如何評價於彥舒提出的漫畫創作的倉鼠理論？

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不好意思我不是來回答的，只是想做一點補充。該作者除了通過三張圖來說明外他的倉鼠理論外，其實在前前後後也說過一些有關漫畫創作的話，也可以看作是倉鼠理論的來源和補充說明，這裡列出來權當「拋磚引玉」，希望能為後面的答主提供一些參考。

以下評論皆來自於彥舒的微博：
7月10日重角色輕故事本身就是動畫片正確的做法。故事是為了塑造角色而不是反之，希望大家還記得小說的核心就是角色而非故事。上世紀末的風氣是覺得好故事等於複雜的劇情，這樣的故事趁早被摒棄算了。
7月10日看了一下評論，發現好多人居然會覺得所謂角色指的是人設……而且覺得人物和故事是可以分割開來的。那確實沒有辦法進一步討論了，剛才那條我還是刪掉吧，抱歉抱歉～
7月10日人物由故事來塑造；故事由人物來推進。這是創作的基本，不分文學影視或者漫畫和動畫。這兩者就像天平的兩邊，單獨分開來說的話，兩邊都不成立。另外，這兩者並不是要選邊站，好作品兩邊都要很好，根本就不存在輕重的問題，這是再明顯不過的事。
7月10日唯一的錯覺是，認為嚴肅的故事，悲傷的故事，複雜的故事以及架構宏大的故事才是好故事，而輕鬆搞笑短小的故事則沒那麼好。這是不對的。我覺得讀者喜歡的故事就是好故事。而好故事不可能只有某一種模式，題材不同，側重不同，市場需要豐富多彩的作品，而不是一刀切的標準。讀者不傻，讀者分得清什麼是好作品。
7月10日市場的喜好總是一陣一陣的，如果說現在的作品多是重角色輕故事的話，90年代後半期那他媽真是重故事，那時候所有動畫恨不得都搞個沉重的大題材，所有主角都是三無少女，要多深刻有多深刻，結果過了世紀末就逐漸開了。我不覺得哪個就對了哪個就錯了。用周總理的話說：人民喜歡看日常，喜歡看廢萌，你看不慣，你算老幾？
8月3日漫畫連載之所以難，是因為其實它並不是單純地講故事。連載其實是個表演。用周刊連載舉例，就是每周上台表演一次。演員就是作者筆下的角色。你可以演連續劇，也可以演單元劇，也可以演小劇場。雖然作者可以安排幾百次演出湊成一個完整的故事，但每一次演出都必須有單獨的精彩。這才是連載真正難的地方，也是連載的價值所在！
11月13日最近幾年的日本漫畫有個毛病，就是不敢完結。本來計劃的作品連載時間都不長，簡簡單單3-4卷完結就挺好，結果因為人氣一高，就要強行延壽。但是明明作品的企劃的架構不夠，只好開始神展開……然後……就沒有然後了。之前曾經和編輯感嘆過，灌籃高手封神演義這樣的作品放在現在，沒有100卷絕對完結不了……
11月13日其實有機會挺想專門講一下漫畫作品的規劃的。其實漫畫也分好幾種規劃方式，雖說都是塑造角色，但有以故事為主的，有以角色表演為主的，這個一開始就得定下來。等於說一部漫畫的基調是企劃階段就確定了的。的確一開始就有預留根據人氣而縮放的調整空間，但這也要視整體的規劃和作者的習慣而定。凡事還是要講科學的~
11月15日塑造倉鼠並不只是外形方面的事，要下很多很多功夫，然而一旦成功塑造了角色，即使脫離了故事，沒有任何劇情，也希望能夠感受到角色的魅力……是吧？！（插圖：《不要和陌生人說話》馮遠征）
11月15日大部分人認為角色和情節是不相干的，其實情節也是塑造角色的模具之一，還是用倉鼠舉栗：倉鼠在迷宮中或進或退，是積極前進還是投機翻牆，都體現了倉鼠的性格，正是在迷宮中塑造角色～簡而言之賣角色也是用劇情來賣角色～並不是賣臉。

人家也就是說說自己的心得。
而且說得這麼有趣生動。
居然那麼多反對的人……
覺得好就學學，我覺得就這個小短篇也畫得很棒啊~
沒有覺得那小倉鼠啥的特別萌么~

於彥舒講的是他自己的創作心得，好比放出來一本自創的武功秘籍，不料引起江湖紛爭，各路英雄好漢自行分裂成劍宗，氣宗，非要爭個高下對錯……

說到編劇方法論，「人物先行，主題先行，情節先行」究竟選哪條路，這往往是初入行者糾結的問題，經驗豐富的行家會根據個人創作習慣，靈感來源，作品類型與體裁，而選擇人物主題或情節作為出發點，逐漸形成一些方便創作的框架，就像武功的套路一樣，練熟了才能見招拆招。

積累到一定境界後，會發現這三者其實是一個整體，互相依存演化，情節展示人物，人物引出情節，各自又彰顯出主題，從任何一個點出發都會回到那個整體，渾然天成。此時創作，無所謂輕重先後，一氣呵成，無招勝有招。

非常基礎而有效的創作理論，並且很適合主流，不限於漫畫。但不是一定之規。