你最喜歡的三部電影是什麼？為什麼喜歡？

12-19

簡單說下喜歡的理由

愛在三部曲：

《愛在黎明破曉前》

《愛在日落黃昏時》

《愛在午夜降臨前》

每一部間劇中過去九年，劇外也是。

講起來就是簡簡單單的故事，拆開來看甚至沒什麼新意。

第一部是兩個話癆文藝青年的一夜情；
第二部是兩個話癆老情人重聚；
第三部是一對話癆夫妻的中年危機。

擊中我的恰是「話癆」這個點。

真好，
兩個人永遠有那麼多話題好講。

於失眠夜。

我認為，喜歡一部電影，不需要它贏得多少業內外的褒獎好評，取得多大的歷史成就，在電影史上留下多麼濃墨重彩的一筆，無論它如何低俗如何平平無奇，最重要的是你喜歡，僅此而已。

我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日晒，五百年雨打，只願你從橋上走過。——《劍雨》

劍雨是我最喜歡的武俠電影，不僅武打劍招行雲流水，對江湖與大愛也有很深的刻畫，令人回味無窮。

女主細雨是殺手集團黑石的金牌刺客，一柄軟劍一套辟水劍法獨步江湖殺人無數，為了得到羅摩遺體殺害了男主一家，後經僧人陸竹點化放下屠刀改頭換面隱居市井。同時男主也易容成功，化名為江阿生，追隨細雨到其隱居的城市，做起了快遞小哥，對化名曾靜的細雨大獻殷勤並成功迎娶過門，為了要把黑石一網打盡。但他不明白為什麼細雨要化身民女隱居起來，就這麼相安無事過了半年時間…

朝夕相處的生活讓阿生逐漸陷入愛河無法自拔，細雨始終不知情的愛著夫君，一心只想擺脫黑石的糾纏，葉綻青對細雨嘲諷江阿生是個沒用的男人連街邊的豆皮都買不起，結果當阿生在重傷的曾靜手上看到了被油浸透的豆皮時，愛妻之心瞬時覺醒了...

兩大殺手好奇的看著前面這位大言不慚的草民發笑，而接下來一段B格爆表的對白簡直帥到爆炸

兩人的最終對峙，細雨只想問阿生一句：是否真心對過我。

說這句話的時候兩人都流下了痛苦的淚水，可見兩人已愛的難解難分，可是殺父之仇不共戴天巨大的矛盾橫亘在兩人之間無法釋懷...

然而最後阿生還是放曾靜離開了...

這裡不僅表達出阿生對妻子的愛，同時又側面烘托出其先父張海端之高尚品格與寬厚胸懷，阿生的有情有義是由他敬愛的父親所傳承下來的，所以他難以放下仇恨

兩個主演的演技可以說登峰造極，男主雖為韓國人，全劇至始至終使用漢語念對白；老牌女打星楊紫瓊的演技不知道比現在那些手無縛雞之力的花旦高到那裡去了，動情之處兩人雙雙落淚真摯的情感無人不為之動容。

相較於武俠，我更認為這是一個愛情電影，通過很多細節來表現曾靜和阿生的濃濃愛意。不僅如此，將此劇升華好幾個層次的角色僅僅出場了5分鐘，卻令人難以忘懷，那就是僧人陸竹

他與細雨的對白雖短，卻字字珠璣，禪意盎然。

陸竹：「還是來晚了。不過生，未必樂，死，未必苦。你就是細雨吧...」

陸竹：「你有四招劍法沒有學全」

細雨：「是又如何？」

陸竹：「我擔心日後，你若遇上真正的高手，一旦被他看出破綻......"

細雨：「你轉過身來，看著我」

陸竹：「我不能再見你，再過幾天，我就正式剃度出家」

細雨：「現在才說剃度，那你為何纏住我三個月？」

陸竹：「今日別後，我將晨昏為你誦經消業，並求佛祖發願，讓你了悟能斷，能斷一切法，能斷世間一切痛苦，脫離苦海，而登彼岸。」

細雨：「能斷，你斷的了嗎？哪家寺廟敢幫你剃度，我就把寺里的老少大小全部殺光」說完正要離去

陸竹：「且慢，今日...該讓我消了此孽，了結這段緣」

接下來陸竹用他的鐵筷子對上細雨的辟水劍，這四路劍招分別是：藏拙於巧，用晦而明，寓清於濁（最帥的一招），以屈為伸。

陸竹：「這四招對上你的辟水劍，你必死無疑」

傳授完這四路劍招後，陸竹執意赴死，倒在細雨的劍下

令人動容的大愛，將念珠放在劍上的畫面真是令人過目難忘。讓人想起示威者將花朵插在防爆警察槍口上的場景...我這個堅定的無神論者對宗教唯一的好感全來源於這個片段。

陸竹的遺願是讓細雨去南京云何寺尋找由游本昌老先生飾演的見痴師傅，經過見痴師傅的點化，細雨下定決心洗心革面退出江湖。

陸竹死前用「我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日晒，五百年雨打」這個典故表達了其對細雨的愛意，並希望她一心向善不再造殺孽，不愧是少林40年來佛法武功第一。

他是我心中關於情聖的所有定義。

陸竹這個角色雖然出場的時間很短卻讓整個故事升華到另一個層級，人物的對白簡練而有深意，加上演員的完美表演，每句話都讓人記憶猶新。雖然豆瓣只有6.9分，但是大多是扣在大S的表現（準確的說是葉綻青這個突兀的人設），現在的電影編劇真應該來好好看看人家是怎麼寫台詞的。

劍雨是我心中唯一滿分的武俠電影。

2.
「少年夫妻的時候，兩個人總是親親熱熱，歡歡喜喜的，不管是吵也好鬧也好，都是幸福的。可中間這一大斷，有40年的光景，你不承擔，不承受，哪裡來得今天這種金婚的幸福呢？」---《失戀33天》

我最喜歡的女演員白百合的電影處女作。談到失戀33天，大家本能的想到一眾演員出軌的出軌離婚的離婚，但這並不影響我對這部影片的喜愛，喜歡的鏡頭反覆看了好多遍依然樂在其中。

這部電影說的是婚慶公司職員黃小仙在經歷男友和閨蜜的背叛後，在33天里走出內心苦痛陰霾的故事

白百合在出演這部影片是已經是一個孩子的媽媽了,但她飾演的黃小仙完全就是一副少女模樣。在她開口的一剎那，所有對於其主角地位的質疑全部煙消雲散了，她的聲音真的太好聽了，所有的對白旁白用的都是她的原聲，聽著真是蜜汁過癮...加上外形長的頗像彼時喜歡的女歌手王若琳，一種莫名的好感湧上心頭

直到現在我還是非常喜歡她，雖然經歷了不少變故（被爆藝德差，不尊重媒體或者出軌之類的負面新聞），但是我始終堅信她是一個非常善良的女人。有人說她演的角色千篇一律，在我看來並不是這樣，而是恰好這些角色都有相同的特質，而她能夠恰如其分的完美詮釋，一顰一笑有一種特殊的美感，讓人感到充滿生機與活力...

讚美完畢~說回電影，我喜歡這部電影的原因，是在這條傷感的主線中看到了許多美好的人事物，當我們沉溺於悲傷當中，很容易忽視身邊存在的幸福。比如黃小仙的頂頭上司大老王，出場不超過10分鐘，毒舌，高傲，但內心裡卻是一個知冷知熱的好老闆

中國多的是牙尖嘴利的老闆金主了，有時為了顯示自己對待下屬一視同仁，對女性也十分尖酸刻薄，但是私底下又找各種名目理由騷擾女員工，相比之下，大老王這樣的老闆真是世間罕有，將黃小仙痛罵一通卻讓她把悲傷情緒暫時帶離了工作時間。

大老王為了富養女兒拚命掙錢，可惜適得其反夫妻離異，女兒和母親去了國外，看到下屬的工作和生活狀態萎靡，主動邀請至高檔餐廳用餐，並在席間用其獨有的毒舌說教法開導她，沒有任何私慾沒有任何非分的想法，既安慰了小仙同時又不失領導的威嚴與氣度。用黃小仙的話說：大老王是我們公司的一朵奇葩，我們人人都愛他。

小仙敢愛敢恨的個性僅用小小的篇幅就淋漓盡致的展現出來

當然本片最令人欣喜的當然是同樣因負面新聞隕落的文章啦，那時他的人設還沒有崩塌（甚至就還沒樹起來），可以說他是王小賤一角的不二人選，看上去娘娘的性取向也不明朗，但是爺們起來男友力MAX，與小仙的對話及其有趣味，見招拆招，可以說兩人性格互補，簡直天作之合，幽默的橋段看了無數遍依然不膩味，俏皮話說的太精彩了！

「你這是什麼態度啊？」
「李小姐，你和魏先生意見不合，那就請你們回家打完架以後，統一出一個結果再通知我們，勸架這種事我們兩人做不了，而且我們也沒義務做這件事。大清早五點鐘聽你說這些話我就當你是發牢騷，出了這個門我把你的話全部都留在這裡一句都不帶走。是，我們是賺你們的錢，但這不代表我們兩個人得24小時聽您的使喚，我們是有上班時間的。走吧黃小仙，我們也回去補個養顏覺~」

「李小姐，臨走之前我勸你一句，干這行我也有些年頭了，臨結婚兩口子談崩的情況我也沒少見，男的被女方那些二百五的要求逼得反了悔，女的悔不當初拚命在人後頭追，這種結果一點也不夢幻，說這個沒別的意思，前車之鑒，跟您分享一下。走了黃小仙~」

罵人不帶髒字又俏皮有趣，確實是一個高品質賤人

兩個人在一起，不應該是忍讓，而是寬容，兩人始終平等互相關心與尊重才能走的長久。經過與陸然的失敗戀情，小仙知道自己在感情里始終居高臨下，而一味妥協的陸然最終放下了對小仙的夢想。儘管電影中陸然的做派和談吐都十分正派，但是不能掩蓋其渣男的本質，閨蜜對友情的理解也十分狹隘，他們兩個都配不上善良的小仙。也許世上沒有天生一對，而是在經歷了種種之後，在對的時間遇上最對的人才能美滿幸福吧。

「萬一，千萬分之一，我要是活著，你該怎麼辦......」---《新世界》

本劇由三位韓國影帝崔岷植，黃政民，李政宰出演，講述的是一個反無間道的故事。《無間道》中的陳永仁本也有機會收穫這樣一個不同的結局，然而他與唯一知情的上司黃SIR有太多的羈絆，不僅是工作，兩人亦師亦友，擁有同樣的信念。

相比之下，李政宰飾演的卧底警察李子成則要悲慘的多，頂頭上司姜科長（崔岷植飾）不斷的給他派遣困難的任務，讓他打入了黑社會組織金門集團內部，並且成為了在虎派的骨幹。由於金門集團總BOSS石東出遇車禍身亡，繼任話事人的人選之爭引起了警方高層的興趣，他們打算利用子成的信息來選擇一位利於控制的新任BOSS，繼而分化瓦解整個黑社會集團...

然而對於李子成來說，他的內心幾近崩潰邊緣，姜科長承諾的石會長一死任務就結束，是最後一次要求他了，沒成想再一次化為泡影。姜科長希望子成繼續輔佐自己更有經濟頭腦很少打打殺殺的大哥丁青（黃政民）上位，願意和氣生財的丁青對社會的危害相對較小，並且以暴露其卧底身份以及告知其妻子已在警方掌控下來要挾子成必須完成這項任務...

與姜科長冷酷絕情相對的，是大哥丁青義氣肝膽，在他面前，子成有些時候甚至忘記了卧底身份

全劇演技集中爆發的點是在大哥丁青貨倉處決兩個卧底的場景，此前一直以二愣子形象欺騙觀眾的黑道大佬突然原形畢露，兇狠的虐殺了監視子成的卧底，李政宰從震驚到害怕的表情神態簡直讓人身臨其境，後背冷汗直流

To be continue …

《被嫌棄的松子的一生》日本/2006年
導演：中島哲也
主演：中谷美紀、瑛太、香川照之

松子很好，她很用心地去對每一個人。
真誠是現代人太缺失的東西。
但松子啊，你要記住，要先愛自己才能愛別人啊。
這部電影用詼諧的方式演繹了一出悲劇，全程淚目的我從松子身上看到了些許我的影子，孤獨、缺乏安全感、渴望被愛。
松子啊，安全感是自己給自己的，不是別人給自己的。
喜歡這部電影大概就是告誡自己，一定要內心強大，才能好好活著。
可是，如果沒有像松子那樣毫無保留的愛過，人生又有什麼意義呢？
印象最深刻的一幕是，松子出獄後遇到了在獄中認識的關係不錯的大姐，大姐出獄後為生活所迫下海做了女優，二人在餐廳吃飯，吃著吃著抱頭痛哭起來，哭完又喊著「我不氣餒，不認輸」。大姐邀請松子去她家，走到了家門前，松子突然意識到大姐家裡有老公等著她，而她什麼都沒有，終究她和大姐不一樣的。於是掙脫大姐，逃走了。而後，來到蛋糕店，給自己買了一款小蛋糕，對自己說，生日快樂。
太令人心疼。
另外，中谷美紀太太太美了。

《雲圖》美國/2012年
導演：湯姆·提克威、沃卓斯基姐弟
主演：湯姆·漢克斯、哈利·貝瑞、裴斗娜、周迅

我心目中的神作。
這部電影由相互獨立又有聯繫的六個故事組成，由於剪輯是混在一起的，且一個演員扮演多個角色，所以很多觀眾看不懂。
但我看了兩三遍之後，被這部電影折服。
六個故事分別發生於不同的時空，有過去，有現在，也有未來。
第一個故事涉及黑奴解放。
第二個故事涉及同性戀。
第三個故事涉及核電建設問題。
第四個故事涉及暴力犯罪。
第五個故事涉及克隆人人權。
第六個故事涉及人類滅亡與新生。
並不完全準確，每一個故事裡又包含了很多小細節，小情節。每一個故事的主角身上都有一個彗星胎記，使得六個時空有種輪迴的感覺。在主題上，包含了自由、平等、人權、愛情、生命等等。
導演沃卓斯基姐妹（以前兄弟）用一種很宏大的格局為我們展示了生命的意義，又或者說人類的命運。我表達的不是很好。
但云圖絕對不止如此。
導演的後作《超感獵殺》亦是這樣。
我最喜歡的台詞：
Our lives are not our own, from womb to tomb, we are bound to others, past and present, and by each crime and every kindness, rebirth our future.
我們的生命不僅僅是我們自己的，從子宮到墳墓，我們與他人緊密相連，無論前世還是今生，每一樁惡行，每一項善舉，孕育我們的未來。

《萬箭穿心》中國/2012
導演：王競
主演：顏丙燕

你覺得你吃盡了苦頭，生活就會迎來甜美嗎？並不是的。
這部電影就是講的這樣一個故事，其實底層人的生活就是這個樣子。
生活是苦的，你以為會苦盡甘來，但其實並不會。
人性也是這樣的，你以為你的付出他們能理解，但其實並不會。
生活就是受苦受累的過程，挨住了你就是人。
最後一幕，李寶莉受盡苦累將兒子撫養長大，但最後還是沒能獲得兒子的理解，被兒子掃地出門，和男友開著破舊的麵包車離開，車老是熄火，寶莉只好下來推一推。
生活不就是一部破車嗎，推一推總能走的。
這部電影告訴我的就是，生活沒有那麼容易，沒有那麼美好，但人不得活著嘛。

主角寶莉並不是一個討喜的人物，潑辣，甚至蠻橫無理，濃濃的市井氣息，但這就是真實底層人民的樣子。
但寶莉身上的堅韌頑強，吃苦耐勞，不服輸，愛憎分明的勁兒也值得我們讚揚。
另外，寶莉的扮演者顏丙燕老師在這部電影中奉獻了超奧斯卡級別的表演。

另外有一部電影也是我非常非常喜歡的，看了好幾遍。
《暹羅之戀》
這部電影真的太美好了。
Mew與Tong之間青澀單純美好的戀情。
Mew和奶奶之間溫馨感人的親情。
Tong爸爸媽媽對女兒Tang深深的愛。
Ying對Mew純真質樸的單戀。
June姐因為家庭的自我責備。
Mew樂團幾個男生大大咧咧的友情。

有太多感人的畫面。
Tong媽媽在Tang走失後在房間抱著相冊痛哭。
奶奶教Mew彈鋼琴，並說如果搬走了爺爺就找不到她了。
Ying拉著Tong的手鼓勵他去找Mew，卻在中途放開了，然後一個人在路邊大哭，以及下跪求老闆賣玩偶的鼻子給她。
媽媽開車找了Tong一夜，害怕失去兒子，在車上痛苦。
Mew和Tong躺在床上說這些年有多麼的寂寞，Tong默默伸手把Mew攬住。
June姐走之前用Tong家特有藏寶圖方法留信鼓勵大家要振作起來。
……
無論是親情，愛情還是友情，這部電影都表達得很感人。
非常喜歡。
只要有愛，就有希望。

李安父親三部曲：

《喜宴》《推手》《飲食男女》

之所以叫父親三部曲，除了他們的共同的倫理主題，想必也是因演員朗雄在三部影片里均飾演父親這個角色，而且是無所爭議的絕對中心。

一談起倫理，我難免會想到諸如婆媳大戰、外遇小三、更年期遇上青春期這類光想想就乏味的辭彙，直到我看了李安的這三部曲。

同性戀、跨年戀、異國戀、黃昏戀、未婚先孕、有性無愛、假結婚、代孕………很難想像，這是一個五十年代的人在九十年代拍的電影主題，前衛而不露骨，細膩而不做作，就像看似溫吞的太極，一招一式都觸碰到觀眾的癢處與柔軟。

如果要說三部曲的主題，我想衝突算是較為妥帖的總結。

往大了說，是父輩與子女的衝突，傳統倫理與現代理念的衝突，西方文化與東方文化的衝突；往小了說，是價值觀的衝突，生活理念的衝突，不一而足。

既然是父親三部曲，不妨先拋開電影，談談父親。

看古代或者民國時期的影視作品，嚴肅強勢的父親一落座，席間便鴉雀無聲，眾人都等其發話的場景，想必於我們而言並不陌生。即便在今天，父親的權威在很多家庭也是毋庸置疑的存在。

父親，在中國的傳統文化里，絕不僅僅只是字面意思。它象徵著父權，象徵著長幼有序、尊卑有序，象徵著封建社會的倫理道德、社會規則。不用也不能去追根溯源、去問詢求證，你所要做的，就是無條件的服從。

父權，是君權至上的一個縮影，一個中央集權政體在民間、在普羅大眾之間的代言人。它維繫著這個大地上的穩定與和睦，也拷牢了一代又一代人的思想與自由。

父親在還不是父親的時候，被這樣管制與教育，成為父親後，又培養了一個個像他這般的孩子，周而復始，循環往複。

如果說剃髮易服是一代人的撕裂與掙脫，那麼割捨掉五千年的儒家思想、根深蒂固的傳統觀念，則是一件需要幾代人甚至十幾代人慢慢去消化的改變。

李安，就是講了一個改變的過程。這個過程，有爭執，有矛盾，有妥協。兩代人用各自的智慧，去尋找一種平衡，至於動機，莫過於父親這個詞最本質的承載與內涵——親情。

我自認為是一個較為冷靜的人，卻一次次被李安撩撥到了最敏感、最柔軟、最不為人知的內心深處，被溫柔的擊潰。

《喜宴》里，遠在美國的同性戀的兒子，一直瞞著雙親，成了大齡未婚青年。自認為聰明的找了個假女友，卻催使父母遠渡重洋，來見證他的婚禮。於是一步錯步步錯，謊言越扯越大，也越來越難以圓上。

假結婚、假婚禮，結果假女友真懷孕，弄巧成拙。就在眾人都以為有驚無險的騙住了身體欠佳的父親時，父親實際早就洞察了一切，只是沒有點破這層窗戶紙。

影片最後，父母回國，父親在接受安檢的時候，舉起了雙臂，像是一個投降的手勢，對兒子、對新時代、對與自己相悖的事物的一種妥協與退讓，出於親情，出於愛。

另外兩部電影同樣精彩，食色性也的《飲食男女》，中國公公與洋媳婦的《推手》，限於篇幅，就不一一展開談了。

我很欣賞李安導演，他是一個普通人用努力彌補天賦的傑出案例，六年的蟄伏與沉澱換來了他井噴式的優秀作品與不可忽視的影史地位。就像他自己所言，「王家衛是天才，我頂多算個人才」，儘管如此，一個肯和生活磨、和命運磨的人，運氣總不會太差。

三部那夠啊，三十部都不夠。

1.《這個殺手不太冷》

原因就是因為這三句台詞。

2.《肖申克的救贖》

hese walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed， get so you depend on them. That"s institution alized.

監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨他，慢慢的你習慣了他，最終你會發現自己不得不依靠它，這就是體制化。

3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》

喜歡希斯·萊傑扮演的小丑喜歡希斯·萊傑扮演的小丑。

最喜歡的電影，沒有之一。

【張國榮主演的《霸王別姬》】

很多人把這部電影視作中國電影的最高峰。事實上，也確實是如此。縱觀中國電影史，雖佳作迭出，卻很難再拍出優秀深刻如《霸王別姬》的作品。這不僅是因為如今整個中國電影市場趨於浮躁，還因為演員本身對角色的解讀。

當然，不可否認的是，我愛這部電影，很大程度上是因為程蝶衣的扮演者——張國榮先生。

【因為我一直以為，真正的演員是能賦予角色性靈的。很顯然，張先生做到了。】

他在戲裡的一舉一動，都極大程度上表現著角色。他的喜悲帶動角色，角色又帶動著觀眾。由此，觀眾便隨著他的喜悲而喜悲。可以說，如果蝶衣的角色換一個人演的話，是很難達到張先生的效果的。

因為張先生，讓觀眾無法對這個角色反感。即使蝶衣有時候矯揉造作；即使他永遠活在一個不真實的世界裡，觀眾也會覺得，這是時代的悲哀，而不是他的過錯。

只因為他是蝶衣，一個在時代洪流中迷失的人。

好了，現在讓我們回歸電影本身。

這部電影借戲班中形形色色的人反應了一個時代的悲哀，唱戲、娼妓這些都是下九流的東西，但底層的百姓只能靠這個過活。人說婊子無情，戲子無義，可你看下去卻發現故事中的主人公段小樓、菊仙、程蝶衣都是最有情有義之人。反倒是那些自詡高貴之流的上等人，所作所為為人所不齒。

蝶衣自小被母親送去學戲，受到了師兄段小樓的照顧。二人機緣巧合之下被安排演繹名戲《霸王別姬》，從此，蝶衣便覺得自己便是虞姬，而師兄就是霸王。

可，活在戲裡的卻只有他自己。師兄結識了妓女菊仙，二人之間產生了愛情。

蝶衣意識到他失去了師兄，儘管他從來沒有擁有過。

師兄小樓與菊仙結婚後，因為某些原因被日本兵抓走，蝶衣隻身去救他。可師兄出來後，卻吐了他口水。

私以為，這是最最讓人心痛的一個片段。（沒有找著那張圖，先用這張頂上。等我找到了再替換。）

不知道是不是因為蝶衣的扮演者是張先生的緣故，對於段小樓這個角色我始終喜歡不起來。總覺得他太……懦弱。一開始想要保護蝶衣他沒保護好，後來想蝶衣菊仙一起保護他也保護不好。尤其最後文革的時候，唉，一言難盡啊。

接受批鬥的時候，蝶衣的控訴場景至今記憶尤新。哥哥的眼神中充滿了無奈、絕望、悲哀和……對社會對時代對自己的一生的不忿。

寥寥數筆，不足以表達我對這部電影的喜愛。講真，這樣的佳作真的已經成為中國電影史的豐碑了。最後，附上張先生在電影中的美照。

劍雨

這四招劍法真的驚艷到了我，想不到武俠片可以拍的這麼美。李宗翰圈粉！！！這個演員我記得出道的時候以反派出名，印象不是很好，後來比較深刻的角色只有水滸傳里的智多星吳用，而這部電影，才讓我真正明白了什麼叫演技，善惡之間的氣質，控制的恰到好處，帥。

一雙鐵筷，剛柔並濟，短小精悍，沖盈有道，暗合禪理，配上一身天下無敵的武功，好一個行走江湖的和尚，他出場7分鐘左右，可卻成為了整部電影的一個點睛之筆，他在我心裡的地位和喬峰是一樣的。

優秀的情節和台詞。

富有寓意的情節，我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她從橋上經過，對比上面這個情節，再看這句話。

古意盎然的畫面，唯美的意境。可惜了這部電影變成了一部後知後覺的經典，當時票房不好，出品方虧了本，再也沒拍出比這更好的作品了。

最後一位皇帝，open the door。

這部電影很有可能是周星馳才華的最大輸出，他這一生都很難再拍出比這更好的作品了，周星馳的精氣神，都在這部電影里了。

看到這個題目就想到紅白藍三部曲。

介紹一下電影背景，導演基耶斯洛夫斯基以法國國旗的三種顏色來命名，每部電影都代表著一種精神，紅——博愛，藍——自由，白——平等，用糾葛的情感來揭露人性。

導演本人說，三部電影不能拿出來作為單獨個體看，它更像是一部三段式電影，《藍》的主角無意間闖入了《白》里的法庭，變成了經典的《紅》的結尾，三部曲在這裡匯合，在七個人身上體現出來，結構的緊密聯繫展現了世界範圍內的共同感應，體現了宿命的哲學來源。

《藍》堪比光影美學教科書，每一幀構圖都堪稱完美。

女主朱麗葉 - 比諾什演繹出來的不是傳統的性感，而是一種有穿透力的美，演繹的強烈真情的女子搭配最深沉的愛。

《紅》紅又是我三部中最喜歡的一部，電影的色彩語言運用完美，女主人公一次次的出現伴隨著紅色，像是自身攜帶的紅色溫暖，在冰冷心寒的世界裡特別的存在。而影片另外一個主角法官的出場雖然也帶著紅色，但大基調是灰綠色，暗示女主是單純乾淨的存在，而法官則是深諳世故的冷漠的存在。

《白》這部電影詮釋的的中心觀念是，在愛情的世界裡，平等本身就不可能。如果這三部都沒有看過的朋友，我更推薦從白作為第一部入手，看上去講述愛情的電影，其實更像是說陰謀與愛情。

電影認真看進去真的非常好看，無論是深度還是視覺美學，設計都是完美的。大學視覺鑒賞課程必看的佳作了吧。

圖片來自網路，侵刪！

最喜歡的中國電影——《讓子彈飛》

這部電影，我看了又看，至今已數不清到底看了幾遍，因為實在是太有趣了！劇情極其有趣！人物極其有趣！台詞極其有趣！

這種有趣有別於一般的喜劇電影，不是讓你看時爆笑連連，看後忘到一邊，而是像一位經得起時光考驗的女神，初見時就讓你驚艷無比，而後回味無窮。

也許你不會每次看都發出笑聲，但只要你一打開播放器看這個電影，你的臉上就很難不浮現出笑容，你的心裡就很難不默念:有意思！真有意思！

你要問多有意思，我給你看看幾張我專門截的圖和以及這一段的台詞。

師爺（葛優飾）踩到地雷，被炸飛的銀子埋住了身體，張麻子（姜文飾）跑過去挖開銀子，讓師爺露出了臉，然後對話開始（師爺全程虛弱，張麻子全程和藹）:

師爺:「你到底是不是張麻子？」

張:「我是。」

師爺:「我可是快要死的人了，別騙我。」

張:「放心，我就是張麻子。」

師爺:「麻子。」

張:「誒～」

師爺（非常虛弱和痛苦）:「屁股……」

張（湊近）:「啊？」

師爺:「屁股疼。」

張:「師爺，屁股在樹上呢，」說完指了指不遠處的樹，上面掛著師爺被炸飛的下半身，然後又看向師爺，繼續說:「不疼了，啊～」

師爺:「我樹上……的屁股……的兜里……有五張委任狀，都給你，聽我的，千萬別回鵝城，你呀，弄不過黃四郎，帶上銀子，走吧。」

張:「你放心，我不回鵝城。」

然後接下:

最終，還沒開始說這第二檔子事兒，師爺就咽氣了，這是我看過最有意思的死法。

最喜歡的外國電影——《加勒比海盜:黑珍珠號的詛咒》

一直以來，我都想成為像傑克船長那樣的人，性感，英俊，幽默，樂觀，正直，睿智，風騷，武功高強……

但我知道，我成為不了，不過我可以永遠追隨傑克，跟他一起去加勒比海冒險，哪怕是在屏幕外邊。

最喜歡的動畫電影——《龍貓》

姐姐超可愛，妹妹超可愛，小龍貓超可愛，大龍貓超可愛，劇情超可愛，宮崎駿的畫面超可愛，久石讓的音樂超可愛，小時候，一切都是那麼可愛。

很多人看電影喜歡解讀內涵，關注隱喻，認為只有知道了這些才算看懂一部電影，但恕我直言，要做到這些，需要的不僅僅是看懂一個故事的能力，更需要以大量知識和經驗為支撐的分析能力，以及，一定層次的審美和品鑒意識，而大多數人並不具備這樣的能力，因為這種能力本來就不是天生的，要靠後天的學習和訓練得來。

所以，看電影時不用給自己太多負擔，也不用老是找來一些解讀來看，因為別人的終究是別人的，還不一定對，就放輕鬆，投入到電影世界裡，也許在不經意間，某個場景或某句台詞就突然擊中了你的內心，那是一種只屬於你的感覺，無法言說，只能任由它在你身體里激蕩，不論它造成的結果是痛哭還是歡笑，你都會慶幸自己還存在於這個荒誕又可愛的世間。

（評論區有很多大神……）

不就是解讀嗎？誰不會啊！——談談電影《一步之遙》

一件特別有趣的小事——夢天：生活中有哪些容易被忽略，但其實很有趣的小事？

火車進站、水澆園丁、工廠大門

（捂臉）

三部電影的話，我第一個就想到《紅白藍三部曲》，波蘭導演基耶斯洛夫斯基最後的作品，人生的巧合、人生的無奈、人生的各種猜忌欺騙，但最終能拯救我們的還是寬容和愛。
我是很多年前在電視上某個電影頻道無意中看了《紅》，驚為天人，然後搜索了《藍》和《白》，大師的作品異常精妙，我給很多人推薦過這三部電影，但是貌似收效甚微，歐洲文藝片的受眾還是太少了。

這三部電影里有世界上最美的三個女人。

1.《阿甘正傳》
人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼味道，所以，Just Run。
我是羨慕阿甘的，能把人生活成一部史詩，然而阿甘本人肯定不這麼想，他的人生有媽媽和珍妮就夠了。其實這就是我們升斗小民所能追求的最大幸福吧？阿甘激勵我們，至少激勵我，付出總能得到回報，作為一個小人物也要活得有滋有味。

另外，不厭其煩的安利阿甘的原因，是因為太喜歡裡面的各種細節各種美國歷史梗了，妹子們都會覺得：哇，你懂得好多

2.《拯救大兵瑞恩》
自古知兵非好戰，僅僅是因為戰爭是男人的浪漫，我標榜的不是美國人八個救一個的人性，而是在用老兵的眼睛回顧那場最殘酷也最偉大的戰爭。
26分鐘的搶灘登陸戰是世界戰爭電影之最，是無人企及的巔峰，直到去年才有《血戰鋼鋸嶺》摸著點兒邊。這就是老兵們眼中最接近戰場的場景，相比之下，諾蘭《敦刻爾克》的戰爭場景簡直就像個未經人事的小雞子，當然，不僅僅是哪幾部，而是在座的各位都是垃圾，連好萊塢自己拍的戰爭大片比如《狂怒》對比之下都讓人覺著假。
看過這一段真實戰爭的血腥，總能發自肺腑的感嘆和平是那麼的美好，所有國家的英雄們是多麼的偉大。能安靜的捏著爆米花看電影太好了，祈願世界和平。
我愛二戰，因為那是人類命運的絕響，但願我們再也看不到大家失去理智不死不休的一天。《拯救大兵瑞恩》，它就是所有二戰電影中的翹楚。

3.只讓選三部，委實難以抉擇，到底是《羅馬假日》還是《盜夢空間》呢？

我們初中的校長一定是個死硬鐵杆赫本粉，在天使離開人世回歸天堂那年，他用一種最特別的方式向自己一生所愛致敬，他組織他的學生們看電影，包場，黑白片，上個世紀九十年代，《真實的謊言》《獅子王》正火熱，《泰坦尼家》即將來襲的時候，一群中二少年誰耐煩看一部四十年前的黑白片？然而這是《羅馬假日》，是天使在熒幕上向你眨眼睛，一顰一笑，一喜一動，天啊，這個公主小姐姐莫不是天上來的吧？校長就用這種最特別的方式在幾千個少年少女耕種下了天使的倩影。

為什麼是《羅馬假日》？因為那是我人生中第一次體味到純潔的愛情，是如此的美好，也第一次在內心打下深深的烙印：只有格里高利·派克這樣的紳士，才有資格呵護如此美麗的天使，如果公主沒有遇到記者，那麼也沒有那麼美麗了，一見羅馬誤終身，此生俯首拜女神，或許從那天開始，我就發誓一輩子都不會傷害天使樣的女孩子吧。

為什麼又有《盜夢空間》？年少時痴心追逐《一生所愛》，然而浮沉人世後卻彷彿身陷《楚門的世界》，我看《盜夢空間》看到淚眼婆娑，莊周夢蝶？還是蝶夢莊周？我的陀螺會不會停，這其中的的體味卻不足為外人道了。

《殺死比爾1》
「酷」
看這部電影的時候還在上初中，那個時候很少看電影，這部電影可以說是讓我一動不動的看完的。以至於我的數學課都遲到了。。。
當時不懂什麼視聽語言，只覺得糅合了各種風格（甚至還有動漫）打戲痛快過癮，色彩漂亮，配樂牛逼。是一部非常有意思有創造力的電影。
最喜歡的角色，砍頭那段簡直帥炸。

《青蛇》
「美」
其實一開始是沖著百合戲去的，但後來這部電影循環了好幾次。。。最喜歡小青跳舞那段
色彩配樂構圖服裝都非常牛逼，配樂讓我恍惚了好幾天。

《感官遊戲》
「奇」
這是大衛柯南伯格的作品，cult片，五毛特效。我相信看過的人是很少的。其實最後這個名額給哪部電影我猶豫了很久，但我還是選了這部名不見經傳的電影。因為這部電影打開了我新世界的大門，有一種「還有這樣的故事」的感覺。也讓我開始接觸的cult片這個極其有魅力非常符合我口味的片種。

看到這個問題，KY編輯部的小夥伴們開始了眾說紛紜，聊完之後大家總結道，之所以會在成長中喜歡這些電影，也是因為它們在某種程度上塑造了我們關於親密關係、原生家庭或是個人成長的觀念。

我們就來給大家推薦這樣三部電影吧，在介紹電影內容的同時，也一起聊一聊它們所引發的有關愛情、友情和親情的思考。

《大話西遊》——最終在一起的，為何往往不是最純粹的愛人？

「上天既然安排他能拔出我的紫青寶劍，他就一定是個不平凡的人，錯不了！我知道，有一天他一定會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色的雲彩來娶我。」

有很多人一定都和我一樣，忘不了《大話西遊》里紫霞說這話時臉上的神情。她的感情是那樣的熾熱，以至於她幾乎忘記了自己是一個獨立的人，只為了「愛至尊寶」這件事而活著。即便是至尊寶說：「你知不知道，我一直在騙你？」她也回答說：「騙就騙吧。就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是會撲到火上。飛蛾就是這麼傻。」

然而，紫霞和至尊寶卻並沒有在一起。儘管至尊寶最終意識到自己已經愛上了紫霞，卻已經為時已晚。紫霞已經為了救至尊寶而死去。轉世後的她見到了成為孫悟空的至尊寶，卻早已失去了前世的記憶，甚至會看著曾經最愛的人的背影說，那個人好怪哦，看起來好像一條狗。

現實中，和電影里是一樣的。那些最純粹的感情，往往讓我們彼此看不清。

一方面，那些最愛我們的人，好像一直會在那裡，Ta給自己的愛似乎隨時一伸手就能得到。當一件東西有著充沛的供給時，我們往往都意識不到自己需要它、不能沒有它的程度。紫霞太愛至尊寶，她的愛給得如此果斷和堅持，以至於至尊寶沒有機會去體會自己對「獲得她的愛」的渴望。

而對於紫霞來說，她無法拒絕美化自己的愛人、美化他對自己的感情。期望，最會左右人的判斷力了。她也不是毫無理性，她也曾因為對至尊寶的失望想要離開他、殺了他，卻會因為至尊寶一點點的情感表露，就重新陷入到執迷不悟里。這種執迷，即便在現實里，有時也是不死不休的——只有在精神里完全殺掉你或者完全殺掉自己，才能解開這份痴纏。

所以這樣的感情，在現實里，往往結局也不是在一起。這樣的感情太強烈，以至於我們都好像只有在知道一切不可能了之後，才能好好地面對它——不論是對於感情的哪一方來說。

《瑪麗與馬克思》——人無完人，最好的關係是不完美的我愛著不完美的你

瑪麗是一個澳大利亞的小姑娘。她沒有什麼朋友，有一個不完滿的家庭。父親只喜歡躲在倉庫里做鳥類標本，而母親則天天酗酒，對女兒毫不關心。

馬克思是一個住在美國的中年男子。他患有阿斯伯格症（自閉症譜系高功能亞型），從來不知道怎麼和別人相處，總是不停的換工作。

因為一次偶然，這樣不完美的兩個人——瑪麗與馬克思成為了筆友。二人本來無話不談，互相贈送對方巧克力、繪畫等等小物件。在馬克思的幫助下，瑪麗從一個自卑膽小的小姑娘，長成了一個能夠主動追求自己喜歡的人的大姑娘。馬克思也逐漸習慣了這樣一個小姑娘的陪伴，他的生活也在逐漸發生著變化。

這樣的日子持續了很久，一直到瑪麗上大學的時候。但是，瑪麗的一個選擇卻讓馬克思感到極度憤怒，甚至中斷了二人之間的聯繫。那就是：修讀精神病學的瑪麗將馬克思作為了自己論文的研究對象，並試圖將自己的論文出版。

感受到馬克思憤怒的瑪麗極為沮喪。儘管此時的她已經有了一種看似不再有缺憾的人生，有了自己的家庭和社交圈子，馬克思已經不是她唯一的選擇，但是她還是決定停止出版論文，並給馬克思寄去了寫有「抱歉」字樣的甜煉乳罐。看起來，馬克思這麼一個遙遠的人，並不值得她放棄眼前的一切，可人就是這麼不理性，一同經歷過的時間讓彼此變得不可替代，曾經在黑暗中並肩行走過的人，好像永遠無法遺忘。

而馬克思呢？失去了瑪麗的馬克思也過得並不容易。他既無法原諒瑪麗的背叛，又情不自禁地把瑪麗寄來的煉乳罐放在了抬眼可見的地方。他的生活看似和從前沒有明顯的差異，但他卻不知不覺地變得暴躁。

最終，馬克思選擇回信，並告訴瑪麗自己已經原諒了她。在信中，他寫道：我原諒你，是因為你不是完美的，我也不是，人無完人。我們的人生之路或許一開始就與別人不同，比別人更加難走，但有些缺點是我們的一部分，我們別無選擇，唯有接受。但還好，我們至少還可以選擇自己的朋友，而我很慶幸選擇了你作為我的朋友。

但可能因為人無完人，遙遙地愛著、欣賞著彼此很容易，要和對方建立起一段真實而穩固的關係卻很難。沒有任何一種美好關係是能一蹴而就的，即便對方是與我們非常契合、也彼此珍惜的人。

瑪麗與馬克思看似一拍即合，能夠自然而然的理解對方的苦難，但他們一樣有無法理解對方的時刻。他們之間的關係，仍然和大多數情感一樣，經歷了猜疑、不安、傷害、抉擇，經歷了背叛與原諒。我想，沒有經過這些的話，我們和任何人都是無法達成深刻鏈接的。

即便是「世界上的另一個我」，即便兩個人都懷著珍惜彼此的心意、願意為對方付出，要想達到深厚的信任和鏈接，仍然要面對很多困難的問題，仍然會有因為對方感到痛苦的時候，仍然要走過一段漫長而艱難的路。

《推手》——面對和你價值觀迥異的父輩，如何維護一個家庭的秩序？

大部分人，一生都至少擁有兩個家庭。第一個是我們出生時獲得的那個，在那個家庭中，父母之間的關係是家庭關係的首要聯結關係（先結為夫妻，家庭才形成）。第二個是我們長大以後，以我們和伴侶的婚姻關係為首要聯結關係形成的家庭。

在傳統中國鄉土社會中，典型的家庭範式是：父親是家庭中的「一家之主」。他們承擔經濟上最主要的責任，也享有家庭中最高的特權。他們的需求往往被排在妻子甚至子女之前。他們對家庭中什麼是對什麼是錯，等道德、倫理的判斷也有著最高的決定力，他的理念、價值觀對家庭的理念、價值觀有著核心和決定的作用。有些父親甚至是族長，在整個家族中扮演著這樣的角色。這也就意味著，在中國的鄉土社會當中，即便是子女已經脫離了父母，成立了自己與伴侶的小家庭，他們的父親也往往不會「退位」，仍然要求子女生活在自己的影響力下。這無疑會導致家庭秩序的混亂。

在《推手》中，老朱兒子曉生恰恰就面臨著這樣一個尷尬的境地。自己深受中國傳統鄉土文化影響的父親來到了美國，開始對自己的家庭生活指手畫腳。他不得不一方面顧及老父親的顏面，另一方面也要照顧好自己妻兒的情緒。大部分時候，他在父親和妻子面前都裝作一副偏向他們的樣子，將一些潛在的問題暫時消解。

但是，這樣的解決方法並沒有起到效果。在兒媳的不管不問下，老朱自己出門走失。曉生回家後發現父親不見，急的四處尋找無果，又因為和妻子吵架喝酒泄憤。等到他回家後，發現老父親已經被警察送回。看著妻子和父親站在一旁，曉生想到自己為他倆的煎熬，酒醉之下激動地撞起牆來。

曉生很快意識到：要維護自己的家庭，就必須讓自己的父親離自己的核心家庭更遠一些。而做這個決定時，他事實上已經取代了自己父親的地位，行使了秩序維護者的權力。

但是，曉生所做出的這一決定也並非完全不顧父親的情面，或是完全否認父親的價值觀。他的解決方法是撮合父親和陳太太，而不是把父親送到冷冰冰的養老院。相對而言，這是更具備中國傳統價值特點的處理方式，是從人情中解決，而不是用制度解決。而實際上，這種方式也確實取得了更好的結果。老朱最終決定不再回到自己兒子的家，而是選擇和陳太太共度餘生。

這在我看來，是極具參考意義的一點。當我們想要處理和父輩的關係時，有時，比起不斷強調我們新習得的那些更西方的價值觀如何正確，反駁他們的落後和固執，我們也需要學習他們的倫理價值，理解他們的思維，學慣用更適配他們的方式解決問題。

最終，就像這部電影的名字一樣，太極拳中的「推手」就是導演想說的，處理家庭關係的智慧的象徵。人在推手時，練習的正是平衡之道，它是一種動態的平衡，有進有退，時來時往。兩代人之間的價值，也應當這樣動態而和諧地流動起來。

你們最喜歡哪些電影呢？來評論區告訴我們吧。

以上。

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宇宙中最酷的心理學社區，人人都能看懂，但只有一部分人才會喜歡。

一.《小時代》

二.《小時代2:青木時代》

三.《小時代3:刺金時代》

抱歉，4還沒看。
全是帥哥靚女，畫面又美，故事又簡單，看的時候完全不用動腦子。
每當我懶到什麼都不想做更不想動腦思考的時候都翻出來看看，邊看邊吃些垃圾食品，隨時有事了都可以停下來，完全不影響劇情。
實在是居家旅行，消磨時間的必備好片啊！

糾結說幾個。

1、最喜歡《蒂凡尼的早餐》

特別愛這個鏡頭，赫本神情可愛的注視著Tiffany窗口，清晨的紐約城空無一人，有種內心平靜一瞬間的出世美好。此處電影名取得甚好阿。

2、《諾丁山》

多看幾遍就覺得，遇見就已經很美好了。

3、《芳心終結者》

哇，女生放棄高富帥奔向真愛的時候，cool。怎麼喜歡的都是愛情文藝味，可見我有顆多浪漫的心。

再說幾個

《縱橫四海》

經典就是看好多遍也不會膩。隨便截個圖都很醉。

《穿普拉達的女王》

疲憊的時候就翻出來看一看。努力活成喜歡的樣子。

《紅豬》

宮老很多經典，最愛這部了，和平年代做一隻迷人又自由的豬如何？

《小森林》

理想中的生活，養一隻貓做一道菜，四季分明。

徐克版《梁祝》

很多時候別人說這部劇哪裡哪裡甜，其實一直get不到點無非覺得是男帥女美，做點近距離接觸增加心跳而已。
很多影視也往往運用「救貓咪」的方式，來捆綁增加兩者關係。這通常會讓我搞不懂怎麼就愛上了呢？？？就這麼愛入膏肓了呢？？？

但94版的《梁祝》確實就是這樣愛入膏肓……這樣兩顆心變成一顆。
從開始的「文庫夜讀書」相知

到後來打鈴，蹴鞠，考試，罰琴，慢慢的一個非常完整的感情升華線。

（打鈴那一段真的超級萌，到後來變成兩人雙方的回憶殺（！也是我的！！！）

兩人不停地提醒自己「不要變虛」「不要變直」
這部也很好的解決了《梁祝》的一個千古大難題：梁山伯到底是不是在知道祝英台女性的情況下喜歡她的呢？

並沒有醜化背鍋給馬文才。也正是祝母的這番話才是他們真正沒有在一起的原因。

祝母又何嘗不是過來人

「也許他們像那個情僧，各退一步會不會過的很好」徐克回答了這個問題
去看看祝英台出嫁時她父母的對話吧
「僅僅一個從墓邊走過的心愿都不能達成」說這話的人正是當年和情僧各退一步的祝母。
你讀懂了這個寓言嗎？
一但你開始退讓，你將失去的更多
梁祝或許沒有得到，但祝英台終究不是她母親，也沒用更長的生命去承受失去的更多。
哪個更好，我不知道。
也許是當時的技術粗糙，也許是有意為之，最後的出嫁更像出殯。
——摘自豆瓣上對於《梁祝》的評論

也許正是一萬個人里才能出一個梁祝，94版的梁祝此前只有一部黃梅戲版的電影，但，此後至今二十多年，就我看過大大小小不低於六部的電影電視劇

沒有一部可以超越

（b站有完整資源建議第一遍屏蔽彈幕）

評論都一一看了，非常開心能遇到一起喜歡的人！寫回答最初點贊數只有一人，現在漲到這麼多非常意外和驚喜，謝謝大家的認同！雖然提問是三部電影，但私心裡覺得沒有能比這部影響一樣或者更多的。

教父一，教父二，教父三。

理由還需要嗎？

三部電影，確實很不好選。

不過我都會是拿腦海中的想到的前三部電影。

《辯護人》

韓國電影中優秀的作品也很多，但對我印象較深的還是這部《辯護人》。

有一段時間，讓我深刻了解了人權律師是多麼悲觀的一個行業、

後來，這部《辯護人》借用真實故事盧武鉉早些年當人權律師的經歷。

《星際穿越》

諾蘭的電影我都非常喜歡，要在裡面選一部，我還是會選《星際穿越》

電影超高信息量的講述與其中人物的強烈情感融合；

最可貴的是毫不做作、拒絕刻意煽情的劇情。

《告白》

最喜歡的日本電影沒有之一，

整部電影主題灰暗，故事型非常強，懸念的揭示非常有趣味，

節奏把握張馳有度，看完以後更多的不是壓抑，而是思考。

20多歲的年齡看了N多的電影看到這個題目腦海里就是它們了
1、青蛇

這部電影真的寫意啊那種美有一種神秘性感又純粹簡單兩個尤物真的只剩下美去形容

我用這個照片王祖賢擺腳的時候真的是一條活了上千年的蛇她就是蛇妖蛇妖就是她又仙又妖
後來他真的愛上許仙留下的眼淚真的讓我心碎她知道她從此以後只是白素貞不再是蛇妖了

這是讓我最動容的原著里青蛇也愛過許仙但最後她選擇的永遠都是姐姐這種不分青紅皂白只為一人的情感是本能更是愛

最後青蛇和法海是試煉也是試情
情愛和欲是交織的
「每個男人,都希望他生命中有兩個女人:白蛇和青蛇,同期的,相間的,點綴他荒蕪的生命.---只是,當他得到白蛇,她漸漸成了朱門旁慘白的余灰,那青蛇,卻是樹頂青翠欲滴爽脆刮辣的嫩葉子.到他得了青蛇,她反是百子櫃中悶綠的山草藥,而白蛇,抬盡了頭方見天際皚皚飄飛柔情萬縷新雪花.

每個女人,也希望她生命中有兩個男人,許仙和法海.是的,法海是用盡千方百計博她偶一歡心的金漆神像,生世佇候她稍假詞色,仰之彌高.許仙是依依挽手細細畫眉的美少年,給你講最好聽的話語來燙貼心靈---但是只因到手了,他沒一句話說得准,沒一個動作硬朗.萬一法海肯臣服呢,又嫌他剛強怠慢,不解溫柔,枉費心機."

2、霸王別姬