如何評價電影人王晶？
作為製片人、編劇、導演等多重身份。
@朱博文 這個題目改完就順眼多了
簡單來說的話，個人認為，王晶作為一個11歲看完四大名著和金庸小說，寫劇本出身的天才兒童，編劇功力強過其他；
其次，這個胖子情商夠高，業內一方面左右逢源一方面出手狠辣，監製能力（製片人）是能排在第二的；
相對他的導演功力確是相對最弱的了，甚至有的時候還弱於他當演員的功力。
大胸女星都願為他全裸卻不知道他有多屌
「其實我業餘時間喜歡看的是文藝片。」王晶說。王晶自己也拍過文藝片。
他1999年拍的《笨小孩》還讓香港的老牌紅星葉德嫻獲得了台灣金馬獎影后。
當時為了爭取到這部片子的導演權，王晶還主動向投資方表示，自己可以不要導演費。
但《笨小孩》的票房不好，王晶此後不再涉足文藝片的拍攝，但不代表他不再關注文藝片，為了不讓自己身上強烈的印記影響那些影片，絕大多數他都在幕後，甚至不在影片上署名。
對於文藝片王晶真的是愛不釋手，即使賠錢他也樂此不疲。王晶於1995年成了電影公司，從那時候起，他就開始投拍商業片之外的各種類型的片子。
如許鞍華的《天水圍的日與夜》在金像獎斬獲最佳導演、編劇、女主、女配，儘管榮譽加身但僅僅也是勉強能收回成本。
其次，在沒有資本投資《天水圍的夜與霧》的時候，王晶給了許鞍華七百萬讓她實現自己籌備了四年的夢想，結果可想而知，賠了。
可是，王晶還是一如既往地投資許鞍華的《得閑炒飯》，一個講女同的片子，這種類型的電影在全球電影市場都沒有穩穩賺錢的先例，哪怕是許鞍華，所以最終的票房不出意外，又賠了。
對此，許鞍華每每提及都滿懷感激之情，她說道：「我蠻感激王晶的，在很可能沒有內地市場的前提下，他還投資我的電影，這個風險非常大，萬一香港的票房不好，那他就要虧本了。」
同時對於王晶的專業能力許鞍華也有了新的認識，「以前只知道他是個商業片的導演，對專業知識應該是比較欠缺的，但是與他接觸後才發現他是貨真價實的監製和出品人。看劇本，通過我的演員，看初剪，通過初剪，都親力親為，非常專業和敬業，也是非常專業的電影人，懂寫劇本，懂演戲，能當導演監製，懂得電影市場，是多面手。」
當然，他不止投資了許鞍華一個人，1996年投資老搭檔吳君如的《四面夏娃》，賠了400萬；1997投資師弟關錦鵬的《越快樂越墮落》，電影不賣座，還是賠，諸如此類，多不勝數，他投資的文藝片基本上都撲街了。
但是對此，王晶看得很開：「全世界的文藝片都不賺錢的啦，自己口袋裡還有錢，可以支持就支持一下吧。如果不能賺錢，就當培養新人。」
可是在拍攝商業片時，他絕對是一個錙銖必較的人，一分錢都不會多花。
當時劉德華在拍《未來警察》時，很多人說他是在還王晶的人情，其實不然，他是還人情給蔡松林。在90年代蔡松林是台灣五大片商之一，是劉德華在台灣市場的貴人，蔡松林在生意場上幾經沉浮，很傳奇。
當初拍《未來警察》原本是想找馮小剛但是與劉德華商討後，劉德華提出邀請王晶拍，因為王晶可以控制在預算之內，不會給蔡松林虧錢。
除此之外，他也是許多年輕後輩演員、導演等的提攜者，他也讓很多半黑不紅的明星嘗到爆紅的滋味，上邊的劉德華是一個，曾在劉德華的天幕公司破產虧錢之時給了他6部片約，也讓他順利接到杜琪峰的《暗戰》劉德華藉此封帝，總算拜託了「花瓶」的稱號。
劉偉強曾經為王晶抱不平：「很多人說他很爛，專門拍爛片，我不是這麼想的，他是蠻愛電影的一個人，不停地拍，好的不好的都拍，他對電影是有很大的貢獻 的，培養了很多新演員、新導演，我也是他培養出來的，很多評論對他很不公平。」
劉偉強與王晶相識於1983年，當時，他在王晶執導的電影《獵魔者》中擔任攝影助手。1992年兩人再次合作電影《香港奇案之強姦》。劉偉強憑《古惑仔》晉陞一線導演行列之後，王晶勸劉偉強拍大片，這才有了《風雲》和《中華英雄》。在王晶身邊時，他把最好的資源都給到了劉偉強，他希望劉偉強比自己紅，比自己有出息。當時為了籌拍《古惑仔》，
王晶甚至賣了自己的商鋪才勉強湊到六百多萬，最後的結果當然是可喜可賀的。電影大賣，鄭伊健、陳小春、謝天華、黎姿等人大紅，哪怕是裡邊的牧師到現在知名度都高到可怕。
說這麼多有過譽的嫌疑，那麼我們舉一個例子，王晶進入新世紀後爛片不斷，但是張家輝、周潤發、劉德華、甄子丹等大牌都願意參演他的電影儘管演後的風評不好，然而我們有看到有人說他不好並拒絕參演他之後的電影嗎？答案是沒有。這就足以證明王晶對他們的恩惠肯定不止人情那麼簡單。
說了這麼多再侃一侃他的身份。
王晶在《追龍》上映時曾接受採訪時對於自己的身份說道：「其實我最厲害的，第一是編劇，第二是監製，第三是演員，第四才是導演。在初期我甚至覺得自己導演好屎，但後來發現大把人屎過我，才慢慢建立了信心。其實，我是站在一個製作人的角度去拍戲，能用十元拍出來的東西，我不會用十一元。所以水平長期處在七十五分。我會嘗試在導演生涯的最後十年改變這一點。」
王晶作為一個11歲看完四大名著和金庸小說，寫劇本出身的天才兒童，編劇功力強過其他。
他的編劇水平有多厲害，他可以上午拍周星馳，下午拍成龍，也可以手上只有老闆給的10個字——「整蠱專家、周星馳、周潤發」，然後在幾個星期里迅速交齣劇本。
到目前為止，他拍了至少三百多部電影，這還不算電視劇，90%的電影編劇都是他。換句話說，他原創了100多個故事（剃掉有些重複創新不足的電影），其中還包括「賭神」、「追女仔」、「鹿鼎記」、「黃飛鴻」、「金庸」等叫好又叫座的知名系列。
在90年代香港三級片盛行的時候，不單單引領了風月片的走向還推出了一批「脫星」，而且他編劇的三級片淫而不亂，在影片中還能窺得文藝片的氣質，足見這個好玩的胖子對文藝片確實情有獨鍾，如《玉蒲團系列》、《玉女心經系列》、《金瓶梅系列》。
在這方面的成就除了蔡瀾之外恐怕縱觀整個華語影壇都沒人能夠與他掰掰手腕。
舉一個簡單的例子就可以證明編劇的重要性和難度，《盜墓筆記》是塊金字招牌，無論在網路還是現實中都有空前的人氣，但是至今為止成型的影視作品評分都是跌倒谷底。
有能夠肆意揮霍的資金，擠破頭都想參演的演員以及南派三叔本人親自坐陣，可是交出來的成品依舊不堪入目，小說是完美的然而要改編成電影電視並不是有錢就可以。
也許這個例子有些牽強附會，那我們重新說一個人——寧財神，《武林外傳》與《龍門鏢局》都是出自他手，然而兩部作品的影響力卻差不是一星半點，雖然《龍門鏢局》口碑不堪但是還算及格的誠意之作。
那麼之後呢，寧財神再無能夠被說道的作品出現。
再說王晶，他編劇的經典之作不提電影光電視劇就足夠很多電影人望其項背的了，如《縱橫四海》、《天下第一》、《小魚兒與花無缺》等。
到了90年代後期，香港電影整體沒落，許多電影人都沒飯吃，無工可開，唯獨只有王晶依然在開機。
他拍過評分很高的佳片，也有等身的爛片但不可否認的是他養活了一大批人，從接觸影視行業到現在沒有為老闆賠過一分錢。
他在追逐潮流上的靈敏度和適度感無人能出其右，對市場透徹，對觀眾了解，在所有人都開始罵他過度消費以至於抵制他的時候，他交出了《追龍》這樣的近十年的佳作，儘管是《五億探長雷洛傳》、《跛豪》、《金錢帝國》的排列組合。
但這並不是王晶沒有導演能力把它拍的更加豐富且富有傳奇色彩，呂樂和吳錫豪的故事以及70年代的香港政商環境隨便編排編排就是一出完整到不用編劇的電影，只是在現今的審核制度和市場接受度下，王晶作為一名商人選擇了妥協。
請問哪位投資方會同你談詩和遠方，他們關心只是賺不賺錢，難能可貴的是王晶這一次真的認真了，維持了水準也塞滿了腰包，想必投資方在慶功宴上一定會抱著王胖子不撒手。
千禧年後眾多香港的演員和導演北上撈金，如今也過去將近二十年了，依舊活躍在一線大銀幕的好像就剩徐克、王家衛、杜琪峰、周星馳、王晶了吧，其中最受資本喜愛的絕對是王晶，可能很多人會反對認為周星馳才是最賣座的，這樣的觀點對也不對。
其實細數一下2000年後王晶參與的電視劇和電影都有大陸資本的身影，況且每一部作品都讓他的老闆賺的盆滿缽滿，再加上王晶左右逢源的高情商，試問有這樣的合作方誰會不喜歡，躺著就可以賺錢傻子才會拒絕。
這就不得不提他認為自己最厲害的第二個身份了，那就是監製。監製是做什麼的？直接點說就是讓老闆賺錢。
在06年王晶做客《背後的故事》時，一位男性觀眾直截了當說他和王家衛的對比，很多人認為王晶是「爛片導演」，看他的電影都有損品味。
面對這些質疑王晶談笑風雲地回答：「我和王家衛是很好的朋友，雖然我們做電影的風格和理念不同，但我們之間沒有任何矛盾。他更追求電影本身在當今觀念里的藝術成就，而我更追求的是好看，是賺錢，我認為拍電影一定要賺錢，否則乾脆不拍。我曾經改編過很多王家衛的電影，那是因為我改編之後周圍人都笑到不行，索性就乾脆把它拿到市場上，果然賺了很多錢。我一點也不介意別人說我是"爛片導演"，電影市場應該全面發展，既要有王家衛這樣有匠心的人也要有我這種拍電影賺錢的人，要是都像王家衛那樣，那麼多的從業者靠誰養活，我相信多年後我的電影會被人反覆提及也會有中肯的評價。」
確實，在電影市場的發展中，王晶才算是中流砥柱，諸如王家衛此類的匠人得要有王晶式的人存在才會有堅守的基礎，華語電影缺了姜文、王家衛等人會失色，但是要是沒有了王晶式的人，恐怕華語電影就會完蛋了。因為一個只有夢想不能掙錢的行業留著它有什麼意義。
從另一個方面也可以反映王晶作為不賠本的電影人的厲害之處，時任香港電影導演協會會長的吳思遠曾這樣評價王晶：「90年代後香港電影逐漸沒落，特別是97年之後慘淡的不行，有點本事的人都想別的出路，只有王晶堅守香港，什麼爛片都接，不敢說大賺，至少回本，你們覺得沒什麼，可他養活了多少沒工開的香港人？你們光覺得《無間道》救市，實際真正救市的是王晶，不是他保留了香港電影的一些種子，現在香港電影早就完蛋了。這對香港電影多大的貢獻啊。」
況且《無間道》能夠開拍王晶提供了很大的幫助，劉偉強是王晶一手提拔起來的一線導演，當時劉偉強拍攝《無間道》時遇到阻礙，其實就是資金斷鏈。
王晶立馬拿著劇本去寰亞找林建岳苦口婆心的勸他投拍，自己也拉來了很多資金，這才讓這部華語電影的巔峰之作得以面世。一個導演獲得高票房一次兩次可以說是運氣，但是十次八次那就是牛逼了。
至於他的演員身份，不用多說，可猥瑣可正經可大佬可可愛，演技一點不尷尬，經典角色還老多。
如《金錢帝國》里的豬油仔，沒有多年的演技打磨還真的難以把握這個情感層次較為複雜的角色。
至於導演標籤，這麼多人罵他「爛片導演」還用得著過多贅述嘛，當然他的導演逼格比劉鎮偉高了不止一個檔次。
對了，他還是個十足的愛國人士，所以我們還要那麼膚淺的去評論王晶嗎？
怎麼說呢？
王晶是一個優異的電影人。
在中國，像他這麼懂行的電影人真的是鳳毛麟角，一個巴掌都數得過來。
首先，他夠俗，肯俗，樂意俗，俗透。
電影是一件商品，它針對的是大眾。大眾是世俗的，這是人的本性。
一本花花公子八卦雜誌和畢加索畫集，擺在你面前，只有你一個人的時候，那怕你是女人，你也多半會選雜誌。
中國因為有士農工商的傳統，所以文人本能地排斥俗，不願世俗，覺得沒面子。以前寫戲本的文人也是偷偷摸摸地寫，生怕別人知道。有的達官貴人寫了戲本也不許外傳，就怕別人知道自己也有世俗的一面。
電影來了，它就是世俗消費品，賺的就是俗人的錢。現在中國很多電影人是一邊賺著俗人的錢，一邊不想放棄所謂文化人的清高故作，各種嫌棄大眾俗氣。這又當又立的，日子過得很精分。
可王晶不一樣。他一開始就拋棄了所謂文化人身份（有答主說了，王晶是香港中文大學的高材生，文學素養非常高。他的劇本台詞大多能做到淺顯易懂，一語中的。我等會細說），而是作為一個純粹的電影人進入大眾的視野。他的第一部電影劇本是鬼馬狂潮，就是一部超級俗的搞笑片。從此，他就朝世俗道路上一路狂奔。
我的一個攝影老師，他說自己最欣賞王家衛的《東邪西毒》，也鍾情於姜文的《讓子彈飛》，可他心情不好就愛看的是王晶的精裝追女仔系列。
如今回頭看，也許王晶的一系列所謂的爛俗電影不會像王家衛的電影一樣流芳百世，但他的電影里卻最最真切地反映了當時港人的生活和情慾。
其次，他專業，並且高度職業化。
電影是商品，抱歉，我必須一再強調這個概念。既然是商品，就有高中低三等。
你有一億做一個片子，當然好。但我只有一百萬，怎麼辦？而且還不能虧，怎麼辦？還要最快時間回錢，怎麼辦？
所有的商品都一樣，成本，售價，賺差額。
所謂一個專業的電影人，你首先得不讓你老闆虧錢，無論他是投一百萬還是一個億。
中國有部分觀眾的邏輯很搞笑：做電影不虧錢就不是誠意之作，就不是好電影?(ˉ﹃ˉ?)。
於是中國電影掀起一股賣慘的風潮。不比電影誰做得好，比做電影誰虧得多，最好是虧得傾家蕩產加賣腎，那就拔得頭籌。
難道做電影的人活該餓死嗎？( ??? ? ??? )說好的社會主義國家，咋那麼封建剝削呢？
如果真的一個接一個得虧，就沒人願意做電影了。那大家一起回去看皮影戲吧。
作為電影人，作為一個職業，和碼頭搬運工沒有區別。首要就是養活自己，其次才是做好片子。很多人會說，養活自己和做好片子不違背啊。但現實中兩者常常會發生矛盾。
好片子需要時間，需要人，最重要的是需要錢。不是每個人都能拿出一個億的。
那麼這個時候一百萬的活，接不接？
就像搬運工，當然希望有個大工程，可以賺一筆大的，幾萬塊。可是沒有大活的時候，請你幫忙扛個行李箱，賺個五塊錢，你願不願意？當然願意。
就像某個答主所說，王晶用這種花小錢賺快錢的辦法，養活了多少香港影視行業的人。單憑這一點，他這種高效的職業操作，就足夠稱得上優異。
而且他沒有讓投資老闆虧過錢，中國有幾個電影人敢這麼拍胸口保證的。就是有王晶這樣職業化的電影人，香港電影才能支撐到現在。
再次，他的劇本功底紮實，人文氣息濃厚。
王晶的編劇能力遠強於他的導演能力。在我看來，真正能做到雅俗共賞的編劇，王晶絕對是名列前茅。他從來不屑於賣弄自己的學識。俗就俗，俗就不能有大義嗎？你未免太小瞧人民群眾的智慧了。不像大陸某些導演死命給知識分子和所謂權貴粉飾太平，王晶非常拿手的就是拿偽君子開涮，越是相貌岸然，越是猥瑣下作。王晶給我的感覺，比起星爺，更像金庸小說里的韋小寶，雖然他胖了很多點。
鹿鼎記，與其說是星爺風格的經典，不如說是王晶風格的經典。
我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河泛濫一發不可收拾。
——《鹿鼎記》
名句，不解釋。
讀過書明事理的人，大多數已經在清廷裡面當官了。所以我們要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人，就絕對不可以跟他們說真話，必需要用宗教形式來催眠他們，使他們覺得所做的事都是對的，所以「反清復明」只不過是個口號，跟「阿彌陀佛」其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走我們的銀兩跟女人，所以我們要反清。
——《鹿鼎記》
政治有那麼的複雜嗎？真沒那麼複雜。
還有《九品芝麻官》，我看了N遍。最愛一句(?°з°)-?
貪官奸；清官，要更奸！要不然怎麼斗得過他。——《九品芝麻官》
我實在想不出比這句話更簡單恰當，還那麼風趣幽默的。
吳宇森導演的經典之作《縱橫四海》，大家知道吳導，知道哥哥，知道發哥，知道紅姑，但有誰留意到劇本出自他們口中「爛片王」王晶之手。
你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海？——《縱橫四海》
和王家衛的風格不一樣，但誰能說王胖子就不懂愛情？文藝青年談戀愛是談戀愛，普通青年就只能是交配嗎？
但如果你以為王胖子不懂文藝，那你就大錯特錯了。他寫起酸詩，未必輸給墨鏡，甚至頗有點林夕的靈動。
正偎翠倚紅，
應記浮若夢。
花艷花落淚，
花哭花瓣飛，
花開為誰謝，
花謝為誰悲。
若一朝情冷，
願愛隨緣珍重！
——《偷偷愛你》
推薦《偷偷愛你》，很不錯的都市愛情片，邱淑貞和梁朝偉主演。韓劇還在癌症，車禍，親兄妹，王胖子已經把純情玩得飛起。畢竟矯情→_→誰不會啊？
最後，不怕臟活，對電影是純粹的愛。
生活在禮教森嚴的華夏文化下的各位，可能習慣於B級片是在電腦里看的，拿不上檯面。
可拿不上檯面，你不也看得很爽嗎？
奧斯卡獲獎電影是電影，B級片就是社會毒瘤？
一個人有七情六慾，並非過錯。爽文爽片也是創作者為了滿足大眾而創作出來的。
無論你怎麼裝出一副比聖人還要聖人的模樣，吃喝拉撒睡，空虛寂寞冷，你一樣也逃不掉。夜半人靜，還不是一樣看著爽片渡過漫漫長夜。你享受了他提供的爽片，臉色一正又來嘲笑拍爽片的他，是不是太不厚道了？
有些活，總得有人做。就像有滿漢全席，可你吃臭豆腐的機會更多。難道你就罵做臭豆腐的師傅不配做廚師？你罵一次，看看下次師傅還賣不賣給你？
我倒是很慶幸是王晶這樣的電影人在做大眾的爽片。後來香港陸續又有很多青年導演拍B級片，但能做到像王晶那樣下流但不下作的，幾乎沒有。看看現在的網路大電影，你就知道王晶的可貴。
王晶是比較喜歡客串的導演，但是他都演不招人喜歡的角色，而且絲毫不在乎自己形象。從精裝追女仔的西門慶，到整蠱專家的沙漠超，再到肥螳螂，最不討好的角色，他都親自上場撿來演，展現一百種不同的猥瑣(~_~;)。我常常懷疑人們對他的壞印象和王胖子演猥瑣男演得太真太多很有關係。可能在他看來，角色沒有好壞吧。
想想現在那些自導自演的明星，哪個不是恨不得所有光環加持，人人愛我嫉妒我。但凡有一點王晶這樣愛電影的心，我們至少能少辣一半的眼睛。
王晶提攜了很多人，這點，其他答主都有詳述，我不重複了。
但王晶也和很多人吵架，基本上能懟的，他都懟過，從周星馳到黃秋生等等。可說到了電影，他可以完全拋開個人恩怨，給予極為專業的評價。他就不止一次說過，周星馳是他見過最好的演員。
就這份心氣，我也是要寫個服。
總而言之，王晶可能是整個華語電影里最被低估的導演，他拍過很多爛片，但他更創作出很多的經典。我們只看到他的爛片，卻忽視了他用這樣爛片維繫著搖搖欲墜的香港電影。
王晶是一個非常會看碟子下菜的電影人。就像當港人蒸蒸日上的時候，他可以拍賭神系列，當港人浮華的時候，他可以拍大內密探零零狗，當大陸只看明星的時候，他可以拍澳門風雲系列，當大陸的品味提升，他也可以拍一個打鬼子的追龍。
這不，他準備重新啟動《倚天屠龍記》續集。
不管你承不承認，比起王家衛，姜文，王晶是離我們最近的導演，而且他非常樂意用電影里的一切來滿足我們的需求。
王晶是一面用電影做的鏡子，我們有時喜歡他，有時討厭他，就是因為他反映出來的往往是當下的我們自己。
完結，撒花
可把我厲害壞了⊙﹏⊙插會兒腰(? ??_??)?
在傳媒學院上學，有幸參加個過一次王晶導演的見面會，互動環節，讓大家提問。問題一，請問王晶導演怎樣看待現在香港電影的（大致意思是香港電影現在怎麼沒有以前紅火了）王晶說，首先同學你要搞清楚，我跟其他導演都一樣，我們是拍的中國電影。 問題二是怎樣看待現在的小鮮肉電影，有什麼潛力嗎，王晶導演說從來覺得不怎麼樣，對演員來說重要的是實力。提問這個問題的同學有點不甘心，還在反駁，王晶導演有點不高興了就問，到現在為止，你見過哪一個小鮮肉電影票房過了10億，同學說老炮啊吳亦凡啊夠了，王晶導演答，那個只有八億，而且是因為主演是馮小剛，如果主演是吳亦凡有8000萬就不錯了。總之覺得，這個導演說話很有水平，也很會拉攏人心，期間還談到一句話，我拍的電影是大眾喜歡看的電影，這句話也讓我記憶很深。
王晶是個真人！
賺錢的時候從不站著，站著的時候從不想著賺錢。該當婊子的時候當婊子，該立牌坊的時候把衣服一穿，便高舉牌坊，昂起高傲的頭。
王晶是真性情，把電影看得透透的。在他看來，人生不過「屎尿屁」，電影也不過「屎尿屁」。他比任何導演都知道自己想要什麼，不裝。
他是個真真的人！
當你罵他的時候，他有無數佳作打你的臉，當年誇他的時候，他有無數爛片打你的臉。
香港最多產的電影人之一。
作品所涉獵的類型甚廣：從早期的經典武俠動作片，到鬼片，三級片，到巔峰的無厘頭喜劇，賭片，以及時裝探險片，槍戰英雄片...基本上八九十年代香港電影顛峰時期的各種類型都有他的作品，而且有眾多票房很好的經典：賭俠，賭神，賭聖系列，整蠱專家，逃學威龍，鹿鼎記，倚天屠龍記，黃飛鴻，洪熙官，鼠膽龍威...
通過與周星馳，江道海(動作指導）的合作，把喜劇（無厘頭），武俠（動作）等元素融入賭片，開創了香港一代賭片風潮，這算是他對香港電影的最大貢獻吧。
我覺得王晶真的很有底線，他覺得他女兒紅不起來，自己一年導那麼多戲，卻沒有給過自己女兒一個路人甲的角色………就連微博互動都沒有過……（想起趙本山女兒要做網紅，他還跑到微博上宣傳……這一對比有點扎心）
追龍很好看，王導也很貼心
想起一個王晶的小事，我曾受到這位著名喜劇導演讚賞點評「有意思」。。。
他來廣院做講座的時候，我是大一還是大二忘記了。在那個以挑剔著稱，紙飛機戳龐龍襠部的舞台，他很受歡迎，不但聊了喜劇片，還毫不避諱的聊了當年拍「愛情動作」片的故事。
最後有個環節讓遞紙條提問。我順手問了個問題現在還記得：「如果一部喜劇片讓你來當男一號，你希望誰來當導演。如果是一部愛情動作片，誰來當女一號？」
王晶還挺嚴肅的回答了幾個常見的問題之後，開始在紙條堆里翻找，然後拿起來一個嘿嘿一笑，還沒念問題就自己笑了半天，然後說這個問題很有意思，我得好好想想。
然後回答說：「如果喜劇片的話，我會讓周星馳當導演。愛情動作片的話，還是他來導演，還要反串女一號！「
最近重新看了一遍難兄難弟的電影版。 （羅嘉良，張可頤，吳鎮宇，舒淇主演）
難兄難弟是影射粵語殘片年代的故事，裡面的人基本都有真實原型。 故事講了現代導演王晶衛（影射王家衛）因為鄙視粵語殘片，而被電視精靈送回那個年代，要求他拍一部電影，只要有一個人欣賞才可以回來。
除了和李奇，謝源那些部分外，王晶衛在那個年代被提攜後拍了幾部他特有風格的電影，（就是影射《春光乍泄》，《阿飛正傳》，《東邪西毒》），但是票房都很差，沒有人欣賞。最後王晶衛想去跳海，這時又遇到影射王晶的小孩子（這個小孩子在之前曾被王晶衛欺負過），那個小孩子說「哥哥，我看了你拍的電影，我很喜歡，我以後也要拍這樣的電影。」 王晶衛的電影被這個小孩子欣賞了，他跟小孩子說「你不要跟我走一樣的路 以後去拍些屎尿屁吧」，最後王晶衛就穿回現代了。
看了這一段，我覺得其實王晶本人是十分欣賞文藝片的，可能一部分是受他父親影響（其他答案也有提到他看的最多的是文藝片，以及投資許鞍華的電影），但是他父親在導演生涯上並沒有獲到獎項。王晶應該也看清了文藝片叫好不叫座的現狀，至於現在只能拍些有票房無口碑的電影，其實也挺悲哀的。
如果有一天他能拍一部文藝片，我應該會去捧一下場。原文鏈接http://ent.sina.cn/film/chinese/2010-10-08/detail-iawzunex6657632.d.html?from=mbaidustun=20007vt=4
「其實我業餘時間喜歡看的是文藝片。」王晶說。王晶自己也拍過文藝片。他1999年拍的《笨小孩》還讓香港的老牌紅星葉德嫻獲得了台灣金馬獎影后。當時為了爭取到這部片子的導演權，王晶還主動向投資方表示，自己可以不要導演費。但《笨小孩》的票房不好，王晶此後不再涉足文藝片的拍攝。
他覺得許鞍華的道路選錯，忍不住說出來：「為什麼不繼續拍《投奔怒海》、《撞到正》這樣名利雙收的片子呢？為什麼老是去拍一些古古怪怪可能讓你下一部片子找不到投資的片子呢？」
合作
1994年，許鞍華的電影《女人四十》上映。這部電影讓蕭芳芳獲得了柏林電影節影后，也取得了不錯的票房。在這部電影后，王晶正式找許鞍華討論合作。
從那以後，每年他們都會見上一兩次，聊上差不多45分鐘。內容很簡單，許鞍華講故事，提預算，王晶根據聽到的故事決定投不投資。這樣的溝通持續了十多年，但兩人一直都沒找到合適的合作題材。
2008年，許鞍華已經拿著劇本《天水圍的夜與霧》，找了很多家電影投資商。
這是一個根據香港天水圍地區真實發生的兇殺案改編的劇本，講述了一個嫁到這裡的大陸新娘和她所生的孩子都被香港丈夫殺害的故事。
這是許鞍華當時最想拍的片子。她做了四年的準備，甚至自費到那個大陸新娘位於四川的老家去探訪。
但這樣一個發生在香港本土的故事，很難在外埠找到投資，但如果光是在香港本地找錢來拍電影，外埠市場很難打開，本地的發行又不能負擔成本了。幾乎所有的電影投資人都拒絕給許鞍華投資。
2008年的香港電影市場已經極度萎縮，即使取得香港本地的投資，但僅以香港的市場，投資人最多只能投300萬，這個投資顯然拍不了她心目中的《天水圍的夜與霧》。
許鞍華倒不是刻意堅守香港本土市場。2005年和2008年分別上映的《玉觀音》和《姨媽的後現代生活》，就是內地的影片投資人專程找她拍的。只是，她更希望拍一些自己身邊的故事。
她和王晶說起這個故事，王晶不置可否，只是問她，還有沒有其他的故事。她猶猶豫豫地把和天水圍相關的另一個劇本《天水圍的日與夜》講了出來。這是個溫情小品，描述的就是天水圍一個普通人家的日常生活。許鞍華自己都覺得有些悶，沒有把握說服王晶。
沒想到王晶一聽，就定了先拍這個，投資120萬，用高清數碼來拍。
《天水圍的日與夜》取得了意想不到的成功，光在金像獎上就斬獲了四座獎盃：最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角。但從投入產出上來講，也僅僅是收回成本而已。
接下來，王晶仍繼續給許鞍華投資700萬，拍《天水圍的夜與霧》。
《天水圍的夜與霧》賠了。王晶還是一如既往給許鞍華投資，拍了《得閑炒飯》——這是一部講女同性戀的情感故事的片子。
許鞍華說：「我蠻感激王晶，在很可能沒有內地市場的前提下，他還投資《得閑炒飯》這部電影，這個風險非常大，萬一香港的票房不好，那他就要虧本了。」
一直以來，王晶都標榜拍電影一定是要以賺錢為目的，如果不賺錢就不會拍。對許鞍華的投資，似乎有些違背他的原則。
許鞍華之外
「我並不是只投資了許鞍華一個人。十五六年前，我就這樣做了。」王晶說。
1995年，王晶成立電影公司。從那時候，他就開始投商業片之外的各種類型的片子。為了不讓自己身上強烈的印記影響觀眾對那些影片的印象，絕大多數時候，他都隱藏在幕後，毫不聲張，甚至不在影片上署名。
1996年，他投資給老搭檔吳君如拍攝《四面夏娃》。那是吳君如唯一一次執導電影。那年吳君如29歲，正處於人生的焦慮期，對自己的未來很不確信，想用一部實驗探索性質片子證明自己。最終票房慘敗，吳君如自己也賠了400萬。
1997年，王晶繼續投拍了自己中學師弟關錦鵬的《越快樂越墮落》。這部電影也沒賣座。對此，王晶看得很開：「全世界的文藝片都不賺錢的啦，自己口袋裡還有錢，可以支持就支持一下吧。如果不能賺錢，就當培養新人。」
拍商業片，他連一毛錢怎麼用都會計算的非常清楚，但是他從來不會這樣去計算文藝片。他對導演的唯一要求就是：把你告訴我的故事，拍得和你跟我講得一樣好就夠了。
投資藝術片他只有一個原則，不論是誰，只要 「本子好」，能打動自己，和觀眾產生共鳴，那就拍。
和王晶合作，許鞍華對王晶的專業能力有了新的認識。她發現，王晶其實是非常專業的電影人，懂寫劇本，懂演戲，能當導演監製，懂得電影市場，是多面手。
「他是貨真價實的監製和出品人。看劇本，通過我的演員，看初剪，通過初剪，都親力親為，非常專業和敬業。」
王晶告訴《中國周刊》記者，台灣的「電影教母」焦雄屏也找自己談過合作拍藝術片的事情。但是台灣那邊提供的幾個片子，不太適合他的想法，他覺得沒有把握。「我和台灣始終都有一些距離感，我感受不到它的好在哪裡，我都感受不了，我怎麼投？」他更多能理解的是香港為背景或敘事對象的藝術片。
王晶並不願意多談香港電影，更不願把「促進香港本土電影的發展」這樣的標籤貼在自己身上。在他心中，「香港電影」幾個字早就不存在，他願意提的是「華語片」。他認為文藝片在華語電影市場中只會是越來越少。
「以前為什麼大家拍文藝片，不是因為可以賣美國市場，而是因為歐洲有這樣的頻道，但是正因為播了太多藝術片，歐洲的頻道垮了。現在的文藝片可以說基本沒有海外市場。」
自己之所以堅持投資給藝術片導演，只是因為「已經沒有了，你還不拍，就永遠沒有了」。
王晶不願標榜自己，他不掩飾這樣做是希望自己的電影公司要在華語片電影市場佔有一席之地，「不能只拍一類片，必須要有我拍的這種片，也有許鞍華這樣的導演拍的那些片，才算是完整、完善和負責任的香港電影公司。」
90年代後期港片市道慘到家，是王晶用他的商業頭腦和拍片產量讓很多從業者還有工開。那段日子他出產的電影質量固然參差不齊，但如果不是他，那段日子估計有更多電影工作人員改行。
張家輝能成為電影演員，王晶功不可沒，即使他跟王晶拍了不少爛片。從近年來說，如果沒有王晶，發哥確實已處於「票房毒藥」的狀態，即使《澳門風雲》也是爛片，但三部25億的票房也多少證明王晶懂得觀眾的想法。
王晶是影視行業里，必須要存在的那種人。
首先他在資源方面有天生的優勢，其父王天林，真的是香港重量級導演及製作人。他的學生徒弟，有杜琪峰，林嶺東等。
林嶺東拍出過《監獄風雲》、《最佳拍檔》、《雙龍會》，八九十年代，合作的對象經常是，周潤發、成龍、劉德華、張曼玉、關之琳等人。
而杜琪峰，簡直都不用多費筆墨介紹了！
有這樣級別的父親，王晶在影視行業立足，就是水到渠成，尤其是在那個年代的香港，資源就在那麼幾個人的手裡。
當然，王晶厲害的地方不僅是在影視行業立足了，而且他還憑藉《賭神》一舉成為香港賭片的開山鼻祖，甚至在他拍三級片的時候，完全主宰了三級片的市場。不知道邱淑貞、舒淇會不會感謝他，反正我是感謝王晶讓我看過邱淑貞、舒淇的。至於90年代的那波王晶、周星馳聯手奉獻的《九品芝麻官》、《百變星君》、《鹿鼎記》、《賭俠》、《大內密探零零發》等等，不僅票房全面飄紅，至今也是一代人的記憶，肯定不少人經常翻出來看。
能拍出那些電影，那是天賦在那兒，加上父親王天林的影響，想拍出一部合格的電影，對他來說，太容易了。
他對自己的定位一直都非常明確——一個非常自律的，無論商業還是文藝，只要能賺錢就行的製作人。
王晶在採訪里說過：我是拍商業片的，能賺錢就行。我都被罵了30年了，我還是王晶，越罵我越紅。我從不覺得我的風格過時，這本來就是我的風格。我年輕時也很替迪斯尼擔心，他們每隔幾年就要把那些老動畫片翻出來再發行一次。其實我想太多了，每隔幾年就會有一批新的孩子出來。
所以應該能看出來一點，王晶有多懂影視行業里的商業。
而他投藝術片，既不是為了沽名釣譽，也不是為了什麼藝術成就。在他看來藝術片也是可以賺錢的，只不過投了的一些藝術片恰好賠錢了而已。
因為他自己也說——我覺得電影沒有藝術跟商業之分，因為你賣票了，就是商業了。所有最高藝術層次的大師，沒有一個人會宣稱說：「我是藝術大師！我拍的是藝術片！」沒有，他只會說我拍的是探討人生意義的片子。你把安東尼奧尼這些大師的片子，冠上藝術片的名號，簡直是侮辱了他們的內涵。藝術片這稱號，層次太低了！
所以如果太吹捧王晶投拍藝術片的目的多麼高尚，就有些貽笑大方了。
哦對了，為什麼說他自律呢？下面是他的原話。
我從不吸煙，不喝酒，從來沒有夜生活，早睡早起，每天工作10多個小時，不拍戲就寫劇本。惟一的娛樂，是打電玩，每天兩小時，絕不超時。
這應該也是，他能從影20多年，投拍了200多部電影的原因所在吧。
王胖子也特別有少女心，能到編導出像《偷偷愛你》，《與龍共舞》等等這些滿懷少女心，冒著粉紅泡泡的都市愛情片。
他很清楚自己拍的什麼，也很清楚自己的目的是什麼，但是千萬不要因此懷疑他的導演能力，現在上映的片追龍就是證明。
三級片拍的很文藝，文藝片拍的很商業，商業片拍的很三級……
如何評價王胖子，我倒覺得他其實是把這個行業看的很透徹的充滿現實主義的浪漫主義者。他在一定程度上平衡了產業內很多資源流向和配置的問題。
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再說幾句：都說要發展電影產業，但其實電影究竟是什麼很多從業者未必明白。
電影是文化商品。（當然不走院線的獨立電影除外）。是兼具文化性和商品性的特殊產品，文化性能讓這部電影充滿意義獲得雋永；而商品性則使它具有價值與價格，維持這個產業的良性發展。兩者平衡才能使這個產業均衡發展。
內地市場很分裂。一部分人提及電影，言必稱情懷、藝術，所有類型片都不入其法眼，只有藝術性文化性最大，曲高和寡沽名釣譽。
另一部分人談及電影則一臉金相，言必稱票房、回收、交易結構。不重視作品內容，只關心市場數據。賺錢最重要。
何其片面。
君不見台灣偏廢商業走文藝，今產業內駕馭大體量作品的能力皆無。
君不見香港偏廢文藝走商業，過渡依賴市場而使原創內容萎縮。
一張一馳，乃文武之道。文武之道則在於平衡。一陰一陽不可偏廢。
來自王晶電影《精裝難兄難弟》
王晶演技非常好。
我以前在電視上看過佳片回顧，他年輕時當男主角演的一部愛情片，劇情很簡單，他是一個內向的戴眼鏡的胖男孩，他，王晶，居然有非常純情可愛的一面，故事就是講他暗戀一個清秀的鄰家女孩，然後發生了很多事，我居然感動哭了。
但這部片子叫什麼我忘了，百度都沒百度出來。
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