學習繪畫應該怎麼起步？

想學畫畫，不知道怎麼學起？有人能幫助規劃一下嗎?

---

不請自來，蹭蹭蹭~！作為一名卡通動畫的N年畢業生，我想好好跟你們說說！

如何學好畫畫--基礎篇

也許學畫的同學都有這樣的體會. 當你畫一個物體，一開始形找錯了，老師會讓你把整個都擦掉.從新畫.我們往往都是很不情願把一個小時的成果擦乾淨.而後到的同學雖然起步比你晚.由於看到了你失誤的地方.按照老師的正確方法進行. 這樣同樣三個小時，到下課的時候，這個新進來的同學，可能在你看來畫的很簡單的他，卻得到了老師的好平。而你的畫老師依然會告訴你，還是那個毛病!

這就是"白紙"效應.

從小學畫的人，如果一開始就進行素描的枯燥訓練，往往會把最開始的興趣點磨掉.又因為沒有考試的壓力，老師可能也不太重視，這樣會養成一些畫畫上的壞毛病.再加上小的時候是自我形成的關鍵時期.理解能力有差，這樣在長大上了高中以後，會下意識的犯錯. 有的人意識到了，經過艱苦的努力會改過來.而有的人，認為，這個老師不了解我，我那麼早就開始學習畫畫了，是我的優點他還沒有看到呢.於是忽視了老師對他的批評.高中開始學習繪畫的同學，往往是帶著考學的壓力.同時對世界也有了一個基本的世界觀.自我已經形成.有了判斷是非自己的一套標準了.學習畫畫的時候，會更主動的去研究科學的規律. 老師說的近大遠小，他可能會買來書去看看透視的原則.老師告訴他毛病在哪裡，他也會認真的聽，不會象那些似會非會 人的雜念. 再加上剛開始學畫畫時候的激情. 種種有利條件結合到一起往往會得到超出學畫時間更長人的效果說了這麼多，我想這個時候你應該理解自己所處的處境了.先學素描，畫素描的第一步就是練排線.拿一張白紙.在上面畫直線.如果你一點基礎都沒有的話，你可以先在紙上拖直線。一根一根的拖，注意，盡量把距離控制好，還有就是就是盡量是直線。在之後，你就可以用你拖線的基礎拖出來點簡單的幾何圖形，例如矩形，三角行一類的。當你覺得你的幾何圖形已經過關之後你就可以在用你拖線的基礎拉出來一點簡單的形體。自己這時候要慢慢的去體會體會那些形體的結構。然後就可以畫一些實物了。像家裡的鍋碗啦都可以成為你筆下的形體

1、公欲善其事必先利其器。畫畫要想畫好，要配備良好的工具，要用得順手，不要因畫具問題而使自己感到煩躁。

2、畫好畫必須同時使"眼""手"達到相當高度。"眼"就是要有很高的審美鑒賞能力，引領走向成功；"手"就是畫畫的技藝手法，畫畫最終還是通過手畫出來。"眼"指引"手"，"手"體現"眼"，二者相互作用。畫素描、色彩靜物同樣具備"眼"和"手"。

3、畫好素描應注意：構圖、明暗即黑白灰、虛實即精度刻畫簡略描繪、神氣即靜物的特徵和你對其的情感。

4、畫好水粉應注意：色相即景物的固有色，色度即明度純度，色性即冷暖。而這三者(色相 色度色性)能直接達到色彩的對比和統一的審美要求，色彩達到對比和統一就是一幅很好的作品。

5、提高的方法：寫生加臨摹。二者是普遍的學習方法，然而人們常常小視臨摹的作用，臨摹一些優秀作品會直接走上正確的繪畫之路，會少走些彎路。再加上老師的指導，會很快提高。

6、畫畫時應注意問題：穩、准、狠。

素描方面：首先你需要練線！就是短直線，長直線，先練橫線，再練豎線.到你覺得滿意了的時候，你就微可以練習畫一些正方體，長方體，然後是圓形，橢圓等一些簡單是幾何圖形，要注意的是橢圓的畫法，因為橢圓是以後最常見的.接著你可以上調子.要注意五大調子:亮部，灰部，明暗交界線，反光和投影.要注意的是明暗交界線不是一條線，而是一個面.顏色由深到淺依次是投影，明暗交界線，反光，灰部，亮部.直到你覺得自己幾何體畫的可以了後，你就可以畫靜物了，接著是石膏頭像，如:塞內卡，伏爾泰，阿古利巴，馬塞，小衛等.最後就可以畫真人頭像了.對於頭像，最標準的就是所謂的"三庭五眼"三庭就是額頭到鼻樑，鼻樑到鼻頭，鼻頭到下巴的三段距離是相等的，等於鼻長.五眼就是一眼睛為一條橫線，平均分為五份，每份長為一隻眼睛的長度.你一定要記住沒個骨點和每塊肌肉所在處，有助與你上調子.

水粉方面：那就簡單了，初級的住要靜物和風景兩中就可以了.紅色加藍色為紫色，紅色加黃色為橙色，黃色加藍色為綠色。

速寫方面：就更簡單了，你只要找一本好的速寫書，先臨摹，然後自己嘗試寫生就可以了，一般一幅速寫時間是二十分鐘.分為，靜物，風景和人物。

手腕，因為手腕柔軟，畫畫就可以了。畫畫講究筆觸，講究過程，講究寫意，手腕要有力度，不能太軟，那樣畫出的畫來，沒有立體感，太軟了.最重要的是講究保持一顆平靜的心，心煩意亂時最好不要畫畫，影響作畫，沒有效果。心境意蘊神畫的是什麼，不要去追究，而畫得象什麼則是一個關鍵.中國畫講究寫意，神似;而西方油畫等則注重精美，細緻。喜愛，靜心，持之以恆喜愛就是指你要喜歡畫畫，而不是為了畫而畫這個問題太廣泛，主要看你是想畫什麼畫。天賦有一定因素，你可以嘗試當你想到一樣東西時你能否隨手畫出來，如果畫的和實物比較像，那說明你的造型能不錯，具有繪畫的一定天賦，但如果你的天賦一般，你又非常喜歡畫的話，學畫畫和學任何技能一樣熟能生巧就行，也就說，要多看(看你喜歡的畫)，多臨摹，多畫，多想(想別人為什麼這樣畫，他是怎麼畫的).喜愛，靜心，持之以恆喜愛就是指你要喜歡畫畫，而不是為了畫而畫 靜心就是指你在前期必定畫的很差，這時候你就需要不急不躁，靜下心來慢慢磨練自己持之以恆就是指畫畫這個東西不是一天兩天就能把水平提上去的，你需要花費幾年甚至十幾年的時間才能將自己的水平提到一個很高的程度試一試，你一定能行畫畫是一件很快樂的事情，從開始就要要養成好的繪畫習慣，否則以後很難改掉。

素描實基本功，要多家練習，要從結構入手，不要盲目追求光影效果。

色彩必需建立紮實的理論基礎，加以實踐，多練調色和結構以及筆觸的擺放。其次好好練習構圖。

速寫了解人體結構，多臨摹、寫生，隨時聯繫和矯正自己。

上訴三者結構很重要，往往被很多初學者忽略。

如果畫國畫的一定要練書法，必需要有好的書法功底。

很有興趣和經濟實力一定要多買一些工具書，學習各種技法。

總而言之，初學者，習慣要好、素養要好，能認識本質，追求結構的準確，另外提個很有利於自身提高的建議，當自己畫不好的時候，不要依賴別人改畫，自己去改，實在畫不下去了可以請老師給你另外找紙坐示範，或者在你畫的一角畫一張小畫稿自己去照著改。老師改畫相當與把你的差覆蓋掉，重新給你畫了一遍，這樣對自己水平的提高不是很大。

有的人從小學就開始學習繪畫，到了大二到大三的時候才能把人畫好。所以你也別擔心，這是很正常的，我倒不是說你必須畫7，8年的時間才能畫好人.通過科學的教程，一年左右的時間你就可以掌握了.但你也要有耐心和鑽研的精神！！

速寫有什麼作用？
速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。
速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
=============================================================================
怎麼學好畫好速寫？
速寫可分為人物速寫、風景速寫、建築速寫。下面是對速寫的淺談，希望能給你帶來幫助！速寫一般只要有一支筆、一張紙就可隨時隨地進行，它能及時定格下作者對事物的觀察和感受，具有很強的記錄性和生動性，是作者保持敏銳狀態的最佳手段，所以凡有成就的畫家，均在速寫上有不俗的表現。但在當下影像技術高度發達普及的背景下，很多繪畫作者對速寫的重視已不如過去，主要原因是搜集素材可藉助現代媒體手段輕鬆獲得，當然利用科技成果於繪畫有其獨到之處也無可非議，但繪畫畢竟是以手上功夫作為前提的，那些平時「拳不離手」而養成眼手快捷、下筆有神的作者還是顯示出在繪畫領域獨特的優勢。所以提醒當下青年學子不管是為了美術考試，還是今後想在美術方面發展下去，千萬不要輕視速寫這門手藝，它在寫生和創作中呈現出的價值將使您終生收益。
那麼如何畫好速寫呢？在這裡筆者想利用自己實踐中的體會，與大家一起來共同探討以起「拋磚引玉」之效。
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當初學者面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這裡特別要提醒初學者選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描範疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關係顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服初學者因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這麼說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最準確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。

覺得好別忘了點贊哦！

歡迎關注我們的微信公眾號，正在起步！

微信公眾號：SHCH_handpainted

http://weixin.qq.com/r/3UglPSnELHRTrW1e9x3P (二維碼自動識別)

---

給你講個故事吧。

大二那年上表現技法課，老師讓我買了2包複印紙（500張1捆那種），然後讓1個月全部畫完。 第一周畫八個方向的直線、各種不同的曲線、矩形，圓形，
第二周畫各種不同的立方體、圓柱體以及交錯在一起的各種體，
第三周畫汽車、摩托、大黃蜂，
第四周畫人和建築。
當然其中也穿插了一些小練習，比如盯著一個打火機1分鐘然後默寫下來什麼的。不過這些跟那1000張複印紙比根本不夠看啊！不夠看！不夠看！！！重要的事情說三遍！感覺老師簡直就是神級S體質好么！
然後一個月過去了，1000張的地獄基礎練習也結束了！撒花慶祝！
總覺得會發生悟空第一次參加天下第一武道會那樣的情景！
於是我試著畫了個產品表現，
結果……
感覺根本沒有進步啊好嗎！！！

憂鬱的我走進宿舍，拿出塵封的數位板開始隨意塗鴉解悶……然後

以下左邊是1個月前，右邊是1個月後

從此，
我就相信量變成質變了。

------------------------------------------

一些朋友提到我畫技的問題。
是的，我個人當然知道自己的畫很欠火候，還有太多需要加強的地方。

但本問題問的是：【繪畫如何起步，而不是如何精進】。我只是將個人嘗試過的方法中最有效的寫出來，給需要的人做個參考。

真是希望各位觀者就事論事，不要上來就偏離話題滿腔戾氣。基於這個原因關了評論，對於這裡提到的惡魔特訓還有疑問可以私信，我會儘力把自己的一些微薄經驗分享給大家的^_^。

——————————————————————————————————————————
2017.02更新

一段時間沒上知乎，被鋪天蓋地的私信驚呆了，這裡統一強調說明下：

部分朋友說鏈接失效了，其實只要將網址複製到地址欄里就好啦。

既然有同學問了，此處把老師同期布置的另一個練習也說一下：
此練習為默寫，是在1000張大副本之外的輔助提升練習。
大概就是需要你在30分鐘內，用鋼筆（泛指簽字筆、水筆等一切無法用橡皮工具修改的筆種），無草稿，默寫出某個物件。

在此之前用鉛筆打草稿練習多少次都沒關係，但最終必須30分鐘內無草稿默寫出來才算過關（大黃蜂是例外）。 http://pan.baidu.com/s/1pLxkhfl 這個鏈接是我曾經按老師的建議方向總結出來的參考圖

點開失效的話請複製鏈接到地址欄！

點開失效的話請複製鏈接到地址欄！

點開失效的話請複製鏈接到地址欄！

重要的事情說三遍XD，歡迎取用。

---

學習繪畫的第一步，永遠不是拿起筆來畫。

記得徐悲鴻還是什麼人，屬於藝術大師那種級別的（不是現在泛濫的「大師」，是真正公認的那種），在被問到有什麼特長時，只答了一句話：
我會看畫。

對藝術的理解，是學習藝術的入門，也是將伴隨一生的藝術情結。

一個真正熱愛藝術的人，不會在任何人面前吹噓自己畫畫得如何、雕塑做得如何，或是排線排得多麼均勻工整、石膏像畫得多麼逼真準確…那些都是次要的。不是說學繪畫的基本功不重要，而是說基本功永遠受藝術鑒賞力影響。不懂得欣賞排線的美感，自己的排線再均勻也沒有意義。

學繪畫的首要任務，不是立即畫，而是看畫，去仔細欣賞真正大師級的藝術作品，看出他們作品美在什麼地方，他們的優點何在。
欣賞繪畫精品時，先看作品所塑造的意境，然後研究作者的創作構思，再看作者是如何運用藝術基本技法去塑造形象，線條、色塊、對比方面是如何協調。

看得多了，一來可以提高自己的藝術鑒賞水平，二來激發個人藝術興趣，同時加深對藝術創作技巧的理解，對接下來學習專業技法有很大幫助。

之後再進入技法學習領域，比如臨摹、寫生等專業訓練，按照正常的步驟進行。
不可停止閱讀經典繪畫作品，這不單是走上藝術道路的第一步，更是此後進行藝術學習的動力和助力。

---

下面要說的這一套成年人學畫的方法和心法，其實一開始我覺得它只是十分設限的個人心得。本來絕對是沒有膽氣傳播給更多人的。後來我和四個熟悉的好友，羅希，方芬芳，鄭伶俐，祁秋平組建了一個畫畫興趣小組，也就是由我教大家畫畫。沒曾想結果令人歡欣鼓舞！四個以前覺得完全不會畫畫的人，出來的作品居然常常使我驚喜，有了我大嘉的衷心的讚美，每個人都建立起信心，愛上了畫畫。

沒錯，可能大概也許保不定，大家也可以試著相信我呢。

單刀直入step 1！選購畫材！

畫材體系龐大，價格區間忽天忽地，如果說十個人想學習繪畫，可能有兩個意志薄弱的，還沒出手就已經倒在了這一關。

所以，讓我們先手牽手肩並肩，一起去選購畫材叭！

誠意推薦目前給我帶來最大快樂，個人用得最稱手的的兩種材料！

輝伯嘉48色水溶性彩鉛

丙烯顏料

水溶彩鉛，顧名思義，畫好之後，刷一層水在畫面上，筆跡即融化，兼具水彩效果。

我年輕的時候東奔西跑，帶不了重的畫材，一包彩鉛隨身了四五年。如今千帆過盡，彩鉛依然是我頂鍾愛的一門繪畫材料。

彩鉛的筆跡原本是沙沙的美

水溶後效果奇特，居然有一番斑駁感

再說鍾愛之二——丙烯。

它的最大特點就是，防水！不掉色！畫在牆面，畫框或者T恤上，干後都可以永久保存。初學者可能對丙烯這樣的軟筆畫心存畏懼，怕手抖，線條都無法流暢。其實沒關係的！照樣畫！

彩鉛省心套裝！價格公道還包郵哩~

人類如此智能，找一找，丙烯當然也有省心套裝！

最後買一些畫框

畫框很棒的！完成了作品直接就是裝飾畫，而且擺掛兩用！

我挑畫材沒什麼章法，基本上共同特點就是都不貴。既然初學，就買便宜點吧，先就這幾樣，加起來也不消幾個錢的。

自力更生的野路子是不是棒棒的？暢想一下，從師報班會何等昂貴！

什麼你問不想買咋辦？

當然也可以！畢竟在我們藝術的這片天地間，一切都是百無禁忌的，無所不能的，規則用來打破的，工具都是狗屎，人是最重要的，一支水性筆也能策馬紅塵，明日天涯。

簡單線條也會有生氣和諧趣。

但！
人與動物最大的區別，在於對工具的運用。雨露均沾地大膽試用各類常規的，非常規的繪畫材料，會收穫更多的驚喜和樂趣。

多說無益step 2 ！動手去畫！

（前方高能精粹，建議聚精會神！）

憑空創作很棒，但最好從「知所云」「有所指」，平易近人的作畫風格開始。因為如果沒有充沛的自信，純粹過度的胡亂塗抹，非常容易致使耐心破碎。

隨風奔跑自由是方向，認認真真地邁出每一步也很必要。

可以在創作里加入一些廣泛討喜的元素，比如貓，狗，各類動物與怪獸，大海，花，盆栽，瓶瓶罐罐，大樹，裙子，水果，星星，鮮花，隨便組合幾個，塗抹得五顏六色，不需要再幹嘛就已經非常惹人喜愛。

不用太猶豫，只要心裡想著人或物的基本特徵，去試著表現，要相信，只要心裡意有所指，最後即使不太像，但是那是你的心意，你的創作啊，你說什麼，就是什麼。

組員羅希作品

她說這是，雲朵般的頭髮，和星星般的眼睛。我感到太美麗了啊！想法好！配色還柔亮，真是讚歎了又讚歎。

像她這樣，留出讓看畫的人自行腦補的餘地，不用什麼都交代清楚，不用什麼都處理完美。這樣的作品會十分有趣耐看的。

現在很多職業插畫家都在返璞歸真。不會畫畫的人，如果悟性好一點，心懷自由，畫出來的作品很容易與職業插畫師難分難解。

怕自己不有力！請大師來鎮場子！

另一方面，成年初學者憑空創作的意識不清，能力局限，對於如何畫，畫什麼比較容易出效果，可能根本是盤古開天闢地前的混沌一片，感到力不從心是很正常的。

所以，也不必為一時畫不出腦海里的東西，或腦海里沒有東西而惱恨。

繪畫就像是一個久未見，遠道來的朋友，你喜歡對方一點不假，但你也內向啊，才剛剛見，會緊張疑慮，會難以舒展心境。

成年人的心總是切切又脆弱，容易被「我居然連自己想畫什麼都想不出來」 或「想畫那個，但那個太難了」 的懊惱和躊躇淹沒，此種情形下，「畫自己想畫的"這個看似是起步的起步階段，就需要存檔推後。

而介於憑空捏造與臨摹照搬之間，有一樣決勝法寶——畫喜歡的照片。

照片是一個很好的倚仗，如果臨摹是命題作文，參考照片就相當於半命題，因為人物的形態神情，皮膚衣服的顏色，統統可以大改特改！

這是我和朋友的一張照片

搭配使用了水溶彩鉛和丙烯，再創作出來的作品，是不是很棒呢?

下筆盡量避免趨於慣向，陳規和重複。

鼻子，眼睛，嘴巴，腮紅，皮膚，衣服，鞋子，毛髮，可以是任何形狀，赤橙黃綠青藍紫任何顏色。眼睛鼻子嘴可以緊湊地擠在臉上，脖子可粗可細可沒有。可以扭曲不成形，也可以用簡單短小的線條一筆帶過。

天上的星星，飄落的雪花，裙子上的格子花紋，貓身上的貓毛，這些原本在畫面里循環重複的東西，可以避免複製，保持大小不一，錯落有致（其實就是隨便點畫）。但話說回來，只要你願意，緊密規矩的排列，也是很好的。

這是我和秋平的一張合影

按照我說的方法，被她一創作！是不是看上去好牛逼的！

在繪畫初學者里廣泛流傳著一個常見問題，就是不會畫手指。

那麼這裡，就統一解答一下：

手指？！那麼難畫的東西！根本就是世紀難題！不會畫！就算了吧！

沒有手指會奇怪？也許不呢！

反正我的人物，很多都殘疾嗒

再說方法二，就是把手放進口袋，或扁到身後。

是不是扁得特別不著痕迹?

再或者，實在逃不掉，就試著用粗獷隨意的線條去表示吧！

吶，一點小波浪就是手指的意思啦！

是不是有了一種「這樣也可以啊」的恍然大悟繞心頭？

那麼，再說配色這個特別高大上的事。那種「最舒服的配色方案一百例」看上去真的都好舒服啊！但是我從來沒有用心看過。一直以來我的配色技巧就是，跟著感覺走。

建議大家也可以試試！就是看著哪個顏色順眼，或突然想起哪個，抓起來用就可以了。

酷不酷？也許還可以把自己訓練成為果敢的人噢！

秋平這副可以說是抓起來就用的代表作

常見問題二：中途畫不好，太懊惱怎麼辦?

這當然是再正常不過的啊！

解決方法就是，鼓起勇氣。

我畫畫的過程中，其實常無比不自信，剛下兩筆，腦子裡就被「卧槽這是什麼狗屎」的彈幕填滿。也是每次都要鼓起勇氣才行。

慢慢的就有了經驗，畫畫原本就是「狗屎！—shit！—狗屎—shit！—WOW！」的過程啊。

所以每次心再問「這幅畫最後會是什麼樣子啊？她會好看嗎？」

心也鼓著勇氣答「嗯！會的！」

要知道，過程中的畫和最後完成的樣子，差別翻天覆地。

所以，如果畫下了自認不可挽回的錯誤的部分時，不要氣餒，不要圖快，一定鼓起勇氣，保持樂觀，慢下來，帶著審美的心，努力修繕。堅持畫完！

而且非常重要的一點就是，我們最好在感到開心滿意的時候結束繪畫。這種由畫畫帶來的心理愉悅會有承上啟下的作用。

比如過日子，一天的結尾是開心的話，就會覺得整天都開心充實值得，會做美夢，會期待明天。
那麼畫畫也是，如果開心地結束，下一次也會開心地拿起畫筆。

但如果實在感到束手無策，不想再畫，那就寬寬心，對心溫柔提醒，「 沒有畫成那樣，沒關係的，這樣，也很好。 」

這句話，不單指畫畫，在生活的方方面面，都是安撫遺憾心情的萬精油。實在十分好用。

方芬芳畫了鄭伶俐晚上睡覺的樣子，一直往下鑽。我覺得真是可愛極了。

鄭伶俐作品。我覺得這個有土樓廣告的黃巴士太可愛了！但遺憾的是她自己卻不喜歡。

一個番外的step3 ! 讓畫畫更實用！

菜板，相框，文件夾和抽屜背，都可以作為畫布，用丙烯畫畫。

把作品掛起來，融入生活環境。去畫畫的興趣就又濃厚一點，動力多一點。

-------------------------------------------------差不多可以The end了------------------------------------------

「興趣」是天生的好奇心，由這樣不穩定的「興趣」，真正形成傍身的「愛好」，是為最難。我覺得說了這麼多，中心思想其實都是如何讓自己真正喜歡畫畫，並開心地畫畫。

總是期盼從畫里，看到自由，縱情，恣肆，即興，果斷，不悔。繼而好像自己也能收穫信心，變得無所畏懼。如果能抱定「要是自己也能畫出自由的畫，就太好了」的初衷去畫畫，簡直就是心若向陽，無謂好看難看，別人喜不喜歡。

真正愛上畫畫之後，技術的精進會自然跟進的。誰也不是一根筋，慢慢來嘛，所有思路都是活的，每個人都可以走一點獨立摸索期，然後組建自己的繪畫習性！總之自由點！知識全部唾手可得不可能，自己變著法學，野著學，說不定不亞於科班式的學，說不定，更快樂。

祝福你能得到繪畫這件禮物，自然而然地去依賴做這件事，與她在一起時，你的心徜徉舒適，對時間的流逝不期待，也不遺憾。

麾下眾組員的作品，及更多完整內容，可以點擊下面的鏈接查看~
↓↓↓↓
成年人學畫的方法與心法

（ps：上文中未署名的作品均來自我自己）

---

不得不說說一說自己屌炸天的經歷的確很過癮，但是要審題阿。人家問的是規劃，規劃好嗎！！不要跑題，不要跑題，不要跑題。

好我們來貼近主題。

既然我們不知道你要學畫畫是用來考學，還是工作，還是愛好。那我們一個一個來說

一 考學
分為三科
素描
速寫
色彩
首先基礎是素描，但是我個人更喜歡建議初學者素描和速寫同步進行。
因為速寫主要練得是對形的理解和整體構圖。
素描主要練習的是透視和畫面關係
至於怎麼畫，不在問題內也就沒有必要說了。

素描要多想，要想物體之間的關係是怎麼樣的，在畫面上該如何表達。

速寫要多畫，速寫真的是量變產生質變
速寫紙堆到膝蓋那麼高的時候速寫就已經會很不錯了。

色彩要多看和多想，看一些好的書，分析他們的筆法，如何調色。

當然不管畫什麼都要多想多看多畫。我個人總結進步快的方法是以上這些。

第二 工作

工作上客戶上司第一，自己想法第二

如果你在工作上運用我們拿遊戲原畫設計舉例子。
很多人問：我沒有繪畫基礎可以學習原畫嗎？能直接畫原畫嗎？

對這類人我真的無言以對。
我不會跑步可以跨欄嗎？
其實是可以的你可以跨的特別流暢但你跑的慢更容易摔跤，甚至摔倒了想起來都特別費勁。

沒有繪畫基礎直接畫原畫畫出來的作品，裡面值得大家細細品味的東西真的不多。

學習原畫是一個需要長期堅持和練習的事情，也許學習四五年可能會有一些成就。

PS.本人對原畫沒有太深入了解，我也是在學習的過程中，我所說的部分都是有經驗的人平時無意間說的自己總結了一下。

工作和個人愛好不同，工作需要的是能力和激情，就夠了足以完成客戶和上司的要求。

第三 愛好

愛好是最好的老師既然大家喜歡學好是沒有什麼問題的。
我不推薦愛好的朋友去考學類畫班系統的學習，那種補習班扼殺人的天性，把美好的東西壓制起來釋放不出來。
我推薦學習一些基礎知識後可以自己大膽的進行繪畫創作，沒有什麼條條框框的束縛。不要在意別人的看法，畫畫是感性的喜歡就好。

---

最近我開始玩帶著大家一起玩畫畫的遊戲。我會突發奇想每天給大家布置任務，比如今天去尋找生活中的線條。於是我收到了這樣的作業。

在非洲的同學畫了當地人的kokoi。

木瓜同學畫了紙袋子上看到的線條～

還有個學生看到線條畫了海浪。

昨天我布置了葉子的任務
收到了這樣的作業！

靈感來自於網路，但是搭配還是自己的創意呀。

還有同學看到任務跑出去買了一支筆，瀟洒利落畫了一片樹葉。最後美到哭起來。

我自己也跑出去找葉子。

印在空白明信片上寄給可愛的學生們。

我想說的是，一個普通人從沒有畫畫基礎也不知道有沒有畫畫天賦的人，那就卸下包袱和累贅，只要有一隻很好寫的筆，鉛筆，橡皮還有一本很喜歡的本子。然後去生活裡面尋找靈感。生活到處幫著好玩的東西，有趣的畫面。
比如說走在路上，啊，對面的橋洞有點好看啊。
我就會拍下來，作為素材，以後畫畫的時候用到。

有時候看到，井蓋表情好玩拍下來作為素材。

寺廟裡的小和尚彈琴動作不錯啊，拍下來，下次需要就可以學著畫。

我沒有那麼多技巧，就是覺得畫畫好玩，能夠通過畫去記錄生活，記錄想像很有意思。

所以每天都會畫每日一畫。記錄下每天發生的印象難忘的事情。

有時候朋友需要幫助，救了流浪狗希望能夠募捐來一起幫忙。我窮，就通過畫吧！（還未上字）

我小學學過兩年畫畫，高中學了一個月素描。所以畫出來一點都不專業，但是我很享受也很喜歡自己畫的。因為我覺得每個人的線條都是不一樣的。每個人的生活也都是不一樣的。

---

學習繪畫應該怎麼起步？

剛看了摩西奶奶，嗯，對畫畫來說，熱情和毅力是最重要的。
你到底有多喜歡畫畫？你畫畫的時候開心嗎？你畫畫的目的是什麼？

先問清楚自己這些問題的答案，再決定是否要學畫畫。目的不同，學的方法也不盡相同。

1、參加培訓班，優點有老師面交，心得傳授，有一起學習的夥伴，彼此觀摩提高快。缺點，收費較高，需要按時去固定地點上課。
2、找會畫畫的朋友教。優點免費，隨時請教，答疑解惑；缺點沒有老師提醒，學費約束，容易放棄。
3、購買書籍，DVD自學。優點提高自學力，規劃力，行動力，毅力耐力。缺點不懂專業，容易走彎路，走錯了路也沒有人指出。

其實吧，寫實畫畫的技巧理論，網上免費的資料和視頻一堆堆的，看一輩子都看不完。
至於專業行情，你搜索下也是一堆堆的文章，找相關的社區你可以直接聯繫到每個領域的大牛，不管是國內國外，只要你放下身段，捨得投入時間，多發郵件點點贊混個臉熟，一般提問大牛們都是不吝賜教的。

合理利用搜索引擎（畫畫理論知識）＋youtube（國內優酷代替吧）（畫畫示範視頻）＋畫畫社區交流（網上很多，不推薦了）＋公眾號（應該有不少公眾號免費教畫畫的），完全可以自學畫畫。

自學參考：

理論歷史

藝術哲學 丹納
藝術哲學 (豆瓣)

西方美術簡史 房龍
西方美術簡史 (豆瓣)
西方美學史 朱光潛
西方美學史 (豆瓣)

基礎技法

素描基礎 羅伯特·貝弗利·黑爾
素描基礎 (豆瓣)

中國畫
得先練毛筆字，再臨 芥子園畫譜

最後給自己的小站打個廣告：
教你畫像素畫的小站

---

1.單純的臨摹，思考這種布局和顏色搭配的原理，注重細節的把握
2.腦洞大開，用學到的技巧和自己的想法嘗試畫一些東西，先不要管畫的好不好，這個階段最重要的是敢突破敢嘗試
3.有了之前的積累和試錯，自己就能原創一些作品了，循序漸進，越來越好。

---

翻看了一下問題的修改記錄，才發現這個問題出現了一個大問題。
　　修改者可能沒弄明白提問者的意思，所以把這個問題修改後，使得問題的針對性變得寬泛了。而提問者原本的意思是想知道學繪畫的具體實施步驟，所以用了「規劃」一詞。修改者可能覺得學繪畫「起步」就可以代表這個意思。這裡實在是把意思弄擰了。

　　以上的說明中沒有批評修改者的意思，因為修改後的問題確實面對人群更廣比如對美術有興趣的人，而不是單單面對正準備學繪畫的人。
　　因此將提問者原問題作為補充添加，讓回答者明確提問者的問題方向。

***********************************

　　按照提問者的原問題，前面幾位朋友 @ 劉瀾、@ 金雨、@ 老饅頭阿姨，都說要以「畫」為重。這很正確，不過只說對了一部分，另一部分就是 @ 安尼迪 所說的，「看畫」。

　　以下根據大家的回答，做些補充。

　　如果確定要學繪畫，首先的確如 @ 安尼迪 所說，要學會看畫。這是一個關鍵，在還不懂得怎麼畫的時候，要先知道繪畫的美醜標準，否則不能確定自己繪畫發展的方向。

　　在這點上，我有一些觀點與 @ 劉瀾 不同，因為我不建議先從石膏素描開始。根據我自己的繪畫經驗和教學經驗，主流的「石膏幾何形體→石膏靜物→石膏塊面像→石膏像→靜物→人像→色彩靜物→色彩人像」這樣的流程，只會讓人覺得乏味，甚至喪失學習的興趣和熱情。要想保住自己的繪畫興趣，@ 老饅頭阿姨 的建議很好——臨摹。臨摹是一個綜合的過程，是將看畫與畫畫同時進行。找一張很優秀的畫作為臨本，然後用盡一切方法將它臨摹下來，在自己技法和創作能力根本沒有基礎的時候，只要做到一點，臨摹越像越好。這是因為只有越像臨本，才更容易學到臨本作品中的技巧，同時學會看到臨本中的美感。

　　這裡我不完全認同 @ 金雨 觀點中「想畫什麼畫什麼，畫的有多醜就多醜」。從我個人的經驗來看，畫得丑只會使自己質疑自己的能力，不利於繼續深入學習。我的方法是，既然知道自己在沒有技法的時候，肯定畫得丑，所以必須找一幅自己認為看起來「美」的作品做臨本，努力畫得像，這個時候就可以用 @ 金雨 的畫得多醜都沒關係理論，但要做到一點：隨時認真檢查自己的作品，把所有自己看起來都覺得丑的部分儘力修正。每一次畫都讓自己在當時的「畫得丑」中成為「最美」，以此改善、提高自己的畫畫能力，努力畫得「不醜」。

　　這個時候「臨摹」就發揮其極大的作用。我曾搜集了不少當年流行的小貼紙來照著畫，在沒有技法的情況下臨摹了很多畫，有些地方畫得不像，就擦掉重畫，反覆無數次，直到最終自認為看起來沒有錯誤為止。臨本的好處就是讓我知道了什麼畫是好看的，怎麼畫出好看的畫。直到高考前，我都沒有進過那些美術畫室訓練，只是自己在家裡畫。所以必須要收集很多佳作臨本，用來學習觀察力和技法，就如 @ 安尼迪 所說。然後我也努力做到 @ 老饅頭阿姨 所提到的，通過臨摹來嘗試創新，將臨本中學到的技巧用在寫生、創作中，直到熟練掌握這種技法。

　　@ 金雨 說到找畫室的老師，這個很重要。
　　老師的作用就是，在自己出現錯誤的時候，可以及時幫助自己糾正。錯誤有很多種，對臨本中結構、色彩的理解錯誤、自己的觀察錯誤、對美感的認識錯誤，還有在實際繪畫中的結構認識、色彩搭配、色調處理、筆觸輕重、虛實安排、整體布局…等多方面，如果沒有一個好的老師隨時指導，就一定會走很多彎路。我也是個走過不少彎路的人，所以我才會這樣說。只是這個老師必須本身就是個畫畫好、負責任的老師，否則也會沒有幫助。真不願意提自己大學時代的一些老師，但他們使我又走了不少彎路也是實情。這點我贊同 @ 安尼迪 的說法多「看畫」，因為優秀的繪畫作品也是最好的老師，臨摹得越像這些作品，自己所犯的錯誤就會慢慢減少，在臨摹中進步，避免多走彎路。

　　把看畫和畫畫作為一個整體來對待，用不斷地臨摹去提高鑒賞力、觀察力、手繪能力，再之後就更是自我修行，畢竟「師傅領進門，修行在個人」。

　　綜合一下就是：
　　永遠不要停止看畫，永遠不要停止畫畫。

　　祝樓主畫出優秀的作品。

---

要是平時比較忙和嫌請老師比較貴的話，推薦你用iPad 的app

學習的話用Learn to Draw，很棒的軟體，語音+ 精緻的提示界面手把手教你素描基本功， 只要6.99刀

還有ArtRage，4.99左右 （這是彩色繪畫的）

---

【自己動手畫第三幅畫，持續更新ing】一直很想學畫畫 但自從長大後再也沒有畫過一副完整的畫 看完@李春銀 的答案

動手才是王道！

想著家裡我姐的彩鉛，動手！
就是那個心情 下筆一畫好像 --繼續畫，擦，還是 ...--那我就是畫 吧，繼續--畫完之後！Duang～～ 神奇的竟然不難看
第一答很有意義的附上圖

5.21 第一張

6.14 第二幅 我家愛寵
一開始眼睛就畫歪 差點就放棄不畫了 Kiki 求求你 就做一次歪眼睛吧 哈哈哈

第三幅 6.14 多肉
看著網上教程畫的 雖只有圖片 但是至少開始有層次啦

---

自娛請去看日漫繪畫入門這種普及版，想搞點動靜去找個師傅開始學素描

---

很想用自己的親身經歷來回答這個問題：下面是我從幾乎從零開始完成100幅繪畫的經歷。

歡迎關注公眾號：輕裝前行

---

1) 貴在堅持 持之以恆
2) 從素描開始，然後到色彩和速寫，自學的話就需要多買一點書作為參考
3) 如果到了一定水平以後就改用數位板吧

繪畫是觀察和記錄的藝術 願po主成功

2010年的數位板

2015年的數位板

我覺得已經有了質的進步

---

首先，起步是為了愛好or工作？
想考藝術生or拿繪畫當工作：
報個速成學習班，報個速成學習班，報個速成學習班。
愛好：
就倆字兒，玩兒~:)
強烈反對LS有說先要鑒賞先要看畫的。
高中美術課天天盯著一堆不知所云的奇怪流派名畫看差點把我繪畫方面的興趣給磨掉，卧槽，還要評論，評論個妹夫啊感受不到美感啊！(個人大愛的印象派除外~)
畫畫就畫畫，又不是去裝逼整那麼多沒用的幹嘛，一介俗人，自己玩玩，名畫什麼的欣賞不來。
隨手簡筆畫都可以，練習量多了自然會順眼，繪畫愛好者的本子課本頁腳應該都有小人吧……你們懂的233
對，畫了不一定會進步。
但不畫是不可能好的。
看多少名畫都沒有什麼卵用。
喜歡色彩的其實推薦買個數位板，價位也就300上下，入門比任何顏料和馬克筆都方便，而且不！會！弄！臟！桌！子！畫！完！不！用！收！拾！
上手也比較快，反正沒耗材，想起來就能畫，希望進步快的話就多練習不擅長的，當愛好就隨便玩兒唄~畫畫就是玩兒嘛~:）
畫著畫著就好看了~
答主上手的第一年，2012，數位板。

---

看到題目忍不住答一把 自己也是從一個門外漢開始，然後在一些機緣巧合下接觸二次元就愛上了繪畫，最後陰差陽錯去了藝考，現在美院在讀

別的基礎教程理論什麼的就不說了(在我的別的答案里有這方面的內容)，就講講自己畫畫的經歷~

我自己從小時候就開始愛亂圖亂畫，小學的時候由於繪畫的技巧比同齡的小盆友好一點點，因此就開始參加學校里的繪畫比賽，還有市裡的，由於水平有限，市裡的是從沒有得過獎，不知道為什麼，從小到高二前，都沒有參加過繪畫類的興趣班，參加的都是體育類的。。

然後到了初中，家裡有了電腦和網路，接觸到了二次元的東西，於是開始了對動漫人物的臨摹，臨摹得最多次的就是綾波女神了(初中被eva洗腦，中毒太深)，可惜那時候的畫在搬家的時候都丟掉了，所以沒有留下照片，好遺憾。。

後來在初二的時候，突然後腦勺閃過一道金線，為什麼在電腦上看到的畫線條和色彩都那麼乾淨？！然後就手賤百度，知道了「數位板」這一神奇的東西，同年寒假冒著被老爸臭罵的風險入手了一塊友基的數位版，一直用到大一結束。(在此讚歎一下國產板子的質量，還是很好的)從此就走上了板繪的不歸路

但是那時候的畫工非常之渣，也不傻的不行不知道去找教程，完全就是自己瞎話，現在回想起來十分懷念，原來沒有太多繪畫的理論這習慣的時候畫畫的感覺非常的爽(當然現在也爽~但是感覺不一樣)可惜這樣自己摸索亂畫終究進步不大

到了高中的時候，經過老師的介紹才知道原來畫畫也可以考大學，於是在高二的時候覺得相對於文科更喜歡美術，所以決定正式學畫畫，於是就成了一個藝考生。

在學高考的美術的時候最喜歡的就是素描和速寫了，相對於色彩靜物是沒那麼喜歡(可能是因為自己色感爛哈哈哈哈)。然後那時候周一到周五在學校學文化，周末就是爽爽的去畫室開畫，不過自己的畫的步驟和老師教的不太一樣，所以總是挨批(因為本人很討厭那種流水線一樣的生產畫作的方式，畫起來很不爽，像素描我就喜歡從最喜歡的主體物畫起，而不是按步驟整張畫鋪好顏色再畫，因為蓋顏色的問題色彩倒是規矩一點，速寫也是從那個感興趣就先畫那個)就這樣度過了一年，到高三集訓就是辛苦了，雖然喜歡，但是疲倦(在學習的過程中，也順帶把各美院需要考設計的那些考試內容學了，因此愛上裝飾畫~)

然後不負自己的期望，高三順利把報考的四家美院都過了，最後選了間離家裡最近的。。。學服裝設計了。。(不要問我為什麼一個男人會第一志願就選服設，不是因為成績，還有我是直的)

到了大學，雖說沒有太多時間能鑽研繪畫(設計狗的日常你們懂得)，但是有空還是會好好畫畫的，雖然到現在為止水平還是一般。

所以說我感覺因為自己愛好想學畫畫的話，可以從臨摹開始，再看一點簡單的教程，然後再慢慢進步，到自己創造。可能中途會有走歪路的時候，但是反正是愛好，所以慢慢享受這種過程和體驗也是非常愉快的，還有就是需要堅持和多練習了，這是畫畫離不開的。

上一些最近畫的圖，畫渣望見諒
手機上圖片多，有機會再發以前的畫

---

不請自來，我也是繪畫初學者並且也是自學。
學畫畫跟讀理科不一樣沒有複雜的專有名詞和公式，只要找對方法和反覆訓練是絕對會有很大的提升的！
畫畫要掌握的有結構，色彩，光影，透視，材質 (按重要性排序)

一步一步來，先明白自己所處的水平，按和水平興趣設置目標和風格，比如日式動漫風，歐美cg風，插畫小清新風各種各種風的，喜歡就好，商業插畫也不是千篇一律的，有自己的風格最重要。
好了找准風格就開始找學習素材了，圖片網站好像很多人都知道，常見有的站酷，花瓣，堆糖，塗鴉王國，都是不錯的網站，還有一些其他網站但網頁設計太差，不多說，之後就開始加油練吧！
人體入門很多人推薦伯里曼的，但我覺得先掌握大致形體在考慮進階更複雜的，高村是州的《時裝設計表現技法》作為入門就很好，裡面有詳細的日常姿勢畫法，臉，手和腳朝向也有，包括衣服款式的結構和褶皺，更多姿勢找尾澤直志的 動態結構和造型基礎。
建築景物呢？(⊙_⊙) 不像人體，景物是千變萬化的，沒有哪本書可以概括全的。買書也只是買臨摹的素材，幹嘛不對著真的畫呢？如果要入門參考鍾訓正的《建築畫環境表現與技法》內容很全面。景觀建築透視百度一抓一大把，理解清楚就大膽畫吧！

平常我畫景物是先畫主體的再去勾細節。上色先找到最大明暗對比，對比著畫通過加深和提亮體現體積感，光源不要散，打光兩個就夠了，從紙上看杯子是玻璃的還是塑料的，質感可以參考照片和一些前輩的作品，關鍵生活中要常留意，場景要注意前景,中景，遠景的比例。
百度插畫吧，手繪吧有很多初學者可以一起學習，多和畫友交流，有人陪練的感覺會很好！╮(╯▽╰)╭ 要是知乎嫌low我閉嘴 (?_?)
下載手機繪畫軟體，有iPad的話感覺會更好，有時間就練練，又開心又學到了，說到這裡。我順便把這幾月練習臨摹的成果拿出吧！感覺好不容易呀！

人體呢？我現在只會畫上半身，等我會畫下半身了再答，這裡附上手機作圖過程順便推薦一個app畫吧，在這裡遇到了很有意思的人也學到了很多，並且昨天一覺醒來被瘋狂點贊開心的不得了，樓主也別起步不起步，先畫啊！爭取明天做的更好嘍！

哈哈哈，我去吃飯了

---

要學好繪畫，以下按重要順序排列

１對藝術的熱愛是必然的不止是興趣，是一種熱愛
２對藝術品味的提升也是必要的，這要看悟性，看際遇，但是絕對不是看多看就行的，有的畫絕非你看就可以看出門道，要自己去畫去體會。要！看！原！畫！
３一個能教你各種技法的好老師，這很重要，你光臨摹是臨摹不出的，許多油畫的工序，用的油的配比等等都是獨一無二，如果你不能了解這些材料本質上的不同和繪畫的技巧的不同，那樣的臨摹只是沒有神髓的作品，學不到任何東西。
４.剛開始的基礎可以去學素描，練伯里曼的素描，但切不可以為一定要吧素描基礎練到多深才可以去學油畫之類，不是說這些基礎不重要，而是每個人的天賦不同，有的人可能更對色彩更敏感，不要讓這基礎磨平了你的激情。
５.多嘗試不同的媒介

---

畫速寫

然後就是你認為什麼是速寫 速寫就是用筆去理解對象的結構

再就是速寫的要求 看一次記下來盡量多的內容 畫一筆這一筆有盡量多的技術動作

最後是速寫的目的 鍛煉你的觀察力 鍛煉你用筆的熟練度 對具體的東西有清晰的認識（很low的說法就是默寫）

到了最後的最後你想畫什麼就畫什麼 一氣呵成想用什麼顏色就用什麼顏色

數量和時間要非常多 非常多 非常多

---

好吧，看了所有的答案，沒有人說到我喜歡並在執行的方法......

一張臨摹說明自己還有點乾貨。

這個問題從以前就是嚼不爛的老話題，其實繪畫沒有捷徑，素描底子可以要，但不是必需；沒有底子怎麼辦，很簡單，臨摹，大量的臨摹。

那怎樣臨摹呢？首先找准自己的方向，喜歡啥風格就臨摹那個風格，三心二意地臨摹一些雜七雜八的圖只是在原地踏步。
那接下呢，在臨摹中嘗試找到一張圖的光源，人和物的比例，陰影，褶皺，然後記住這些，之後在原創中就能大有用處。
=。=仔細想想好像就這些了，硬要說的話，就是畫畫手要練到不抖，線條一邊過，重複描線只會毀畫，然後再畫畫的時候默念：細節、細節、細節、細節.........
等你回過神來就會：(*。。) 哇，這是怎麼回事，居然完成了，果然是有精靈相助嗎？！(#°Д°)

PS：如果題主現階段職業還是靈魂畫師就當我沒說("▔□▔)/("▔□▔)/("▔□▔)/

6-14
認真回答第一彈&<(￣3￣)&>
題主問如何規劃，那不妨試下這種方式：
①先看《超級漫畫》系列教程+《伯里曼人體》，不求全部記住，只求能把大部分繪畫基礎技法記住就行，記不住咱還能重溫；
②看完教程，那該怎麼辦？臨摹.....("▔□▔)/先從最簡單的開始，找些畫面簡單但比例正確的圖臨摹，然後在臨摹中把教程中關於人體結構的部分融合進去，當然，這不是一次兩次就能學到的，要不斷地畫。當你把人體結構學的差不多了就進行下一步，找些難度更高的圖臨摹，著重對陰影和透視進行深一步的學習，同時不要忘記回顧下人體結構的內容；
③通過不斷地臨摹，此時有了手感，就得嘗試自己原創，從簡單的半身像開始，進階到人物設定，在進階到畫出更有畫面張力的動作。（這是在學完透視，廣角等技巧之後）；
④原創不是單純靠想像的，優秀的畫師常常擁有數量驚人的素材，素材包括人物，物品，場景和其他畫師的作品，學會找到適合當前畫面的素材是原創過程中一個重要但不必須的技能。
(●′ω`●) 那去哪裡找素材呢，推薦花瓣網和pixiv，前者找服裝啦，皂片啦，後者就能找畫師作品啦，前提是要註冊賬號。

貼個超級漫畫的個人分享鏈接：http://yunpan.cn/cZwEyW46m2TmZ 訪問密碼 7874
這是雜七雜八的素材收藏：
【資源】繪畫參考，圖樓
【繪畫聖地】【資源分享】各種髮型的繪畫方法大全！
【練習素材】人體素材、動植物素材等

接下說下工具，正所謂欲先攻其事必先利其器
鉛筆這個不推薦用什麼高端貨，畢竟只是打草稿用的，沒有必要去買什麼高端貨...

但橡皮就是要慎重選擇的：不喜歡橡皮屑的選施德樓的，喜歡擦的給力的
選老人頭吧，不是只選這兩種，只要能擦得乾淨，不會抹花畫面且不傷紙的就是好橡皮

接下來是紙張，嗯，這個沒啥好說的
（╯‵□′）╯︵┴─┴這麼敷衍真的可以么！
其實吧，我是買路邊的白色素描紙用的，一次買了四五本，超厚，然後自己裁成A4紙大小，不要問我買啥紙，這要看你喜歡，但盡量選厚度適宜，用橡皮擦的時候不會起毛的。

接下來是彩鉛，如果是想單獨使用推薦選油性的，覆蓋性強，但不容易疊色，所以鋪底色的時候需要鋪薄一點，方便後續的上色；如果要和油性馬克筆混合使用，強烈推薦水性彩鉛，在刻畫高光和暗部、顏色過渡上有奇效。我個人是用輝柏嘉的彩鉛，價格親民耐操，國產貨就不用看了，進一次卷筆刀就不用出來了，從頭斷到尾。（╯‵□′）╯︵┴─┴（沒個卵用的中華彩鉛）

上面說道馬克筆，那我們就來看看這馬克筆到底有啥好的，誰說對了就給他金......哦不，馬克筆！
馬克筆分油性和水性兩種，水性顏色鮮艷，但乾的快，來不及做出混色和疊色的高級大招，所以不太推薦，除非你手速快，而且很靈活運用這神器。

油性馬克筆也就是酒精馬克筆，上色之後不會立馬乾掉，利用這時間可以混色，過渡，甚至是融色。而且哦，馬克筆是能夠不斷疊色加深的，所以購買時不需要買顏色太深的。但是單獨的馬克筆色系還是不夠的。就算是馬克筆神器Copic最多也只有358個顏色。

(。皿。メ)不要跟我說你想全部買了，一根正版Copic也要二十多，全套一千多，再加上噴槍，補充液，偶我的天，我小心臟受不鳥，果然畫畫是個消耗品......

●△● 咳咳，跑題了，馬克筆顏色不夠的時候就可以和彩鉛混色，而且出來的顏色多種多樣，如果上色的時候找不到適合的顏色，來混色吧騷年！不過一旦出現自己想要的顏色，記得掏出又大又厚的本本把馬克筆的號碼和彩鉛顏色記下來，方便以後使用。

這個時候呢，人群中竄出來的小盆友就會問了，那要買什麼牌子的啊？
資金不足的選touch，價格低廉，實乃國民情人。還有記住一點，現在某寶上的touch基本上都是盜版，去哪一家買都差不多的；
資金充足的選copic，色系純真，幾乎沒有色差，而且軟頭手感超好，又軟~又細~，畫細節一點都含糊。想買就去某寶的「手繪兵器鋪」吧，這家最靠譜了。
(°□°；)教練啊，我想買copic但是沒錢怎麼辦？
(o。◇。)孩子啊，想買的話就買散貨吧，不用買套裝，選不同色系中顏色最淡的那幾根買就行了，然後和彩鉛一起愉快的玩耍就能開創出一片新天地了！
此處應該有教程：先推薦「白用感嘆號」這位大大http://weibo.com/noauto
再來貼教程【馬克筆作畫教程 】轉
白用感嘆號這位大大出了教程書，有愛的同學自行購買吧...

（┬_┬）關於水彩和水粉，本人沒有過多研究使用，就不介紹了，以免誤導新手。

數字繪畫的我也不懂，也沒學，就知道sai佔用內存最小，最方便使用，PS和Painter太高端，推薦想學的同學直接去報繪畫教程班吧，實在想學但不想費錢的就去翼虎網看下教程吧
這裡貼個sai新手教程[08-03]【教程】sai的詳細功能，針對接觸sai不到一星期的小新人_sai吧

最後的最後，留視頻給我喜歡的漫畫家們【YouTube搬運】看小畑健老師現場畫BAKUMAN人物視頻小畑健大大的
久保帶人現場作畫！【畫展】視頻

久保帶人的

(′▽`〃)還有福利嗎，教練？

(；　。。)還要啊？這是我最後的福利了，給漫畫黨的
【漫畫大全】有知識、有技巧。

第一次認真碼字回答找資料，累屎我了QAQ

---

推薦閱讀：