周邦彥詞的章法體現在哪裡？

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歷來評論清真詞特重其章法。清真詞到底有什麼樣的章法呢？和之前和同時代的晏歐柳蘇秦以及之後的姜史吳周張王，乃至清代的陳朱項況蔣等諸家相比，他的章法的特色體現在哪裡？

謝邀。學力有限，勉為一答。

第一個問題：歷來評論清真詞特重其章法。清真詞到底有什麼樣的章法呢？

這裡有一個隱藏的疑問，歷來評論清真詞特重其章法。為什麼清真詞要特重章法呢？

我們分兩點來說

001.

如果你做過選拔性考試的詩詞分析就會發現，在分析詞的時候經常會遇到慢詞長調，這個概率要遠遠大於小令，中調也不多。為什麼呢？一個很重要的原因是慢詞長調有一個重要考點是章法。從這個角度分析詞是一項基本的能力要求。

那小令沒有章法嗎？當然也有，儘管可能結構嚴謹，但章法簡單，這是沒辦法的事。就那麼小几十個字，作法一般都止於傳統的比興，很難讓你去跌宕騰挪。十六字令你會分析他的章法嗎？這當然有些極端，但一般的小令，章法簡單是顯而易見的。但是長調不同，篇幅長，內容多，對文字材料的處理需要用心剪裁。

周美成作大晟府提舉官時，有一個工作是規範曲子詞。「討論古音，審定古調，淪落之後，少得存者，由是八十四調之聲稍傳。而美成諸人又復增演慢曲、引、近，或移宮換羽為三犯四犯之曲，按月律為之，其曲遂繁。」

這個工作的對宋詞的規範有深刻意義。很多長調慢詞都是經過他的垂範後流行於世，這樣一來，他的詞作就作為一個教材性的東西被學習，討論的多是自然的事，討論到章法也是自然的事。（雖然創調沒有柳七多，但是基本上都是質量上乘，志趣雅正，士大夫所愛。）

002.美成的章法具有開創性，且近乎完善。

那其它詞人沒有章法嗎？當然也有。但是在章法上具有開創性意義的詞人就是那麼幾個，其中最為人稱道的就是周美成。

從詞的發展來看，第一次特別指出章法的詞人是柳永。因為柳永是第一個大量創作慢詞的詞人慢詞的大量出現，詞的體量變大，這就對文字的鋪排，框架的建構上有了不同以往的要求。

柳永的創作慢詞時，在文字安排上，肯定也是動過一番心思了的。所以當然會有章法問題。但因為柳永對詞的貢獻非常大，他改變了詞壇小令為主的格局。在新創詞調的題材，內容，語言，表現手法，章法，等方面都有不小的貢獻。章法只是其中的一部分。相對其他成績來講，章法的貢獻其實也並沒有那麼突出。

而且，柳永以賦法入詞，鋪敘衍展，在我看來其實是寫作上的很自然的一個進步。而且這是不自覺的前進。因為要選擇一個合理的結構來配合他的慢詞，按時空順序，平鋪直敘是最自覺的選擇。柳的大多數的長調也正是平鋪直敘。雖然順暢，卻也少曲折。反而是一些有來有回的技巧讓人把玩再三。如：

八聲甘州

對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。

漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。

是處紅衰翠減，苒苒物華休。

惟有長江水，無語東流。

不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。

嘆年來蹤跡，何事苦淹留

想佳人妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟

爭知我，倚闌干處?，正恁凝愁。

縱觀整個詞，就是表現羈旅失意客中懷人。順序無外乎，登臨送目，由眼前景推移開來，由近及遠，總括清秋。然後由景及情，開始相思。接下來換位思考，佳人思我，然後發出難以抑制的哀愁：怎知道，我也像你一樣，正凝愁遠睇呢？

整體上的順序還是簡單的時空推移，平鋪直敘。最後那個來回相思饒是動人。這中手法很自然讓人想起白居易的「想得家中深夜坐，還應說著遠行人。」雖然不是柳永首創，但用在這裡確實讓人眼前一亮。

但是這種有意改變的技法在《樂章集》中分量並不大。平鋪直敘的作品讀多了會讓人生起簡單呆板的感覺，涵詠不夠。加上語詞，格調，柳永的詞被人推崇常見，被人詬病也不少。

柳永稍後的秦觀在章法上沒有特別提及，但是秦觀的慢詞是繼承了柳永的鋪敘手法，並且小小地前進了一步。例：

滿庭芳

山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得、青樓薄倖名存。此去何時見也，襟袖上空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

先寫景烘托離彆氣氛，點出送別。然後回憶當初在一起的舊事，然後為這一舊事添了一幅霧靄紛紛的畫面來渲染一番。（這不同於柳永的地方，情緒一出來，就用景物烘托點染。）

下片回到現在分別，來一個感嘆「謾贏得、青樓薄倖名存。」接著遙想別後相思，再以「燈火已黃昏」渲染。

與柳永的比起來，說到動情處，即加點染，在章法上就有了小小的迴環，不過這其實並沒有改變整體上鋪敘線條單一的問題。（這裡僅僅比較章法，用詞什麼的不在討論之列。）

接下來就不得不說周邦彥了。

「北宋婉約作家，周最晚出，熏沐往哲，涵泳時賢，集其大成」（唐圭璋《唐宋詞鑒賞詞典·前言》）周邦彥比秦觀小七八歲，基本上同時存在文壇。雖然政治隊伍不同，周邦彥同蘇門詞人基本沒什麼來往，但是在文學上，周還是多少受到秦觀的影響。稍早的柳永就更不用說了。

站在前輩詞人的肩膀上，周邦彥對詞進行了精心的改造，從章法到句法，從鍊字到音韻，無不深入探究。（如果他的內容能跳出婉約的小圈子，可能就不僅實至，而且名歸了。）

沈義父《樂府指迷》指出：「凡作詞當以清真為主。蓋清真最為知音，且無一點市井氣，下字運意，皆有法度，往往自唐、宋諸賢詩句中來，而不用經史中生硬字面，此所以為冠絕也。學者看詞，當以《周詞集解》為冠。」

這裡說的「下字運意，皆有法度」，點出了周邦彥於填詞上的苦心經營。

用心分析清真詞，可以體會到他在章法上的精心結撰，也能感受到從柳永和秦觀處繼承的鋪敘方法。但美成走得更遠，幾乎極盡騰挪之能事，章法的主要結構，差不多被快他探索完了。可以大致總結出以下幾點：

01.變平鋪直敘為曲敘，又在平常的順敘中添加倒敘、插敘，；

02.時空關係的往複變化呈現出跳躍式發展。進一步糅合過去、現在、未來，此處、彼處空間交互堆疊；

03. 鋪敘搖曳生姿而脈絡勾連照應，講究層次波瀾，有進退有據，鬆緊合宜。

至於例子，樓上諸位的分析都很到位。章法上的最經典的代表確實是《蘭陵王·柳》。這裡我就不再重複。下面我們試著順一下他的《瑞龍吟》：

瑞龍吟

章台路，還見褪粉梅梢，試花桃樹，愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。

黯凝佇，因念個人痴小，乍窺門戶。侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。

前度劉郎重到，訪鄰尋里。同時歌舞，惟有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕台句。知誰伴，名園露飲，東城閑步。事與孤鴻去，探春儘是，傷離意緒。官柳低金縷，歸騎晚、纖纖池塘飛雨，斷腸院落，一簾風絮

開始讀可能有些蒙，但是從「前度劉郎重到」可以知道這是訪故地有感。明白了這一點我們再來看：

第一疊：

章台路，指的是紅燈區啦。來到了繁華的長安街紅燈區，還能看見半謝梅花，初苞桃樹。（用字講究，宛見冬去春回）愔愔猶寂靜然。（這裡生意不太好，與舊日繁華是對比）但只有去年的燕子還在舊巢。（隱語物是人非）

第二疊：

我黯然佇立凝神，曾今有個小蘿莉扒著門縫偷看我。這個蘿莉跟一般的歌女有所不同，還帶著少女的嬌羞。下面是「滿樓紅袖招」，用語明快，與黯凝佇形成強烈反差。也是今夕的反差。

第三疊：

劉郎重到，和小蘿莉同時姐妹的，唯有我那舊家秋娘（秋娘即當初的蘿莉），聲價如故。（追憶往昔，今昔對比）接著追懷往事。還記得當初你與我相悅，你傾慕我吟詩作賦。（燕台事典）現在，誰又能像你一樣，伴我飲酒信步？曾經風流都與孤鴻飛去，如今游春，儘是在與你離別的傷感之中，官柳低垂，我向晚才離開，離開時池塘飄落纖雨，你那讓人腸斷的庭院，紛飛一簾風絮。

整理一下：首片寫徘徊舊地，次片插敘，回憶情人姿態。最後一片略長，當分層來解。

分層如下：

第一層寫舊地重遊，秋娘只剩傳說（不直言伊人蹤跡全無）——現實

第二層寫相悅相知故事（借燕台事典）——回憶

第三層寫思念，無人相伴，順便點出曾經的陪伴，顧影自憐。（實則暗含對比）——回憶與現實交錯

第四層由思念無用，感嘆鴻飛那復計東西。（語典，含義豐富）——現實

第五層含義亦多。探春（勾連前面內容）——向晚——離開時凄涼景緻。

讓全篇讀起來曲折迴環，山重水複，柳永的疏朗高度發展為清真的縝密。

以上分析可以看出周在曲折地鋪陳敘事，來回地交錯時空關係，每次轉結又環環相扣，層層布計，使得全詞讀起來曲折縝密，跌宕迴環。層次豐富，波瀾起伏讀來搖曳生姿。如果你結合他的語言分析，會得到更深刻的認識。

從這首，結合樓上諸君的例子我們可以管窺清真詞的章法特點。可以說，章法上的變化你再不可能翻出這麼大的浪花了。而且周邦彥不僅探索出這些寫法，更作了非常經典的示範。後來再有人學習章法，都沒能逃出周的光環，除了吳文英。

吳文英之於周美成，非常類似秦觀之於柳永。我說的是章法上。

吳文英對周的繼承表現在一下方面：

前面我們說，周邦彥有疊錯時空的特點，但是周的這種時空交互建立在意脈或者情感的聯繫上的，是理性的，有邏輯的，是講起承轉合的，所以是有跡可循的。但是吳文英則不然，吳文英具有超常的想像力和虛幻的筆觸，起落無端，來去縹緲。他憑藉強烈的主觀性，毫無預兆的糅合時空關係，進一步打破時空，用近乎跳躍突變的情思，和斷層的意識流在構築他的詞境。這就非常超越時代了。其實這個我是無法完全理解的，所以止步於此。例子肯定是無法透徹分析，讀者可以自行查閱資料試一試，也非常願意和大家交流。

蘇辛一派的主要是再內容和語言上的貢獻，章法上，沒有什麼特別獨樹一幟的革命性的創建。至於婉約其他諸家，都無法逃出周邦彥的統治。並不是說玉田白石，有清諸家沒有章法，相反，因為周的奠基垂範，後來者在章法上多是起點很高。但終究無法超越周的宗師級地位。

打個不恰當的比喻，如果我們把詞人比作美女，周邦彥就是最會打扮的美女。以前沒有人像他一樣，以後也沒有幾個可以超越他的。

和之前和同時代的晏歐柳蘇秦以及之後的姜史吳周張王，乃至清代的陳朱項況蔣等諸家相比，他的章法的特色體現在哪裡？

就章法這一點，特色云云。於周之前的諸家，周的特點即是特色，與之後諸家相比，可能就沒什麼特別的特色了，畢竟喜歡他的都學他，不喜歡他的也沒有其他更好的創建。

最後說一點：

竊以為，美成最厲害的一點在於，以樂譜按其詞，幾乎無有不諧。音節和婉而辭采雅正。這一點能兼而並善者，可謂獨步古今。至於姜夔詞，以聲律就詞，與美成以詞就聲律又有不同，我們讚美姜夔的詞，聲律和諧很要去佩服他的度曲才能。但美成則不然，如果二者達到了同樣的高度，那麼應該說是美成詞要勝出一籌。

@山虛水深

謝邀。

一般來說，等到真正要強調一個人的章法了，就是說這個人的其他東西不是特別的出色，或者說在感情和內容上已經做到了一個極致，於是，方法派和技巧派出現了，於是大家紛紛在章法上下功夫，保證在沒有感情和感情不夠飽滿的情況下，一樣可以完成一篇水平以上的作品。

不同於杜甫的集大成，周邦彥的所謂集大成，是技術派的開端和分野。我們隨便回憶一下，南唐和北宋諸公的作品，二主也好，晏歐柳蘇秦也好，一首作品最重要的是作品的情緒。即內容只是為了表達某種感情採取的手段。可以簡單一點的說，北宋之前，諸家的特色是鮮明的，而北宋以後，當然仍有個別作者會有自己的特色，但那都是天才型選手。一般人的作品，你把這一篇放到另一個同時代的人作品裡去，也不會有太大的違和感，最多覺得，某一篇與平常的氣息手段不大相符。

舉例來說：

蘭陵王柳

柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國。誰識、京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。
閑尋舊蹤跡。又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛。望人在天北。
凄惻，恨堆積。漸別浦縈迴，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沈思前事，似夢裡，淚暗滴。

第一闕，柳絲直是點題，然後一點一點帶出近景，隨著鏡頭的推移，漸漸到水色，到故國，故國而京華倦客。既然到了倦客，自然就該聯想到長短亭。過千尺回頭照應，而以虛筆引出時間的流動。
第二闕，更深入一層，長短亭了，下面就該點到人了，先接入歡景，又說到離別，最後望人在天北，算是將整個的故事情節交代完畢。
第三闕，就細寫別後的種種細膩的情絲了。凄惻，恨堆積，是點出底色。漸別是回來的過程，斜陽是具體的畫面，有脈脈無極之感。這一句好在聲調和氣色上舒朗溫潤，把調子拉上來一些，不一個勁地陷入低回。念兩句又是兩個印象派的片段，隱隱約約。沉思一句算是正是收煞，似夢裡兩句，終於具體到人，具體到情境和動作，前面一直是鋪墊的話，這裡正式出場亮相了。其實末一句，類似的句子，柳永的空階夜雨頻滴，大致的情緒，大致的感觸，但是柳永的在很前面的地方就說了，不是一直醞釀，一直設置種種情境，畫面，到最後才說上這一句情語。

就像末一句一樣，周邦彥的句子，單看不見得多出彩，但是架不住他技巧到位，章法得體。往往只用了一些很平常的場面加最後的一兩句情語，但是效果卻很好。你一看就知道他說的是什麼。反倒諸如柳永，晏幾道，有很多只有他們自己才懂的東西。

周邦彥的章法，集大成和清亮明快，以及故事性，導致各階層都能接受他的詞。於是有種種推崇。

其他的人的詞作，絕大多數篇章，你都不知道作者到底是怎樣的情緒，只能大概猜度。譬如柳永很多描寫羈旅的長調，他的情緒是複雜多層次的，是無法一兩句話就說清楚的，是以很少有人用清字來形容柳永的詞。

周邦彥的厲害在於，他的片玉集讀下來，你完全可以忽略他這個人，不論小令長調，不論什麼韻，你幾乎都可以找到相似的故事，投入相似的感情。這就是後代詞家反覆強調他的章法的原因，簡直是一本範例大全。

周邦彥情短於才，「創調才多，創意才少」。

一部清真集讀下來，真正感人肺腑的深情的句子很少很少，與他之前的北宋詞相比，抒情成分要淡薄了許多。他之所以受人推重，其實就在才勝於情，能以技巧彌補情感的缺失。

具體操作上，就是多用長調，鋪排開來描寫。

北宋詞多小令，小令多概括描寫，從中抽取精義，製造名句。而造出來的名句，和篇章關係其實不大，可以直接抽出來單獨看。不妨以《蝶戀花》為例：

「花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草！
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。」

這是蘇軾的，典型的以名句勝的作品。

再看周邦彥的：

「月皎驚烏棲不定，更漏將殘，轆轤牽金井。喚起兩眸清炯炯。淚花落枕紅綿冷。
執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。」

這個作品裡，不寫意，是敘事筆法，有篇無句，只是描繪了一副現實圖畫，而情意自在言外。

這兩首詞最大的差別便是，一個寫意，一個寫實；一個隨手塗抹，一個精心勾畫。

同樣的，再看一首周邦彥的小令，《少年游》，很有名的作品，也是敘事筆法：

「並刀如水，吳鹽勝雪，縴手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。」

其它兩首比較有名的小令，《夜遊宮》《關河令》都是此類。

這在傳統的文論當中有個特殊稱謂：「以賦法為詞。」

賦法，就是作賦的筆法，就是直接鋪開來描繪。賦比興，比和興都是寫意筆法，賦是寫實法。周邦彥最開始露臉就是因為向朝廷獻了《汴京賦》。他的賦應該是有相當水平的，再加上他本人解識音律，就很自然的以賦法為詞了。

以賦法為詞，不是從周邦彥開始，始自柳永。但柳永為詞，「僅工鋪敘」。具體做法是，先鋪陳一點兒景色，最後結尾時再加個情感點綴。以《夜半樂》為例：

「凍雲黯淡天氣，扁舟一葉，乘興離江渚。渡萬壑千岩，越溪深處。怒濤漸息，樵風乍起，更聞商旅相呼。片帆高舉。泛畫鷁、翩翩過南浦。
望中酒旆閃閃，一簇煙村，數行霜樹。殘日下，漁人鳴榔歸去。敗荷零落，衰楊掩映，岸邊兩兩三三，浣沙游女。避行客、含羞笑相語。
到此因念，繡閣輕拋，浪萍難駐。嘆後約丁寧竟何據。慘離懷，空恨歲晚歸期阻。凝淚眼、杳杳神京路。斷鴻聲遠長天暮。」

這和後人的作的長調比較一下，簡直就是在湊字數。三段裡面，兩段都是閑閑的寫景，不僅沒有變化，還沒完沒了，在惜墨如金的後世詞人看來，簡直是浪費！而且和後面的情感基本不怎麼靠邊，形成了很明顯的脫節。

周邦彥的拿手好戲就是做長調。說句實在的，想把小令寫好，需要天分；想把慢詞長調做好，學力夠了就八九不離十了。

和晏歐蘇等人相比，周邦彥天分還是差了不少。學力雖說也差，但用在作詞上的學力，就遠超這幾位了。柳永不僅學力不夠，態度也不咋好，方向也偏了。

閑話少說，貼上周邦彥的《大酺》：

「對宿煙收，春禽靜，飛雨時鳴高屋。（同樣寫景，一句之中從視覺到聽覺，都有了，還寫出了作者的發獃狀態。）
牆頭青玉旆，洗鉛霜都盡，嫩梢相觸。（嫩梢相觸，視角極細，柳永所無。）
潤逼琴絲，寒侵枕障，蟲網吹粘簾竹。（刻畫精細，將自己的觸覺推及事物。前八字對仗工穩，用字也妙。）
郵亭無人處，聽檐聲不斷，困眠初熟。（從寫物到寫人，輕輕點出自己來。）
奈愁極頻驚，夢輕難記，自憐幽獨。（以情意了結本段）

行人歸意速，最先念、流潦妨車轂。（緊接上文結尾處。）
怎奈向蘭成憔悴，衛玠清羸，等閑時、易傷心目。（怎奈向，怎奈自己一向是…………，寫自己過去的狀況。）
未怪平陽客，雙淚落、笛中哀曲。（聯想！）
況蕭索、青蕪國，紅糝鋪地，門外荊桃如菽。夜遊共誰秉燭？（聯想到將來。）」

和前面柳永的比，情景的連接要緊密的多，筆法變化也多，句法章法都是經過鍛煉打磨的。這麼做，自然需要作者用心去調試，而調試的過程，就是作者對現實體驗和揣摩的過程。調試的越精細，揣摩體驗的就越深入。

周邦彥的詞，用料都很平常，沒有什麼特別的東西，類型也簡單。好處就在於用筆精細，富於變化，章法迴環。歸根到底，還是是用心，是體驗的深入。同樣的話題，用不同的話表達，而各適其宜，各有意義，這就是一門大學問。

周邦彥以賦法為詞，講究的是字句的搭配和結構的調整，不是用意的新穎。概括來說，就是以敘述鋪陳筆法為主，輔以變化勾連，使之形成一個相互連接而又搖擺多姿的整體！

以上，說了不少廢話，無視吧。章法這東西，還是得一篇一篇的分析，概括出來，反倒覺得是不說人話。而且，說起來簡單，但實際上水深浪大，很難說清楚。比如說到變化轉折，姜夔從中學到的是從關節點處以領頭字進行變化，而吳文英學到了潛氣內轉。這又得好大一篇論文進行分析，等有時間再說吧！

完了，結束。

自答自答自答。(?′︶`?)
首先描述一下周邦彥大致生活背景啦~
周邦彥字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。
青少年時期博覽群書，精通音律，卻因生活放蕩，縱情聲色而不被州里所重視。24歲入京為太學生，向神宗進獻《汴都賦》而被任命太學正…（此處略略略）
後來在宋徽宋崇寧年間設立國家音樂機關大晟府，專門為宮廷制禮作樂，周邦彥身為大晟府的提舉官，與万俟詠等「大晟詞人」討論古音，審定古調。大晟詞內容狹窄，多歌功頌德，為粉飾太平之作，但是又極為注重詞句工麗、音律和美及章法變化，因而對詞的藝術技巧的發展有較大的貢獻。
再回到周邦彥(′ε｀；)
首先！他的詞大多寫男女情愛和身世之感，同柳永詞有許多相似之處。其中描寫男女情愛的艷詞，有的是酒筵歌席上贈妓應歌之作，也有少數真切動人的詞篇，如《少年游》（並刀如水）等。還有的是真實的抒寫對歌妓舞女的懷念相思之情，如《瑞龍吟》（章台路）等~
但是呢，這些詞篇與柳永的同類作品看似接近，卻由於他倆的社會地位和思想感情不盡相同，因此周詞缺乏柳詞那種與歌妓「同是天涯淪落人」的深層感情(?≧?≦?)
其次，抒發身世之感的作品在周詞中佔有相當大的分量。《蘭陵王》就是通過惜別抒寫身世之感的名篇（看看看）：
柳陰直。
煙里絲絲弄碧。
隋堤上、曾見幾番，拂水飄綿送行色。
登臨望故國。
誰識。
京華倦客。
長亭路，年去歲來，應折柔條過千尺。
閑尋舊蹤跡。
又酒趁哀弦，燈照離席。
梨花榆火催寒食。
愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛。
望人在天北。
凄惻。
恨堆積。
漸別浦縈迴，津堠岑寂。
斜陽冉冉春無極。
念月榭攜手，露橋聞笛。
沈思前事，似夢裡，淚暗滴。
再次，周邦彥也有一些清新自然的作品，如《蘇幕遮》（燎沉香）。這是他客居京華親下思鄉之作，其中的「葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉」三句，被王國維在《人間詞話》中稱之為「真能得荷之神理者」。
最後總結就是：
周邦彥詞雅俗共賞，堪稱北宋婉約詞派的集大成者。
周邦彥詞雅俗共賞，堪稱北宋婉約詞派的集大成者。
周邦彥詞雅俗共賞，堪稱北宋婉約詞派的集大成者。（三遍）
他廣泛繼承溫庭筠的穠艷，衛庄的清麗，馮延巳的纏綿，李煜的深婉，晏殊的蘊藉及歐陽修的秀逸，特別是柳永詞的縝密章法和秦觀詞的妍雅語言，最終形成自己「富艷精工」的風格特點。他善於創新，多自製新聲，精研詞律，不僅講究平仄，而且嚴守四聲，對宋詞藝術形式的成熟與完美，對進一步完善詞調發展卓有貢獻~(*_*)
周邦彥詞被後代詞論家視為「詞家正宗」
以上，手機碼字真的好累啊！！！┗(｀ー′)┓

大三狗答一個。

他的章法在於較柳永來說，詞中的時間空間描寫進一步疊加錯亂，一環套一環。

比如最簡單的蘇幕遮

燎沉香消溽暑。這一段寫現在
五月漁郎相憶否。這一段寫過去

當然只是打個比方，其他的詞更加高深，比如說他的蘭陵王柳，運用得更加完美，吳文英應該是對柳永的進一步繼承。

ps 最喜歡周邦彥六丑薔薇謝後作的那一句「似頓足，牽衣待話。」把薔薇的嬌羞完全寫出來了。

大家可以斧正以上不足，歡迎交流～