八大山人的畫好在哪？
不客氣的說，絕大部分人看八大的畫是矮子看戲，人云亦云，說來說去離不開落款的」哭之笑之「和白眼朝天的動物，一扯背景就是亡國貴族、苦大仇深，然後頓時覺得自己和他心意相連。
再然後呢？還有啥好說的？沒了。
那我們先來看一張畫。
以下幾張是局部的細節。
沒有翻白眼的動物，只有幾乎靜態的蘭草、荷花、山石和一隻閉著眼睛的喵星人，也沒有大家熟悉的哭之笑之落款。
這幅畫叫《貓石花卉圖卷》，是八大71歲的精品力作，現在正在故宮武英殿展覽，是全場的八大繪畫中我最喜歡的一幅。真跡的表現力比圖片強了不止萬倍，整張畫的效果極為空靈，彷彿時間靜止，萬物都處於一種圓融自在之中。
現在，請各位捫心自問一下，國破家亡的悲涼在哪裡？憤世嫉俗的感慨又在哪裡？
答案是統統沒有。你要是能硬看出來，那我無話可說，反正我看不出來。
所以，要說八大的畫好在哪裡，要靠眼睛看畫面，不是靠耳朵聽故事。
說一千道一萬，八大的好大概能被分成構圖和用筆兩個大類。
先說構圖。構圖可以分成全畫的總體構圖和每一個局部的構圖，大面上要虛實疏密安排得當，每一個局部既要保持住自己的張力和存在感，又要得體地扮演在全局中的角色。當然，也有全畫都特別空（疏可跑馬）或者特別密（密不透風）的佳作，但是你絕對不會因此產生壓抑或者鬆散的不適感。下面這一幅的構圖，虛實的對比和關係，大家可以體會一下。
說了這麼多，其實還是流於空泛，因為這種感覺需要建立在對經典作品進行廣泛學習的基礎上，如果只是漫不經心看過幾幅，光靠文字是說不明白的。
就好像，如果我壓根沒有吃過雞，也沒吃過味道鮮美的菌類和蔬菜，你和我描述一鍋雞湯有多鮮美，我就很難切實地理解。
再說用筆。中國畫一直有書畫同源，書法用筆的傳統，要理解八大的用筆，最好有練習毛筆字的體驗，否則可能不太好理解什麼樣的線條屬於有質量的。比如這幾筆枝條，
枯，但是枯中透著潤勁，有一股很強的生氣。再比如這張的荷花莖幹
水汪汪的，但是不塌也不癱，感覺水分都牢牢鎖住，直挺挺向上伸展，是另一種有勁。
這些用筆和八大的書法非常一致。八大的字乾淨、有力，前期更偏向於張揚求奇，後期更內斂圓融。前期的來一張：
前期的東西有心求奇，常常能讓人感嘆：怎麼這幾個字能這樣安排，看似放蕩不羈，卻又在法度之內。一筆能張得出，卻又能收得住，不是沒邊沒沿地放肆。
後期的來一張。
八大的字簡化了勾一類的細節，所以沒有繁瑣、炫技和媚態，全篇顯得坦坦蕩蕩，緩緩而行，氣息好，書品高，其成就不在繪畫之下。
讓我們回到開始提到的翻白眼動物和哭之笑之。
這兩個標誌性的符號讓八大聲名遠播，在普通百姓中的影響力遠遠大於同為四僧的弘仁和髡殘。越簡潔易懂，越容易傳播，八大可能也有意考慮到這一點。或許這種機巧能一下子奪人眼球，但是奪完之後呢？沒有筆法和構圖作為支撐，一張畫根本不值得反覆看，也永遠不可能成為經典。就像光抖機靈沒幹貨，可能的確能博人一樂，但哈哈一笑完之後，就什麼也不剩了；同樣，如果八大光靠翻白眼和賣慘，八大絕不可能在美術史上佔據如此重要的地位。
明清之際，國破家亡的畫家多了去，有幾個能留下名字？
不甘平庸，求怪出奇的畫家也大有人在，又有幾個留下名字？
八大的畫好在哪？ 歸根到底，好在畫本身。
首先你得知道八大山人是誰。
他是明皇室的後代，卻生活在明末清初的時期。他的心境你可以從中體會，無奈但又倔強，飄逸狂縱卻又悲憤慷慨。
他能怎麼辦呢？他什麼也做不了，一腔情緒全部扔進了畫作里。
後來有位叫聖雄甘地的民族領袖，面對殖民者，搞了一場「非暴力不合作運動」，載入了史冊。那是在1920年開始做的，被視作非常進步的一場運動。
而朱耷，是17世紀的人物，他的心境比甘地要早了300多年——雖然只是一個人的運動。看看他的畫吧，對滿清統治者的話就是：
雖然我只是只趴在地上的鳥兒，不再飛了，但是，看我的眼睛：哼！
雖然我已是案板上的魚，但是，看我的眼睛：哼！
我失了前路，但且看我一隻腳站著歇會，然後：哼！
怎麼樣嘛，我孤獨，我落魄，我失去了很多，我蜷縮在石頭上。但是，看我的眼睛：哼！
八大山人，他的畫作蒼勁有力，而且透著非常強烈的悲憤情緒，甚至可以說是「孤憤」。但每個生靈的眼睛，要麼閉上，要麼白眼看天，就是一個字：哼！！
他是中國國畫藝術的顛峰，不是說他喜歡哼，而是說，他的才情，孤傲，悲憤，無奈，倔強，通過那麼有力的筆觸，毫無保留的從紙面上透出來，就可以這麼清晰的傳遞到你心裡。
四僧的畫，放一起，高下立判。
修養只能評判畫不同的畫，修為即閱歷，寫出來什麼就是豐富或單薄。
他不與畫斗，因為畫即自然一部分，敗筆也是自然，只不過修飾為不自然。八大先看清這一點，其一。
好畫之所以舒服，有樂律，音樂從點到全貌，有時間緯度，而畫沒有，所以畫里見樂律，需由小見大。由簡現繁。八大深得此道，其二。
最難莫過放下所學即思想，此刻感受新鮮異常，忘技而現技，無情而懷情，八大做到了，其三。
自然，畫，畫者，是鏡子和鏡子兩邊的的關係，一個本尊，一個媒介，一個記錄員。但多少畫家能擺脫觀者這一層呢？一筆下去妙不妙？構圖巧不巧？形制雅不雅？擺脫了這些。自由了，八大接近了天人合一
你的問題配上這幅畫，不用解釋，自己體會吧。
趣味，情趣！
八大山人的畫，好在哪裡？好在純粹。
從法度而言，八大用筆簡潔，畫面生動。從創新上來講，有個人的面目。最重要的是純粹。
八大的字很軟很俗很醜，但他沒有遮掩，用二王或歐柳顏趙蔡蘇米黃等人的風格來寫。他很實在。展示了自己的本來面目。從這一點論，高明之至。
論書法，當然王羲之的最好（反對他的不是主流）為什麼人們還推崇歐柳等人呢？因為他們雖然不如大王，究竟有自家風格。
有的人，往往要寫得有力些給人看，寫得瀟洒些給人看，這是表演狀態，並非真我。雖然費盡心血，和猴子有什麼區別呢？
國中文人畫的巔峰。
筆墨線條技巧趙無極學八大的方法就是每畫100張撕掉80多張，只留最好的。
真正的高度是審美水平。審美的高端是禪。
但從八大的文字，超越程度看，還沒開悟成仙。
對，開悟就不畫畫了。
惠能大師種了兩棵荔枝樹，一棵在村口，一棵在國恩寺。
審美的高度是可以能量傳遞的，八大影響了何香凝，高劍父，傅抱石，關山月……
境界。曾經我也執迷於構圖、色彩...各種繪畫書法里必備的技巧，後來發現那些玩的熟的叫「匠」，而不是藝。
畫就是表現，好畫表現力都強，不論你看不看得懂，你看不懂多半是拿你認知的細節去和畫比對造成的;我畫的的是激情，是對這個世界的愛。你總是對比你認知里的向日葵是不是這個樣子幹嘛?結論就是梵高畫的向日葵那一坨是啥?哪裡好?
還有一點很重要!看原畫!看原畫!看原畫!
哪裡好?這太難回答了。
就好像一首歌好聽，哪裡好聽?怎麼就好聽了？為什麼好聽?你覺得好聽我tm怎麼知道為什麼？所有的解釋都是不得已給出的規律性的總結。但是牛逼的藝術都是沒有規律可循的。人的情感很難把握，藝術就是很巧妙的抓住你的感受，放大，誇張，並把這種感受控制在一個完美的空間里。這個度非常重要。所以牛逼的藝術家要苦逼的在各種扭曲的誇張的感受中歷練，控制這個度。這個過程非常苦，所以藝術頂尖的大師不是瘋魔就是不活了。。
問：八大山人是哪八個人...
當年美術史學霸調戲學渣的經典段...當你的藝術修養達到一定水平，你就能體會到其中的妙處了
說個不沾邊的。
余秋雨《文化苦旅》里談到一個笑話，一學生考試時說八大山人是古代八位大家，估計很多人都會產生歧義。
好就好在說不出好在哪
好就好在怎麼說好都行
好就好在就像透明的鏡子，每個人都可以看到自己的內心，但又說不出好在哪，因為每個人看到的也許都不一樣。
你看朱耷的簽名 就可以看出他的有趣
不是業內人，單就自己直觀觀感講。用筆很精鍊……生動？像……席勒？
八大山人是一個人？
八大山人：「我只是某方面比較大而已。」
八大的動物，一個個冷眼向天，這種人格化的表現方式，不知道有沒有先例，中國文化中，表現自我被認為是不成熟和不合群的，所以個體幾乎是泯滅的，而八大如此強烈地表達自我，這個在中國文化中絕對是另類，但是由於他特殊的身份和特殊的際遇，大家也都諒解他了，就好比對屈原的諒解。
不說內容 構圖都很完美 一幅畫倒著看也覺得舒服 感覺有一種力學的平衡
我也不知道好在哪裡......不過我想提供一些信息就是 八大山人 是他晚年的號，並不是一開始就叫 八大山人 了。我想題主 你可以自己觀察下 有題 八大山人 的畫(晚期)和他沒有題的畫(之前的)的區別，我也不敢亂說自己也不怎麼懂...另外八大還擅長山水的...
「八大"大概是他「夙持八大人覺經"的緣故，而「山人"呢，他自己有解釋，是遺世獨立的世外高人。
八大在中國畫中的地位好比西洋畫中的畢加索，簡潔到極致，怪異到極致，也美到極致。
這種美感來自於他獨特的人生際遇。
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