如何評價2016電影《哆啦A夢：新大雄的日本誕生》？
你們可能覺得這是一部童年回憶向電影，催淚向電影或者炒冷飯向電影，甚至是一份受人冷落的冷飯。但在我看來，這是一部認真的科教片。
讓我們先從一個沒什麼人注意的細節開始：原版中大雄一行人碰上了被時間亂流吸到現代日本的原始人古古兒，並且哆啦A夢通過時光波動的觀測發現他原本居住在7萬年前現在中國安徽和縣的位置。
但在新劇場版中，古古兒原住地的位置被修改為北緯25度，東經111度，也就是今日湖南道縣的位置。
為什麼是道縣？因為那是7萬年前最有可能有智人生存的地方。
過去根據DNA測序的結果認為現代人是在約7萬年前離開非洲，5-6萬年前到達西南亞，然後在約3萬年前來到東亞。
根據線粒體DNA繪製的當代人類早期分化地圖：
那麼按照這理論的話在哆啦A夢他們回到的7萬年前的世界裡，中國雖然有人，但還屬於直立人，外貌大概更傾向於這樣子：
藤子·F·不二雄將古古兒一族設在和縣，也是因為在1980~81年在和縣發現了晚期直立人化石（漫畫繪於88~89年，和縣人在那時候也算是新成果）。也就是說原作中本就默認古古兒其實是直立人，只是做了藝術處理讓他長得跟現代人一樣減少違和感。
但在東寶製作新劇場版時出現了變數。
2011年在阿聯酋發現的證據表明可能早在10到12.5萬年前就有智人到達西亞：
Humans May Have Left Africa Earlier Than Thought
2010年以來中科院古脊椎動物和古人類研究所就和相關單位合作在道縣福岩洞發掘出來的47枚牙齒從形態特徵上無疑屬於晚期智人，而測年表明這些牙齒的主人居住年代為距今8~12萬年前，也就是說在8~12萬年前中國南方就已經出現了具有現代形態的人類，智人從非洲遷出的時間可能比之前預想的都要早——或者說智人可能是先後分成數批從非洲遷出的。
在福岩洞發現的47枚牙齒化石
於是為了符合歷史，東寶將新劇場版中古古兒的家園設在了道縣——值得注意的是道縣的研究成果是直到去年10月才於《自然》上公布的，那就是說出品方甚至是在影片製作過程中獲悉新消息後才修改的這一設定，足見他們態度之嚴謹。
更恐怖的是，在哆啦A夢一行人來到古古兒的家鄉時，背景里的地貌即是與道縣實際地理相符的喀斯特峰林地貌：
而當大雄一行人到達古古兒家鄉後發現古古兒一族又被黑暗族擄走，哆啦A夢利用道具「尋人手杖」發現他的族人在北方，於是他們一路往北尋找，一路上環境逐漸過渡到張家界砂岩地貌，而現實里張家界確實也在道縣以北（圖裡不明顯，電影里就很接近了）：
還有一段，是古古兒與大雄聊天時談到某次他們全村一同前往南方狩獵，經過一段漫長的旅程……
回憶起這次旅程時，畫面中的背景則變為了廣東北部有分布的丹霞地貌：
單從電影的角度來說，《新·大雄的日本誕生》未必有多優秀，更多是對舊作缺陷的補完，但就憑他們對背景的認真考究，不給及格分以上都說不過去。
當然，這畢竟不是什麼BBC科學片，錯漏之處依然為數不少，我們也不能用太高的標準要求它。比如原作中關於海平面的一個錯誤就被保留了下來：
哆啦A夢解釋因為在冰川期海平面較低，日本和中國陸路相連，因此不用擔心幾隻神獸飛累了掉到海里。
這話在原理上沒錯，當時確實處於冰河期，海平面也較現代低，但在7萬年前大概只是比現代低了80米，還遠不足以讓中國與日本相連：
*軟體是Elevation Earth又是5萬年過去，在約2萬年前世界進入了末次盛冰期，海平面再降低40-50米，到達中更新世以後的最低點。此時的海陸狀況就跟漫畫所表現的完全一致了：
看到標題《大雄的日本誕生》我們可能就發現了，藤子·F·不二雄要說的是古古兒一族在事件結束後移居日本並成為了日本的先祖。其實要展示這樣的劇情，可能一開始就把舞台放在兩萬年前而非七萬年前會更好，不知是否他當初搞錯了資料。只是即便這樣，這個假設成立的概率也相當低——真實的歷史當中，日本的早期居民實則是來自東南亞的繩文人，然後是到公元前300年左右開始從朝鮮半島遷入的彌生人與繩文人相融合，形成了今日的日本民族。腦洞一下，被強行遷居到日本的古古兒一族，應該是在不久後便因為無法適應環境而絕滅，大雄等人以為古古兒是他的祖先不過是一廂情願……
《大雄的日本誕生》這部作品，原來在我的記憶中是排在《鐵人兵團》、《魔界大冒險》、《海底鬼岩城》之後，屬於自己心中哆啦A夢大長篇的第二梯隊，與《宇宙開拓史》、《宇宙小戰爭》、《動物行星》、《夢幻三劍士》等並列。本作也是大長篇由80年代相對硬派的SF風格向90年代更偏向童話的風格轉變中的過渡作品，而我其實一直更喜歡80年代，特別是4-8卷那幾部的風格。
這次的新劇場版動畫，則在很大程度上提升了我對《日本誕生》的印象，確實是一次相當成功的改編。影片在日本獲得哆啦A夢2D劇場版歷史上最高的票房收入，首次突破40億日元，在我看來片子的水準是完全配得上這個歷史紀錄的。
《新日本誕生》影片前導部分大致忠實於原作，並在一些細節上做的很不錯。劇情本體和原作一樣，是一場因大雄五人組集體離家出走而引發的遠古大冒險。這是典型的藤子?F?不二雄式的故事：小孩子賭氣離家出走這類平凡人生活中所遭遇的事情，一轉身便與「一個國家的誕生」、「維護真實歷史的走向」等驚天動地的大事聯繫在了一起。這種從日常到非日常的突變，就是藤子老師所謂「すこし?不思議」SF作品的一大魅力，也是我喜愛哆啦A夢大長篇系列的原因之一。其中，影片前半如「種田派」一般的拓荒過程，是我非常喜歡的一個段落。在大自然中親手打造這樣一個屬於自己和小夥伴的，能享受美景與美食的原野樂園，曾是兒時第一次看過這部漫畫後的夢想。新劇場版讓我重溫了有關這些夢想的美好回憶。而後半部分的原創劇情，恰好改變了《日本誕生》原作較為令人不滿意的一點——時光巡邏隊機械降神式的亂入，突然拯救了陷入絕境的主角，讀者還沒有回過神來故事就結束了。新版的改動消除了這種虎頭蛇尾感，更好地表現了主角們在面對黑暗時的努力、吶喊與抗爭，決戰部分的劇情十分有張力。因此，儘管關鍵劇情和原作相比有一定出入，卻沒有像之前幾部翻拍的劇場版那樣引起一些爭議。
另外監督自身風格的發揮也是影片的一大亮點。有人說八鍬新之介是原惠一的追隨者，我覺得大概沒有錯。除開分鏡演出方面一些可能需要比較專業眼光才能分析的內容（這不是我有能力細加評論的），影片中突出表現了大雄將自己創造的三隻空想動物視為孩子，比較深入地刻畫了他們之間類似親情的情感，並與片中對大雄和母親之間的互動有更多描寫相呼應（夜談場景等）。這種重視和突出家庭親情的描寫確實與原惠一的風格一致。從《超能力魔美》到《百日紅》，原惠一在家庭關係這個主題上的表達是30年如一日的堅持，八鍬新之介在這方面應該受到了比較深的影響。
在影片於日本上映期間的一些採訪中，八鍬監督表示自己最為重視的是「對人的描寫」，這也是「F先生原作的魅力」。這個看法也和他所尊敬的原惠一，以及原惠一的老師芝山努所堅持的理念是相通的。他還表示，2014年自己監督的第一部劇場版《新大魔境》，因為小時候沒有看過舊版，所以是以一種非常客觀的態度來製作的，盡量還原原作、沒有做出大的改動。而這次的《日本誕生》，則是童年對他影響很深的一部作品，所以他帶著很強烈的感情來製作這部劇場版，希望儘力打造出自己理想中的電影。我認為他的成功改編，可以說基本實現了這個願望。
最後，不得不提到的是，影片最大的彩蛋——時光巡邏隊員們。與漫畫原作不同，新劇場版中的時光巡邏隊長換成了一位帥氣的女性。她叫莉姆，是藤子老師另一部作品《T.P時光特警》第1-2卷的女主角。莉姆擁有藤子系女主角少見的一頭長髮，在作品中像姐姐一樣扮演著男主角並平凡時光巡邏隊員生涯的領路人，成熟而又充滿活力。無論是與男主角的青梅竹馬，還是與後來取代她成為第3-5卷女主角的安川弓子相比，我都覺得莉姆更有魅力。
《T.P時光特警》第3卷第2話，男主角並平凡由預備隊員升格為正式隊員，並被解除了與莉姆的搭檔關係。這位熱情而又體貼的姐姐只能依依不捨地向男主告別，從此兩人再也沒有見面。這是藤子老師筆下最感人的分別場景之一，對讀者來說也留下了一個很大的遺憾。（《T.P時光特警》在藤子老師去世前的很多年裡一直處於「連載休止」的狀態，並沒有正式完結，藤子老師由於健康原因始終無法實現重啟連載的計劃。）這次新日本誕生意外地加了莉姆的彩蛋，讓她在中途退場37年後再次登場。雖然只是很短的客串，但她以時光巡邏隊長的身份回歸，手下有一名很像是當年的男主角阿凡的隊員，實在是個令人感動的驚喜。
今年是2016年，正是《T.P時光特警》原作中莉姆生活的時代。她在這一年出發去了阿凡的時代，開啟了《T.P時光特警》的整個故事。這也許就是為什麼要在今年劇場版里加這個彩蛋的原因吧。雖然可能很多朋友對T.P時光特警這作品並不了解，莉姆在新日本誕生中的戲份也很短，但還是希望大家在影片中看到這位隊長姐姐登場的時候，能想到她並不只是一個普通的龍套人物。
從來沒在知乎答過題 沒什麼文化怕說什麼都會讓別人笑話。剛看完，特地來找共鳴。知道國內要上映就期待很久了。一大早下了夜班就去看了。作為機器貓控這麼些年，家裡收集的周邊不下百件了，實習的時候因為杭州機器貓100道具展從北方城市坐火車去杭州(因為是屌絲) ，還意外地被宣傳商採訪了。一路走來，它帶給我太多快樂。不知道是淚點太低還是因為莫名的情愫，中間好幾段都被感動哭了，怕同行的朋友發現都默默低頭裝眼疼。因為沒有字幕加上中文配音，中間有好多台詞沒聽清楚，但是從多啦說最早的日本人都是從中國，西伯利亞還有什麼地方遷徙過來的時候，我在想，幸好啊，不二雄果然值得我尊敬他。因為昨天晚上照顧病號沒休息好我承認中間有點兒走神，但是中間台詞說:偽造出來的歷史是永遠都戰勝不了真實的歷史的。那一瞬間眼淚就出來了。總之我會努力向身邊的人安利這部電影，一點兒拙見，有錯請指點。
========================================誠惶誠恐 ，大家給了這麼多贊 ，誠如某些答友所說，沒什麼乾貨，但是大家還是給予了我足夠的寬容。感謝。
震撼。
在最後哆啦A夢用一支石槍破壞了大反派巨尊比能分解所有機械的未來道具，並且戳破了這個時間犯罪者的面具。
「偽造的歷史永遠都不可能擊敗真正的歷史！」
哆啦A夢一直都用這種淺顯易懂的故事在像觀眾講述著知識和三觀，包括承認日本的來源是中國，世界人類的來源是非洲。
也許真的有一天，人類能發明出時光機。那一天所有王侯將相，史書宦官，甚至是有心文人編造的歷史，都會不攻自破，所有不知腐鼠成滋味 猜意鵷雛竟未休的行為都會收到一記響亮的耳光。
歷史面前無立場
電影開頭，大雄的零分試卷上畫著長著翅膀的馬。
媽媽說，不要在試卷上畫亂七八糟的東西。
但笨拙的大雄，居然真的發揮自己的想像，創造出了三隻神奇的小獸。
電影的最後，大雄不得不與它們告別。
飛船的艙門漸漸關閉，他沒有回頭。
而在最後，天馬發出一聲鳴叫，大雄再也忍不住回頭，淚流滿面。
電影中，大雄的零分試卷出現頻率很高。
而天馬，是他畫在試卷背後的小生命，真真切切的被自己創造，悉心照料。
仍舊記得之前看過一期TED Malala父親的演講，
他說：「很多人問我是如何把馬拉拉培養得如此勇敢，因為我沒有折斷她的翅膀。」
他筆下的天馬，才有了翅膀。
剛看完，第一次在電影院刷到這一版的op……在大雄喊過「哆啦a夢」之後鏡頭拉高出op的瞬間就雞皮疙瘩掉了一地。
總的來說絕對是勝過原番的一部重製，細節誠意十足，具體的好處上面的答主都提到了。
我說兩個這幾年一直追番的人可能會get到的梗吧。
1.當他們騎著寵物準備出發的時候，哆啦a夢說「米娜準備好了么」，我差點就以為他要接著說「let"s dance」然後跳起一段奇怪的翻車魚舞蹈了……語調一毛一樣啊摔！
2.為什麼沒有「烏塔卡烏塔卡烏瑪烏瑪，烏塔卡烏塔卡烏瑪烏瑪，一拉～」的羞恥舞蹈！為什麼！這一年在片尾跳了那麼多次，居然正片里並未出現？你還我那群小蘿莉！
剛看完
被篡改的歷史是永遠戰勝不了真實的歷史的
這句話挺有意義
順帶來一張可愛的哆啦尊比
我最初接觸《哆啦A夢》是從漫畫開始，
那時它還叫做《機器貓》。
不論是面對爸媽、老師的批評，
還是積壓了一個長假的作業，
或是與同學、朋友間的摩擦，
只要投入到《哆啦A夢》的世界，
這些都會淡然退卻。
而尚未待少時爸媽咬牙切齒地撕毀漫畫痛斥的，
「沉迷於這個，你就廢了」的狀況發生，
如今我自己就已難再代入情境。
明明配音、畫面、劇情都比曾經大幅進步，
但看著銀幕上接連不斷的神奇道具，
聽著身邊孩子們的開懷大笑，
我能清明地看見曾經心中的理想鄉，
卻再也找不到隱去的路。
果然是時光荏苒，
阿蒙、小叮噹、機器貓、哆啦A夢、藍胖子，
它守著一代又一代的童心從未改變，
但我已經變成了小時候自己不喜歡的樣子……
但至少還有一點，
是讓我覺得安慰的地方，
我不會像曾經的家長那樣無理粗暴，
如果我有孩子，
我會放心地把它交給《哆啦A夢》——
1
它有純真的童心
《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》的故事，
是從幾個主角共同的一場離家出走開始的。
不論是劇場還是TV，
「離家出走」幾乎是《哆啦A夢》系列，
大部分故事的起點。
這自然而然地成為了家長們的擔心。
但是讓我們看看他們離家出走的理由——
大雄是因為考試零分；
胖虎是因為要幫家裡送貨、鋤草；
小夫是因為被逼迫學習漢語、法語；
靜香則是被逼練習鋼琴；
而萬能的哆啦A夢，
是因為爸爸代養了它最害怕的嚙齒動物。
這一系列的簡單的原因，
與大人們想要逃離惶然的生活，
卻又不知所蹤的迷茫不同，
它們想要的只是無憂無慮，
這多麼符合孩子單純的心性。
大人們在用自己已蒙塵的心揣度小孩，
認為孩子也應當老氣橫秋地中庸隱忍。
而大雄一干眾離家出走後，
並未沉迷於不良嗜好，
而是在史前無人的日本，
有序的建立屬於自己的世界，
一個沒有壓迫、紛爭，
充滿無限驚奇、美好待其探索的世界。
相信世界的美好，
對世界葆有好奇，
這又是多麼樸素、純良的童心。
無需大人們多言，
隨著成長，
孩子們自會知道，
哆啦A夢不存在於現實，
改變世界要靠自己的努力。
甚至以現在小孩的智力，
恐怕他們在甫一接觸這動畫時，
便已對此瞭然於心。
與大人們唯一不同的一點是，
他們還願意相信這樣純粹的冒險故事——
「我沒有竹蜻蜓、任意門、航時機，
來探索世界、預見未來、改變過去，
我只是片刻進入到這心想事成的美好國度，
來圓滿夢想。」
這樣的童心不好嗎？
只這對此關照的一點，
如果我有孩子，
我定會放心地把它交給《哆啦A夢》。
2
它教會孩子獨立
哆啦A夢裝有無數來自於未來，
奇妙先進的道具的四次元袋，
是多少人小時候的夢寐以求，
我還清楚的記得考試前，
我希望能有記憶麵包，
只要往書上一摁吃下肚，
書上的內容就銘記於心；
好吃的東西只剩最後一口，
我希望能有分裂藥水，
只要往食品上滴一滴，
它就能細胞式的無限分裂；
當眼巴巴地望著別人吃了什麼美味
（原諒小殺姐姐天生的吃貨屬性吧），
我希望能有分享口香糖，
只要我和吃東西的人各一半嚼一嚼，
就能嘗到他吃的東西的味道……
但這又讓大人們產生了，
關於孩子能否獨立自主的擔憂。
大雄每每遇到困難，
的確會第一時間哭鬧著找哆啦A夢幫忙，
哆啦A夢也總是會拿出解決問題的法寶，
但動畫里從未說過，
可以倚靠道具萬事了。
動畫一直在向孩子們灌輸，
道具是幫助生活變好的手段，
但完全依賴於它們，
則會讓事情變得一團糟。
而《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》中，
當面對攜有23世紀科技的大反派，
來自22世紀的哆啦A夢的道具無能為力時，
最終將之戰勝的，
是石器時代原始人類的工具與堅毅。
不能投機取巧，
讓世界變好，
只有靠自己的努力。
對於動畫這樣的理念的傳達，
有什麼可不放心的呢？
另外，
這部劇場版中有一個道具，
叫做「停止時間鬧鐘」。
只要一摁，
除了持有鬧鐘，
或鬧鐘碰到的人，
世界上所有的時間都會停止。
這是多麼imba的黑科技，
我在觀影時突然想到，
有這牛B的道具，
我就發啦！！！
可是轉念便憶起小時候看它上一版動畫時，
我並未作此觀想，
甚至並未覺得它和其它道具有甚區別。
所以，只能說……
童心與便利的工具皆無害，
下作的是長大以後的人。
有這種對獨立意識的灌輸培養，
如果我有孩子，
我定會放心地把它交給哆啦A夢。
3
它倡導愛與和平
記得小時候，
有一陣子興起了對日漫的道德批判，
稱其為「日本用來銷磨中國少年意志的文化毒品」，
《哆啦A夢》成為了其中的典型。
對此，
且不說哆啦A夢在日本的受歡迎程度——
單就這部劇場版來看，
想要離家出走的少年，
發現土地都已有主，
於是提出了這樣的想法——
「不覺得荒唐嗎？
土地早在有人之前就有了，
可是人們卻自作主張的，
各自把它們佔為己有，
是誰賦予的他們這樣的權力呢？」
看似不切實際的天真，
但這種對人類物慾、
竭澤而漁式的發展的思考，
難道不應當是啟發孩子去打量的問題嗎？
給其播下對此思考的種子，
難道不比直接讓孩子打小開始爭奪、佔有更好嗎？
看似簡單的《哆啦A夢》，
對孩子積極正面的世界觀的塑造還不止於此。
這部動畫中，
就大雄一干眾在七萬年前的日本，
要趕往中國的情節展開了討論——
「因為冰川期河水結冰，
所以海水體積大幅度減小，
海平面下降，
日本和中國的大陸就連起來了。
日本人的祖先，
就是這麼從中國大陸遷徙而來。
最初的時候，
人類的祖先發源自非洲，
就是這樣遷移至世界的各個角落定居下來。」
配合著這段台詞，
畫面上是一棵滿是童稚風格的樹，
鏡頭由枝繁葉茂的樹冠慢慢移至粗壯的樹榦、
紮實的樹根，
厚密的樹葉在明媚的陽光中舞動，
訴說著天下本一家的理念。
這種對愛與和平的宣揚的視點，
已經比那些打打鬧鬧、唱唱跳跳的動畫，
高出了不知多少個層級。
所以，
如果我有孩子，
我更會放心地把它交給哆啦A夢。
儘管我們終將長大，
儘管現實總是無情，
儘管這個世界充滿了不堪，
但這些都不屬於孩子。
孩子的世界就應當是充滿想像的，
應當是無憂無慮的，
應當是相信善良美好的。
可能如今以我們被塵世浸染的心，
再看《哆啦A夢》時，
已難拾當年的興奮激動，
但至少我們並未將之忘卻，
我會相信今後的孩子，
能被那個世界感召，
更好的成長，
因為我曾從中感受過美好。
這是兒童動畫能給孩子們，
給世界帶來的最好的影響。
如果我有孩子，
我會放心地把它交給哆啦A夢。
前段時間，Sir聽說《葫蘆兄弟》出了新版。
作為一個童年被「滋潤」的人——
（還記得那聲迷人的「小哥哥」嗎？）
Sir興沖沖點開海報：
咦，感覺不對……
右邊是照著網紅臉整的么？
不多說，評分說明一切。
相信不止Sir有這樣的疑問——
為啥現在市場好了，技術進步了，許多動畫，新不如舊？
更諷刺是，反而在「別人家孩子」身上，找到我們想重溫的童年。
別人家孩子，日本。
2015年日本本土票房排行榜前十中，第四、五、六名的《名偵探柯南》《哆啦A夢》《龍珠》劇場版，都是20年以上的老IP。
其中，《哆啦A夢》系列堪稱常青。
這部藤子·F·不二雄從1969年開始創作的動畫，是一代人共同的回憶。
主創逝世後，2006年，因聲優換血，動畫版本更迭。
《哆啦A夢》劇場版走上大規模重製之路——
幾乎每年都會翻拍一部上世紀80年代，有紀念意義或有話題的佳作。
但人家的翻拍，良心多了。
豆瓣評分基本穩定在7.5以上。
今年繼續。
《新·大雄的日本誕生》。
翻拍自1989年的同名劇場版。
三月在日本公映，以40.5億日元（近2億人民幣）票房，成為《哆啦A夢》影史冠軍。
口碑優秀，日本雅虎給出3.88（滿分5分）。
大寫服氣。
1989年的舊版《日本誕生》是Sir刷了數遍的劇場版之一。
由不二雄親自編劇，曾創下大長篇歷史最高觀影人數記錄。
相當一部分人認為，這是最好的劇場版。
故事講述五人小團隊回到七萬年前的地球，在創造「世外桃源」時，偶遇神秘少年古古兒。
意外被捲入光明族和黑暗族的部落爭鬥。
作為系列第十部大電影，它的打開方式略清奇——
不是熟悉的野比家，不是學校。
是原始世界和野人少年。
直到這原始少年古古兒，被一股神力捲入時空亂流……
我們熟悉的大雄、哆啦A夢等正角才正式登場……
眾所周知，《哆啦A夢》的招牌菜，是腦洞。
各種神奇道具。
但很少人注意到，它的腦洞，除了緊扣現實，還和人物個性，息息相關。
《日本誕生》尤為明顯。
五人小團隊在藍胖子的領導下，回到石器時代，建造屬於自己的快樂家園。
哆啦A夢給每個人分地封臣，布置任務——
四肢發達、頭腦簡單的胖虎，是建設大臣，負責挖山洞。
愛美的靜香，環境大臣，負責花木。
腦子最機靈的康夫，農林大臣，負責最緊要的生機——種菜。
大雄呢？
寵物大臣。
負責「孵蛋」——
因為這個活兒最容易。
結果，還是被搞砸了——
他造出的動物，通通「不正常」。
馬+天鵝=飛馬。
鹿+鱷魚+蜥蜴=龍。
獅子+鷲=翼獅
還有新道具「神奇大白蘿蔔」（Sir瞎取的）——
外表是大白蘿蔔，一分為二打開後，就會出現你想吃的美食。
牛肉咖喱飯、豬排、意麵、銅鑼燒……
不用看臉，都能猜到這是誰的菜。
種種奇思妙想，搭配壯闊的原始風貌、異鄉的文化習俗。
對於一個連戶口所在地都沒跨越的兒童來說，無異打開一個「美麗新世界」。
當然，如今看來，仍有不足。
尤其那個出於政治正確，天降警察，匆匆解決的結尾。
一定程度，讓積蓄的情感無處宣洩，草草收場。
所以，人家的翻拍版，要解決的，正是這種遺憾。
@法蘭西膠片——
對1989年版的全新升級。劇本（包括台詞）保留80%以上，主題性上對人物成長的層次性有了進一步休憩（大雄gay的潛質簡直捂面啊……），反派筆墨更多……可以說變動的地方都是好的，即便是對經典的新裝修，整體上也依然值得推薦。
畫面的升級就不提了。
必須的。
你看，舊版中，「組合寵物」破蛋，是這樣：
重啟版，長這樣：
跟畫面一起進化的，還有角色之間的情感勾連。
原本只負責賣萌的三隻寵物，與大雄有了更多互動。
甚至最後完成「神拯救」。
這些細膩的前戲，讓最後的「母子」分離，有了更真實的疼痛。
（舊版只用幾個畫面交代了幾隻寵物的去向）
除此之外，一個新角色不得不提——
哆啦美。
漫畫里，她的設定是——
有冷靜的頭腦，很少發脾氣，做事比哆啦A夢謹慎，使用百寶袋時，也不會總是關鍵時刻出問題。
總之，比哥哥藍胖子強多了。
但不知出於什麼緣故，哆啦美的亮相屈指可數，她更多集中在番外篇。
新世紀來，也許為了照顧更多「女粉」。
哆啦美曝光度與日俱增。
地位大大提升。
這次《新日本誕生》中，她將在緊要關頭，助哥哥一臂之力。
我們心中萬能的藍胖子在她面前，被秒成戰五渣。
哆啦A夢還不得不給自己找台階下：
本來我就是殘次品嘛。
老實說，在《哆啦A夢》創作初期，藤子·F·不二的女性角色設置還很單薄、固化。
比如兩個出場最多的女性——靜香和胖妹，就是「女神」與「女神經」的粗暴對比，可有可無地做著點綴。
隨作者不斷成長，女性角色也慢慢變得鮮活生動起來。
胖妹從搗蛋欺負人的熊孩子，到通過自己奮鬥，獲得漫畫事業和愛情的成功。
早期單行本中，夢想當空中小姐或幼稚園老師的靜香，也越來越積極主動。
《夢幻三劍士》故事裡，她的志向變成了外交官。
扮演公主的她，本來只要等英雄救美，卻選擇跟小夥伴們共同抗敵。
此後的作品中，聰明的她屢屢用妙計解決困局，在關鍵時刻搬來救兵，甚至在《大雄的大魔境》里還藉助超級手套和大猩猩掐架。
七、八十年代的日本，在大多數男性漫畫家筆下，女性角色基本是這樣的：
總是被囚禁等著人來救的女神（《聖鬥士星矢》）；
七情上臉經常犯花痴的校花（《灌籃高手》）；
借冒險之名變相秀靚衫的夢幻少女（《花仙子》）；
豐胸翹臀深V經常為點燃男性荷爾蒙而存在的性感熟女（《城市獵人》）
……
比起他們，藤子·F·不二雄的女性主義意識已經相當出色。
所以，去年看到有人熱議這個話題：
Sir只能表示呵呵後。
增大女性角色權重，應該是重啟版的主旋律。
《新·大雄的宇宙開拓史》里，不光哆啦美現身，還加入新原創角色莫莉娜。
與哆啦美一同出現在眾人面前的航時巡警，由原版的大叔——
搖身一變，成了漂亮溫柔的大姐姐，就是她。
（關於這個角色，可以參見 @https://www.zhihu.com/people/cristaldo 的回答）
這種改變，除了商業上的考慮，與女人越來越獨立的時代浪潮，不無相關。
從預告等物料看，這次《新日本誕生》的結尾，也得到升級。
舊版五人組坐著等死。
新版則沒有輕易讓大家的努力狗帶。
這些團結一致抗敵的畫面。
兩個「尊比」間的PK。
夢想、冒險、友誼……這些字眼，以更具象化的形態呈現。
配上熟悉的BGM。
簡直，燃爆了。
燃，應該是我們童年時，最受落的情緒。
燃，不僅僅是感動，是故事傳遞出來的情感，與我們蠢蠢欲動的力量，產生了共鳴。
即使長大成人，我們的夢想，從拯救世界變成柴米油鹽。
但誰，又沒有在某個深夜，期待再來一場這樣的冒險。
反觀我們對IP的重啟——
看看這些五毛的特效：
這些尷尬的與時俱進：
警長，你制服壞蛋的樣子好帥哦，能不能留個電話？
如果以這樣的方式夢回童年。
那還是，相見不如懷念。
（首發：毒舌電影）
（發布時因篇幅受限，有所刪減。這是完整版）
第一次在漫畫里看是22年前了，那時我上一年級，清楚地記得我看的是北京科學技術出版社的《新編機器貓小叮噹》，看得第一個長篇就是日本誕生。那個會無限再生的鼓著蛤蟆一樣眼睛的土靈人偶，屢次出現在我生病發燒的噩夢中。
看的人不多，主要是父母帶著孩子來的，也有像我一樣單獨過來的幾個二十多的，孩子還不算熊，讓我能安安靜靜地看。中文配音也沒有想像中那麼糟（畢竟山新），情節和印象中變化不大，有些台詞還能讓我小開心一下，但童年的欣喜和激動已經不在，多的是另外的一些感慨，一部動畫融合了地球環境變遷，人類起源，環境保護，土地權屬，家庭教育等等科學態度，而且三觀正（離家出走是不對的，歷史也應該有它自己的樣子），親情濃（這集媽媽不是母老虎一樣 很真實有沒有），沒有說教的成分，不矯揉造作，難得。雖然有些地方用力過猛，但是如果對沒看過的小孩子來說，夠精彩。
要說電影有多好，難說，畢竟新瓶舊酒，但對我來說足矣，畢竟裝著我的整個小學時光。就像電影里說：「一個看孩子的機器人怎麼這麼囂張。」哈，就是這個22世紀的育兒機器人，（還是次品），你目送了我的童年，請盡情囂張吧！
哆啦A夢短篇帶給我的是對這個平凡世界的無限幻想；長篇帶給我的是對這個豐富世界的無限好奇！
很慶幸我的童年不是藍貓、喜羊羊、熊出沒，而是機器貓，或者叫你哆啦A夢、小叮噹都可以，不喜歡有人說得什麼藍胖子。我覺得兒子隨我，應該也會喜歡上你吧。
想到幾年之後，應該能和兒子一起看鬼岩城，鐵人兵團，銀河超特快，動物行星等的重製，也算一大樂事。——————————————————————————
話說藍胖子不是這貨么
或者
1.看的是國語版，因為這邊影院日語版的排片跟我時間有衝突，但我心裡是有底的，看之前特地去了解了下國語聲優，哆啦A夢的國語聲優是山新大大，嘖，那還有什麼說的嗎，一萬個放心啊，看完全片對國語配音的整體情況都很滿意，其實我是很支持哆啦A夢國語化的，畢竟藍胖子不能只給我們老一輩人懷舊啊，也要讓新一代的孩子們傳承嘛。影院里有好幾次大人們和孩子們都笑得很high，我覺得這樣的配音是很成功的。當然不看日語版還是有個大大的遺憾呀，那就是日語版大雄媽媽的聲優是三石琴乃老師啊喂，我最愛的葛城美里姐啊嗚嗚嗚。
2.為什麼要去日本誕生以前呢？因為大雄他們幾個覺得在日本沒有屬於他們自己的土地，日本的土地都是有主人的，但是在很久很久以前土地就是土地，土地不屬於任何的誰，人來了才開始佔有土地，而且是先到先得，後來的人就沒有，這很不公平嘛。孩子們，加油啊，祝你們早日幫世界實現共產主義。那也是我的願望。
3.大雄的五年級梗真的很棒，這是一個不高不低的年級。四年級及以下，孩子們太幼齒了，太冒險太刺激的東西不能玩，六年級的話，大雄又要面對小升初的壓力，天天考零分也不是個事兒啊。五年級的設定就剛剛好。
4.我非常喜歡伏筆，這次日本誕生里對遠古人的哨子這個伏筆玩得很溜。
5.大多數情況下哆啦A夢劇場版都是側重講友情和成長，但這回還側重加了一個親情。只靠自己一個人就可以生活，那是魯濱遜，不是野比大雄，離家出走受點苦是好的，希望你能感謝父母對你的幫助。最後大雄確實成長了好多，既知道感恩父母了，也知道整理錯題集了。大雄媽媽也比以往溫柔。
6.哈哈哈，其實大雄給我的感覺就是每次經歷了大冒險後都成長了很多，但是一到下一部作品就一切歸零了。
7.這次靜香竟然沒露內褲，我真不知道該說什麼好了。
這是一部脈絡通順地反應人類社會生產力、勞動資料所有制以及與自然和人的鬥爭的發端、自然改造初期的屬人的進步和正回饋、後期人類與自然鬥爭中的負回饋等重要的社會運作因素，同時弘揚科學發展觀的優秀的硬核社會政治經濟學科幻電影。。。。。
這一年來，從inside out開始，世界動畫潮流就開始引入全齡向的話題性價值，從動物城，到小鳥，到多莉，到大魚再到藍胖子，人生、社會運作隱喻已經成為動畫電影內化核心的重要內容
當然其實藍胖子一直以來都是這麼做的，另兩個高峰是宇宙開拓史和創世日記，這種大敘事與子供題材的結合，不僅提升了電影的年齡跨度，也提升了子供向吸引力本身。
相較於原版，新版在這些話題中提升了嚴肅性，吸引成人進影院的目的很明顯。
這雖然有些開玩笑的成分，但也真的不是我刻意腦補，創作者直白地將政治經濟學最基礎的部分——生產資料的發生髮展和所有制的分歧用小學級別科普的形式在電影中展現出來，而且在溫馨的成長與友情背後，關於社會於兒童成長認知的三觀也做得非常的正，簡直正到沒朋友的那種正，尤其是結尾面臨合理性發展制度和親情的兩難選擇，電影很堅決滴擺明了立場，同時又激發了感情線而足以做到催淚
當然在孩子的視野里這還是一部真善美的廢柴小學生和朋友的探險記，而且趣味性很強，不過中配的感情有些偏差，導致反派那種壞萌的萌沒出來，讓boss變得沒有那麼可愛了，反派立場要簡單，就要壞，但是一定要蠢萌，才是子供向反派應有的特點，萌點沒了光是壞，會嚇壞小孩子的。。。。
少了篝火晚會和大雄做夢的那段，還有就是老版一些笑點也沒了，覺得還是沒有老版來的好看
另外，這個警察姐姐
她叫莉姆，是藤子老師另一部作品《T.P時光特警》的第一代女主角。之前我還特意重溫了一遍《T.P時光特警》莉姆離去的那一話（第3卷第2話）。這位熱情而又體貼的大姐姐就這樣和男主匆匆分別，再也沒有見面，實在是藤子作品留下的最大遺憾之一。
這次新日本誕生意外地加了莉姆的彩蛋，讓她在37年後再次登場，雖然只是很短的客串，但是以時光巡邏隊長的身份帶著兩位與阿凡、弓子頗為相似的隊員一起出現，確實是個令人感動的驚喜。
今年是2016年，正是原作中莉姆生活的時代。她在這一年出發去了阿凡的時代，開啟了T.P時光特警的整個故事。這也許就是為什麼要在今年劇場版里加這個彩蛋的原因吧。
雖然可能很多朋友對T.P時光特警這作品並不了解，莉姆在新日本誕生中的戲份也很短，但還是希望大家在影片中看到這位隊長大姐姐登場的時候，能想到她並不只是一個普通的龍套人物。
T.P時光特警莉姆最後和男主分別前的畫面，這是藤子老師作品裡最感人的分別之一。之後她就一直沒有出場了，直到這次在新日本誕生以T.P隊長的身份客串。
距離去電影院已經有一個星期了，家裡的事情忙的焦頭爛額，以至於直到現在才拿出這份不像樣的影評。
拋開情懷，去體會一些不一樣的東西
說到哆啦A夢，大部分人都在談情懷。的確，在中國，情懷這張牌真的是一張萬能通行證，以至於只要和情懷沾上邊的影視作品都會有人去給他買單。縱觀豆瓣上的精品影評，甚至是貓吧吧友的觀後感，都或多或少的有「情懷」的成分。「童年的回憶」「天真依舊」「兒時的自己」「童心已經沒了」「一場104分鐘的美夢」……
諸如此類的評論佔了影評的一大部分。點進去影評就好像點進去了一大幫人的回憶錄。雖然這並不是壞事，但更不會是好事。我很理解哆啦A夢這個形象對於現在社會主導群體所留下的回憶，但同時，我也希望能夠對哆啦A夢的故事做出一個更加偏向於質量的評價《哆啦A夢》並不是單純的依靠情懷就能擁如今的成功。這個已經接近半個世紀的IP直至現在依然煥發著年輕的光芒。我相信，這其中真正的原因，是製作組對人物性格的不斷細化，對夢想的不斷追逐，對質量的恪盡職守。
「對於童年的回憶，我希望能和大家分享，但同時，對於作品的質量，我也會做出自己的看法！」我覺得，這樣才是真正的尊重這位陪伴了我們整個童年的動漫形象。對不對呢？
說真的，在走進電影院之前，我的心情是很期待的，但是經歷了去年《宇宙英雄記》的衝擊，發覺近些年哆啦A夢偏向於「子供向」發展，還是做好了會讓我失望的思想準備。這裡並不是說《宇宙英雄記》不好，能在日本取得接近40億多的票房，自然有他成功的道理，只是對於我而言，總覺得少了點什麼，若是把《宇宙英雄記》當作一部常規的動畫電影，我會給他很高的分數，精美的畫風，良心的背景設計，好笑的笑點。在閑暇之餘看看放鬆一下身心真的是再好不過了。只是，作為《哆啦A夢》的系列電影，讓我一度覺得失望透頂。抱著這樣的擔心與一年的等待，我懷著激動又略有些害怕的心理。走進了電影院。很慶幸，這次，他給了我想要的。
相隔26年的時間，講述相同的故事。一樣的故事背景，相同的結構框架，呈現出了完全不同的效果。如果用兩個詞來表達1989年和2016年這兩部作品內在的區別，那就是依賴與扶持了。是的，依賴更有力量人與相互扶持互相進步的區別。這個改變是製作組經歷了26年的時間給予哆啦A夢中人物的深刻感情。這種不懼困難，相互扶持的精神這才是小孩子應該學習的，也是大人們更希望看到的。依賴更強大的人沒有錯誤，人類總是渴望能有一個可以依靠的「東西」。這個東西可以是人，可以是工具，甚至可以是不存在的信念。但是，面對自己的無能，只能通過依賴來將自己救贖，這樣的情況是任何人都不願意看到的。即使是透過熒幕也是一樣。面對困難的不屈服，面對無能的不放棄，面對差距的不妥協。這是這次劇場版帶給我最深刻的感觸。相對於1989年的那種無力感，哆啦A夢用了26年的時間重鑄了給予觀眾的那份希望，這是我想要看到的，也是我所期待的。最後的結局，哆啦A夢並沒有因為相隔一個世紀的力量而倒下，大雄並沒有因為刺骨的嚴寒而放棄，光亮族並沒有因為強大敵人的壓迫而妥協。這些困難都是單一的一個個體所能克服的，但是，大家相互扶持，不畏艱險，最終獲得了成功。既然是童話，為什麼不讓他充滿夢想與希望呢？
人生總是會遇到各種各樣的困難，有很多困難都是單憑自己無法解決的，我們大部分人沒有在遇到困難時出現一個無比強大的人來無私給予幫助的機會。單獨的一個人是脆弱的，但是，大家一起，手牽著手，力量就會變大。相互幫助，相互依靠，相互扶持。這才是真正的去完成自己的人生。當克克魯挺身而出去拉住落向地面的大雄時，那種相互扶持的立意毫無違和的體現出來，「為什麼要幫他？並不是單純的劇情需要，而是因為之前他幫過我。」這並不是電影中的台詞，而是那一幕出現時給予我的第一感受。ED的最後有棵樹，那是最初大雄創造合成生物的啟發，兩棵樹的樹榦相互纏繞，合二為一，彼此攙扶著，依靠著，鬱鬱蔥蔥，亭亭如蓋。我相信，即使遇到在強大的風雨，這兩棵樹都會堅強的，平安的度過吧。因為已經不再是一個人了。
作為一部子供向作品，《新.大雄與日本誕生》用了鮮艷的色調，可愛的形象，輕鬆的劇情，正確的三觀迎合了小孩子的口味。在影院觀影的時候一直有小朋友大聲的喊著飛馬，翼獅，龍的名字，並且稱讚他們很可愛，恐怖的地方也將小孩子的情緒完全代入進去，依偎在家長的懷裡，被家長安慰著，但卻對黑暗的描寫處理的很到位，並沒有到讓小孩子哭鬧的地步。同時作為一部科幻作品，哆啦A夢對科學幻想與深刻立意的刻畫則是我更加看好的。
人類文明的誕生以及同為一家人的人類，資料考證什麼的我就不做了，多啦A夢的這句話是正確的，事實上，地球上所有的生命都是同一個祖先進化而來的，人類，靈長類，哺乳類，脊椎動物，有機生命體……我們都是一家人，我們應該更加的友善才對。當年《大雄的綠色巨人傳》中就有提到這樣的話題，在《新.大雄的日本誕生》中這個立意變得更加讓人明了。我一直相信藤本弘老師是真心愛好和平的，他把自己的思想融入到了自己的作品當中。不知不覺，有無數的孩子受到了他思想的感染。同時，他的精神也被傳承下來。以一個小孩子的想法看來，這種以劇情推進為主的思想傳遞要比強硬的說教更加能帶入內心，對於一個青年人，在電影中看到這樣的立意，會去思考自己的三觀，重新審視自己。對於一個成年人來說，則會會心一笑，為這個世界依然是和平的而感到欣慰。
「文明的發展是不可干預的」作為一個科幻愛好者，自己的興趣點總是會有些「歪」。這句話貌似並沒有在觀眾之間形成反響，或許很多人都只是把這句話當作胖虎用來嘲笑哆啦A夢這個笑點 的一個理由。但卻讓我一瞬間興奮並且陷入了思考。哆啦A夢並不是第一次闡明這個觀點：「文明的順其自然，不可干預性」。遇到困難是讓一個文明變得堅強的重要基礎，解決困難是一個種族是否有資格存活的第一指標。對於人類個體也是如此，成長的過程中遇到困難是很正常的，這些困難是讓人變得成熟堅強的基石。如果成長的過程中遇到了一個將困難為你清除的人，你將無法面對自己的未來。沒有人能幫你一輩子，人總有一天要獨自面對困難。在遇到更加艱難的阻礙之前如果沒有鍛鍊出足夠堅強的意志與豐富經驗，那這個人（文明）將不堪一擊。即使被大家嘲笑，即使沒有被理解，哆啦A夢依然做了正確的事情。可以看出來，哆啦A夢的思想與經歷要比大雄他們成熟很多。
（ps：雖然我也覺得哆啦A夢作為歷史的改寫者並沒有資格說這句話，但是他卻用正確的方法去教導大雄，並沒有一味地縱容大雄，這就是所謂的幫助但不包庇吧……）
「偽造的歷史永遠不可能擊敗真正的歷史！」當聽到這句話時，我真的覺得這電影票錢與一年的期待值了！打個比方的話，石矛代表著真正的歷史，利卡松比是妄圖製造虛假的人。我不去揣測這其中的政治含義，單從這句話的意義上講，當長矛無視阻隔，擊破虛偽的面具，那一瞬間，一切都明了（liao）了。即使你的謊言如何強大，在真正的歷史面前都不堪一擊。在這條通往未來的歷史長河中，混入了太多不堪的虛假。我們或許不能一一的將它們分辨出來。但是，如今所發生的一切，都是歷史所映射出的必然。真正的歷史一直伴隨著我們的腳步，最初的森林古猿，如今成就發達的人類文明，這個過程就是歷史，即使你如何捏造，歷史所映射出的「現在」是無論如何都不可能改變的。妄圖篡改歷史的人，終有一天會被真正歷史的映射而擊破的面目全非。哆啦A夢用了最簡單的方法，傳遞了最正確的三觀。我想，我的一生，遇到多啦A夢，應該是我的幸運吧。
可以說《新.大雄與日本誕生》是近年來，乃至整個哆啦A夢系列中處理的相當不錯的佳作。有趣的故事，流暢的節奏，精良的製作。有笑點，有淚水，有友情，也有親情，能講的了輕鬆的故事，又能在故事中讓成年人體會出深刻的立意。有趣的劇情源於原作，而超於原作的進步則是製作組的用心。爆炸般的鏡頭，酷炫的戰鬥和特效，人物的感情被聲優體現的淋漓盡致，不管看多少次都不會膩。感覺哆啦A夢已經很久沒有帶給我這樣的感覺了，若不是這樣，我也不會在忙碌中寫下這篇5000字的影評，我不會說這是神作，但可以打包票的講，這是一部絕對對得起電影票錢的佳作，一年的等待沒有白費。我相信，經歷了這幾年對產品定位的迷茫，哆啦A夢終於找到了一條屬於自己的道路。就好像今年上半年的《瘋狂動物城》一樣，有著童話的美好，更有著深刻的立意。小孩子看了感覺可愛，青年人看了感覺有趣，成年人看了感到欣慰的好動畫。我希望，明年的原創還能保持這樣的水準，依照藤本弘老師的遺願，為孩子帶來歡樂，為青年人帶來思考，為成年人帶來童話。
以上這些我並沒有提及這部作品的缺陷，因為對於一個子供向動畫，我不能用一個成年人的眼光評價它，他有著成年人的看點，但更應該去迎合小孩子的喜好，說的容易做的難，哆啦A夢也在嘗試，嘗試走出一條適合哆啦A夢的道路。《宇宙英雄記》太過於低齡化以至於被無數人吐槽，《綠色巨人族》太過於深刻以至於讓人看的一頭霧水，《秘密道具博物館》倒是不錯，只是懸疑向的故事並沒有一個合格的編劇去把持，以至於沒有了懸疑感……電影的製作與劇情的把控是一門大學問，哆啦A夢今後或許依舊會尋找著自己的定位，但是，這次的成功一定給予了製作組寶貴的經驗，我相信，總有一天，這個可愛的藍色，會迸發出希望的光輝。
最後談一談ED吧，讓人感動啊，時隔多年，ED再次被重視了起來。想想哆啦A夢的劇場版已經有多少年沒有做過良心的ED了，近年來的ED無論是曲風還是畫面都無法觸動我的感情，甚至有些反感。白白的時間就被剪輯和並不喜歡的歌曲糊弄過去了，讓人遺憾。而今年，伴隨著動人的旋律，一幅幅大家努力的畫面呈現在熒幕上，歌曲是那麼能調動人的情緒，看到了小夫聽媽媽的話去學習外語，看到了靜香成功的演奏一首曲子，看到胖虎心甘情願的願意為媽媽買菜，看到了飛馬，翼獅，龍在未來愉快的生活，看到了克克魯當上族長並且有了自己的孩子，看到片尾相互扶持的大樹……一股暖意湧上心頭。欣慰，感動，留戀不舍……想了很多，想到了大雄的未來，想到了自己的未來，想到了自己還不夠努力，想到了今後要承擔責任，想到了一個文明開始了，想到了克克魯成為了獨當一面的男子漢了，想到了光亮族大展壯大了。片尾的那兩個小孩子，我相信是製作者對生命延續與光亮族發展壯大的表達形式。製作組用了最簡單的方式表達出了觀眾最想看到的內容，這份心意，值得我去敬佩。
值得一提的是，今年的主打BGM用的也是這首片尾曲的旋律，雖然個人覺得並不是很出彩吧，但卻讓我感受到了大山版的影子，那是一個再也回不去的時代，卻在這部電影中隱約的望見了曾經的身影。畫風偏向了大山版末期，人物不再一言不合就崩壞。這是我幾年前的一個願望，近年來終於一點點的實現了，大山版後期的畫風自認為是最為成功的畫風，看著大山版的畫風，聽著片尾曲的旋律，回想起六年前的那天下午，眼放眼望去是一望無際的原野，山下的水流波光粼粼，倒映著湛藍的天空，初夏的暖風夾雜著青草氣息，溫柔地划過面頰。伴隨著時之旅人清澈寧靜的旋律，吹著夏日的微風，心無雜念的人兒坐在顯示器前，好似自己也成為屏幕那邊世界中的一個人，揮手道別，望著被夕陽染紅的雲彩，凝視著漸漸消失的飛船，思念著陪伴自己冒險的夥伴，為這次的冒險畫上圓滿的句號。
這首時之旅人伴隨我整個中專時期，從一開始的不斷賣光碟尋找完整版，到後來用手機錄下來循環著聽，然後用直板手機用每月僅30兆的流量在網頁上下載，再後來用音樂軟體下載了高音質版。那是我人生中變化最大的三年，其中經歷了很多辛酸，但是看到現在的自己，聽著這首伴有回憶的旋律，就能感覺到生活總是會向好的地方發展的，而這首時之旅人，也就成了我心中永遠不可替代的ED。他代表著日本誕生這部電影，同時也同我一起走過那無知的三年。
是的，到了最後我也不得不寫了篇回憶錄，哆啦A夢承載了我們太多的記憶，這些記憶有很多都是屬於自己最珍貴的一份思念，我們渴求去分享他，希望能被人了解他，盼望有人能聽你講述，我也是如此。但是，拋開回憶，哆啦A夢其實還剩下很多東西，多到即使我用10000字也不可概括的，這些東西都在自己的心中，在我們的腦海里，在我們的血肉中，只是我們大部分人都不知道怎麼表達出來，這些東西大部分已經化作如今「你」這個個體的一部分，化於筋骨，溶於血肉，成為你如今身體力行的一部分。我相信，藝術作品做到極致時可以改變一個社會的，多啦A夢已經改變了無數人的人生軌跡，這是一部有深刻立意，正確三觀的作品。他留給我們的不只是回憶，不只是情懷，還有現在組成你的「人格」。
電影：《新.大雄的日本誕生》
畫面：色彩明快，畫風舒服，景色，布置到位 7.2
劇情：節奏流暢，立意深刻，既然是童話，就出一個充滿希望的童話吧！7.9
人設：人物設計很符合小孩子口味，尤其是在寵物身上的設計花了不少功夫，對克克魯的各方面刻畫都相比原作更加出彩，貌似還萌倒了一大幫女孩子 8.5
音樂：節奏歡快的BGM,ED對氣氛的烘托非常到位.主打BGM有些小小的失望。和1989年的時之旅人相比還是稍遜一些 7.5
製作組的誠意（加分項）無論是深刻的立意，良心的ED，還是最後TP的警察姐姐，都能看出來製作組的誠意 9.3
平均分： 8.1
人物動不動臉紅。吃個飯都臉紅。讓不純潔的我浮想聯翩，也臉紅了。
當哆啦A夢舉著石槍帶領大家高聲呼喊：「那我們明天就向中國大陸，進發吧！！！」
旁邊有人低聲唱道：「一九三七年啊，鬼子就進了中原吶……………」
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評論里大伙兒已經開始合唱啦作為一個從小看哆啦A夢的人來答
跟小時候看的劇場版漫畫不一樣了，改了蠻多細節
比如時空管理局的猛獁象裝扮啊這種的
不過看著從前的黑白變成現在的大屏幕真的很感動
看著電影，想著以前看漫畫的感覺，真的感嘆滿滿
這才是情懷
順便最後的彩蛋
超可愛啊！哆啦醬！
順便送上二刷很想吐槽的東西
在準備送光明族人去日本，安慰丟了寵物的大雄時，哆啦醬那句話是這樣翻譯的：
我們要趕快把光明族的鄉親們送去日本。←差不多這樣子的話
鄉親們真的猴齣戲啊哈哈哈哈哈哈哈
還有某一處的翻譯有一點遲，出現在了下一句話的字幕中。
當然還有美美的姐姐
不過說起來，ed那個小妹妹真的就是我的菜啊
超可愛的?( ?????ω????? )?
最後
大家都去看吧
前邊的答案太詳實了，我說幾點形而上的吧。
每年看哆啦a夢的劇場版都能深深感動，本想用個茶道詞語一期一會來形容，可查了才發現原來一期一會並不是「每年一次的感動"，而是「每一刻都只存在一次的感動」，仔細一想，這樣反而更好，每次感動的意義都不相同。
喜歡日本動漫不是一時半伙了，對哆啦a夢的感情又是極為特殊，比起看到一部佳作更讓人感動的，莫過於那種綿延了數十載還有無限活力的東西，我覺得，感動這件事兒一定是個相對概念，一定是某件事兒觸碰了你身體里有的記憶，才會有感動——某種程度上，就像羅胖子講，儒家思想之所以擰巴，是因為它在抗爭的是帝王的強權，站在現在這個沒有東西做對照的時代，單單的儒家勢必擰巴。
日本誕生是我最喜歡的長篇之一，哆啦的劇場版大約都可以分了解新世界和進行大冒險兩個部分，直接進行大冒險的也有，無一例外都是佳作，只是情節略硬核，節奏更壓迫，比如鐵人軍團和宇宙漂流記。相對的，我還是更喜歡帶半集種田收菜的傳統版本——這樣的故事更符合幾個十歲孩子想玩的需求，而冒險和拯救世界，只是附帶的剛巧遇到而已。
喜歡長篇還離不開人物的性格，比起短片中的刻畫，F老師在長篇中將幾個小主角都套上了更美好，也更鮮活的主題，大雄從一無是處的廢柴變成了雖然遲鈍但滿是愛與夢想的少年；靜香從高冷的女神變成了溫柔又富有智慧的顏值擔當；小夫從炫富的闊少爺變成了雖然有點軟弱但是堅定而又靈活的團隊大腦；胖虎是改變最多的，從那個每個人腦海里揮之不去的孩子王，變成了把友情和勇敢掛在嘴邊，偶爾有點衝動的團隊領袖。而藍胖子呢，還是依然賣萌賣迷糊，彷彿這幾個孩子變成什麼樣他也不會變似的，只是微笑著看他們成長，在關鍵時刻從百寶袋裡拿出需要的道具而已。
回到本作，其實就跟星戰迷看星戰7熱淚盈眶似的，這部片某種程度上是拍給我們這群藍胖子陪著長大的孩子們的。
翻拍有兩個樂趣，一個是找不同，比如從原作時空警察霸道救世，到愛與夢想戰勝邪惡最後警察補刀的改動，就被讚揚不斷，電影之所以要劃分類型，就是要讓那些想看愛與夢想的人別看到最後突然發現是個主旋律影片，反之，看了半天科幻硬核，也最好別用愛的力量拯救世界——我真沒黑《星際穿越》，真的。
另一個樂趣呢，就在於找相同了，這部影片我最印象深刻的相同有兩處，一個是主角五人組和三隻神獸走散，尋找未果時，在一棵樹上休息聊天，這個鏡頭給了兩次，位置都沒變，讓我這種老觀眾實在不能不會心一笑。
另一處在兩個尊比大戰的時候，當哆啦敗下陣來，我就一直在等那句我記得最深刻的一句話——「我的矛落後了一個世紀」，當他最後說出來的時候，整個人都完整了。
最後說一下結局吧，超時空TP的彩蛋不得不說是一個巨大的亮點，我知道這部作品還是因為當時有本F老師編的學科學的書，一共是五六個故事，每個故事後邊會有好多頁類似十萬個為什麼的欄目，其中有一則講哺乳類祖先的時候，用的就是超時空TP的故事。
這樣的聯動並不在少數，就比如哆啦里常出現的明星星野堇就正是另一部漫畫《小超人》中的女主角，具體可以看《哆啦 A 夢》里有哪些不為人知卻又打動人心的細節？王晗的回答——至於我為什麼知道小超人，那又要從A老師的《小忍者》講起……總之，千絲萬縷的關係，暖心的彩蛋，這也不正是藤子老師最美好的寶藏嗎？
藤子老師去年逝世就已經20年了，可他筆下的人物至今還在熒幕上鮮活，製造著一波又一波的感動，所謂情懷，不正是因為你看到你的懷念被一群人懷念，然後年復一年地出現，更新，穩固，當你偶爾回頭檢視，已經像電影里那兩棵樹一樣，盤繞在一起了吧。
2017.1.22
其實有個挺有趣的地方，在電影院看的時候你會發現很多地方我們成年人會笑，可是小孩子就沒什麼感覺。
家裡有小孩的就知道這些年電視屏幕上已經很少出現國外動畫了，我童年基本就是美漫日漫，這代小孩的童年基本就是熊羊和各種玩具宣傳片——我說真的，熊羊在這裡邊還算是質量好的。
所以哆啦A夢這部大電影其實我是覺得有點兒雞肋的，很明顯看得出其定位是親子向，但實際上讓小孩子去看吧，他們對哆啦A夢並沒有那種一看就開心的親切感；而成年人去看的話，劇情中低幼的煽情或者搞笑多少又有些讓人尷尬。
不過總體上劇情平順，雖然都對漫畫版有印象猜得到走向，但是沒什麼尿點，作為情懷值票價系列沒什麼可黑的——哆啦尊比那張圓臉再過多少年都是情懷。
而且多啦美出場實在是驚喜。算是我童年理想女友來著，啊是的我童年理想女友是個貓型機器人。本姐控也不知道為什麼多啦美妹妹的身份反而有著姐姐的氣質，是因為哥哥太不靠譜的襯托嗎？告訴我，聽成巨尊餅的不只我一個
話說克克魯你長的那麼像出木衫真的好么
最後大雄和克克魯的濃濃的cp。。。
出木衫你終於要開始和靜香爭大雄了么
大雄那句
我可是他們的媽媽。。。
日本人的祖先是中國人那段
大雄說，你是我爺爺的爺爺的爺爺的爺爺。。。。。
克克魯：我不是你爺爺
請把大熊換成日本，克克魯換成中國。。。
這酸爽
第一次救回克克魯父母后回日本的時候
機器貓說，回到剛離家出走的時候就好了
那你們再回到七萬年前的時候就不能回到剛離開的時間段么
零下五十度
空調衣服沒用
但是竹蜻蜓連續工作過熱。。。
哆啦A夢比boss的科技少一個世紀的呢
然後BOSS從來沒有用這多一個世紀的科技干別的
BOSS敗於
話多，話多和話多。。。
為何要逃跑，為何要逃跑，為何要逃跑。。。
為何要裝逼，為何要裝逼，為何要裝逼。。。
最後勝利靠
嘴炮，嘴炮，嘴炮
最後時空局的妹子逮捕boss那段話很美少女戰士
以前看過，但是細節不記得了現在看的時候感覺槽點好多。。。。
不過這些槽點也算笑點拉，還是很歡樂的
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