即興爵士表演中旋律演奏者和鼓點是如何在即興的情況下還能配合得這麼好的？

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1，熟悉的樂手之間大概會有一些彼此都很熟悉的套路。

2，如果不熟悉的樂手，那麼大框架還是有的，爵士樂通常是這樣的結構：
a.合奏主題，
b.樂器solo 1;樂器solo 2;...樂器solo n，
c.鼓solo 或樂隊與鼓duet
d.合奏主題
e.結尾solo+結尾
在abd中，鼓做好本職工作就行，在c的時候，通常是樂隊吹4或8小節（根據速度），然後一起mute，讓鼓solo4或8小節，然後樂隊再吹這麼多小節，再讓鼓solo如此反覆。e中則是等待主旋律樂器的cue in指示，然後一起合奏ending。

3，而且，哪怕沒到duet階段，譜子也會標出該全體切分的位置的，所以鼓和其他樂器會切很整齊。比如《so what》就很明顯。現在太晚了，明天上圖～

我認為題主說的旋律和節奏的配合併不是很難做到。因為即興演奏大部分指的是旋律部分，即小號，長號，單簧管之類，有時候鋼琴或者吉他也可以即興，但是作為節奏部分的架子鼓和貝斯很少即興。表演之前，節奏部分大部分是固定的，不同的樂段有各自的節奏特徵，所以節奏部分不需要很多即興。
然而更難的是旋律部分各自即興的配合，call and response作為jazz的一大特徵，在樂隊演奏中很多就體現在兩個樂器即興樂句的呼應上。jazz即興的精髓就是感受觀眾的情緒，表達自己的情緒，和隊友的情緒相呼應，引領整個樂曲的情緒。基礎是對和弦的了解（即興也是有一定限制的），對隊友的熟悉（基本上知道對方想要表達的是什麼，不能對方明明開始抒情，你來一段活潑開朗的）。然後再樂段結束進入下一部分的時候，即興者一般會給出一個信號，比如說一個高音，或是一個長音，以便於節奏部分和旋律部分同時進入下一篇章。其實聽過覺得最難的是早期New Orleans的collective improvisation，很多人同時即興吹奏，各自演奏不同的旋律，互相還能呼應，跌宕起伏，簡直神奇！
聽jazz和了解jazz跟演奏jazz一樣都是充滿創造性和趣味的，希望大家多了解呢~#_#

事先商量好的，通常AABA結構，如果錯了，返回到A