《千與千尋》中無臉男是怎樣一個人呢？

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宮崎駿《千與千尋》中無臉男扮演著怎樣一個角色？在現實生活中，有這樣類型的人嗎？無臉男在劇中起到什麼樣的作用，他想告訴我們什麼呢？

2003年獲奧斯卡最佳長篇動畫獎，是歷史上第一部，至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品，在超過20個國家公映，日本本土票房304億日元，日本本土就有超過2350萬人觀看，《千與千尋》至今一直是日本電影票房排行榜第一名。

斬獲無數國際大獎，票房被譽為「怪物」的這部動畫，不論是質量、口碑還是劇情、人物形象上都打造得全方位無可挑剔，得到如此之多的盛讚可謂是名至實歸。

一、作畫無可挑剔

作畫方面無可挑剔，吉卜力工作室一貫延續的風格，畫風充滿了藝術品和美術品的氣息，彷彿是一幅幅高雅精美的油畫和水墨畫一般，前幾期介紹過日本另一位動漫大師新海誠的動漫，新海誠的作畫方面同樣是無可挑剔，但新海誠的畫風屬於超強寫實風格，極力打造現實生活中的場景，但宮崎駿的畫風是高於生活的，他將動畫賦予了藝術品的氣息，這種畫面像是一幅幅油畫和水墨畫。

同樣都可以給觀影者帶來強烈的好感和愉悅感。新海誠的超強現實主義給觀眾帶去置身其中的感情共鳴和自我代入，而宮崎駿帶給觀眾凈化靈魂，審視世界的精神共鳴。

二、每個角色都有強烈的象徵意義

這部動畫的每一個角色不論是核心主角千尋和白龍，重要角色湯婆婆、無臉男，還是配角坊寶寶，小玲，錢婆婆和鍋爐爺爺都有極其強烈的現實象徵意義。這也是這部動畫能斬獲奧斯卡獎的主要原因，人物塑造極致的豐滿而且濃縮了現實世界的世界觀，體現出宮崎駿對人性的洞察力，他把對現實社會深入的思考融入了千與千尋的動畫中，使得這部動畫遠遠不是簡單的一篇關於千尋和白龍的感情故事。

千尋是一個典型的現代社會青少年的縮影，在父母的溺愛中，在家庭的溫室中成長，因為科技的發展，經濟的騰飛，人們生活方式的多樣化，這些青少年在物慾橫行的環境下成長，在城市裡生活的他們，膽怯，消極，任性，安於現狀，從父母那裡得來源源不斷物慾的滿足。

這一點從開頭就可以看出來，千尋坐在車裡無比消沉慵懶的樣子，她抱怨著離開原來的學校，面對車外的新環境吐了吐舌頭表達出漠不關心的態度。在誤闖入湯屋以後，甚至連一些簡單的工作都做不好，粗心大意，驚惶失措。面對鍋爐爺爺善意的庇護和幫助，千尋連一句謝謝都不會說，甚至還要小玲去提醒。

宮崎駿本人談到千尋這個角色也說道：「說到日本人的沉淪，最令我擔心的已經不是經濟成長，也不是多媒體將會如何發展，而是我們國家的兒童是否健康。」這個問題不僅僅是日本社會，更是全人類社會所面臨的困境。

坊寶寶和千尋一樣，同樣代表了被父母溺愛，在家庭的溫室中成長的孩子，湯婆婆說外面有細菌，出去就要生病，於是讓坊寶寶每天呆在房間里，甚至用魔法製作了人工太陽和月亮日夜更替模擬真實環境，坊寶寶甚至都還學不會走路，被湯婆婆無限滿足的零食喂得如此肥胖，象徵著在父母所謂「保護成長」的溺愛中造成的極大危害。對於坊寶寶使用了誇張的手法去塑造他的形象，具有極強的象徵意味。

無臉男這個角色甚至可以說帶有一些諷刺意義了，這個角色被塑造得相當成功，無臉男一直被排斥在湯屋以外，他沒有朋友，不貪圖享受和物慾，象徵著最初始的人性，正如現代社會一樣，越是這種單純純凈的人，越是要被社會所排斥，於是他沒有朋友。直到一天他遇到了善良的千尋，不像湯屋裡其他的人，沒有金錢沒有利用價值的客人不會被招待，千尋卻主動和他打招呼，讓無臉男對千尋產生了極深的感情，為了報答幫助千尋，他進入了湯屋，發現在這裡的各種人情世故和生存法則，於是學會了變出無限多的金子，發現自從他有了金子，湯屋裡上下所有人都一改常態對他無比熱情，卑躬屈膝，於是他在湯屋開始了物慾橫行的生活，變出無限的金子。這裡象徵了人性最初始最善良的一面被社會黑暗面污染的過程。正如一句話所說，小孩子都看對錯，大人們看利弊。隨著深入社會，一個個原始純凈的心靈被污染成追名逐利的人性。就像千尋所說，這個人在湯屋裡就會變壞。

湯婆婆錢婆婆雙胞胎的一對姐妹卻有著完全相反、互相對立的性格和價值觀，宮崎駿希望通過反差和對比帶給觀眾一些思考。湯婆婆住在高大如城堡一般的湯屋裡，追名逐利，對澡堂里的客人笑臉相迎，卻對自己的員工管教嚴格，每天晚上盤算著賬面營利，象徵著那些吝嗇的小老闆，但是他對自己的孩子「坊寶寶」時，展現自己溫柔的一面，宮崎駿通過這一點淡化了她的反面形象，因為整部動畫不存在反派，也不存在善與惡，宮崎駿希望每一位角色的象徵意義和劇情的諷刺性能帶給整個社會反思。相比湯婆婆高大的湯屋，僱傭奴役著大量的員工為她賺錢，錢婆婆則淡泊名利，在一個偏僻的彷彿世外桃源的郊外小屋裡生活。

白龍這個角色說實話我沒有找到太多的象徵意義，或者說白龍是一個完全正面的形象，身上沒有宮崎駿藉以影射現實社會陰暗和弊病叢生的特點，白龍在這部動畫里從頭到尾都代表了正面的形象，從千尋一開始誤入湯屋，白龍就一直在捨身幫助千尋，正如無數電影作品裡的男主角，勇敢智慧，正直善良，所以反而作為男主，在這部作品影射現實生活這一方面，並沒有太突出的印象。

三、每個角色都在成長

這部作品最讓我感動和驚嘆的是宮崎駿並不是在諷刺影射了現實生活中的一些突出的社會問題之後，以悲劇和殘酷的現實收尾，相反，他表達了一種對美好和善良的嚮往，現實生活中可能永遠也無法改善，但是在他的作品裡可以，他想傳遞一種積極向上的態度給每一位觀眾，於是他讓每一位角色都在成長。

千尋曾經是一個膽怯，消極，任性，安於現狀，在溫室中成長的青少年，但是父母都變成了豬，她不得不獨自一人面對危險，面對絕望，在湯屋的這段時間，她學會了堅強，勇敢，執著。面對錯綜複雜的問題和危難的情況，她學會努力去克服，不僅自己成長，還使在湯屋裡認識的人重新獲了生存的意義，把河神給的本來要用來拯救父母的僅剩一半的丸子給了無臉男，幫助他擺脫受到傳染的貪婪和物慾，幫助坊寶寶學會獨立，最後拯救了父母，在動畫的結尾雖然和開頭呼應，仍然是那樣一幅場景，但是我們可以看到一個成長得獨立、堅強的千尋。

坊寶寶被錢婆婆變成小老鼠和千尋一起去找錢婆婆的路上終於見到了外面世界的美好，並沒有像湯婆婆說的那樣被細菌傳染，結尾回到湯婆婆身邊的時候，坊寶寶還學會了走路。從一開始任性地要求千尋必須陪他玩遊戲，不管不顧白龍的死活，到結尾幫助千尋，「威脅」湯婆婆放了千尋的父母，我們欣慰地看到了坊寶寶的成長。

無臉男也是一樣，湯屋其實就是整個社會的影射，無臉男進入湯屋以後，自以為金錢和食物是代表了世界上人人渴望的東西，他把無限的金子和食物都遞給千尋以後卻遭到了千尋的拒絕，於是善良直率的無臉男因為長期沒有朋友受到湯屋（象徵社會）的排斥造成了心理扭曲和心裡陰影，於是千尋的拒絕讓他重新回憶起從前寂寞的心情，做出了過激的一系列行為，最終在千尋的幫助下吐出所有食物，離開了湯屋，並在錢婆婆的點化下留在了錢婆婆身邊，我們可以看到無臉男從原始單純到受到社會陰暗面污染最後擺脫貪婪和物慾重歸原始和單純，這是一種成長。

極其諷刺意味的劇情設計

首先湯屋代表社會，這點上面解釋過了，錢婆婆的郊外小屋則代表了世外桃源式的存在。而且在整部動畫里還有許多細節設計具有諷刺意味。

比如有一段千尋招待河神洗澡的劇情，這一段不僅僅是為了推動後續情節的發展，是千尋受到湯婆婆認可的重要反轉，更是諷刺了環境污染的現狀。看過這部動畫的讀者應該還記得，小千從河神身上最先拉出來的是一輛自行車。這裡宮崎駿特別解釋過，他曾經看見清理河道的清潔工人真的從河裡撈上來一輛破舊的自行車。

而且不僅僅有自行車，還有洗衣機，水桶等各種垃圾，這些垃圾都是人丟到河裡去的。這個劇情設計非常直白的諷刺了人類對於環境保護意識的淡薄。

大家可以看到上面我總是把金錢和食物放在一起，兩者有點不對等，食物在動畫里並不是單純的代表他們是「吃貨」。

食物在動畫裡面影射「貪婪」，代表人的貪慾，千尋的父母因為吃東西，而且還吃得那麼誇張，在動畫開頭可以看到千尋父親那幅吃相，代表了人類旺盛的貪慾，無臉男把自己吃得體積那麼大，變得無比醜陋和恐怖，撐起他龐大身軀的不僅僅是食物，更代表了貪婪和物慾，也正是象徵著在他心裡瘋狂生長旺盛的貪慾。坊寶寶同樣也是吃得無比肥胖，諷刺了現代社會父母給孩子滿足了多少無限制的物慾。這些物慾都是通過食物來達到象徵的意味。

還有一個小細節，錢婆婆把坊寶寶變成小老鼠，把那三個頭型的怪物變成了坊寶寶，然而三個頭型的怪物並沒有把自己和坊寶寶調換了身份告訴湯婆婆，因為如果湯婆婆一直把他們當作坊寶寶，那麼他們就有源源不斷的食物可以獲取。這裡宮崎駿也特別給了一個吃東西的特寫。

因此，食物在整部動畫里是宮崎駿用巧妙的方法將貪慾和物慾具像化。

四、配合默契的背景音樂

特別要說的是宮崎駿和久石讓，有人用專業的眼光說，久石讓的作曲水平並不是超一流的，但是久石讓有一點是超一流的，就是他能非常透徹地理解宮崎駿的劇情，然後做出來與劇情和畫面配合相當吻合默契的背景音樂。

久石讓是當之無愧的動畫音樂大師！

動畫開頭千尋坐在汽車裡，進入湯屋世界，與結尾從湯屋世界出來，與白龍離別，首尾劇情相當一致，On Summer"s day這首BGM，在開頭的時候，聽起來讓觀眾產生舒緩的心情，做好心理準備觀看整部動畫，在結尾千尋回到現實世界，依依不捨地回頭看著，依然是這首On Summer"s day，此時的BMG聽起來讓人有些許的憂傷。同一首曲子被賦予了豐富的韻味。

這部動畫讓我印象最深刻的是那首久石讓的《海》，千尋坐在陽台的欄杆前，小玲說，這裡一下雨，就變成了海。遠方靜謐的黑夜，在皎潔的月光照耀下，一輛列車彷彿在海上行駛，走向遠方孤獨的世界，孤獨的行人，面對未知的未來，面對搖擺的人生，面對不定的行程。

那幅美麗夢幻的場景配合著久石讓的《海》簡直是不能再默契了，每次聽到久石讓這首音樂，我永遠都不能忘記動畫里的那幅場景。

這次我沒有過多的講述白龍和千尋之間的感情故事，其實網上對於白龍和千尋之間究竟是不是愛情都還有一些爭議，可見宮崎駿對這段感情的刻畫實際上並沒有過多的渲染，不像新海誠的那些愛情故事那樣刻骨銘心，激發共鳴。千尋和白龍的感情只能說是一段美好的緣分，千尋幫助白龍找到了自己的名字，白龍就是在若干年前救了落水的千尋的那個河神。關於白龍和千尋的感情，我想大多數看過的觀眾都已熟悉。

但是僅靠這樣一段愛情故事是不足以讓這部動畫獲得奧斯卡獎的，正是因為宮崎駿將現實生活中的社會問題，帶上他的思考和對解決這些社會問題的呼籲和擔憂，融入了動畫中的角色，讓每一個角色，每一個意向，每一段劇情都有很深的象徵意味和諷刺意味，才使得這部動畫能夠獲得如此多的國際大獎，獲得如此高的全球票房，獲得那麼多人的認可和感動。

然後還有兩個常見的疑惑，我說一下自己的看法

1.為什麼結尾千尋能猜對那幾隻豬裡面沒有她的父母？

這個問題作者並沒有在劇中進行明確的解釋說明，但是可以通過前面的劇情對比得出，這個就需要各位觀眾細心了。

前面有一段劇情看似非常無用，但其實是宮崎駿特意為結尾湯婆婆的這道題埋下了伏筆，前面千尋拿到河神為感謝她贈送她的丸子以後，特別高興，因為這顆具有魔力的丸子應該可以將她的父母變回人類，當晚她做了一個夢，她夢見拿著河神的丸子去豬圈裡找父母，但是那麼多隻豬，她並不知道哪兩隻是她的父母，於是她沖著所有的豬喊著，「爸爸媽媽，這是河神給我的丸子，只要吃了這個一定可以變回人類！」

根據前麵湯婆婆所說，這裡所有的豬應該都是誤闖入湯屋的人類因為貪吃被變成了的豬，所以所有人一聽吃了丸子可以變回人類，全部擠過來，蜂擁而至，冒充千尋的父母，騙來河神的丸子變回人類。

結尾，湯婆婆讓千尋找出哪兩隻豬哪是她的父母，猜對了才能救回父母，但是聰明的千尋發現，與夢中那個場景不一樣，這幾隻豬完全沒有表現出那副貪婪的樣子，只是靜靜的呆在那裡。

沒有表現出貪慾，據此千尋判斷出它們都不是人類，所以才告訴湯婆婆，裡面沒有一隻是她的父母。

結尾這個謎題同樣是影射了人類的貪婪和自私，危難面前，為了變回人類，不惜違背誠信，坑害他人。

2.為什麼結尾錢婆婆送給千尋的頭繩閃了一下？

這個不是錢婆婆的魔力在起作用，也不是說湯屋的那些經歷對千尋還有什麼後續的影響，這個就是簡單地提醒觀眾注意一下頭繩，是錢婆婆給的頭繩還戴在千尋的頭上，說明千尋經歷的這一切都不是夢，而是真實的。

為什麼特地要證明呢？因為這部電影的開頭是千尋和父母闖入湯屋世界，結尾千尋回來，發現父母什麼都不記得了，責備她亂跑讓父母擔心，因此很有可能，千尋只是做了一個夢，或者在湯屋的這一切只是千尋的幻覺，因為很多作品都有這樣的橋段。

因此宮崎駿這裡用戴在千尋頭上的錢婆婆贈予的頭繩，來證實這一切都是真實的。白龍和千尋的感情也是真實的。

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千尋：偶像。
白龍：帥哥製作人，或者傑尼斯成員。
無臉男：粉絲。

偶像的心早已屬於帥哥，跟粉絲只有業務上的關係，然而粉絲總是得寸進尺。

（反正我已經傷害到你們了你們打死我也來不及了）

無臉男最開始只是一個喜歡千尋的很單純的（人）。
他想得到的只是真正心靈上的美好東西（善）。也是因為這一點他才開始喜歡千尋。
後來他想知道千尋喜歡什麼，於是發現了最普遍的喜好：金錢。似乎金錢也可以換取心靈上美好的東西。他的價值觀變成了拜金主義的價值觀。
當他變出金錢，贏得別人無條件的對他的善以後，他變得越來越貪婪。
但是無倫他得到多少物質方面的東西，都無法滿足自己。
當他再次見到千尋，再一次發現自己找的是真正心靈上的東西而不是金錢和它帶來的奉承：純粹的金錢、奉承會讓人迷失掉自己最純粹的本質的東西。
於是他的價值觀再一次改變，找回了最純粹的自己。
無臉男的故事就是一個人如何被世俗錯誤價值觀影響而迷失，後來又找回自己的故事。
千與千尋整部電影都是告訴人們如何找回真正的自己，如何找回美好的世界。而無臉男是其中重要的一環。

以下為內容為轉載，大概講的就是無臉男代表了有著空虛寂寞的我們，為了填補心中的空虛，有了佔有慾，而這佔有慾的滿足在現代社會中需要依靠金錢關係的支撐，佔有慾滿足後，空虛感更強，然後更大的佔有慾，陷入一個死循環。
轉載地址：千與千尋里那個無臉男寓意什麼？

無臉人變出了金子，當青蛙過來揀，一口就把它吞了下去。別人都搶著送他好酒好菜，只有千尋對著他手裡的金子搖頭。可是當二掌柜說千尋不懂事，要好好教訓她，無臉人又一口把他和一個浴女吞進了肚裡。

無臉，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀樂。變金子，是因為別人喜歡，是對別人曲意逢迎。沒有自我的人，只有在別人的誇獎和逢迎里才能快樂。而吞下青蛙，則是對自己也是對別人的厭：我不該這麼下賤，你不該比我更下賤。

這樣的人，是現代社會的父母培養出來的。從小教孩子聽話，教孩子討好，教孩子拜金，就是不教孩子什麼才是真正的自己。現代人有一個通病，就是只有花錢才能讓他們找到自信，自信不在自己心裡，而在別人尊敬的眼神里。

油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。

千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

宮崎是想通過這小小的情節，讓孩子們了解未來社會競爭的規則。拼的不是誰會討好，而是誰會真誠，誰會關心。大人們都說生意不好做的時候，宮崎在悄悄告訴他們：你們做事情的方法，有一點點問題。無臉男是一個很特別的角色，象徵了空虛與寂寞，而它是最原始的，本來就存在，並無好與壞之分。當無面人看見千尋時，是那一種純真吸引了他，這也是一種原始的需求，但在這種需求的同時，一種想與他人建立關係的慾望，漸漸演變成一種佔有慾，並且想通過金錢來建立關係，金錢似乎使無面人不再孤單一人，然而通過吞噬他人，膨脹的不單是他的身體，還有是他的空虛與寂寞。到最後，無面人最渴求的仍然是千尋的純真，一種不能通過金錢來建立的關係。對於無面人，還有一個很有趣的地方，就是他未進入浴場之前，是不會說話的，進入浴場膨脹之後就開始會說話，但當他回複本來面貌後卻又失去了語言。

　　如上所述,無臉男是渴求著千尋的純真,那是不能用金錢解決的。

　　所以，宮崎駿想表達的大抵就是大自然與文明社會的對立,人在文明社會中的迷失,只有通過重新反省與大自然的關係來找回自我。

　　宮大師的寵愛，最後給了無臉男一個完美的結局——在錢婆婆哪個溫馨的小草屋裡找到了他所追求的溫暖和寧靜，最後跟千尋道別的時候，我能感到他默默地揮手中已經變成了幾分的柔情與祝福，卻沒有依依不捨。

　　就無臉男這個動漫人物，宮大師所賦予給這個人物的內涵我是無法得知的，但是卻讓我不停地思來想去的一遍一遍的研究這個片子，給我的感覺無臉男確實像極了我自己的這顆心，這個人性，畏懼寂寞，渴望溫暖，希望從別人那兒得到這個難得的施捨，但是由於怕自己被傷害，於是套上了一層有一層的面具，這層面具是如此的厚重，卻又是如此的不堪一擊……得到了一點點的溫暖後，就想貪婪的全部據為己有，但是早掉一點點的拒絕後，卻又容易變成一道深深地傷痕，要麽去傷害他人，要麽就去傷害或者放縱自己的墮落，於是在這個充滿誘惑的繁華世界迷失。殊不知，再多的金錢，美食，奉承…………填補不了慾望和寂寞這個無底洞。最終，覺醒過來的時候，如同無臉男一樣，來時空空兩手，去時兩手空空。寫到這兒，我想起了那個廣為人知的狐狸與葡萄的予頁言：一隻狐狸天天看著葡萄園裡的葡萄流口水，但是葡萄園周圍圍著鐵柵欄，狐狸無法鑽進去一飽口福，有一天狐狸終於下定了決心，餓了自己幾天後，終於鑽進了葡萄園，大吃特吃過足了癮，可是等到他想離開的時候，同樣的事情有擺到了他的面前，他又無法穿過那道鐵柵欄了，狐狸於是只好又餓了自己幾天後，鑽出了柵欄，一樣的來時空空，去時空空…………

　　我一直有一種慾望，就是希望能剝開無臉男那個面具與黑袍，看看他的本來面目，但是剝下來會是什麼呢？會不是是一個新的面具與黑衣呢？還是跟照鏡子一般，看到了自己？

這種人一般在現實中被稱為備胎屌絲好人路人甲

我只想說，在無臉男身上，看到了我自己。
這大概就是我為什麼喜歡他了。

代表了現實的我們

膨脹的不是他的身體，而是他的空虛與病態。真正追求的不是被浮華所包裹的金錢，而是千尋的純真。

無面，或者說假面，就是對他最好的刻畫。無面的行為，體現了他對千尋的喜愛，當然更希望千尋能夠喜愛他。
可是他不明白千尋需要的是什麼，試圖用討好，金錢等方式得到千尋的喜歡，但結果自然是徒勞的。
宮崎駿想表達的正是這種無聲的矛盾衝突，無面苦心給予的付出沒有得到回報的原因，就是因為他是丟失了自我的人。
無面是追求者，他並不可恨，但也不可憐，我想宮崎駿加入無面的意義就在於揭示愛這種能量流動的某種關係，無謂的付出是得不到回報的，關鍵在於要做好自己。

一千個讀者就有一千個無臉男。

在看電影之前總有人提到無臉男對千尋的守護之愛。而在我看來，他的愛笨拙而真摯，為被欺負的她偷拿葯牌，給她金子，追尋她保護她去充滿未知數的錢婆婆家······他不知如何是好，在湯屋大鬧，也只是為了吸引千尋的視線。在他吃得口齒不清、大動干戈的時候，他也只是想見她。拿一盤最好吃的食物給她，請她別討厭自己。無形中卑微的愛慕，早已亂了陣腳。

湯屋不適合無臉男，千尋不屬於他。

這也是千尋從錢婆婆那兒離開的時候，沒有和無臉男說再見的原因吧。