《新世紀福音戰士》 TV 版第 25、26 集為什麼大量運用意識流手法？它在試圖表達什麼？

12-19

「我們沒錢了。」

EVA在拍到一半的時候已經沒錢了，緊急找SEGA借了一筆錢應急

至於進度管理更是一塌糊塗，15集左右就到極限了，靠著各種非常手段堅持到20話，後面就放棄治療了。這種情況下到24話為止還是正常的動畫，已經是超水平發揮了。

（21話時庵野的狀態）

把EVA的劇情整個連起來看，舊劇場版的內容無論如何都是不可能放進TV版里的，鐵定要拖到28集。而在25、26閃過的畫面中，已經看到了後來劇場版的分鏡。反正會有劇場版出來，那乾脆就好好利用這兩集哲學一下算了。

做劇場版時錢已經不成問題了，時間也有的是。然而庵野再次刷新了下限，居然真的在電影院播了一集只有TV動畫長度的劇場版！顯然庵野是真的壞掉了，你們不是催嗎？現在只有這麼多，先拿去看吧！

半年後才用劇場版1+2來徹底結束EVA系列。說實話如果劇場版2沒暴走我反而要懷疑人生了。

後來的《他和她的故事》絕對沒有錢不夠，絕對沒有工期不足，但是卻玩的比EVA更加的誇張！紙芝居就算了，居然真人電視劇都出來了！其實EVA的結尾已經有一集真人電視劇了，講述世界重啟後大家各奔東西的生活，明日香終於跟東治在一起了。

新世紀福音戰士 EOE電影未播出真人部分

話說回來，EVA絕對是版本最混亂的影視作品沒有之一，誰要能把各版之間的關係都搞清楚了，寫成博士論文一定能過關。

看到作畫爛就說沒錢好像太簡單粗暴。
分成三點來說：製作進度管理不當，資金規劃不當，監督個人思維的暴走。

製作進度問題從18話開始就顯露出來：

第18話最後的下回預告里，除了背景就沒有認真畫的賽璐珞畫了。這還算好的，後來的下回預告就黑底白字、分鏡畫、設計稿（Layout）甚至上色的草稿等各種忽悠方式都上了，到了第23話的下回預告就登峰造極到只剩台詞……

"很多工序並不是光有錢就能搞定的"

...角川的做法並不過分，沒有贊助商會因為某部動畫熱播而追加投資。因為動畫真正做起來的時候，很多工序並不是光有錢就能搞定的，比如動畫製作，因為不可能全部都由Gainax一家來做完。他們也必須將一些活兒外發到別的動畫工作室，而這些都需要提前半年到一年先預定好。這些工作室又不會專門給Gainax一家做活兒，他們平時也都在做別的動畫公司的活兒，檔期排得滿滿的，不可能Gainax臨時說加活就能加。所以真到著急的時候，唯一的解決方法就是發到國外去做，而這樣又會影響到作品質量——這些因素將來都會讓Gainax和庵野秀明吃盡苦頭。

資金規劃管理不當：

就每TV版正式播放約一年前，為了能拉來財主，庵野秀明等人做了前六話的策劃案（後來在接受《QUICK JAPAN》雜誌採訪的時候，庵野秀明曾提到當時「順手做到第七話」）。但是他們拿著這堆資料四處奔波，竟然找不到一個公司願意投錢的。特別是著名的BANDAI當年因為曾經輕信這幫Otaku的忽悠，投了大錢給他們做《王立宇宙軍》，最後賠得一塌糊塗，這次自然不會重蹈覆轍；而另一家大財主就是東京電視台，但是儘管Gainax聯繫到了製作人，不過頭頭們還是不願加入……

...眼見著《EVA》自己的投資補完計劃就要告吹，這時出版大鱷角川書店總算在Gainax的絕境中拉了他們一把……儘管這樣，角川書店也並非很上心地想要投資拍動畫，知道這幫Otaku在乎質量，於是事先明確說明整個片子有預算上限，再怎麼折騰也不許超過角川書店之前給《天地無用》投的錢...

《EVA》已經面臨著預算和進度的雙重壓力了，但是離結束還有10話——在《EVA狂熱》一文中也提到，東京電視台的傳統就是周一播放的動畫絕對不會因為特別節目而改期，如果實在有什麼爆炸性新聞要插播，也只能是動畫片提前播放或者是在周一早上播出，只許早不許晚，特別是1996年的新年更是不能拖延——也是為了討個開門紅的好彩頭。現在庵野秀明和Gainax已經不得不考慮現在動畫做的還沒有播的快，以及錢快要花光了這兩個致命問題了……而作為對策，首先他們做的就是大幅度削減人工開支，從第16話以後的製作人員中就有大概四分之三是接外發活的韓國動畫加工業人員。而在動畫本身方面不僅大量採用靜止畫面，而且想方設法地重複使用過去的片斷——已經不是重複使用「畫面」而是整段播過的「片斷」了！而這一階段人物的走型也愈發嚴重，在描寫人物內心活動時插入了大量無關的靜止畫面、照片甚至扭動的線條等。最最過分的是在第24話中居然出現了一分鐘以上的靜止畫面[編者按：相信用VCD機或者電腦看EVA的中國觀眾們，放到渚熏被捏那段時都會以為死機了吧……]無論這幫人如何挖空心思，預算也終於花得見底，時間期限也趕不及了——結果，正如我們所看到的，TV版25和26話就變成了那個樣子。

監督個人的暴走

在《Animage》1996年7月號的訪談上，庵野如是說：

「在播放到中途時我終於開始討厭那些動畫迷了，最討厭的就是那些死死抱著動畫不放的那群人，本來電視節目不就是大家開心的娛樂嘛，這幫人好好地看不就成了，結果卻變得那麼狂熱，在我看來這幫人都太空虛了，居然會全身心沉迷在虛構出來的東西里還覺得很幸福，這種對自己沒有任何好處的狂熱已經是近乎病態了，根本不明白這種幸福完全是建立在別人給予的基礎上，自己卻還對結局指手畫腳，只要故事不是按照他們所設想的那樣發展就憤怒抓狂，所以我覺得《EVA》那樣結束是為了他們好，我是在教育他們，不要過度地依賴這種自娛自樂，這個世界坐不會總是隨心所欲地想要什麼就有什麼的。」

「這幫Fans把動畫，至少是把我做的《EVA》當作逃避現實的避難所，我一想起來就十分不爽，這幫人認為我的動畫里的一切都是要為了讓他們能逃避痛苦的現實生活，還說什麼不可能回歸現實，居然說我的動畫是惟一的避難所，實在太不可理喻了，我不想這幫人就這樣消極下去，所以才修改了原先的劇情。」

在《EVA》和EVA Fans的緊張關係中，庵野秀明明顯已經無法忍耐觀眾從逃避現實轉而指手畫腳和自以為是了，在他看來《EVA》是屬於自己的東西，別人才沒有資格說三道四，所以才會在最後的結局時拋開已經定好的劇本，全然不顧周圍的反對聲把製作組的其他人晾一邊，自己另做了一個劇本，總算如其所願地讓雙眾集體吐血了……

...關於《EVA》的動畫質量，觀眾們不難看出到了後半部時簡直是在瞎湊合，而製作方面也曾對此有過解釋——就在第26話播放結束後，Gainax曾通過網站提過因為第20話「Nerv的誕生」過於成人向，而被日本的家長聯合會（Parent-Teacher Association，看過《GTO》的應該知道該協會的影響力）投訴，結果不得不提前結束劇情，而且很多想法無法按原計劃來做。而庵野秀明也曾在訪談中透露《EVA》的篇幅「從中間就開始不夠用了」。

以上引用來自Jedi主編的《動畫基地》EVA增刊2《EVA究極解析珍藏特輯》

表達了」哎呀好慘，我們經費不夠了這怎麼辦啊「
」哎呀作畫到一半居然連工資都發不出了哎呀好慘算了隨便畫點什麼算了「
——不開玩笑，史實就是當時GAINAX沒錢，只好在最後兩話使用了大量意識流、靜止鏡頭，和有什麼神秘的暗示啊或者象徵啊毫無關係，就是缺錢。
去看看劇場版吧。
EVA前期就已經注意到了經費的問題，首先，你可以看到大量的一張臉，只有嘴巴在動的場景，後期甚至連嘴巴動的場景都不願意作了，讓人拿著書，從刁鑽的角度畫出來，直接用書遮住嘴巴——這些剩下來的經費則投入到了規模宏大的機器人對戰上了。於是GAINAX真是創造了使用預算的新技法：有幾秒整個畫面根本沒怎麼動，有幾秒則整個畫面根本就沒停下來過。
說白了，錢。

或者題主更樂意看看吐槽？
https://www.youtube.com/watch?v=0tKx04R1L3I &<-從這個視頻的10：30開始，是對省錢的吐槽和分析。
https://www.youtube.com/watch?v=6yz_wG9hw1I
這兩個視頻對EVA系列的分析還是比較透徹，吐槽也算是有力。

缺錢當然是客觀原因，但即使缺錢也有很多種拍法，這就是主觀上的創造了。不能因為客觀上的不足忽略主觀上的努力。

人云亦云的人太多了，所以我不得不站出來反對一下那些說

「這一話就是經費不足」的人了

經費僅僅是一個方面的問題，但是從創造手法來看，TV25及26仍然不失為一個優秀的結局！

以前我在貼吧專門寫過一篇分析，看完你就明白，這兩話其實整個就是一次心理治療。

關於心理劇這EVA動畫中的運用

關鍵詞：心理劇，EVA
簡介：心理劇是一種團體心理治療手法，被廣泛運用於個人心理治療與企業員工培訓等許多領域；下面我就簡單的說一下，心理劇的手法在EVA動畫中的運用：

一.心理劇簡介
1.1心理劇的發展歷史
心理劇是由Dr. J.L. Moreno (1889-1974)創立發明的，他也是團體心理療法的先驅。心理劇的發展與moreno本人的成長密切相關，分為四個階段：（一）、胚胎期（1908-21）（二）、嬰兒期（1922-24）（三）、青年期（1925-35）（四）、成年期或稱之為發展期（1936--迄今）
具體可以參考心理劇的歷史和百度百科心理劇，這裡不做過多的介紹。

1.2心理劇的目的和意義
心理劇是一種通過調動患者參與到導演（治療師）創造的戲劇中來，通過患者（主演）自發性的創造，使他能夠解決現實中的問題與內心的矛盾，從而能夠改變他的思想及行為習慣的方法。
與弗洛伊德的心理治療不同，在心理劇中，患者是主演，治療師需要調動主演來主動地參與和面對自己的心理問題，從moreno本人的自傳中我們可以清楚地看出他和弗洛伊德的不同：

"As the students filed out, he（弗洛伊德） singled me out from the crowd and asked me what I was doing. I
responded, "Well, Dr. Freud, I start where you leave off. You meet people in
the artificial setting of your office. I meet them on the street and in their
homes, in their natural surroundings. You analyze their dreams. I give them the
courage to dream again. You analyze and tear them apart. I let them act out
their conflicting roles and help them to put the parts back together
again.""

從這段對話我們可以看出心理劇的目的，在於讓患者主動勇敢地去面對自己的心理問題，通過在心理劇的舞台上映射出現實與內心的問題，並在導演以及輔助角色的引導幫助下讓患者一一解決，進而達到治療的目的。

1.3心理劇的特點和方法
在心理劇中，參與者通過在舞台上演繹他們的情感與內心交流，來探索內心的衝突。一個心理劇的療程（通常90分鐘到2個小時之間）主要聚焦在某一個參與者（即主角）身上，主角通過與其他角色和領演者（導演）相接觸來檢視自己與他們之間的關係。

這一過程中運用了一系列的特殊手法，包括空椅技術，鏡像技術，角色逆轉技術，doubling技術，soliloquy技術（不知道怎麼翻譯好）。整個療程分為三個階段：暖身warming-up,演出,action,討論post-discussion.

下面簡要的解釋一下，具體細節請自行參考維基百科。

1.3.1心理劇的要素
導演也就是治療師，心理劇中的領導者，帶動主角與輔角在舞台上演出
主角被治療者，心理劇中的主要參與人
替身每個人都有一個內在的小孩，即與主角在內心中對話的角色，有些心理患者會嚴重到無法與其他人交流的地步，但是可以與自己對話，那個人就是他的替身
輔角心理劇中的其他演員，在導演的安排下幫助參與到主角的演出中
觀眾沒有參與演出的其他人則是觀眾，他們起到提醒主角並不孤單，是主角演出下去的動力，在最後會分享感想並與主角對話
舞台即讓主角從現實中走入自己創造的夢中的場所，也就是心理劇發生的場所，通常只需要一個簡單的圓形舞台，燈光，椅子，幾塊步等簡單道具即可

1.3.2心理劇的三個階段
破冰在這個階段，導演通過某個遊戲，讓演員們進入一種能夠激發他們創造性並進行心靈交流的狀態，即為下一階段的演出做準備。順帶一提一個叫做boatlife warmup的遊戲，

One such game is called the "lifeboat warmup." In this warmup, the
clients are told that they are in a lifeboat with a limited amount of space. In
order to survive, an actor must convince the client that he or she deserves a
seat on the lifeboat.

演出暖身以後進入演出階段，這裡即是導演運用各種特殊手法，調動主角和輔角等演出的階段
討論演出結束後，所有的參與者，包括觀眾等交流感受

1.3.3心理劇中的手法
角色互換role-reversal：心理劇中最核心的技術，主角在導演的要求下與其他參與者交換角色
替身技術doubling： 輔角在導演的要求下幫助主角說出內心想法，通常是站在主角身後
空椅技術emptychair ：使當事人內因外顯的手法，當事人輪流坐在兩把椅子上，分別扮演成功方與失敗方進行
對話，使內因表面化，使當事人在這種角色扮演中體會並解決內心衝突，可以表現為：
●內在父母對抗內在兒童。
　　 ●受壓迫的一方對抗壓迫的一方。
　　 ●純真的一面對抗性慾的一面。
　　 ●[好孩子]對抗[壞孩子]。
　　 ●進取性的自我對抗被動性的自我。
　　 ●自主樂觀的一方對抗懊悔非樂觀的一方。
空椅技術其實是一種角色互換
鏡像技術mirroring： 簡單說就是照鏡子，主角被帶出舞台到觀眾席上，輔角在舞台上扮演主角，主角觀察替身的表演
獨白技術soliloquy： 某一個角色的自白，只有自白者和觀眾可以聽到，而其他角色卻聽不到，與戲劇中的獨白不同
未來投射future project ：用於幫助成員解決，表達自己關於未來的希望，看法等的技術，主角與參與者不只討論關於未來的希望，期望，恐懼等等，並把這些通過表演表達出來

二心理劇在EVA中的運用

整個一部EVA的動畫可以看作是導演庵野秀明對自己的一次心理劇分析，

即自己既是導演又是主角，而參與這個心理劇的輔助角色當然便是動畫中主要角色的聲優了，表現在動畫里就是除真嗣，美里，麗，明日香以外的其他人，觀眾便是所有的其他人staff,cast和注視著這部動畫的我們，舞台便是TV25.26中的舞台，表現在動畫里就是第三新東京市，動畫1~24話以及劇場版EOE中的真嗣，動畫26中幻想中的真嗣，平行校園中的真嗣都是動畫25.26話中主角真嗣的替身，這便是我的想法的主要概括，下面我來具體分析：

2.1與心理劇對應的動畫中的元素
2.1.1導演

我們知道庵野秀明在經歷了藍寶石之謎和飛躍巔峰動畫創作之後進入了一段長達4年的頹廢低迷期，在許多訪談中都有提及，甚至還有他追求酒井法子被甩陷入內心低迷的傳聞等等，現在我僅僅引用漫畫第一卷之後他本人的一段話：

「。。。新世紀福音戰士是我頹廢了4年，什麼都不幹後，全心投入的作品。逃避了四年，就是死不了的我，秉持著唯一的信念：『不能逃避』的情況下再度創作的作品，想讓自己的心情表現到影片中產生的作品。。。在我心裡這個故事還沒有結束，真嗣，美里，麗等人究竟會如何？會往哪裡去？現在還不清楚？因為工作人員的想法究竟如何也還不清楚。。但這是為了達到與作品同步的目標必然產生的結果。」——1995 7/17 陰雨的日子於工作室庵野秀明

從這段話我們可以清楚的看到庵野秀明創作這部作品的動機——想讓自己的心情表現到影片中產生的作品 ，很多人都接受EVA是庵野秀明的個人作品的這個觀點，比如說大量充滿個性的手法，長短鏡頭，長定格畫面，大字背景，特攝風格，意識流。。。但是這樣最多只能稱為個性作品，比如新房昭之的化物語，區別很簡單，沒有新房昭之，一樣可以有化物語，只是不一樣的化物語而已，然而沒有庵野秀明就不會有新世紀福音戰士，因為正如他自己所說，這部作品是他心靈的反映了。在心理劇中來說，他自己便是這個控制引導劇中人物的導演。

在TV25.26話里更集中反映出他是導演這一點，通過黑底白字的字幕，他作為導演正在引導真嗣克服自己的心理障礙。這與心理劇中的導演對主角的引導十分類似。

上面兩張圖片截取自TV25話開始真嗣回憶殺害熏的時候

連續的字幕不停的與坐在椅子上的真嗣對話，說這些話的是誰呢？是麗（rei）?是明日香（asuka）?是美里（misato）？

都是又都不是，因為我們看到了後來出現了rei,asuka,misato重複了字幕中的台詞，如果是他們說的，那麼再刻意加上鏡頭並且重複說一遍豈不顯得多餘，根本沒有一遍遍加上字幕的必要，所以合理的解釋是：

這些話是導演誘導主角和輔角的台詞，也就是說，這些話是作為導演的庵野秀明說的，他作為導演直接參与出現在了動畫裡頭。

上面這兩張截圖與TV26話俗稱平行校園一段

真嗣在導演的引導下，和輔角一起想像出了另一個可能性的世界，也就是說人物沒變，他們僅僅只是換了個劇本而已，

這個可以進一步表明：tv1~24話不過是真嗣演繹的一個劇本而已，也就是EOE中所說的」夢「

從這個角度來說，新劇場版系列也不過是主角以及其他人物，在類似卻又不同的舞台上演繹的另一齣劇本而已，簡單的說不過是庵野秀明本人又一個夢罷了，只是這一次他的心態發生了巨大的變化。
關於TV25.26話以及EOE中的具體心理劇分析，可以另外再具體寫一篇了，所以這裡不過分具體分析。

2.1.2主角
假如我上述觀點成立，即EVA是一部心理劇，心理劇的導演是庵野秀明本人，那麼這出心理劇的主演是誰呢？當然是真嗣，這似乎是理所當然的答案。但我認為，主角仍然是庵野秀明本人，只是體現在動畫中是借用了真嗣這個少年的形象和名字而已。狹義上來講，對於TV25.26話這出心理劇來說，主演當然是真嗣。
所以我的結論是：狹義上講主演是真嗣，廣義上來說是庵野秀明
另外我還有個不太成熟的想法：
結論中的真嗣或者說庵野秀明體現在動畫TV1~24中不只是表現為14歲少年真嗣一個人，真正完整地構成了這部心理劇中庵野秀明本人的還主要體現為以下三個主要角色：
麗（REI）：麗與真嗣的主要相似點是，自己的存在價值是對被父親（gendo)需要的渴望，而除此之外，沒有生活的目標渴望死亡，只不過真嗣渴望死亡的這個特質投影到了熏身上，熏也許就是那個4年中一直渴望死亡的庵野秀明的體現，這也引出了我的另外一個觀點：使徒其實對應的是真嗣心中負面情緒，也就是心理問題的體現，作為最後一個使徒，也就是真嗣最嚴重的心理問題，當然就是對死的渴望，這些不在這裡具體說明和展開，有機會另外寫一篇具體分析。
明日香（ASUKA）：明日香與真嗣的主要相似點是，戀母情節
美里（MISATO）：相對應的，美里與真嗣的主要相似點是，戀父情節
簡單的說，她們與真嗣之間是對應心理劇中主角與輔角之間內心狀況的交流，REI身上交流的是孤獨空虛的內心，以及父愛的渴望，ASUKA身上交流的便是自我封閉，自私，自愛，以及對母愛的渴望，而在MISATO身上交流的則是自我的雙面性，對與他人交流的不信任，距離感，自我偽裝與自我保護，以及對父親的又愛又恨的複雜情感。
簡言之，她們不僅僅承擔了這個心理劇中真嗣的輔角的作用，而且他們還是庵野秀明本人在劇中另外的分身和投影。
此外，這三個人，似乎還可以與構成真嗣這個人的人格三要素，id,ego,super-ego對應，這個也不在這裡展開討論。

上圖截圖自TV26話10：52處，在EOE中也有類似的構成畫面，也就是在真嗣的心靈列車當中，這裡僅舉一例

2.1.3替身
每個人內心中都有一個內在的小孩，這個與自己對話的小孩，便是自己的替身，這個在動畫中出現的十分明顯，真嗣與內在真嗣，明日香與內在明日香，麗與內在麗，美里與內在美里，這個在新劇場版中也有體現，我習慣稱之為真嗣的心靈列車，這裡就不過多截圖了，大家回憶一下就知道了。

上圖截圖自TV26話23：21處，其實在TV1~24中早就出現了類似的場景，因為十分明顯，為了篇幅考慮，這裡就不截圖。

2.1.4輔角
輔角應該沒有太大的爭議，所有的其他角色，直觀地講應該就是這些，輔角的作用就是在導演的安排下與主角分享交流類似情感，並且幫助主角克服自己內心障礙，並且在這個過程中自己內心也能夠受益。他們參與到了各種治療手法之中作為執行者，比如mirroring,doubling,這個下一節具體討論：

圖中站在真嗣身邊鼓掌的都可以稱為輔角，這張圖等下分析完整心理劇三個階段時還會用到。

2.1.5觀眾
不止輔角是觀眾，所有的其他人都是觀眾，而且觀眾是一部心理劇中十分重要的部分，除了輔角外還有誰是觀眾？你就是觀眾！

2.1.6舞台
很奇怪的是TV25.26與EOE中分別出現了兩個舞台，分別是TV25.26中的第三新東京市某個體育館中，以及EOE中演奏KANNON四重奏的第二新東京市某間教室，其實這並不難理解，因為TV系列本來就是一個完整的體系，TV25.26本來就是TV1~24的正統結局，而這也符合庵野秀明強調的自己要與作品保持同步。可惜大家都對他的那個TV版結局不滿意，於是才有了EOE，所以EOE是庵野秀明迫於壓力重現演繹了一遍同樣的故事，在最後做出了一些改動，這樣來看作為劇場版的第一部死於新生，與第二部air也是一個完整的整體，共同構成了EOE，
所以許多人認為的(TV1~24+air)才是完整EVA故事並且按照這個順序來觀看的是不太正確的方法。

下面我僅僅簡單分析一下TV版的舞台以及道具（劇場版中的舞台及道具很複雜，似乎還有很多隱喻在裡面，這個等想明白另外分析）

上圖同樣截圖自TV26話，我們可以清楚的發現，庵野秀明已經向我們暗示了，第三新東京市不過是一個表演的舞台，也只是一個道具而已，而緊接著這個畫面之後就進入了所謂的平行校園劇情，這清楚不過的表明實際上TV1~24不過是在導演引導下的一齣戲而已，也不過是作為主角的真嗣的一場夢而已，在導演的引導下，他可以再做另一個夢。所以說新劇場版可以看作是同樣人物在不同時間，不同舞台上演繹的另一個故事
（也就解釋了為什麼明明與TV，EOE有大量相似場景，庵野秀明本人卻說新劇場版是全新的故事，他只是提到過EVA講述的是主角不斷輪迴的故事，為了表明是全新，他甚至把evangelion的片假名改了。）

上圖截圖自26話平行校園部分
在不同的故事中，人物性格都發生了變化（新劇場版也如此），另外，心理劇中需要的其他各種道具比如燈光等等也都有具體出現，不做過多分析，直接放圖

2.2心理劇手法在EVA中的運用
如果說，僅僅是EVA中有挈合心理劇各個主要元素這一點，當然還不足以斷言EVA是一部心理劇，讓我將這兩者聯繫起來看的是EVA中出現的各種心理劇中的治療手法
（在前文1.3.3中已經說明，忘記的可以回過去再看一遍）

2.2.1角色轉換

簡單來說就是主角與輔角交換，主角來體會輔角的感受，比如說，受害者與加害者交換角色，受害者來體會加害者的感受，會自然產生對加害者一定程度的認同

上圖截自TV25話
真嗣對於自己殺掉了熏感到苦惱，他為自己開脫，認為自己不過是執行父親以及其他人的命
令，然而真嗣在與熏交換角色，自己處於被害人地位時，才體會到：一切是自己找的借口，自己不過是在逃避

2.2.2替身技術
簡單說就是輔角站在主角身旁或身後，代替主角說出主角心中說出的話，對主角起到示範和引導的作用，這個在TV25.26中體現的尤為明顯

上圖均截圖自TV25.26話處
對於case3 名為真嗣的少年的分析，導演通過旁白（黑底字幕）對主角真嗣進行引導，並且在導演的指揮下，輔角們輪番站在主角身旁，成為替身，代替主角說出心中的話

2.2.3空椅技術
簡單的說空椅是當事人內因的外顯，我挑選出EVA系列中比較重要的一個場景心理列車（就這麼叫吧）來分析其中空椅技術的運用

以上兩張截圖截自TV16話，是兩張緊接著的截圖
作為真嗣心中的小孩——替身，此時出現了兩個，鏡頭不停在兩個真嗣間切換，仔細看的話，圖一的小孩似乎更年幼，坐在背光側，圖二的小孩身穿白襯衣，坐在向光側；我們不難發現，圖一的小孩其實是EOE中出現的那個堆沙堆的小孩，對應的是真嗣心中對父親拋棄自己的憤恨情緒，即討厭父親的一面，而圖二的小孩就是14歲的真嗣，對應的是與父親接觸後，漸漸開始希望喜歡上父親的正面情緒，這兩種對立情緒之間自然產生了衝突，而真嗣就在這兩個身份之間交換位置，對話。而這正是空椅技術的手法。

2.2.4鏡像技術
輔角通過模仿主角的行為，語言來反應主角的角色，導演可將主角帶出場景，使之成為旁觀者來觀察自己內心掙扎的過程，在TV22明日香被精神污染，TV23麗被使徒入侵和EOE美里在補完時被強迫看到自己和加持做愛的場景中都有體現
明日香的情況：

以上截圖均截自TV22話明日香被精神污染的一段
使徒侵入明日香的內心，不停重複上圖2~6中的畫面，使徒不停地模仿明日香的個性和動作，而明日香不停地否認，這個不是我。這裡的明日香是處在一個觀眾的立場觀看使徒作為自己的替身的一系列表演，一步步地揭開自己不願面對的心靈創傷和自己內心隱秘的東西

麗的情況：

以上均截圖自TV23話
使徒通過模仿麗的動作，語言，說出了麗心中的話，做了麗想做的事情，讓麗最後明白：這就是眼淚？是我在哭嗎？。。這就是我的心？想和碇在一起。。。

2.2.5獨白技術
對於這個技術在EVA中的運用，很容易想到幾個場景，一個是前面已經提到的心靈列車部分真嗣內心的獨白，一個是在TV14中麗的經典獨白，一個是TV21中美里的獨白，以及TV22明日香，TV23麗的獨白，但是我無法區分這裡是否是心理劇中的獨白還是正常的動畫敘述手法中的獨白，如果嚴格意義上來說，任何角色只要是一個人自言自語不被其他角色聽到，都是獨白，我比較認同的獨白至少有下面幾個：
TV20話真嗣的獨白21話美里的獨白22話明日香的獨白23話麗的獨白
這個引出了我對於EVA結構上的一個猜測，放在後面一節時再來和心理劇的結構一起分析

2.2.6未來投射
簡單的說就是主角與輔角一起交流對未來的感想，並且將這種想法通過演出表演出來
在TV26中出現的平行校園非常符合上面的定義，真嗣在輔角和導演的引導下，認識到了還有可能有不一樣的更好的未來，又不需要駕駛EVA就有的未來，輔角一片贊同之聲，然後就進入了平行校園的未來，但只是數個場景變又回到了心理劇中的舞台，真嗣繼續與輔角和導演交流，最後當他終於相通，決定面對現實的世界的時候，輔角們一片掌聲，出現了那個一直被許多人譏笑的鼓掌「恭喜」的畫面，但是假如真的是與真嗣內心保持同步狀態的話，到這裡真嗣體會到的應該是無比的釋懷與感動。

3心理劇的三個階段
3.1破冰階段warmup： 在這個階段是為了讓主角和輔角們能夠順利進入戲劇，自由地發揮，為下一階段的演出做準備，由於EVA是部動畫，直接進入了演出階段，所以這裡似乎缺失了，但是我們可以從演出中反向推敲出這個warmup的遊戲可能是這樣的
主角真嗣被告知世界會毀滅掉，如果你不駕駛EVA同巨大的使徒戰鬥的話，這便是限制主角必須存在與舞台上的理由和意義

3.2演出階段action ： TV1~24都可以看成是演出階段，只是以TV15為一個巨大轉折，一直隱藏的人物的劇情矛盾開始浮出水面了，特別是在TV19消滅掉力天使後，使徒與NERV之間的矛盾衝突完全變性了
從TV20~TV24講述的都是主要人物內心的矛盾，而力天使之後出現的三個使徒
TV22話空天使，處於地球軌道上，完全沒有進攻NERV的打算，它攻擊的是明日香，並且揭示明日香內心的問題，使明日香內心崩潰
TV23話子宮天使一直停留在NERV上方，完全沒有進攻的打算，它攻擊的是麗，並且揭示麗的內心問題，使麗自爆，並且在以第三人目復活後，開始產生反抗gendo的念頭
TV24話自由天使直接進入了NERV，沒有進入NERV毀滅人類的打算，它接觸了真嗣，並且用自己的死使真嗣內心崩潰，直接產生了TV25開頭真嗣的自責
這也就是為什麼讓我產生了使徒是真嗣內心問題外化的這個想法，即使在TV開始階段庵野秀明沒有這方面的考慮，我相信在TV15之後，他開始有了這方面的想法，力天使是一個轉折點
從力天使侵入NERV開始，主角的心之壁壘被一個個的打開，TV21的美里，TV22的明日香，TV23的麗，TV24的真嗣，也許還包括TV20的律子
（也就是說NERV可以看作是真嗣自己被層層保護的內心，使徒可以看作是真嗣內心問題的外化，而唯一到達於此的便只有最後一個使徒——代表了真嗣內心希望的熏，因此真嗣願意和熏進行補完）
3.3討論階段discussion:TV25~26均可看作為討論階段，主角輔角一起交流感受，幫助主角克服自身的心理障礙；而討論的結果就是那個被無數人嘲笑的
鼓掌與恭喜的畫面

觀眾們被愚弄了么？並沒有，只是對於娛樂化的大眾來說，不需要這樣的結局而已

另附上能夠作為我觀點的補充材料（加粗為原文；》》》後為我所寫內容）
『E吧翻譯工程』《作者兼導演——庵野秀明眼中的EVA》_eva吧
感興趣的可以自己去看看，我貼出一些我覺得在意的部分

1.「EVA就是我的生命，我將我所有的一切都傾注其中。它是我生命的全部，我的生命本身」
—庵野秀明
（譯自96.11期《Newtype》,《原畫迷》#43）
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狂暴夢同學也提到了在《EVA究極解析》中，庵野秀明曾自己表示過：EVA中的每個角色都有自己（庵野秀明）的性格（在TV版的結局裡，真治感動地說道：「原來我是可以留在這裡的」後，迎來的是恭喜軍團的鼓掌；而真治的聲優緒方惠美談到在劇場版最後一幕真治與明日香的戲的配音時，庵野秀明曾對她說，「很抱歉，這裡不要以真治的感情，而是揣測我的感情來配音好嗎？」
再次對於這個補充表示感謝

2.有幾個人向庵野問道為什麼要把最後兩集做如此的處理，以至於他們都覺得這個結局很難理解。庵野通過他的翻譯回應說，他並沒有發現最後兩集的安排有不妥之處，如果我們不喜歡EVA的這個結局，那也只是我們自己的問題——這時他拿起了麥克風用英語說了一句「Too bad(真遺憾)」。我個人和其他聽眾當時都覺得庵野這個舉動很搞笑。
。。直至1996年11月份，庵野還在Newtype雜誌中否認EVA最後兩集是敗作並表示Gainax的員工為了他個人認為是」圓滿結局」的這兩集做了巨大的付出。對於fans們無法欣賞和體恤Gainax在這兩集上的所傾注的努力，庵野表示很遺憾。
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我很不認同許多人說的EVA的TV25.26由於最後預算不足，因此那種創作手法是省錢的體現的這種不負責任的說法，（貌似這個觀點是JEDI大大在《EVA究極解析3》里提出的，無意中誤導了好多人啊），預算不足的確是個很嚴重的問題，但是仔細看的話TV25.26話很多細節十分用心，絕對不是粗製濫造應付的作品，痞子上面TV最後兩話沒有任何問題的話絕對不是狡辯。

3.你可曾想過為什麼EVA臨近末尾處會變得如此黑暗壓抑並偏重心理描寫？要知道庵野秀明可是指導了《迷之娜蒂亞》這部如此生動而有趣的作品的傢伙。根據庵野的說法，從第16話起，他開始閱讀人類心理學並迸發了濃厚的興趣，最終萌生了探索「人類的內心的本質到底是什麼」的想法。

「我所描寫的就是我自己。我的朋友借給我了一本心理疾病方面的書，我讀後觸動很大，也終於知道自己一直以來想借EVA表述的到底是什麼。」--庵野秀明
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痞子居然是因為從16話開始因為朋友借了他一本心理疾病方面的書這麼個NX的理由。。
我相信很多人都和我有一樣的感覺，從15.16話開始EVA的調調就明顯改變了,特別是19話力天使消滅後，義無反顧的走向了全體毀滅的感覺

4.「EVA本身就像一個謎語。每個人都可以去欣賞它並給出自己的詮釋。換言之，我們給了觀眾一個自主思考的可能性空間，每個觀眾都可以想像出自己獨有的EVA世界。我們永遠不會揭開謎底，即使是在最終的劇場版中。對於許多EVA觀眾來說，他們可能希望我們發行一個EVA百科全書一樣的東西，但這種東西我們是不會去做的。不要指望著從他人那裡獲得案；不要指望著自己的慾望永遠會被迎合。我們都必須去尋找屬於自己的答案」—PA#43
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很多人覺得FANS過分解讀EVA以至於神話了EVA（這的確也是客觀事實，但是為什麼大家不去神話其他的作品呢，這說明這部動畫還是有過人之處的），但是這是一部稟承著每個人都可以創造自己的EVA世界這個理念創作的作品，任何過分的解讀都不會顯得過分，那些打從一開始就認為EVA純粹騙錢忽悠被過分商業化被NC粉神話的人，我很可惜他們錯過了這麼優秀的一部動畫

最後說一句：
EVA不止是導演庵野秀明本人內心的體現，也正是每個觀看喜愛EVA的你我內心的體現！

真沒錢了。。。

舉個栗子吧
死海文書他恨不得到你死也不給你解釋解釋，為啥啊？？
渚熏之死那個定格的鏡頭辣么長，就有首歌，為啥啊？？
小受心裡一不爽就會有綾波明日香美里出來左三遍右三遍地跟他嘮嗑，為啥啊？？
他們總是沒完沒了地問自己問別人同一個問題N遍他們自己不煩連我都煩了，為啥啊？？
碰上任何一個人心裡一慌亂屏幕上就會出來一堆色塊線條晃來晃去看得我直想吐，為啥啊？？

還不是因為沒錢嘛！！！！！這個大（jue）概（bi）是主要原因
死海文書他痞子到現在都不老老實實公布——還不是為了以後繼續跟咱哥幾個打哈哈！！
渚熏之死定格的鏡頭一分多種看得我以為電腦卡了，還不是想騙時間蹭經驗！！
綾波明日香美里出來左三遍右三遍地跟小受嘮嗑，簡直就特么是霓虹版《西遊記後傳》噁心得我都不好意思吐槽了擦！！
沒完沒了地自言自語你們就自行腦補吧！！
關於色塊線條我只能說呵呵了！！
全是騙時間蹭經驗！！

哦對了，想當初各位年紀輕輕，辣么好騙，他把片子拍成什麼樣你們都會把這片當成神做的

——《EVA》腦殘粉知乎劉奇奇

建議去b站上搜索木魚水心他的剪輯教學有幾期就是分析eva在沒錢的情況下怎麼做出來的

大量定格動畫和靜止鏡頭的運用，真相只有一個 : 拍到後面沒錢了……

這是EVA25話

這是「神作」《異度裝甲》第二碟

沒錢真的萬萬不能...

這兩集作為結尾，是eva的主旨所在。結果一大片答案都說沒錢的事；最長的答案在掉書袋，說不到點子上。I am angry!

最後一集的大意，也可以說是eva的主旨：
1.確認自己的生存是有價值的
2.確認自己需要他人
3.確認自己的生活有另一種可能性，現實可以換一種看法。
（就這麼簡單，正能量雞湯）
如果嫌意識流手法干擾理解，直接把台詞拎出來看，含義再簡單不過了。

剛剛複習完最後一集的概括。很容易就看懂了，因為自己最近也在思考、懷疑人生。

雖然製作經費不夠了但是我們還是很努力的為觀眾獻上了結局

和Gunbaster一樣，前兩集還是個俗套的故事，有少女，有機器人學院，有訓練，還有愛情。突然第三集就直接高潮，最後兩集乾脆黑白了。誰能想到這卻造就了超級機器人tv動畫史上篇幅最短、打鬥最火爆、結尾最感傷的動畫之一。

EVA在最後意識流風格最對不可能是計劃好的，當時只有它這樣子現在也只有它這樣，別人都不敢抄襲，說明這絕對是庵野的豪賭。

題主請記住，在動畫界，所有單幀定格過長的橋段，都是為了偷工減料。

原來是沒錢啊0.0我以為很多人(其實就是我啦→_→)會覺得這是神馬高超的表現技巧給觀眾表達了某種深刻的哲學道理。。。。媽蛋我一定是語文閱讀做多了。。。。

嚴格意義上和文學上的意識流不太符合。文學上更抽像更沒邏輯只有思想層面的聯繫。EVA就像是心理問答雖然也是心裡時間但圍繞的主題就是補完很明顯，中間有人格缺陷等問題也是刻畫性格（之前已有表現）。不過意識流表現最好的就是文學作品，影視作品基本無法還原，到現在也沒多少這類電影。感覺痞子這樣做一是沒錢而是為了讓人理解補完的本質影響和為什麼。整體其實很好。所以EVA是神話科幻，就是把不存在的設定向宗教，神，科技上面扯。用宗教噱頭來搞死海文書，補完。神話來解釋人物設定
科技來偽裝。不得不說EVA真的很喜歡挖坑，因為本身就能變。比如裝逼司令，具體走向等等。

他們沒錢了唄，當時是欠著巨款搗鼓出來的eva，捏著熏捏了差不多一分鐘，每秒24張就省了一兩千張。最後連實景都出來了，我們看著就覺得「( ⊙o⊙ )哇蒙太奇啊好屌」，其實是實在揭不開鍋了。

新世紀預算戰士

關於這個我想製作委員會其他人要表達的意思是沒經費，但痞子要表達的是「我草你麻痹，你們這群死宅給老子醒醒認清現實」（雖然據我所知他自己也是宅）

反正對於我，如果沒有從明日香的精神崩潰開始一直到26結束，我也許不會喜歡上eva的。

以前為eva寫過一篇文章，作為期末報告交給了老師。在那篇文章最後我是這樣寫的：

"其實我不喜歡大型機甲戰鬥類型的動畫，eva是第一部讓我從內心裡真正意義上喜愛的此類型動漫。究其原因，我覺得不是它的戰鬥多麼激烈，劇情多麼隱晦，感情多麼婉轉。我是在我14歲的年齡，把一樣14的真嗣看成了自己。其實很多日本漫畫的主人公都是少年，他們勇敢，不屈不撓，陽光向上，很討人喜歡。可是這些都不現實。現實中的我們在十四歲的時候已經遭遇諸多不順和周圍人的不理解，可是卻沒有異世界讓我們去挑戰，沒有真正完美的同伴，我們也一樣不是這個世界的主角。 eva中懦弱的真嗣彷彿才是現實中的我們真正的倒影，而不僅僅是泡沫經濟破滅後的日本人。真嗣在與周圍人的交流中悲傷，爆發，感動，最終補完，其實這就是一樣為現實所困擾的我所期待的人生結果。這就是眾多日本作品中此劇作成為我最喜歡的系列之一的原因。"

真嗣，明日香，Rei，最後補完變成快樂的人對於我來說才是最美好的結果。真心為君的結局傷感，華麗，我也很喜歡，只是我還是更愛tv的結局。

走出孤僻，迎接美好新世界
(其實沒錢還能拍成這樣個人來說挺佩服的)