國人日系畫師是怎樣煉成的?

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一直很好奇一件事，國內遊戲原畫培訓機構一大堆，卻少有專門的二次元日系插畫的培訓機構。我所知的只有藍鉛筆，飯糕網。但是發現那些大觸(個人比較喜歡rellakinoko，miv4t，ask等等)她們早在這些培訓班興起之前就有了相當成熟的畫技，是如何做到(練習)變成那種水準的?難道真的都是自學成才的?下面是大觸早期的幾張作品(第一張是蘑菇太太，第二張是ask太太的)

蟹妖

培訓的風格來說。其實理由應該也很簡單，日系風格的作品實際上就業難，難以快速從基本寫實轉變成簡化的個人風格，並且日系的個人風格實際上是一種很自然的表現形式，很難用標準教科書來表達和總結。培訓過程大多情況下無法擺脫較強黑白稿以及線條的運用等，需要大量時間練習的技法。日系還分成很多種不同的風格方向。

總之，日系風格通常必須建立在很根本的寫實基礎上引入個人理解和喜好來發展出個人的風格。而歐美那類更傾向還原真實材質，真實曲面的人和物。韓國的形體外形繪畫方式跟日風接近，但是在詳細的材質刻畫上則更接近歐美。

當然這只是我個人理解和看法。實際怎麼樣，還得有培訓行業相關的人來說為好。至於日系風格大多還真的就是自學成才的。

雖然上面用了日系，韓系，歐美來區分風格，但是最後我還是想說一些不同的理解。實際上不用那麼詳細的去區分這些風格的東西。直接統一用畫風來統稱即可。因為即使是我們現在所說的「日系」風格，實際上也有很多不同的種類，日本畫師中也有許多畫得很寫實的作者。

日本式風格的作品就像前面說的，實際上是非常個人的理解形式來刻畫人物和事物。有些人喜歡極端的簡化，有些則是在還原真實和簡化之間取其平衡。簡化看似簡單，實則並不易。通常，堆砌式的設計反而是很容易的。重點是怎麼堆砌的好看，怎麼做到不同物體之間搭配的總體效果為目標而進行的。但是簡化又好看就非常需求創意和想法了。不僅要基於總體效果觀感為考量，還要在能表現出應該表現的部分，讓人看上去就明白這是誰，他是什麼人。為什麼長這樣。

國內的日系畫師不太懂佔比多少，但是相對歐美和韓式大概只屬於少數。就業範圍實在有點窄。

另一點，早些年，實際上國內美術教育行業是相當鄙視日系的簡化畫風的。很多教授和藝術家覺得日本人畫的那種大眼睛小嘴是很難看的東西。甚至嚴重到有些教授會禁止學生哪怕業餘時間畫任何「日式風格的圖」。

畢竟簡化就意味著對寫實結構的省略，大部分學畫畫的，如果跳過最基本的寫實階段，直接進入到日系簡化風格實際上是非常糟糕的一個過程。因為基礎會極端不紮實，導致在很多時候畫不出很好的畫面效果，特別人體透視方面。超過1個點的透視方面，人臉透視方面，人臉結構方面。這幾個地方會非常難以在全方面畫得好。

所以日式風格的繪畫必須最好是掌握較為紮實的基礎上再去做出個人的簡化風格為好。但是這個過程遠比直接畫寫實或者韓風要久，且，效益較低。

所以畫日系簡化風格的人，很多都是對這種繪畫表達方式有較深喜愛的人。

瀉藥，基本沒畫過日系回答不了

老哥，除了培訓班，插畫師還會上網的好嗎……

瀉藥
這種問題，我除了掙不到錢，或者說大多數公司和插畫需求方不太需要以外。
想不出其他理由了。

大多數起初都是因為興趣，然後
開始學畫畫
網上找教程
參考
臨摹
不斷練習
進步
有了自己的風格
然後就那樣了吧

難道不是因為二次元手游這兩年才興起來嗎？以後這種機構會越來越多的……
抱歉答主，我完全不能提供關於這方面的經驗呢，因為我也沒有成熟好看的畫風(′°????????ω°????????｀)

這個我以我自己為例子，就是挑一個喜歡的本子來臨摹，比如如月X真等等大師，這樣保證讓你一直保持繪畫的興趣，而且畫風很日式

學畫畫從最基本，幾何圖形靜物頭像慢慢的熟悉日系畫風然後自己創造
最好要有繪畫基礎有天賦也行興趣愛好才是最重要的

同意醜奴兒的說法
而且我認為實際上國內畫手很多畫日系的

沒錯，就是自學成才。