為什麼同為維也納分離派，克林姆特和席勒的風格感覺完全不一樣呢?

背景：
19世紀末。佛洛依德。夢的解析。潛意識。

20世紀人類面對的新的課題。佛洛依德-超我（superego）。

這個問題過於宏達，不展開，總體來說進入20世紀初很多藝術流派和運動發生，都和這個有關係。包括維也納分離畫派。

20世紀初期，西方美術開始思考藝術的多源化的問題。同時被一幫優秀的知識分子身體力行的去實踐。

這個實踐包括高更那樣進入塔西堤島和土著結婚，也包括畫家開始思考，美的背後是什麼，道德的背後的什麼，美是否是骯髒人性的遮掩布，等等。

20世紀的藝術非常難讓人接受。進入20世紀藝術，要做好心理準備。不容易。

維也納分離畫派：

奧匈帝國，沒有發生革命，50年的白色恐怖，社會風氣壓抑。所以道德壓力越大的地方，潛意識研究越深入。當時維也納很保守，很多畫和書不許出版，嚴格的審查制度。以國家的方式塑造保守的正統文化。所以年輕人受不了了，所以在藝術上提出要與主流分離，蓋了個房子開始與主流「唱反調」。

克里姆特，壁畫，他的主要作品是以貝多芬交響曲為主題，把貝多芬對人性的解釋變成了繪畫對人性的表現。畫中出現很多動物，猩猩猴子什麼的，就是強調了人性中的動物性，即獸性。這也是佛洛依德「本我」的潛意識這些東西有關。克里姆特也和貝多芬一樣，認為愛是人類最後的救贖，所以他在畫結尾以擁抱和愛為ending，表達出人性最後的光明。他是把人分離成不同的部分，人有沉淪的部分，也有聖潔的部分，而在聖潔和沉淪之間，才是人的真正的部分。克里姆特和當時佛洛依德的研究有很大的關係。

同時，他也有很多工藝的技巧，他認為繪畫不一定要非要繪畫，其實可以組合很多手工藝的部分。他認為可以用貼金箔啊，鑲彩色玻璃啊。因為在當時歐洲，西歐認為奧匈這塊地方屬於東方，因為地理位置的原因，當時的奧匈有很多東方的藝術元素，比如地毯啊，馬瑟克玻璃啊。後來日本人很喜歡克里姆，因為他的畫有很多東方的的元素，線條。

席勒，克里姆特的學生。早期跟隨克氏風格也差不多，但後來大量讀了佛洛依德的書，畫了很多很潛意識的畫。他畫了很多自己的自畫像，妹妹像，妓女像，包括和自己老婆性交後的畫，把人畫的扁扁的躺在床上，就是靈魂被抽掉，慾望發泄後被抽調，那這具皮囊又是什麼？後來他被周圍的人舉報，謾罵，詛咒。他很悲劇，27歲就死了。

他完全用畫筆印證潛意識。在探究人到底是什麼？聖潔到底是什麼？他想要知道人到底是什麼？妹妹這個概念在倫理道德上是妹妹，那在人性上是不是也就一個女人，那作為人她有沒有性慾？如果有，就去表現。這就是直面人性。可是真的很難看，真的不美，真的很難讓人接受，即使今天的藝術家也不能去公然的去畫這個題材。很難面對。（我去喝口水。。)

席勒是第一個去直面佛洛依德的理論的畫家，可是當時他備受爭議。後來的席勒開始批判他的老師克里姆特。認為分離派本身是對抗主流的，可是克里姆特後來畫的畫開始迎合上流社會，和主流妥協，做一些美麗的東西讓上流社會喜歡。

他認為這不是藝術家。

他認為藝術家的本質的批判，是面對問題，真正的藝術家揭發人類真實的面目。而不是妥協。

席勒的個性非常強，和很多20世紀初很多藝術家的性格一樣。包括畢加索。1900年前和之後的畢加索，判若兩人。20世紀的藝術不見得好看，因為他們的目的就是直面人性，直面那些人性難堪的部分，而不是19世紀前，畫的漂漂亮亮的讓人看。他們不要這麼做，他們要回到人最本質的那一面。而這一面，說實話，至今我們都不太能面對。

完。