中國的電影工業有沒有處於世界前列的方面？

12-19

中國的電影被很多人所詬病，無論是分級，還是審核。我想問一下中國的電影，整個系統之中，有沒有比較優秀的環節？

謝邀。
從電影的整個製作流程來說，目前沒有。中國的電影製作還談不上完全工業化，雖然在後期方面可以拿國外的面成的流程，但是從技術水平方面還屬於下風。從film production上來講，主要類型有industry film(好萊塢工業電影)和indie film (獨立製片電影) Indie就不好比較了，這個和製作人的水平息息相關，中國和美國每年indie的好片爛片也不計其數。題主的意思應該是和好萊塢的工業電影做比較，為什麼特別要說工業電影，是因為好萊塢的studio每年也會投很多錢給indie film production.

之所以說中國的電影製作還談不上完全的工業化是從製作的各個環境上來講的。從前期開始，好萊塢有一幫製片人，他們叫creative producer。他們會花大量的時間去找好的劇本。在這之後要麼是原作者要麼是製片人請來的編劇對劇本進行修改直到前期的創作小組認為這片子能夠拍攝。當然這個日期在劇本修訂的合同上都會寫出來。從最初修訂劇本的時候製片人就會找導演了，劇本修改的過程導演和製片人都會參與期中，有的時候會讓導演修改劇本。劇本通過之後就是前期拍攝準備。導演開始對劇本做breakdown, 開始和各個部門一起協作了，從概念設計，分鏡設計，場景設計，攝影，演員，後期製作。這個時候就體現出工業化的明細分工了。好萊塢體系不光分工明確，質量也好。各個環節就不一一做比較了，這些和從業人員的素質密不可分，也和工業環境有很大關係。一個一個講起來要寫的東西太多了。如果要想中國的電影達到好萊塢的水平，那就是花一樣的錢請一樣的人。電影的質量由兩個方面控制，一個是從業人員水平，另一個是制度保障，目前這兩方面中國都不如發達國家。但是電影的本質是什麼？--- 講故事。講的還是劇本方面的事情，為什麼好劇本那麼少？因為花時間，好萊塢的編劇也不是單槍匹馬在戰，通常有一個小組的編劇一起討論，而且會有擅長寫對話的，擅長寫人物動作的，各施所長，一個劇本從開始到最後拍攝，中間涉及到的有名的無名的編劇不計期數。

好萊塢電影體系有一個良性的循環，但這個體系並不完美。中國的呢，是各種限制。電影的良莠實際上是整個文明的體現，因為它是文化的一個方面。文化又受各個社會環境所影響，而這些又是社會制度造成的。這是個相互影響的結果，文化催生制度，制度影響文化，從近幾十年來看，它沒有變得更好。在經濟上行時它得不到解禁，那下行的時候日子會更難過。電影市場並未給電影創作者一個良性的反饋，這就像其它行業認真作產品的在中國並不一定會賺取很多利潤一樣。市場環境無法保障一個良性的競爭。制度的制訂者限制電影的發展，在這個前提下中國電影是不可能在哪個方面超過別人的。但這個制度的鬆綁又依賴於大環境。一個整體在各個方面都落後他人的國家，像電影這樣一個嚴重依賴制度和從業者素質的產業是不可能在某個方面優於他人的。寫到這寫不下去了，看看最近的媒體宣傳，一點也樂觀不起來。

回到問題本身，中國有大量的廉價勞動力，這個優勢是國外無法比的，這也是中國近幾十年保持經濟增長的動力源泉。放到電影中有什麼優勢呢？就是拍喪屍片的時候場面可以更壯觀。

正經地說，當然是在線選座購票。不管是是購票體驗還是折扣力度遠遠比高於北美，事實上在線購票比例也遠超北美市場。選座購票電商網站已經成為電影發行重要的一環。
當然，我們現在享受各種九塊九折扣票也是因為片商大量票補，所以說買票房也是世界領先沒有錯。
比如說，電商和片方共同出錢做成超低價折扣票，電商以低價票為條件要求電影院給予相應電影一定的排片場次。
買票房形式多種多樣，除了上面做折扣票，還有包下這個電影所有場次的部分座位，再轉賣出去，保證一定的排片。所以說捉妖記買票房是最最最直接的方式了，純是為了沖紀錄。

動作指導，這個好到沒的說，不過頂尖的大多數在香港而不是大陸。

2D轉3D，這方面倒不是技術水平有多高，而是性價比方面比較好，所以有很多轉3D的業務是國外公司外包給國內的，包括一些一線的大片。

倒退二三十年，香港電影的追車,爆破和物理特效其實也是有不輸國外的水準的，後來……呵呵……

買票房和雇水軍。

首先得聲明一下：香港是中華人民共和國不可分割的一部分，然後本寶寶得說，香港電影在上個世紀七八十年代在很多方面確實是很牛逼的。?(^?^*)

當時香港的電影娛樂產業就已經很發達了，電影產量大、種類涵蓋廣，並且其中不乏佳作。

從製作的方面來說，香港電影的道具是比較優秀的，比如煙火爆炸（o(￣ヘ￣o#)魚唇的外國人敢跟中國比放煙花？分分鐘完爆）

血漿效果（當時的香港電影更敢於將血漿效果用來作為視覺衝擊）。

還有就是動作設計，動作設計可以有各種各樣的風格：
比如有的動作是為視覺衝擊服務的：

有的動作設計是為喜劇效果服務的：

這種喜劇性的動作，當時國外就不怎麼能想得到。後來我看那個安東尼·班德拉斯演的《佐羅的面具》裡面佐羅跟女主角比劍，用劍把女主衣服挑破落到地上的場景。。。?(? ???ω??? ?)?真是不由得讓人會心一笑。。。當然現在國外也懂這些了，《功夫熊貓》系列在製作組沒有一個中國人的情況下還是完成了這種動作喜劇的製作。

還有么就是那些拍起危險鏡頭像不要命一樣的演員了
別看現在阿湯哥敢真爬什麼迪拜塔，在上個世紀好萊塢跟香港比起來還是比較慫一點的。
洪金寶以前在做一個訪談節目的時候說到這麼一件事：有一個鏡頭需要洪金寶從樓上跳下來（當然不是迪拜塔那種樓。。。），洪金寶就問，從這裡跳下去會不會死。得到的答覆是，不死，但是重傷。於是洪金寶就跳了。。。
=。=那會兒洪金寶好像還是主演。。。不是替身。。。

成龍大哥就更不用說了，危險鏡頭幾乎都是親自上陣，成龍的片子在結尾的時候往往都會配上一段成龍在拍攝該片時受傷鏡頭的集錦。。。大哥也不容易啊。。。

總結起來說，我覺得：
上個世紀七八十年代的香港電影在煙火爆炸血漿道具、動作鏡頭的設計與表現、演員的拼搏精神這些方面是非常棒的，甚至是超過當時的好萊塢的~(≧▽≦)/~

另外人物方面我想特別提名一下周潤發
發哥當初火的時候，不乏國外媒體把他評價為「世界上最酷的男人」
周潤發的影響主要是表現在對於「孤膽槍手」形象的塑造上，周潤髮飾演過的很多角色都是這種酷酷的槍手形象

（您已經在「裝逼」天賦下分配了30點）
後來發哥就果不其然地被好萊塢請去教裝逼了，但是不得不說。。。發哥那會兒演的角色，什麼聖槍遊俠小馬哥、卡牌大師賭神一類的。。。就是酷啊！
同一時期被請去好萊塢的還有吳宇森吧，大概是去教美帝人民放鴿子。。。

咳咳。。。開玩笑而已。。。吳宇森可是鴿子美學教父，啊不，暴力美學教父。。。總之吳宇森是很擅長優雅地展示一些暴力鏡頭。大概想到這麼多（說得好像有人會贊我一樣╮(╯▽╰)╭）

觀眾！
有錢、不挑剔、越罵越愛看！

武俠題材的動作，全世界蠍子屎毒一份

宣發世界前列。

痛心疾首！

還真有一個，宣（chao）傳（zuo）。
能把《富春山居圖》《九層妖塔》這種電影炒得票房破數億，能把《小時代》炒成中國票房最高的系列電影，能讓所有幾乎在同一個模子刻出來的青春電影紛紛回本，這也是我不是針對誰的節奏了。
乃至於，觀眾都有了審丑心理，爛片上映第一次反應都是我要去電影院看看有多爛。

曾經全國只有八個樣板戲，創造票房記錄。

我覺得電影營銷和產業併購，算是中國電影在全球範圍內的優勢吧。當然，中國電影人當下的營銷優勢與經驗僅限於本地。但中國產業資本在電影方面的資本併購實力已經開始在全球範圍內展現威力。

併購實力就不多說了，來說說營銷。

中國電影發行營銷體系之複雜、分工之精細、手段之多樣、效果之顯著，估計是很多發達國家都比不上的。這也是很多美國電影界人士在了解中國電影工業現狀後的一點感慨。

如果將電影工業放在整個中美經濟比較的角度來看，上述特色也是非常符合各自整體特質的。中國的很多消費品行業（電影也是文娛消費產業之一）都是先憑藉龐大的市場規模，引進國外技術，憑藉成本優勢和本地營銷經驗，先搶佔市場份額。換言之，先做大了而後再圖謀做強。彩電、手機、汽車.....在無數個產業里，中國企業上演了先用「成本和營銷優勢搶佔市場規模，而後再提升產品品質和品牌形象」的故事。電影行業應該也不會例外。

國產電影現在之所以能夠佔據國內市場半壁江山，與營銷工作很有關係。沒有營銷人員的努力與才智，國產電影票房是到不了現在這個數的。多數國外引進片的營銷工作力度也是不及國產電影的。

實話說，各個環節都有認真做事的人，也有極具天分的優秀人才存在，而且你要相信，中國電影創作者的抗壓力，協調性和應變能力都不是養尊處優的國外同行可比的。（笑）
我們缺乏的，只是良好的產業生態，先進的人才整合及規範化的操作流程（我不擅長分析總結，這些只是隨便謅的，大致是個意思），一句話，要有肥沃的土壤。而這需要時間，需要你我的自覺和自信。

廣告值入應該算吧。這一塊的電影收入國內有些可以覆蓋電影成本了，國外的收入比例應該沒有這麼高。

密鑰延期和國產片保護月。

電影觀後吐槽環節啊~

每次看完國產爛片後，我會發現之後網上對這些爛片的吐槽比電影本身好看多啦~

真.字幕3D技術……

不長篇大論三個字武俠片

全語言民間字幕組？

IP.

當然有啊，比如可以只要臉不要演技，額，到底要不要臉呢？