自學油畫是怎樣一種體驗？

12-19

多圖！第一次回答。
小學畫鉛筆畫，中學辦黑板報。
素描水平停留在幾何體，從來沒有接觸過色彩。
現在工作幾年了，有天無聊想畫畫，老婆說可以啊，順便為新房多點裝飾，於是買了顏料，畫架，手機上搜圖臨摹，就開始了，到現在半年了，感覺還不錯，先上圖。

這一幅是上周臨摹的，也是覺得自己畫得最用心的，用了大約六個小時。
一定有不少硬傷，不過自娛自樂完全可以。所以，想自學的朋友，千萬不要猶豫，去做就是了。
下面我介紹一下我自學的過程，希望對你有幫助。

就這樣開始了，第一幅

剛開始有點痛苦，完全搞不懂，第一次接觸顏料，不會調色，油畫筆都不知道怎麼洗，弄得很臟。
半小時就搞定了第一幅，很明顯，整幅沒有立體感，顏色太艷。
不服又試著畫，還是不好看，當然，這些都是在油畫紙上試筆。
於是我查了一下，看了一些入門教程，知道了畫面縱深感是通過色彩變化、清楚模糊來表現的，學習了一些基礎知識，一周後
畫了第三幅，力爭克服第一二幅的問題。

發到朋友圈大家驚嘆，自己當然高興慘了。
於是，我試著總結出了一些方法，就是先實踐，再找問題，學習技法，最後克服。
舉例說。

臨摹到此，畫不下去了，那麼，找問題，學習，克服，見圖。

比第一張出彩多了，也實踐了點彩技法。再來。

畫不下去了，不急，找問題，學習，克服。

學會了用油畫刀作畫。再看！

沒有筆觸？再來！

就這樣，塗塗抹抹，找問題，解決，找問題，解決，而已。

我就是這樣畫畫的，一有時間就有來一幅的衝動。
還有一個思想，就是畫你所見，克服常識，見圖。

這是練習畫的，沒有去分析頭顱結構，還有透視等等。看到了圖片，就開始照著畫，至少這樣不會讓我失去興趣。
畫畫有方法，只要能找到適合自己的，就會進步。

看到熱心的朋友點贊好開心。
既然勇敢地拿起筆來畫了，既然自信地把它掛在家裡，既然在繁忙時候想抽空畫一幅，那我想，這個興趣愛好算是培養起來了。
我們往往遇到一個問題，就是，畫了三幅兩幅，覺得還不錯，但慢慢地畫畫次數越來越少，漸漸也就放下了畫筆。
這就使得繪畫並沒有成為自己生活的一部分，我們只僅僅是做了一次嘗試。

我認為，這是因為我們沒有堅持學習，沒有漸漸深入。
當然，看不到進步，沒有反饋激勵，持續不下去。
最終把問題歸結於自己做事沒有恆心，反過來，使自己自信心受挫，不了了之。

蘋果明明是圓的，為什麼要畫得有稜角？
陰影明明是黑的，為什麼要畫成彩色的？而且我們並不覺得它是彩色的陰影。
為什麼我們習慣用線條畫物體的輪廓？可以嘗試用面來畫嗎？
油畫的細節從哪兒來？是筆觸嗎？
為什麼別人的畫可以看到光線，可以摸到空氣？他是怎樣變魔術的？
大色塊為什麼那麼令人著迷？
色調和攝影中的白平衡，和音樂中的調是否相通？嘗試改變調會有怎樣不同的效果？
……
不停地發問，我會發現，我已經放不下了，而且愛不釋手。
看書，看視頻，總想解釋畫家魔術後面的秘密，當然，一旦知曉，經過練習，我就可以自己表演了。

最後，我附幾張失敗的作品。

沒有統一色調，颳了重新畫的。

想通過高飽和度表現陽光，失敗。

打底還行，但最後上的綠色莫名其妙，毀了。

素描功夫不到位，花束成了一個平面，失敗。

一邊看教程一遍學，個人感覺一般，也不喜歡這個類型的。
一次一次失敗，但每次都有收穫，心裡總是不甘，想著下一幅能讓自己滿意。

現在，半年的自學，我已經進入自己的第二學習階段，相比之前的學習，更認真投入，更講究技法技巧，不急於畫完了事，同時做更多的嘗試，更大的挑戰。

不得不說，有個支持自己的伴，比什麼都重要，什麼失敗都能過去，畫得好不好，都有人會去看，會去評。當然，我很幸運。臨摹她最喜愛的一幅，星空。

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更新10.13

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更新10.30

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更新11.2

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更新11.8

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更新12.8

更新1.9

更新2.5

更新2.6

更新2.29

寫在最前面吧寫後面怕你們看不見.答主現在很脆弱所以該答案不準噴我！那你就要問了你不準人噴你那你為什麼不把評論關了呢？呵你這麼聰明一定能猜到的..～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～我是一路自學過來的從鋼筆畫開始入門（因為鋼筆畫比較好入門有耐心的話很容易畫出很耐看的畫）素描速寫油畫中間也畫過水彩 ... 關於自學畫畫的問題我已經答了好多了無一例外沒次都沒有人邀請我答都是我自己要答的（呵呵噠）
我是學風景園林的大一開始學校就提倡鋼筆畫我就畫呀畫因為比較有耐心吧再加上高中喜歡畫著玩有一點點造型能力然後我畫的畫型比同學們准又比較精細所以畫出來是這樣的

這麼小的一張畫（a4）需要用十幾個小時我還畫了很多這種畫有些在知乎上已經發過了有的因為換了手機所以沒有照片就不貼出來了
後來畫了很多這種畫之後我發現我我更喜歡畫人當時沒什麼素描功底我又沒有辦法用鋼筆畫人所以我就開始用鉛筆了努力畫素描大概一年半吧我終於學會了素描人像

後來我就畫呀畫就不單單想畫頭像了我想畫整個人後來我又學了一段時間的解剖（視頻啊書啊什麼的資料）就開始畫全身像了

一張也要畫十幾個小時後來呢老師推薦簽了學校隔壁的一家小畫廊真的是很小很小的那種我每個月給六幅畫他他給一點點錢我買畫材用我就把我的素描拿去他非常委婉的告訴我說你這個雖然精細但是看起來像是習作不好賣一張只能給幾十塊..
我他媽的！
然後我被迫開始畫色彩一開始顏色用的真是丑！奇醜無比！怎麼辦呢咬著牙畫呀 ..最開始選的是水彩因為看見網上的水彩畫的真好看畫了一段時間大概是這樣的

現在畫的也丑！！！
後來我就開始畫油畫了然後我就畫呀畫寢室那個又臭又亂畫了三個月了畫出來了好多坨屎……後來也就是現在我就找了個畫室本來想讓老師教下的
媽的！諾大一個湖美！連個能交油畫的畫室都沒有全他媽是高考班沒一個畫油畫的！
沒辦法呀我就只能在那群高中生裡面假裝大觸了
前幾天油畫臨摹有了點起色我就湊到他們剛剛開始畫素描頭像寫生的學生旁邊想畫下油畫頭像寫生...我剛剛打完稿當模特的妹子湊過來一看「我去流暢的線條完美的造型絕壁是個大觸啊我不能白當模特了啊」
於是她說「你畫完了能不能把這張畫送給我啊」
我笑了笑「喜歡你就拿去可能會很醜啊」
妹子笑的很甜說「嗯不會的謝謝啊」
我就開始畫了畫成了這樣..

妹子再也沒有鳥過我了
畫也沒拿走..
這幾天又有點好轉了我一直都在臨摹畫照片

之前早就想答這個問題了
現在才來答的原因是因為
沒人邀請我..
而且我現在在畫室好無聊啊
畫畫真是個苦差事啊
給你們看看我正在臨摹的

瑪麗卡薩特
畫畫挺累的
但是我馬上要畢業找工作了這樣至少大半年我碰不了畫筆！
要是再不畫的話以後可能也沒機會了！
我的繪畫水平就停留在了半瓢水上！
所以一定要好好學...（媽的我跟誰學！）
...一轉念我又不知道好好學有什麼用.......
造孽！
一整天沒人跟我說話了……你們行行好給我點個贊支持下吧……
......知乎的這個傳照片機制真是尼瑪的！夠了
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～
你們敢相信嗎我接下來要打的字是「點贊突破兩百！」......我的眼淚.........................並沒有因此掉下來哈哈 2016年八月七號更新（我覺得這行字逼格真高）
題目是自學油畫是啥感受我連問題都沒回答就獲得了這麼多贊我還是很高興的
嗯邏輯不通順一直是我的風格。
下面來回答下
自學就是個很痛苦的過程什麼都不會畫到會臨摹是個痛苦過程會臨摹到會畫照片有是個痛苦過程會畫照片到會寫生又很痛苦會寫生到會創作又很痛苦之前在知乎上回答了一個問題叫畫畫再也不能感到快樂怎麼辦？
我回答說這個過程本來就不快樂我說這就像是胸口有顆子彈要被取出來取出來的過程就是畫畫它比讓子彈留在體力要疼多了但是只有這樣傷口才能痊癒我還引用了一個書上的話說世上只有兩種水彩畫家一種是將要放棄的一種是已經放棄的
我寫完後我去我自己都被感動了我從來都不知道我可以這麼偉大！！
然後呢現在我發現這只是個初學的過程我那個時候不能輕鬆掌握任何一種繪畫工具
所以我當時只是發自內心的裝了一逼
所以我不把鏈接貼上來了
現在我能熟練運用鉛筆了所以我很享受畫鉛筆速寫的過程你看你只要用幾筆就能勾出一個人來哎呀還栩栩如生（自我陶醉狀）真他媽有意思啊！
所以我現在不覺得畫速寫痛苦
但是油畫我還掌握不了我畫得就很痛苦...身心俱疲再加上沒人一起畫其實有時候還是有一點孤獨的（就像第一次答這個答案的那個下午）
「孤獨不是什麼好事情一個走越來越孤單很容易就放棄了」
這是我大三高開學的時候找學校的一個老師朋友改畫的時候跟我說的
我們學校是個藝術類三本....餓...就是這樣老師三十多歲了西安美院油畫研究生畢業十幾年一直堅持在畫畫也會在武漢的藝術圈裡有些活動他現在過得也還不錯畫畫的非常漂亮為人也很謙遜我當時見到他時我就覺得他是我偶像！
學油畫也是他鼓勵我來的其實雖然是自學但是有個前人一直鼓勵你感覺也還不錯
畫室也是他鼓勵我來的他說找個畫室有人跟你一起畫畫互相學習也是很好的
媽的只不過我沒找到這樣的畫室！
今天他來看我了跟我改了幾張畫
其實在自學者里我算是很幸運的了
畫油畫現在對我來說是個很痛苦的體驗你看你花了一整天的時間創造出了一副你不喜歡的畫
你說痛苦不痛苦
但是這樣也不會持續太久吧等我用熟練了一樣也能用來娛樂自己
是吧？
應該是的吧……
....嗯還有有人問我素描怎麼練其實對於初學者最重要的就是數量了不要想太多畫就好畫到一定數量你每一張都會有進步了然後這就進入了一個良性循環的過程我畫的還不夠好（我並沒有在裝逼）大家一起進步..
我還有個回答你們可以看看關於我學人像的歷程 http://www.zhihu.com/question/39914497/answer/90095721
再更新幾張我的速寫啊基本上都是畫的女朋友還有小侄子哈哈還有好多都在畫室里畫的他們偷懶的高中生就不貼出來了

……更新一下
我是男的
男的（我都說了我畫的我女朋友好吧....（唉不過現在女生也有女朋友...））
我不是娘炮
嗯
就是這樣

應小堯師傅@，學油畫就是熟悉材料為己所用，從被材料規則限制學習材料，到能夠運用規則產生為己所用的效果。我自己是從初中畢業時候開始碰油畫的，第一次買了鳳凰的顏料，未知成分的稀釋劑油和調色油。到畫了一個月的時候還把送節油當做媒介用

第一張畫是臨摹莫奈，沒照片，巴掌大，記得當時特別不習慣顏料一直是濕的，也不知道要洗筆。後來自己畫了靜物

第一次畫兩遍以上，完全不知道吸油是怎麼回事，每次烏掉以後都拿送節油擦一遍……

這些時候算是積累了最初的油畫經驗，手感，雖然不懂用油，但薄厚和筆觸有了一點積累。上高中以後，師傅帶著買了盧卡斯顏料，亞麻油，三合油，松節油。我覺得一種很重要的途徑是見過然後模仿，見過師傅畫兒的質感，自己試著用油調顏料模仿。

也嘗試一些肌理

乾和濕稠和稀軟和硬再加上每遍等干，掌控起來太吃力，最後也沒能畫出來。高二和師傅學了一段時間油畫，臨摹了委拉斯貴支，學了關於顏料，關於油，關於肥瘦，試著摸索透明半透明不透明的用處。學了關於膠，底子的作用（吸油性），顏料也開始進階為了了解古代的繪畫方式，自己在網上學做了膏狀媒介，（黑油，蜂蠟，達瑪脂）做分層罩染

這個畫最前面的小提手還沒有染最後的紅色，在之後嘗試了用這個辦法畫人。

到這時候就能夠稍微控制乾濕軟硬薄厚透明與不透明等等，在三遍中分開進行。下一個假期和師傅學做了坦陪拉底子，顏料。用粗糙的做法（蛋黃兌水加色粉甚至水彩顏料）在坦陪拉底層之後加油畫罩染層。

以上就是我半自學油畫的過程，這些都很私人，和在課堂上大家一起畫非常不同。全都是自定方向自願的嘗試，然後有師傅告訴這樣是對是錯，在接著嘗試，周期以半年為單位。
心得呢，我很開心沒從課堂上學油畫，沒什麼教條，很自由，更開心認識金小堯，交給我關於油畫的很多很多。自己也有很多時間來賦予實踐。

把畫材鏈接和油畫步驟教程貼更新在最前面
沒收廣告費|不專業|比較簡單

材料準備：
油畫顏料套裝油畫筆+油畫媒介+調色板+刮刀
https://detail.tmall.com/item.htm?id=39751523392amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;spm=a1z09.2.0.0.Y9btuVamp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;_u=gmrf8vq2332
下單的時候最好多買份鈦白和檸檬黃的顏料，用很快的。再拍一隻勾線筆

畫板
https://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z09.2.0.0.Y9btuVamp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;id=9124634346amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;_u=gmrf8vq0344
初學沒必要買太貴，推薦40*50的大小或30*30的，練手嘛

畫架

https://item.taobao.com/item.htm?spm=a1z09.2.0.0.Y9btuVamp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;id=40629472123amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;_u=gmrf8vq5c40

便宜好用

這樣基本自學油畫的材料都齊了，合計229，只比外面的那些一節的油畫體驗課貴一丟丟卻能自己畫十來幅，超級划算

基本步驟：
本人不專業，不專業，不專業，先說三遍
專業人士看到這答案要是發現我哪錯了麻煩請指出來，先叩謝~

1.構想

想畫畫，至少你得知道你想畫啥。最開始推薦臨摹，印象派的就很不錯

簡單，而且畫完非常有成就感。容易堅持下去。多臨摹有感覺了就可以自己創作

以我之前要畫的一幅為例：

自己拍的天空，覺得美，一直想畫。但只是這樣感覺略單調，就P了條鯨魚上去。恩，就它了~

2.打線稿

油畫顏料覆蓋力很強，打稿隨意些，反正最後都要被遮住的，差不多就好~

3.上大塊顏色

取顏料在調色盤上用調色油調好，依據線稿用粗的畫筆先大面積上色。

4.畫局部細節

畫筆縮小一號，畫細節，需要耐心..

耐心..

5.調整

這時候已經快接近尾聲，我個人是這時候就不看圖片，看整副畫面進行調整。

隨便來吧就，看感覺...

調整..調整..調整..完成~~
最後畫還是放在畫架上讓它自然干（一般一禮拜左右），然後去洗筆就好啦~~

希望能對油畫有興趣的你起到一點點幫助，有其他問題歡迎在評論里提出~
之後的油畫嘗試還是會在答案後面更新的~

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很久很久前就想學油畫了，苦於一沒繪畫基礎二沒錢（?_?）去畫室學，所以之前只能自己在家畫畫彩鉛啦~

第一次畫油畫是16年一月份在一家咖啡館，那種150包畫材包老師講解的哈。

成品如下~

大概畫了兩個多小時吧~
感受就是，油畫根本沒想像中的那麼高不可攀！！！根本沒想像中的那麼難！！！
我為什麼不早早入坑！！！

然後我就在網上買畫材自學啦~~

這幅是畫材到了後，自己在卧室畫的第一幅~用了大概三個晚上~

臨摹的是莫奈的船。大愛~

這是前年看完莫奈展後，對照著明信片畫的彩鉛。兩年過去了，畫工至少有一丁點進步吧(? ??_??)?

年前剛放假那會兒，開始準備臨摹梵高的羅納河上的星

畫到一半的細節圖張這樣。。然後我就歡快的跑出去玩。。。半個月沒動。。。回來再畫的時候。。。顏料全硬了。。。再畫跟途草坪似得_(:3 」∠)_

成品長這樣~~

有美院的同學跟我說剛接觸油畫，最好不好臨摹印象派的，沒任何意義啊巴拉巴拉的。
可是我又不是為了畫得多出色多精湛多偉大而畫畫，
只是因為自己喜歡畫而畫，況且畫完掛自己房間看看，不是挺好的嘛~~

現在自學油畫還在超級初級階段~會一直堅持繼續下去的~
畫完下一幅來更新~~

160301更新：

《2月28日的溫州日落》

手機拍了張日落，覺得美，便畫起來了哈。

那時候還沒有描邊筆，細節挺糟的，哈哈

160411更新：

（為什麼現在還是零贊。。。。好孤獨。。。。。。

160427更新：

這個答案一直靜靜在這兒待了倆月，期間更新了兩次，一直零贊。不知為何突然漲到了400+，惶恐
收到了很多鼓勵和讚賞，開心
也有意見與建議，虛心接受。
畫畫是我最單純的愛好，不與其他任何掛鉤，自己開心就好
生活已經那麼多條條框框，簡單點好
各位晚安～
PS.之前評論問畫具的，我是在淘寶中盛畫材里買噠，裡面很全

160502更新：

三幅合照～

160731更新：

越畫越恐怖就草草收場啦，超愛萊托少爺這張自拍的~

原圖：

160816更新：

160907更新：

舊物改造：）

161107更新:

立冬

170111更新:

Viva La Vida

170209更新:

冰山

170228更新:

yellow

170308更新：

170320更新：

臨摹了幅莫奈的睡蓮

很久沒更新咯～

之前知乎亂碼。很多圖片都沒了，現在改好啦~

附一張合照。一個業餘油畫愛好者每日睡前與醒來時看到的最後與第一眼 ~

170624再更新一波~油畫真是感覺越畫越好玩了~

一些油畫的步驟圖：
https://m.weibo.cn/1824906613/4122214904941276

很多很多圖預警。
破百贊（艱辛），11月更新：

《畫家與模特》
又是馬蒂斯。
拋棄了具體形狀就是好畫…
畫面富有原始的衝擊力，顏色的使用令人莫名興奮。野獸派就是野獸派啊。不過等等，畫家是裸畫的啊！裸畫的啊！這樣畫美女真的好嗎……

10月更新：
新作：
the scream
蒙克的尖叫（吶喊）是不能免俗的。畫面壓抑比對強烈，為的就是突出這種「受迫害妄想症」的發作。在畫的時候我一直在聽皮亞佐拉的《四季》，那個小提琴拉出的「吱嘎吱嘎吱」簡直和畫面的意境統一了。畫的時候我心裡要說「他們追上來了追上來了啊啊啊啊啊啊啊」，在驚恐中就畫好了。

新作：《窗邊的小提琴手》
這幅畫我第一次看到是在蓬皮杜中心。感覺是一幅很寂寞的畫。我凝視了它很久很久，那種弦斷有誰聽的感覺揮之不去。畫面通過簡單的筆觸與強烈的色彩帶給我們巨大的壓力情感衝擊。#馬蒂斯就是馬蒂斯。
回來後我決定畫一幅。一邊聽小提琴演奏一邊畫這幅畫，感覺到了那種面對夕陽思鄉獨奏的寂寞。

畫完之後，腦洞大開。
於是就有了這個產品：

哈哈哈哈，華麗的轉身！
恩索爾靈魂附體！

6666666666666666666666666666666……

新作《睡蓮#2》

新作3:《睡蓮》

新作2
《星空》
並不能免俗地，我畫了1:1的starry night.

打底的時候太豪放，結果小房子部分亂畫了。

上色太厚，結果到處「蒼蠅」……

《嗑藥星空》完成?

2016年7月更新：

這個問題是「自學油畫是怎樣的體驗」。然而我一直是水粉丙烯的作品，歪樓到今天，甚是不好意思。所以，我覺得：一定要嘗試一下油畫！
懷著忐忑（毀畫）的心情，買了顏料、畫筆、調色板和松節油（用來洗油畫顏料。嗯人家不溶於水）。聽說油畫顏料要月把時間才能幹，心中還是很忐忑的。萬一顏料沒幹摸了一下畫面…… 一定是很美的。

回家擠出來的油畫顏料調一調，發現：很有塑形感！難怪油畫的紋理如此迷人...... 突然想到以前用丙烯厚厚地塗，結果：

這就是白雪修正液的即視感。
而油畫顏料擠出來就是醬紫的：

就是辣種質感！！！
哈哈哈哈，梵高老師，我又來臨摹你啦！

我先拿畫筆用藍色大致給畫打了一個型（因為鉛筆畫不上去…），至於為什麼是藍色，因為梵老師也是醬紫玩的（原理同拍電影的綠幕）。隨後上了一點顏色，質感確實不同。但是，依然感覺缺乏質感。這個麥浪並不翻滾呢……
隨後我加大了上色力度：記得一位知友在看過MOMA里梵高的原作後說有一種「浮雕感」（如圖）

所以我覺得也浮雕一把。

於是在畫天空的時候我再一次發揚了刷顏料不要錢的風格……

但是感覺還是弱弱的。
接著我直接把一大朵顏料挑上了畫面直接「塑形」，哈哈哈，爽到了。（其中，有在激情創作時直接飛地板上被拖鞋踩的（好在油畫顏料可以直接擦去）不過問題來了，顏料一旦上得太厚就會使後上的顏色不好顯示。
感覺就像在奶油蛋糕上用奶油作畫！

可以看到天空里的顏色已經糊掉了……唉
只能等一會兒再畫。
過了一會兒，蛋糕師又來塗奶油了。
一小罐白色很快就陣亡了。
不過還是堅毅地畫（抹）完了！
成品：

一直打擊我畫畫的老爸看見了，評論我為：颱風天氣，麥浪翻滾。可把我樂壞了：追求的不就是這種翻滾嘛！
我整個人都隨畫面翻滾了！
#翻滾吧，大貓！

2016年5月5日更新：
星空下的羅納河。
是我一直想完成的作品。
這次「梵高1:1系列」決定畫它了！

在顏料幹了一陣子後再加了一點筆畫以潤色：

老婆加班回到家，送給她一個驚喜。

在一番簡單的鼓勵後，她開始問我：你打算在哪裡放啊？家裡還讓不讓人生活啦？

1:1系列，不敢亂來啊……
表妹評論：《北斗八星下的衝浪母子》！！！！

2016年3月20日更新：
今天是梵高的生日。
要向他致敬，最好的方法也許就是畫一幅他的作品了。可憐的畫架太小了，晃悠晃悠的……

豪放的底稿，畫在了60*80的畫布上。與原作接近一比一啊！挑戰大畫布！

大筆一揮，窗戶畫成馬路上的隔離欄，塗掉重來。
………………【
奮發塗牆。

告訴大家那個畫這個樹的時候可爽啦！（感受到了梵老師的「顏料不要錢」的豪情暗爽～

結果一會兒把雨棚畫壞……… 媽媽進來說「喲，畫這麼大一塊拿破崙啊……」
我只想說我還是個寶寶，我還沒吃過拿破崙！

修改好感覺是咖喱吐司。我釋懷了。
畫地板！
這個地板畫起來很帶勁的，先用黃的晃動著勾線，再畫藍的波浪線條，最後上藍黑色哈哈哈哈……花港觀魚即視感……
（此刻畫面中出現疑似兇手的黑影……）

小桌椅擺擺好～小咖啡喝起來～

哈哈，再塗幾個人人頭，畫個小燈燈，大功告成！
（等等，小燈燈好小……算了……節能環保為地球）

爸爸看了說道：還有比這個更差的小凳子嘛？
愛因斯坦表示其實是有的……只是被塗掉了……

2016年3月1日更新：
這幾天的心情是激動的，因為漫長的冬季就要過去了。
我聽說給冬天的基本尊重是「把棉毛衫縮在棉毛褲里，把棉毛褲縮在罵子里」。
但是沒有一幅描繪冬天的圖畫總覺得過意不去。於是畫過寧靜雪景無數的莫奈老師果斷中標。
草稿：

已經開始刷白料……感覺到了師傅刷牆的快感……
底色：

恰逢天突然又冷，看了鼻子吸氣有點冰（我會告訴大家我書房的空調壞了嗎……）
加以細節，基本完工：

對的。看過我另一個回答的ladies and gentlemen 一定知道這次作畫過程中又發生了什麼令人羞恥的慘劇了。
【慘劇通道：
http://www.zhihu.com/question/40812769/answer/88363505】

看著畫我高興地拉起了小提琴，搞個維瓦爾第的《冬》伴奏……結果被罵了。
# 畫完畫要安靜地慶祝（尤其是拉琴很難聽的人）
????????????????????????????

2016情人節更新：
《大貓和他的十四個柿餅大號》

畫到後面綠色部分就亂來了
粗看都說像！

2016 元月更新：
新年好！於是親戚們還是來了。
嗯，我覺得吧，能被親戚們索畫是幸福的（即使我還得替他們定畫框、釘畫勾）。
新年有新的希望。日出就代表著新的開始，在日出中揚帆啟航是寓意絕妙的。
小阿姨請收畫～

依然是混沌的底稿

這個是印象·老床單。
不管，毅然畫完！

每次畫好上面都是毛毛頭，唉，強迫症如我總忍不住要擼掉它們……【要忍耐】

這個，一定是在畫的時候聽了加勒比海盜的音樂才醬紫的。嗯。
新年快樂！

2016年1月更新：

覺得莫老師這幅作品的寓意很好，故畫之：

倒影部分還是很明亮的，就是天空的處理還是很幼稚（我能tell大家一個秘密嗎我又在作畫過程中打翻顏料）

部分潤色之後，一些倒影不顯得太突兀（水中垃圾袋已是撩走）

January 7th
《印象紐約》 Impression New York
閑暇之餘，用多餘的顏料畫了一下紐約的夜景。
我想表現的是不夜之城的燈火流動。
萬家燈火，各有故事。

Welcome to New York!
A city where dreams are made of.
---------------------------------------------------------------December 19:

透納的作品威尼斯什麼什麼島的早晨
不打底稿畫的水彩
畫到一半顏料滴翻… 唉
感覺依舊笨拙

12月11日最後更新

喜歡畫畫很久了。
但是一直沒有狠下心去專門學習一下。
小時候看見美好的、酷炫的總是忍住不想要去畫下來。私自以為畫下來就是我的了。
後來就讀書了。
讀書之後主要的繪畫陣地大概就是課本、試卷、草稿本。
這個亂畫插圖的習慣保持到了很後面，放幾張大家隨意感受一下：

hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh哈哈黨分割線hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
其實當時還有很多很奇葩的畫面，只是沒有必要展示了。大家見笑（賤笑）。
後來的話自己還是在能夠畫畫的時候偶爾畫畫。
不過隨著科技的發展，嗯，遊戲啊、電影啊、美劇啊走入了生活，把空閑時間從繪畫上奪走得更是一點不剩。
直到後來我認真地把《月亮與六便士》讀了一遍。一下子覺得：
我要畫畫！
所以就拿起了身邊的紙筆又開始隨心塗畫。收到了大師的影響，自己是很想學油畫的。
請教了一些會畫油畫的人，他們說可以先從素描開始、然後嘗試一下水粉，最後逐步開始油畫。
於是懷著好玩的心情就又開始畫畫了：

主要是拿了一些自己很喜歡的名畫進行模仿。（當然極差的基本功暴露無遺）
然後也有自己拿照片畫的：

是的，我知道這個透視是有問題的。
隨後我開始嘗試上色。（其實小時候看見上色是很害怕的，因為由於糟糕的上色，毀掉過童年很多幅自己滿意的畫，對於當時小朋友的我還是很胸悶的。）
首先我嘗試了水粉（完全自己琢磨）

畫的時候十分開心。畫完了發現居然也能看看（發到朋友圈求些贊）！
喜出望外決定再接再厲。
這次嘗試了一下丙烯：

這個是鉛筆底稿，畫在了很不適合塗色的速寫本上了，於是：

是的。感覺糊踏踏的。被表妹戲稱為「痴梵高和他的十四個柿餅」。
但是大家的關注令我覺得還是可以繼續發展這個興趣的。
所以就進一步地進行練習：

有朋友去了法國，拍了這張照片發給我，創造熱情燃起：

是的，透視還是很差

本來覺得畫不下去了，但是拉遠看看效果自己感覺已經挺激動了
於是吃過飯堅毅地畫完：

果然收穫很多的禮貌贊。
還有朋友發現我把梵高也加入進去以表敬意：

然而更加高票的吐槽是：
1.汪涵為什麼會坐在梵高身邊。（大眾臉大眾臉）
2. 梵高身邊的妹子似乎很豪放（(⊙o⊙)…人家在仰望星空）

但是！很開心有木有！！！！而且有朋友很看得起我，居然向我索畫了！！！！說要掛在家裡哦！！！！
繪畫激情·燃 + 5！
於是我鼓起勇氣終於對一直很喜歡的梵高老師的Starry Night下手了：

是的，這個草圖有點抄襲《新天地坑爹梵高PPT大展》的那個展板的，貌似星空中星星太多了????????????????????????????????
不管，堅毅地上色！

在上色的過程中，我的確對原作有了更進一步了理解。
我覺得：這幅畫的關鍵其實不是扭~扭，而是點點的繁星逐漸點亮了夜空！（在上色的時候我碰巧聽到CountingStars，覺得這個應景啊~~~）
隨後發布，獲得大家禮貌贊。向我要畫的同學也很開心。
我知道畫得不好。但是又有什麼關係呢？
我想畫畫。我畫得很開心。我畫畫給大家帶來了美好和快樂。
足矣。
是的，我還沒有嘗試油畫，所以我的回答是不是偏題了呢。
但是很開心能分享。哈哈！
～～～～～～～～新作上傳～～～～～～～～

威尼斯廊橋風景

底稿不算走形地太厲害，但是畫在了紙頭背面：-（，不知道會不會影響上色。
其實這次主要想練習水波：
試圖模仿莫奈蛙堂效果
然而大師對色彩的理解不是我這種外行能輕易悟到的…
於是就有了：

感覺「黑白藍間隔上色」全然失敗。所以自暴自棄開始毀圖：

這次照照片畫（眼睛直接花掉（ — ）…）
不過倒也得到了一點點水波流動感：）
又能感覺蠻開心的了。

今天有基友來我家玩，因為要搬家，給我面子，問我要畫，把自備畫框都帶來了。
我問他要什麼類型的，他拿了手邊的畫冊翻到了《蛙堂》。莫奈！是的，我終於也要對莫奈下手了。

覺得畫風幼稚
堅毅地畫下去！

結果感覺更幼稚了… 唉，趕時間就是不好（好像不趕時間就能畫好一樣…）
兒童畫《大家來到小青蛙池塘玩耍》完畢！！！

sorry啊，小畫框。

?????????????????????????????????????
今天又對莫老師下手（勿噴），是的，歡迎來到大貓兒童畫！

看底稿並不至於吐血
然而：

嗯。我想說這個紅點點們是吐血噴的。
#血濺小花園

最近忙了一陣子一直沒用時間畫畫。
終於有時間又畫了一個：

莫奈老師我總是在以拙劣的畫技在向你致敬。
這次的特點是：
用干顏料來畫水紋。
雖然水波蕩漾有限，但是我的內心是蕩漾的！
蕩漾的！
漾的！
的！

今天更新：
起風了，想起來了這幅畫。據說充滿了愛。

完成了。第一次畫人物，感覺不能把控畫筆。所以在乍一看充滿愛意的畫面中，媽媽么麵糊，小盆友么猴屁股 …… 看來對於愛情的致敬還是粗曠的。然而還是讓老婆開心了。#請叫我花樣秀恩愛。

更新：
日出作為莫老師的代表作是一定要模仿的。

不過細節還是老樣子，熱烈地笨拙著。
100分里大概給自己70分:-）
發現畫幹了之後，那種「霧霾」的效果上了啦……

多圖預警。
——想要創作出好的作品，就要愛上它。
我做到了。深深的愛著，就像愛生命中的那個人那樣雋永，又同愛那個人一樣無法獲得。
小然一直夢想著能把個人小說漫畫化，然而路途艱緩。結果就是，畫了很多單幅（真的很多很多很多），小說一直進行著有條不紊，但真正意義的漫畫從沒成形。
我的意思是，小然原本是個畫漫畫的。大概這麼個畫風

——這是《血族Bloodline》里的露露緹雅·澤金女士
經過很多年，極多次對小說里人物的繪畫，我愛上了小說的女主角，維奧萊塔·菲芙爾（Violetta Favole），這樣一個念頭，讓創作中她越來越立體，越來越多的出現在我的實際生活中。
隨便節選了一些關於維奧萊塔的畫，

這樣一個姑娘，我就一直僵持著。直到幾個月前的有一天——
我想到高中時候在美術教室看到有人畫油畫，那些畫材看起來就十分高大上
然後躺在床上的我猛地彈跳起來！憑什麼他們能畫油畫，我就不能？！
高大上是阻止我的理由么？
不是。
我畫油畫的初衷，就是為了把維奧萊塔畫出來，讓她以另一種形式活著。
隨即隨便買了一些筆，一些鳳凰的畫框，畫架，廉價的脫味松節油，調色油，開始繪畫，
先畫出效果圖，用的馬克筆

取景在聖天使堡。
後來失敗了，整個畫作走形了，最好時候的照片是這樣的——

然後油畫創作陷入低迷。感覺好難，力不從心
然後我在知乎遇到 @金小堯，幾次聊天，投機，相約見面，他是一個藝術家，我們第一次見面在他的畫室，耐心教導，
於我，就像是，一個一輩子只能吃素的農民，走進了國王的餐廳。
從此，我開始慢慢放輕漫畫，學習所謂的正統藝術
學習西方藝術史，學習素描，人體

完全自學，通過學校的選修課，老師是一個53歲的老油畫藝術家，徒步週遊世界。
學得快是因為底子已經不知不覺自己打得好，對筆熟悉
學得好是因為，愛。
在小堯那裡，一開始先被要求臨摹，我選了比較欣賞的畫家——克勞德·莫奈（個人偏愛印象派）

在後來，師傅領進門，修行在個人，自己買了一堆畫材，一直在自己畫
小堯讓我明白，畫材看牌子
然後我發現我之前的紙居然是康頌的！我就刷上膠和底子做成油畫紙了。
顏料開始買溫莎牛頓藝術家級還有盧卡斯什麼的，偶爾瞻仰瞻仰老荷蘭。也就是說，顏料價格提高了15倍。
生活費每月2000，半月一發，我就去找小堯買畫材，說是預算600，但每次都超，結果日子過得清苦= =
學會挑筆，自己筆的價格開始提高，開始出現一支筆65的情況，對畫材越來越了解，明白各種油的「感覺」，熟化亞麻仁油，冷軋生核桃油，
松節油開始買道勒羅尼的100元500毫升的那種。
真的很貴，但真的不一樣。
越來越熟練，也是因為素描的緣故，因為一旦你的構型能力好了之後，畫難看了或者顏色不對你都不會慌，因為一直都在自己的掌控之中。
開始出現有主題的作品

飛鳥

孤兒怨

松果菊

夢中的白塔

建築夕陽剪影

還有她。
到現在為止，自己仍然是入門中的入門，路漫漫其修遠兮。
一定會繼續前進，因為我愛著它，愛著她，愛著她。
即使得不到她，可以讓她活著，
即使得不到她，她活著。
油畫學了多長時間？我的第一幅作品到現在還粘粘的沒幹透。
最後，感謝小堯，感謝知乎。
感謝所有喜歡我的人，
和離開我的你。

直白來說：很奇妙的體驗。
很小的時候一開始接觸的是國畫，中學時對油畫產生了興趣，沒有真正意義上的去學習油畫，但學習了素描等～
很喜歡畫畫時的那種安靜，在自己的空間里不受打擾，也喜歡畫畫時那種察覺不到時間流逝的感覺；

(↑↑這是2013年為朋友畫的一張畫，照片是表妹拍的↑↑)
2013年｜2 m*3 m｜每周2天，持續畫了6個月左右

沒有跟隨老師學習油畫，某種意義上保持了自己最初對畫的態度，只想畫自己喜歡的畫作，這也是雖然長年畫畫，但不以為生機手段的原因；說高大上一點「不忘初心」..

(↑↑完成90%↑↑)

普遍的問題有：繪畫材料的購置、基礎知識，如何構圖、調色等等；
這些問題繪畫材料問題百度一下很容易解決，只是需要實踐找到最舒服最順手的就好；
基礎知識如：配色、構圖什麼的去參考一些相對原始的教學素材比較好（前提為繪畫愛好者不純為考試），現在市面上大部分是為了迎合「高分考試」而出的速成教科書，看了一些訣竅型的知識，雖說畫出來的作品不會出錯，但個性上會少些［個人觀點］

就我自學中遇到最大的問題是找到適合自己的繪畫方式與風格

這幅畫里女人體的處理上融合了一些國畫的繪畫技巧，女人體是整幅畫里用色最少最薄的為了體現皮膚的透明感，高光點直接留白；這和傳統西方油畫不一樣

每個人都有自己對藝術的理解，通俗中立的來說畫者很自我，不是所有的人都能理解那份執著，「知音」難尋～
我覺如果喜歡藝術特別是油畫，對我來說是自我溝通｜我與外界｜我與自己等的，將感情展示給外界，不管是開心、悲傷、憤怒、慾望...你願意隨性就好

總的來說：自學油畫很深度的體驗~

洋洋洒洒寫了這麼些，謝謝看完這文章～願志者學習愉快！
［無授權勿轉載，雖然畫不好依望勿盜圖］
-END-
2015.07.26 by Lee
2016.04.12 補充

瀉藥
沒什麼特別的感覺

想畫就自己琢磨了琢磨，學著綳布，刷底料，試各種油。

自己學綳布的時候，是一個當兵的哥們兒給我演示的，說他們在部隊里天天綳床單，言之鑿鑿，結果半年後才發現原來綳畫布得從中間開始綳。

學過網上各式各樣調底料的方法，還試過幾種動物膠，做什麼油性底子，乾性底子，天真地按比例調。

油就複雜多了，還一度認為油畫就是得先用松節油畫幾層再用亞麻油畫。國內能買到過的油都試過。

折騰了不少，陸陸續續接受過一些學油畫出身的朋友的技術上和材料上的指導，發現原來即便是國內大美院油畫系出來的學生也不一定都注重複雜的材料性，大家畫得順手，更能表現就好，自己買坯布做底料調油的都不多。

現在畫畫基本上順手了，因為好的畫材在法國比較貴，質量稍好的成品框，100*100cm的，60-80歐，不算太差的油畫顏料10歐一管，油就不折騰了，用直接畫的調和油，75ml7歐左右，至多兌點兒松節油。因為成品框很貴，所以一般買裸框（或者自己買木頭在學校工作室做，當然質量堪憂），買成品布（100-200歐10米，幅寬1.6-1.8米），或者索性買坯布，刷gesso，再刷點兒兌水乳膠。

對於材料的需求還是根據你的技法來，畫古典，單培拉一類就複雜多了，我的做法不過基本滿足在校求學期間節省做法（在法國材料開銷蠻大的），在國內這些其實都不值大錢。

畫小畫就省事多了，不過好的成品框，一個22*27cm（3F）的小框子能賣到十幾歐，也是醉了。

停了一陣沒畫畫了，這個系列都是22*27，第一個布紋顆粒大很多，不過好像也看不太出來……說起來到底啥感覺，就是覺得畫油畫，尤其用好點兒的材料，嗯，挺貴的。

如果不練素描，很快就會遇到瓶頸，然後乖乖去畫素描打基礎

自學油畫嘛 (((o(*?▽?*)o)))下方多圖咯～
一直超愛油畫啊但是苦於沒有專業學過畫畫所以對油畫這種繪畫方式一直感覺很高端嘛不敢觸碰那種哈哈後來的後來在學校里很幸運的報上了一門油畫鑒賞課自此走上了自學油畫的道路…
首先放一張老師給的初學油畫的材料購買清單

下圖為第一次刷顏料老師也沒多說啥就讓把顏料依次擠到調色板上就可以開始解放天性了…

然後奮力掙扎一上午的成果+_+

慘不忍睹…油畫顏料第一次用感覺怎麼說…覆蓋力沒有那麼強經常畫一筆下面那層就露出來了……當時都快畫哭了……
但是人家有一顆熱愛油畫的心?? 對沒錯 ??又支持我繼續拯救奮戰這幅畫了一個下午然後就變成了這樣

哈哈哈把顏色偷偷調鮮艷了一點（≧?≦）還不錯嘛
油畫初嘗試就醬啦調色板比畫好看哈哈哈哈
後來一周後又臨摹了一張(☆_☆)

感覺花了一天的時間坐在那裡忍受脖子和手臂的酸痛換來一幅自己喜歡的畫炒雞值得然後更愛油畫了呢(￣▽￣)
又一周後……苦逼的我開始領著一堆堆東西出去寫生了……巨沉巨沉巨沉……重要的事情說三遍

唯美的繪畫場景
然而
事實上
。
。
。
。

會趕上下雨…暴晒…等等惡劣自然災害…

還有地上一堆堆來不及收拾的顏料…

還有來不及拯救的畫。。。。

但是
因為喜歡
所以一直畫下去就好啦

知乎處女答獻給了油畫……

——————————————————
第一次超過十個贊(●°u°●) 」

額，謝謝邀請。我油畫不全算是自學，不過我在教別人畫油畫，你等等啊，我叫我的學生回答一下@許小然。他似乎可以說說他上過的課啥樣子。另外這傢伙也行@畢成。兩位得意學生，靠你們了。

最重要的是，顏料畫布松節油快點買起來買起來！！
前一陣子買了溫莎的小盒18色油畫顏料，打算畫張裝飾畫送同學。因為是第一次嘗試油畫，也在知乎啊百度啊啥的找過很多很多相關的資料。（然而看到更多的是松節油有害啥的⊙▽⊙，BTW，這並不能阻止我裝逼，不，是熱愛美術的心！）

溫莎顏料
馬利的調色板
同學送的白精油（這個強推，完全沒味道）
還有我自己買的松節油

]從高一用到現在的水粉畫筆（後來發現這種毛太軟了，不好把握）
請無視我手工粗糙的筆袋(*￣▽￣*)ブ

好了，都準備好了就開始吧！！！
找個我家狗狗的照片，用鉛筆在畫布上描了個線（後面一下子上色就被覆蓋掉了……）

其實並沒有什麼技法可言……直接塗色，發現油畫和其它根本上的區別就是炒雞難干，想疊新的色要是用力點又會混了下面的色。
不過總的來說這第一次嘗試真的超好玩（把後面用松節油洗筆又臭又油忽略掉的話）
上圖為一花名「狗剩」超愛SR的朋友……

第二張想嘗試風景畫……
找了張看起來容易畫的，朋友拍的日常風景照

對於細節描繪我真的弱爆了，
就朦朧朦朧的好了，看起來也能糊弄人……

第三張我打算認真點畫來送人！！！

嗯！！挑戰高難度！！！
然後我畫建築物的時候……發現完全不會畫透視……而且油畫顏料堆得老厚，狠下心來用紙給擦了……別有一番感覺是不是T^T
發到朋友圈讓他們開價，還有人說10億買呢！！（你夠）

暫時就畫了這麼多了（主要是受到了打擊）
前天在百花看到一本關於油畫技法的書！！說得超詳細，對於一個名詞「肥蓋瘦」特別有印象，大概是說底層鋪色的時候先用干點的顏料然後再上面添加油來覆蓋，這樣就能均勻的干透……
（對了，狗狗那張整整晾了一個禮拜）
再po一下近期畫的丙烯

感覺丙烯也不錯，但是超快乾的……真的超快呢……我會把這盒顏料畫完的吧⊙▽⊙，還有畫布好貴（窮逼學生黨傷不起）

先上一張幾年前第一次嘗試的慘劇給大家一點信心

當時年幼無知弄得亂七八糟筆也洗不幹凈因為我居然是用水洗的...總之自此之後我幾年沒有考慮過畫油畫

時隔多年 15年下半年我又萌生了畫油畫的想法 16年年初才得空下來著手去做做了一些調查了解了油畫一般的特性然後買了調和劑之類的介質開始了探索！
我強烈推薦像我這樣自學油畫的孩紙先試試水溶性油畫顏料顧名思義可以用水調和用水清洗幹得也比正常的油畫顏料快

繼失敗的盆栽之後第二次嘗試當即就被油畫的色彩和質地驚呆了原來之前用丙烯畫人物皮膚顏色怎麼調都不理想材料真的很關鍵！雖然水平不足但是能調出這樣的膚色已經讓我喜出望外了

我又嘗試了畫風景

這是我照著網上的風景照畫的很多人見了都覺得這畫很眼熟可能是托斯卡納給人的印象太深刻

臨摹了一幅莫奈的睡蓮一兩年前也畫過一幅丙烯對比一下高下立現（前陣子看完莫奈的真跡我跪拜了...不及十萬分之一…剛八代）

畫完這三幅覺得對油畫顏料有點感覺了打斷正兒八經臨摹一幅作品並且報了個繪畫班但是相信我如果夠自覺完全沒必要浪費那個錢還不如多買點顏料老師只是會傳授一些入門的知識比如哪個哪個牌子的啥啥啥好完全可以上網自己查尤其國外的老師更多的是表揚...所以課程就在每節課三小時悶頭畫畫中度過由於顏料真的很難干難以覆蓋外加每周只有一節課還翹課畫了整整一個semester

我的審美可能就是停留在幾個世紀前並且保留著一點自己的小強迫症

這幅畫被一個搬新家的阿姨要走了應該算是個好歸宿
後來得知學校不能畫油畫因為污染之類的原因一般需要專門的有排風系統的教室和處理廢棄顏料的設施才可以美好的事物總是有代價的幹起來也特別特別特別慢要等幾個月吧

好在四月份就回國了畫油畫也就沒那麼多規矩了三四月份的時候我的一組自畫像得了一個獎學校發了我一堆畫畫材料作為獎品其中有一盒可溶性油畫顏料！！！我把這盒顏料帶回了國新世界的大門再次向我敞開了

之前也臨摹過一幅類似的用水彩顏料畫的一對比也是相形見絀

接著我上上個禮拜又開始畫人物

中途幫人畫了一幅吳冠中的水墨畫...（你沒看錯油畫顏料畫的水墨畫...認真臉

上個禮拜又畫了一幅

以上是2016年5月的練習

update
2016.6.28

2016.7.2.這幾天第二次畫那個小女孩

寶寶是不是有進步哦

7.4 再畫一次梵高的向日葵

2016.7.10.

2016.7.12.

----2016.12.18.----

----2016.12.29.----

自從畫了油畫再回去畫丙烯總有種不夠給力的感覺
----2017.1.3.----

1.20.

first year想著要選一節對語言要求不高的課。剛好我又很對油畫感興趣，就乾脆上了painting basic 油畫基礎。

一開始的作業是讓熟悉顏色。所以就有了這個： complementary colors charts

然後接下來的一節課就是用其中的一個表裡的8種顏色（5暖3冷或者5冷3暖）畫靜物。
於是我畫了這個：

還被表揚了呢！話說國外學生真是畫的什麼樣的都有，有的簡直就像是兒童畫。。。

再然後。。。就是逛美術館臨摹世界名畫了！畢竟學校就在波士頓美術館旁邊。我不幸抽到了莫奈的睡蓮。
畫成了這個鬼樣子。

而人家原圖是這樣的：

最近正在畫full color的靜物。祝我final能得A吧。

卧槽這些油是幹什麼的？
卧槽顏料看上去好噁心啊！
卧槽油混多了！
卧槽油混少了！
卧槽這怎麼還沒幹！混著新畫上去的顏色簡直丑爆了！
卧槽這怎麼還沒幹！手不小心把顏料蹭糊了！還要重畫！
卧槽這怎麼還！沒！干！
卧槽我頭髮上有顏料！手上有顏料！衣服上有顏料！包上有顏料！
卧槽這個顏色怎麼成這樣了！好難看！
卧槽這個筆觸好噁心！
等這幅畫完我再也不碰油畫了！說到做到！天啊這幅還要多久畫完啊！
我恨這幅畫！我要毀了它！
不行不能衝動，接著畫！
……
畫完了…
誒還不錯哎！效果好棒！好想再畫一幅！誒好像畫起來很痛苦！還要再開始嗎？

就是這樣的感受…畫的時候真的整個人都崩潰了，然而畫完還想再畫。
放張圖吧，人生第二幅油畫，也是第一幅認真畫完的油畫，也是目前為止的最後一張油畫。

更新，哎～畫畫是我唯一一直在堅持的事情了可惜不是這個專業也沒有條件更好的提高自己但我會一直堅持下去。

第一次畫色彩人物還好沒有畫的太慘，不足的地方請大家多多指教(??? ? ???)

在更一張最新的，啦啦啦
————————————————
哈哈已經開始風景寫生啦~

這是我們學校後山

分割線――――――――――――――

昨天下午開始的人生中第一幅油畫，還沒畫完。答主有一定的美術功底。非常喜歡寫生風景，為了自學油畫已經準備了一個學期了買了一些油畫書籍，但是一直沒敢動手感覺油畫好高深+_+，其實畫起來比水粉畫還要簡單而且畫出來非常顏色漂亮就是塗牆嘛。
答主認為要想好好的學油畫還是有必要了解一下油畫的歷史發展的最好能有一本可靠的教材。
第一幅畫臨摹西斯萊大師的作品，雖然知道松節油啊什麼油的不過都沒用上，——感覺用不上調色油啊根本。下載了非常多的大師高清作品圖片，觀察他們的用筆、表現手法。其實畫畫最重要的就是動手畫了，其次就是大膽畫，畫畫並沒有想像中難。七七八八買了好多油畫框以後會自己囤錢買工具自己做框子畢竟划得來一些。
明天就去外婆家，爬去山頂畫畫，雖然東西比較重，但是答主覺得算不了什麼~因為可以在美麗的景色面前畫畫是非常幸福的事情，油畫是我最愛的事情啊。更新一下畫完了的樣子

每天都被松節油熏死啊。。。。

自己在家擺的靜物。。有點透視問題(?? . ??)
把油畫學好真是一條漫長的道路啊。。

看了@黃雅嫻的答案，去買了一套他推薦的工具和顏料，昨晚摸索著花了一幅，花了兩小時，不知快還是慢，還沒用過刮刀，這輩子第一幅油畫，姑且叫油畫吧……好好的陶瓷果盤被我畫成了陶罐。。。。將就看看吧

被各種油的氣味嗆死，被各種顏料臟死，被自己的作品美死。

我知道：
一，造型、素描訓練基礎：
對可視形象的模仿訓練，表現記憶形象默寫能力訓練，創作想像能力的訓練。素描前的準備、素描的造型手段、幾何石膏體、靜物寫生、石膏像寫生、人物肖像寫生、人物半身像寫生、人物全身像寫生及各種材料的熟悉和實用。

二，理解色彩和運用色彩：
人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩。人的行為之所以受到色彩的影響，是因人的行為很多時候容易受情緒的支配。顏色源於大自然的先天的色彩，藍色的天空、鮮紅的血液、金色的太陽……，紅色通常給人帶來這些感覺：刺激、熱情、積極、奔放和力量，還有莊嚴、肅穆、喜氣和幸福等等。而綠色是自然界中草原和森林的顏色，有生命永久、理想、年輕、安全、新鮮、和平之意，給人以清涼之感。藍色則讓人感到悠遠、寧靜、空虛等等。
①、色彩由三個方面形成。
1、光源的照射、物體本身反射一定的色彩。
2、環境對物體色彩的影響。
3、空間對物體色彩的影響。
②、色彩又分三個類型
1、光源色：由各種光源發出的光。
2、固有色：是指物體自己本身的固有色。
3、環境色：是指物體周圍環境的顏色反射到物體上的顏色。
③、色彩的三個屬性
1、色相：是指顏色、色彩的顯著特徵。
2、明度：是指顏色、色彩的明暗和深淺。
3、純度：是指顏色、色彩的鮮艷度和飽和度。

三，了解油畫顏料的特性：
油畫顏料分透明和不透明顏料兩大類。透明顏料是指某種色粉在與油調和後產生透射作用而使色層處於透明之中，透明色具有色相飽和、覆蓋力差的特點。
油畫顏料在色相上的穩定與耐久程度。具有可塑性。油畫顏料的可被稀釋性，它往往可被稀釋到透明的程度。顏料種類中有快乾與慢干之分，一般來說透明色在繪製後會慢幹些，粉質色則快乾些。

四，讀懂大師，臨摹和寫生階段：
了解美術史，了解歷代畫家的風格，可以借鑒，臨摹和學習。並從中汲取營養。

五，掌握油畫的技巧：
1 揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
2 線；線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
3 挫: 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作，挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
4 拍;用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
5 拉；拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
6 擦;擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
7 砌；砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感。　
8 抑; 抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
9 點：點--眾法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是～種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。新印象派則走向極端，機械地將點作為其唯一的筆法。現代寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對表現某些物體的質感能起獨特的作用。
10 劃：劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
11 掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
12 跺：指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
13 擺：用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。
14 刮：刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接著畫。顏色干後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
15 塗：如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱為散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱為堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。

六，了解自我風格：
加強自身文化修養，並了解自我。這時候就基本掌握了繪畫油畫了。

很愛純藝，尤其喜歡國畫和油畫，國畫是半自學，油畫就是完全自學了，下面是之前畫的一些油畫，有很多都沒有畫好呢