「揉散」這一帶附件組織的「肥大」，從而幫助背部成為演奏時支撐與力道的來源。把背駝成這樣並不是目的，只是一個不可避免的結果，特別是對古爾德而言，因為他的上半身比起他的腿又特別的長。他曾說過，「我老師是加拿大最嚴重的駝背。」

2. 古爾德的彈琴姿勢，可能跟他幼年隨母親學琴也有關。這樣的姿勢讓他得到一種嬰兒時期被母親庇護的安全感，縱觀他的一生，古爾德跟母親的關係遠好過跟父親的關係。用凱文·巴扎納《不可思議的驚奇》第52頁原文的話說就是：

古爾德在鋼琴前的那種肢體奇觀，還有他面對鋼琴的親密態度，極有可能是跟他隨母親學琴有關——例如演奏加哼唱的習慣可能是和母親一起唱歌有關係。也許通過演奏時緊擁著樂器、出於本能地，他重溫了始終渴求的子宮般的庇護、重溫了嬰兒時坐在媽媽腿上亂按琴鍵的那份特殊的安全感。後來他音樂上的理想及脫俗視野其重要的源頭之一，很有可能就是這份與鋼琴間熱烈的肢體關係。鋼琴對古爾德而言永遠都是一個庇護所——一個「香格里拉」他說——這跟他幼兒時的生活場景有直接關係，而且他開始將音樂視為（套句他說的）「一個脫離的東西」，脫離於真實世界之外。

3. 古爾德童年背部受過不小的傷，未能根治。古爾德童年時代（10歲左右）在家庭別墅附近的席寇湖湖岸上遭遇過一次意外，當時船正要駛進湖裡，他一個不小心從船上摔了出來，狠狠地摔在了地上，摔傷了背部。據他父親說他當時就痛到不行，於是對此傷勢進行了持續幾年的治療，換了不少醫生，最後是一位脊椎專家幫他緩解了病情。但是成年後，古爾德顯露出慢性背痛患者的典型癥狀，說明這次受傷很可能並沒有根治。所以跟這也有關係。