拍一部自編自導的電影是怎樣的狀態？

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我是《黑處有什麼》的導演王一淳。自問自答一下此題，也是為了如同之前所說，要在知乎好好說說拍攝這部電影的歷程，做個總結。同時，也希望知乎的諸位來答題分享分享經驗，讓我這個電影圈新人也趁此機會學習一下。

有部美劇叫《絕望的主婦》，如果你沒當過主婦，一定不能理解她們為什麼絕望。我身邊不乏事業已經很成功的女性，最大的願望竟然是回家做個全職主婦。確實，職場可能有它的壓力和煩惱，但回家就真的好嗎？

死心塌地當主婦那些年我最胖，反正一天見的就那麼兩坨人。有人可能會覺得不就是洗衣做飯嗎？那人家既要上班又要洗衣做飯的就該死了？其實我還真不洗衣做飯。

那你不洗衣做飯你一天都幹嘛呀？

對呀，我一天都幹嘛了？

還有人問，有條件的話可以找保姆啊？保姆不好管？是你工資沒給夠吧？這個話題可以再回答一個知乎問題了，估計比這條的討論熱烈得多。我下一個劇本會和保姆有關，畢竟我現在熟悉的工種不多。

學成文武藝，禍於鍋碗台。身邊很多已婚優秀女性如此抱怨，各種不甘。張愛玲說，最恨的就是有天才的女孩突然結婚了。又有人說了，那麼多帶娃婦女都做成事了，比如J.K.羅琳，你自己不也是帶著娃拍的電影嗎？是的，但她們經歷的困難、面對的非議你可能想像不到。

先來倒了幾百字家庭主婦拍電影的苦水，下面來分享一點點有限的經驗。對於一個非科班出身的人，不管別人幹嘛，你都在寫，不停的寫，這是風險最小、成本最低的起步了，每個人都可以就地開始。好在它也是最重要的，真的。

前幾天我的電影首映禮，別人都邀請很多業內大咖出席，但我不認識，於是邀請了一堆在各類興趣班、早教班認識的孩兒媽出席，感謝她們在朋友圈裡一個贊一個贊地把我娃養大，結果有孩兒媽回家很受刺激，回家當晚就寫出了幾千字的故事大綱和人物小傳。這位孩兒媽還真是正經北大中文系畢業的。朋友圈裡摩拳擦掌、躍躍欲試的主婦更是不在少數。這是有多壓抑的一個群體啊！我曾經有過一個聯合帶娃的想法，就是今天娃都放你家，明天都放我家，後天都放她家，一星期一個輪迴，可惜沒人響應。真能實施的話該釋放出多大的生產力啊，能堅持下去的話，看到朋友圈絕望主婦大逆襲指日可待。

在我寫的過程中，經常有朋友約我出去玩，我如果不去她們就會問我在忙啥，開始我都照實說在寫劇本，朋友覺得我「真文藝、真有理想」。能很明顯感覺到她們覺得這人老大歲數了還這麼不著調。再有人約，我就推說有別的事了，真正寫到沒朋友。有時候扛不住誘惑出去玩一圈兒，也玩不痛快，就像小時候在外面瞎晃老惦記作業沒寫完。所以寫劇本不光是寫著的時候難受，是腦子裡有這事兒幹啥都難受。

為了勸我出去玩，會有朋友說，老呆在家裡寫不出來，也許出去晃晃就有靈感了。對那些很勤奮的人來說可能真是這樣，但對我這個自由散漫慣的人來說，最難也是最重要的其實是把自己按在那兒寫，你不寫，不坐在那兒思考怎麼完成一個轉折一個遞進，那事兒不會自己解決。從這方面來講，我很需要一個有執行力的製片人，每天在後面拿個小鞭抽著，或是你今天寫不出來多少字就不準吃飯不準睡覺。在大家對你有期待的時候，可能會有這麼一個人，在所有人都覺得你這是個笑話的時候，所有的驅動都要靠自己來完成。

你能大致想像我說的困難了嗎？

所以，寫，真的是王道，對於一個沒有名氣、沒有經驗、沒有專業背景的人來說，你拿什麼當敲門磚？只能是你的故事。一路走來我發現，故事不僅對於新作者來說是最重要的，對大家心目中的大導一樣是最重要的，是核心競爭力，所以啥也別說了，回家寫作文去吧！

很多人也問我，你是怎麼下決心投那三百萬的，有沒有想過賠了怎麼辦？回答是想過，但我不投也會對不起自己枯坐的那些年本來該輕鬆的時光。終於寫完，熬到開拍，需要離家一個月，出門那天早晨在院里拉著行李箱碰到一個鄰居問我幹嘛去，我都沒好意思說去拍電影，就說出去玩兩天。還是擔心這事玩兒現了丟人，嚷嚷得越響越丟人。

下面說一些創作過程中好玩的事吧。

《黑處有什麼》有一場戲寫的是 14 歲女孩進錄像廳看三級片，為了替她選片子，我很是看了些上世紀九十年代初的情色片，要麼是太色情，要麼就是不出名沒有集體記憶，看到《蜜桃成熟時》，覺得它不管是標題還是內容，都還是有美好、甜蜜的聯想的，度剛剛好，又是大部分人的共同回憶，一聽名字就秒懂，所以我覺得就它了。當然，這些都是在我女兒睡著之後做的。

因為預算少，劇組各種物盡其用，很多工作人員在片中都有客串。比如錄音組老大就客串了片子里賣冰棍的猥瑣大叔，大家都逗他說他天然條件太好了，不用演，就往那兒一站就行，拍出來後大家都說他是最佳男十號；第一次出現的那具女屍，後來又復活了，出演了一個在劉超家看錄像的姑娘。

和大家想像的不同，在小縣城找個願意演被姦殺的屍體的人很難，一開始我想又有錢賺又演電影的，找臨演應該不成問題，到現場才發現想當然了。大家都對演死人有些避諱，而且好像攀比上了一樣，不想顯得自己特別缺錢。後來還是從外地藝術學校找來了個女孩，人家還堅持不要錢。我一直惦記著如果還有機會拍電影我要給這姑娘安排一正經角色。所有在我最困難的時候幫過我的人我心裡都有數。

一些原本構想好的情節，實際操作上卻面臨各種困難：劇本里一段警察在垃圾場找屍體的戲，到了實景現場一看，填埋場海拔 130 米，夏季盛行東南風，臭氣沿著山谷向南邊公路擴散，差點給我熏得暈過去，考慮到劇組人員的身心健康，回去的時候能一個不落，只好放棄。

片子里那個尖酸刻薄的班主任大家是不是覺得眼熟？其實就是周星馳《大話西遊》里牛魔王的老婆「牛香香」，是個有經驗的演員，最初她的台詞更刻薄，結果拍的時候她說：「台詞不能這麼說，不然拍了也是白拍！」演員都操著過審的心也是醉了。

影片拍攝地是一個工廠大院，也是我在九十年代度過青春期的地方。公共澡堂、醫院、敬老院一應俱全，各家各戶都熟絡認識，一個大院像一個小社會。到了飯點，光聞窗戶里飄出來的飯味兒就知道誰家飯好了，院子里的人來自天南地北，飲食習慣自然也大不一樣。敬老院的看門大爺聽說是我回來拍戲，非常熱情地放我們進去了，第一次在裡頭拍攝，負責人一看咱這麼大陣仗，誤以為我們是什麼大製作，但已經進來了也不好再說什麼，第二次再拍攝的時候先是態度特別堅決的不讓我們進去，然後說非得拍攝的話就必須得給錢了，這筆費用對當時劇組來說是筆不小的開支，好說歹說都行不通，不過也能理解，畢竟這事挺折騰。沒辦法，劇組只好換了地方，所以片子里的敬老院其實不是同一個，不知道細心的觀眾有沒有發現這個意外的穿幫鏡頭。

看完我的電影，有的導演說，你們真有錢，老下雨！大家都知道下雨下的就是錢。好不容易協調好時間和消防車輛，一場連著一場，只想儘快把戲拍完，大家憋得連廁所都不敢上！最崩潰的是後來發現雨戲有兩個鏡頭要補拍，只好拿倆噴壺洒水湊合。就是電影里曲靖爸爸把曲靖從派出所撈回家之後的鏡頭，如下圖，就是噴壺下雨。

當導演是一件折騰人的事，自編自導是一件折磨人的事，精神壓力很大。但是自己寫的本子，不存在解讀的問題，我對它的感受和見解一開始就確立好了，人物、故事、背景都是第一手的。而且我也有想表達的東西，我想表達的東西最後作為一部作品呈現了出來，這個過程也有快感。

接下來我想寫一個和保姆有關的故事，就很想去家政公司應聘，見不同僱主，沒有僱主的時候就住在家政公司提供的有幾張上下鋪的宿舍里，想想心裡還有些期待。目前唯一的困難就是我走了沒人幫我帶娃。

今年國慶自編自導自演了一個四十分鐘的故事短片《流浪》。

電影網址鏈接：https://youtu.be/9ma1TL2QYKk

豆瓣電影鏈接：流浪 (豆瓣)

當然，也不可能有人投錢，拍攝花費的兩萬塊是從我老婆那兒拿的。兩萬塊錢當然算少，合作的拍攝團隊覺得劇本好就幫忙拍了，劇組成員都做出犧牲。

在這之前，我已經寫了兩個故事長片的劇本。不是圈內人，而且人在一個小城市，想找到投資很困難。聯繫過的一些製片人要麼說劇本偏文藝沒市場，要麼就是讓我等。可是我已經等得蠻久了，在創作的這條道路上——我很早就寫小說寫詩，也寫出了一些自認為很好的作品，長篇短篇都有。

八月份寫出《流浪》這個劇本（原名叫《歌手流浪，殺手也是》），靈感從我之前寫的兩首詩歌而來。故事簡單，場景也不算複雜，就是它了——我要自己拍。

別人不投資拍我的故事，我自己拍得了。從小成本的短片做起，然後參賽，要是能得獎——哪怕入圍——再不濟讓別人知道有我這麼個痴迷創作的追夢人——對我以後的創作之路都是有好處的。

某天晚上我拿著劇本去火星人（當地一家影視公司），公司里就大志一個人——大志就是這部片子的男主角——實際上，因為成本小，每個人都身兼數職。

大志說可以合作，我問大概需要多少錢可以拍——我負責編劇、導演，別的都你們包辦、我協助。他說成本差不多得兩萬，他當時以為成片大概就二十分鐘吧；要是知道拍出來有四十分鐘，我感覺也許他不會答應得這麼爽快。

沒過幾天，我和老韓（火星人的老大，本片的監製）就簽了合同。我們定在國慶七天假期內拍攝，因為平時我還要上班。原本劇本里的雪天場景改成了雨天，畢竟等到冬天補拍鏡頭是不大現實的，況且也不一定會下雪。

我自己畫了故事板，雖然不好看，但好歹可以用。拿著劇本和故事板，幾個劇組核心成員一場戲一場戲地分析，討論前期準備以及拍攝事宜。

接下來的工作主要是選角、堪景。選角由大志來負責，堪景主要老韓來做。我在設計院上班，時間有限，只能抽空協助他們。

流浪歌手這個角色一直找不到合適人選，大志多次跟我提議演員不一定非要會彈吉他，拍的時候切鏡頭就行。我堅持演員必須會彈，彈得差唱得難聽不要緊，流浪歌手也不是個個都很專業，但一定不能露怯不能假。拖到最後沒有辦法，我自己出演這個角色。自導自演很辛苦，而且會帶來很多問題，之前我曾自編自導自演過一個話劇，有過這樣的體會。

為了符合角色形象，我決意殺青之前都不刮鬍子。鬍子留得很長，人看起來很邋遢。每天上班我都怕跟同事、領導照面，經常就有人問我，你怎麼把鬍子留成這樣啊。我不好解釋，因為大部分人不知道我在籌劃拍一部電影。有次公司開全體會議，全程我都用左手遮著半張臉。

另外就是背台詞、練歌，花費不少精力。

女主角萬明明是市演藝集團（大概叫這個名字）的職員，人很漂亮，也很敬業，有家庭的她願意接演這樣的角色很不容易。教會的朋友項毅幫忙飾演了一個重要配角，演得很出彩，感謝他。

至於場景，最重要的當屬「橋洞」，老韓和我同時找。有天下雷暴雨，我特意在這天騎電動車去郊區的一座大橋堪景。膝蓋以下全濕透了，雨打得眼睛睜不開，為了要親身體驗戲中的人物狀態。到那兒發現場景根本不合適，只好打道回府，不巧電動車沒電，只好大雨中推著車回來。

最終也沒能找到合適的能住人的橋洞，場景改成了拆遷的破房子。劇本在實現的過程中很多東西都經過了妥協，這條是最遺憾的。

臨近開拍，和攝影師嵇老師分析每個鏡頭。他有點吃驚，因為我只畫了故事板，沒有列分鏡表，甚至故事板也只是很潦草的圖畫。我說這些足夠了，畫面都在腦海里。很感激處女作能有嵇老師來掌鏡，我倆配合得很妙，許多方面他要比我更嚴謹、認真。

十月一號按時開機。

第一天集中拍破房子的戲，通知的是八點半開拍，早上六點多我們攝製組在破房子集合，打掃現場。裡面一片廢墟，生活垃圾堆很高，還有很多風乾了的大便。異味很大，去附近買了幾盤蚊香點上。所有人都參與打掃，包括老韓、大志、嵇老師、錄音沈老師、場記楊老師。女主角萬明明沒能看到打掃前的現場，不然估計會待不下去。

總共拍了五天五夜，片場有大志這個活寶插科打諢，歡笑聲不斷。每天都很累，每天都很快樂。夜裡到家倒頭就睡，第二天精神百倍進組。

拍攝的過程有很多難題要解決，最讓我擔心的是雨戲。老韓找來水管接到水龍頭上，在水管上鑽幾個眼，往空中呲水。用劇中台詞來說就是，「這玩意兒能行嗎」，我心想。感謝上帝，二號那天下了一天雨，別的日子一滴雨沒下。我們在二號把所有雨戲給拍了。這樣的天氣在我看來簡直是神跡，你不能再要求更多了。

有一場審訊戲，借來的戲服竟然是保安服。既然正面有「保安」字樣，那就始終背對鏡頭，一鏡到底。

本來劇本中有一場教堂戲，中午吃飯那會兒我去市裡面大教堂聯繫。門衛說你這得聯繫王牧師，我要來王牧師號碼。王牧師說你這得聯繫宗教局，然後讓他們下批文。沒辦法，執行第二方案，去青年公園裡那個專門給人拍婚紗照的小教堂看看。到那兒轉了半天沒找到，問人才知道早就拆了。這場戲要刪嗎？捨不得。路上就想著怎麼改戲，可謂「因禍得福」，修改後的戲反而更生動真實。

廁所戲也有類似情況，全城竟然找不到一個髒亂差的廁所，原來是要申請什麼文明城市，所有廁所都翻修了一遍。

五號晚上拍最後一場戲，在一個弄堂里拍，很多居民圍觀。劇組先走到弄堂口，我說就這兒，可以。嵇老師說要不再往裡走走看？往裡一走，確實更好。老韓布光也很用心，光打在黑皮衣上，很好看。今晚拍完就殺青，我自作多情地認為，大家多少都有些不舍。

隔天晚上老韓召集劇組主要成員一起吃了殺青飯，我喝得有點多。這一切美好得像一場夢。

接下來就是後期工作了。先和嵇老師一起挑素材，挑好素材留給剪輯師顧老師剪輯。

我無意中聽到小舟的《流浪者》這首歌，詞曲都很棒，與我的故事情感非常一致。想法設法聯繫上他，很感激小舟先生，願意授權《流浪者》這首歌作為影片的片尾曲。

和顧老師一起調片子，反反覆復看了不知多少遍，已經失去新鮮感。現在剪輯基本快要定下來了，接下來還要拜託嵇老師來調色。

等待成片的日子裡，我正在寫另一個故事長片的劇本。希望在不久的將來，我能有資格回答「拍一部自編自導的院線電影是怎樣的狀態」這個問題。

整個電影史，重要的作者導演都是自編自導。從法國新浪潮幾位幹將戈達爾、特呂弗，到台灣新浪潮楊德昌、侯孝賢和蔡明亮，還有美國工業體系下的作者電影昆汀，岡薩雷斯等，再到中國大陸第五代第六代，大多數重量級的導演都是編導一體。

這非常重要，1、這可以把導演的表達最大化，2、導演更加掌控和熟知電影創作，功力更加深厚。第五代是個反面例子，早期都依靠經典文學作品改編，或者依賴知名編劇，一旦丟掉這兩張牌，放手讓他們自己創作，作品就變得忽上忽下，原因就是不是編劇。第六代的導演基本上也是他們的電影的編劇，所以整體比較穩定。 3、還有一種就是長期合作編劇，比如黑澤明，基耶斯洛夫斯基等，他們和編劇一起完成，哪怕不寫，也算是聯合編劇，編劇從技術角度幫助完成他們的想法。

所以，導演會編劇的重要性不言而喻！

當然，商業片除外。那是流水線生產。

大學時候拍過一些，畢業之後再也沒碰過了，唯一能算得上成績的大概就是擠上過AB站月榜榜首，現在每當到了畢業季的時候還偶爾還會被人短暫的頂到首頁，然後又被快速刷下去。

作為一個曾經的程序員，現在的UI設計，之所以拍片子，很大程度上只是因為大學時候腦子一熱就拍了，然後一拍就拍了四年，甚至差點拍成了系列。
不過也是因為根本不是影視專業出身，在那段時候也受盡了學校里專業同學的鄙視，那時候除了演員，劇組裡好的時候大約有十幾號人，這種時候一般都是剛開機，各路人馬都來湊湊熱鬧，絕大多數的時候除去演員，算得上工作人員的只有兩個人。

我負責導演和編劇，達哥負責攝影。

我倆拍的一般都是畢業主題的片子，片子是給畢業生晚會用來煽情的，第一次是大二，起初走紀錄片風格，後來漸漸地開始加上了故事，片子本身也越來越長，到了大四的時候已經接近三十分鐘，那時候我扛著三腳架，達哥背著借來的5D2和狗頭，帶著零星的幾個演員滿校園的跑，從五月初一直跑到六月底。
期間各種困難和挫折多到無從下口敘述，達哥因為拍電影每年都要掛上幾科，我也兩次差點留級。

這算一種怎樣的狀態我也說不清，甚至我都不知道自己拍的到底算不算電影，以至於至今我也從來不敢承認自己拍的是電影，充其量只能算個片子，再說的好聽點大概能算個微電影。
後來片子放出來在學校里火了，校報來採訪過我們，問我們當時是怎麼想的，我和達哥憋了半天，想表達一下自己不為艱難險阻的優良精神，但想來想去，卻怎麼也找不出個話頭，那些頂著烈日倆人扛著器材走在校園裡的日子，那些從凌晨忙到深夜還要搬著道具走上幾公里山路的日子，至今我也想不通我倆是怎麼熬過來的。
大概只是覺得這件事打算做了，就一定要做完，不然不光對不起那些願意來聽我們指揮的演員，也對不起自己。

現在畢業三年了，我很懷念那段日子。

補個三年前的鏈接，名字太傻可惜改不了了：
【UP主已被學校禁播】一個破三本屌絲畢業生的故事

感謝許多網友的鼓勵和喜歡。重新放一下連接，之前在企鵝視頻是一個集合的，被通知下架了。很無奈，只好全部上傳到最近混跡的B站了。今天看原答案有些跑題，因為我拍的不是電影，頂多算自製劇。

1-8集【自製劇】焦東社青_短片_影視_bilibili_嗶哩嗶哩

以下為原答案。

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自編自導自演，這一題我能答！

這已經是兩年前的事了，當時的狀態自己也不太清楚。先談一談感受：「想辦成一件事太他媽難了，辦成一件事太他媽爽了。」

現在開始漫談狀態：2015年我從北京回到家鄉焦作，在北京畢業漂了兩年後（跑龍套）我回到家。朋友找我打算合夥開一家廣告公司。但是我心有不幹，我想拍一個電影，當一次男一號。萬幸，我的朋友願意幫我。我拍了屬於自己的第一部片子《焦東社青》。

每集平均15分鐘，共8集，拍攝製作歷時1年兩個月。

焦東社青，就是焦作東部的社會青年。我回到家鄉後發現有一部分後生不愛上學，初中沒畢業就輟學打算跟大哥混社會撈偏門，他們勵志做一名社會青年。我就想拍一部關於他們的片子。我想反映一種現象，把一些不合理的灰色生活地帶的故事講一講。

前3集用的是二手佳能7D，某寶買的3000多塊。錄音的麥克風也是，話筒是新的花了200多。我們三個人，騎著兩輛電動車背著器材大街小巷找場景拍攝。

器材「解決」了之後最讓我們發愁的是演員……我們根本沒錢也沒有途徑聯繫專業的演員來出演，只好打電話找朋友來參演。直到8集拍完，所有的演員都是非專業演員。

他們中間有

加油站員工

獸醫和美術老師

餐廳老闆（台灣）

左1導遊左2保安隊長左3街舞學員左4我左5無業人左6街舞教練左7保險推銷員

以及等等各行各業的朋友。

所有演員無片酬，都是幫忙來參演。所以湊齊演員拍一場戲是很難的，要協調每個人的時間在他們本職工作的空隙來把戲給拍了。每個人都是非專業，每個人也都很用心的在出演。每每想起，十分感激。

過程是漫長且艱難的，尤其是大場面……因為沒錢！

這個場面我想用20輛車，50號群演。如果是正常的大劇組是三萬塊錢就可以解決的事情，問題是我沒錢，也沒有三萬塊錢。好在，有朋友。朋友喊朋友喊來了40多號人。本地最大的婚車隊給了我們無償的贊助，十輛哈佛，十輛大眾。十分夠用。我們沒有對講機，那天我拿著塑料喇叭喊調度，一場戲下來嘴皮都是乾的。做後期的時候我看到自己的干嘴皮吧噠吧噠的在畫面里說話笑慘了。

後期，我們團隊三個人（當時，現在四個）也都不是後期專業。片子是用Pr剪輯的，Pr的學習方法是……百度後跟著教學視頻學習的。對於三個門外漢在當時學操作的時候挺難的，好在另外兩個聰明。

好的片子配樂太重要了，其他的我們三個還能基本解決掉問題。如果再自學作曲可能就要到下輩子再把這個片子做出來了。第一集的配樂用了兩首，一首香蕉樹樂隊的《手術室》，一首李志的《你離開了南京，從此沒有人和我說話》均得到授權。

之後也有付費使用版權的音樂例如蕾絲爸爸的《摸乳頭的憂傷》，還有一些我無法用其他音樂替代卻聯繫不到作者的音樂我也用了。以後如果有錢了我聯繫上了我付，我用了平克佛洛依德的一首《Have a cigar》、戀足昆的《被拯救的姜戈》和《無間道》里的一段背景音樂。

這一年兩個月的過程中並不是時刻都在攝製，很多時候在協調準備。場地，演員，道具，正在學習的想要使用的後期技巧等等……導致我們不具備按時更新的能力。無論我的微博還是視頻網站上的留言都是在催更，甚至還引來了謾罵。

這種網路謾罵讓人惱火，我想罵回去，團隊其他人安慰說這是因為他想看他著急說明咱們拍的好。

確實更新的太慢太慢了，還不定時。因為演員的離開（工作調動不在當地）影響到了劇本，主線做了改動。對當時看劇的觀眾說聲抱歉。也有人問為什麼沒有全部拍完再按時播放?如果是那樣我想我們拍不了8集就要散夥。如果沒有每一集觀眾的反映和拍完每一集之後我們的興奮感對我們的刺激，我想這個片子拍不下去。

微博上大多數的評論都是好評，畢竟本地人對本地方言的影片有著天生的偏愛。也有人評論我們的影片就是裝B。片子本身的好壞我不好評價，我自己回頭看片的時候有太多地方覺得不滿意。電影嘛，遺憾的藝術。

拍完片子之後我問朋友：「接下來咱們幹啥？做廣告公司嗎？」朋友說：「把你還給電影，你還做電影吧。」我問：「那你們呢？」他說：「你覺得我沒有愛上電影嗎？」

從前我是一個喜歡看電影的小小發燒友，戀足昆的電影我喜歡，周星馳是我的偶像，對於電影的製作我在大二的時候上過幾節影視實拍課，跑過兩年龍套在現場看過大劇組怎麼拍戲。現在我想做導演拍自己想拍的電影。

下面我有三個劇本，想去北京找找投資。希望拉到投資之後再做下去。道阻且艱，任重道遠，且行且珍惜。

差點忘了放片子的鏈接：

我最喜歡的

焦東社青第06集

焦東社青第03集

方言劇，不喜輕噴。

準備去電影院看看《黑處有什麼》的，然後再來的回答會比較有什麼想說。自編自導會比較像寫自傳的感覺，細節支撐，情感豐富，整體連貫。不一定真實但會真切。切即是演繹的成分，也是創作者的一種無形的篤定。往往很難有大格局，或者說很難有那種碰撞甚至是錯誤下的所產生的豐富。而且，我個人相信不管什麼文藝創作或者說不論做什麼，不騖而專會更深入深刻。我在學了10年畫後，想著拍電影，然後現在覺得自己的能力似乎就是能寫點東西，當然是業餘的。

今天剛好是《一壺冬雨》放到愛奇藝上整一個月。
（多圖）
我是一個美術生，高考失利來到一所三本院校，但依舊不影響我想做電影的心。
在這裡我結識了一群可愛的人們，他們幫助我完成了人生中第一部故事片。

沒錯就是它。
無非是一部學生作品。但對我們來說意義非凡。
高中時期鍾愛寫作，學習一直不好。高中的白天基本就是只有一件事情，睡覺。
晚上才是我的時間，用來看電影和寫作。那時候感覺世界真美好！
高一的時候，在寫小說，（名字不想提起了，大概寫到了四萬字就停更了，反正也沒人看）只是在那個時候突然覺得我如果是在寫一部電影劇本該多好，想用視聽語言變現故事的慾望非常強烈，但那個時候我深知我沒有這個能力。
在高二那年，事情有了轉機，一個陌生人來找我聽說寫東西，他們班級需要一個故事，然後拍出來交給學校。他找到我，我當時說出了一句我人生中最沒底氣的一句話：我可以寫，但導演是我。
他想都沒想就答應了。
我當時滿腦子都是張牧之的那句：

我在逼自己。

做成一回，往下就順了。

距離交片只有6天的時候我寫出了劇本經歷了一種叫做：你不知道接下來該做什麼的恐懼，最後片子做成了。在優酷叫《我們的夢》。時間關係拍不完，刪減了劇本的很多戲份，最後看起來也不像個故事，其實什麼這個片子都不算，但是這片子給了我勇氣。
《我們的夢》拍完後的一年我時間我寫出了我第一個正經講故事的劇本，叫《第三副眼鏡》，在高中畢業之前，我有了拍片子的勇氣和學習的慾望，畫畫和學習電影理論知識也成為了我生活的一部分，高中畢業的那年，我失戀，轉而提起勇氣去拍攝這部片子，然而因為其中一位女主演的辭演我失敗了。

當時的我萬念俱灰，但是我沒有放棄。直到我來到大學。

對於電影這件神聖的事情，我一直以我淺薄的學習和努力，用以最踏實態度去做。
所以第一件事是故事。不談它到底需不需要成本，因為它是整個片子最重要的部分。
我想把我心裡想說的告訴世界，我只想拍一個好故事。

所以我花了大半年的時間，推翻了《第三副眼鏡》，取到劇本中精髓的部分，重新寫出了有一個新的故事。

然後開學，花了一個月的時間去畫分鏡找演員。基本都是學校里的學生。工作人員找到了本系同專業學動畫的同學，和一些學習編導的同學來幫忙，大家都是0經驗，從開始的抓瞎到後期的熟練，兩個月的時間。

在整個拍攝的過程其實就是大家一起玩兒的過程。很有趣很快樂，當然也吵架。、

花絮蹀傳送門：《一壺冬雨》花絮碟 - 騰訊視頻《一壺冬雨》花絮碟

拍攝計劃的對比很有趣，每天晚上回宿舍就是在看還有多少沒拍，拍完了多少，有多少補拍。

最大的感嘆是這樣的對比，是花了多少人的時間拍堆砌起來的。

當時拍完的時候真的覺得，我再也不想拍了，但是我說出這句話的時候我就知道，我會懷念這種感覺的。
部分演員的殺青照

全部的素材是大概這麼多。

剪輯花了一個月的時間，都是是晚上，這個時候已經是暑假了，每天凌晨4點睡覺，下午三點起床。剩下的時間都是在剪。

這是大概全部的素材一覽。

預告片傳送門：一壺冬雨先行預告片 - 騰訊視頻 http://v.qq.com/x/page/q0317o7w2rj.html

片尾曲選擇了E神的《內疚》由片中的李華扮演者楊馥丞演唱，我十分不願意承認的是我更喜歡楊馥丞這個版本的。網易雲可以搜到。

點擊有這麼多，大概這麼多。現在會多一點。我不在乎點擊率的，很多人問我，我真的只希望每一個看這個片子的人都能喜歡就好了。

褒貶不一的評價。有的人看的淚流滿面，有的人看的一臉懵逼。都是價值。
謝謝每一位觀眾，謝謝劇組的全體。
謝謝世界有電影這個東西。真的是太好了。
我會繼續努力。繼續努力。

我想做一輩子電影。

愛奇藝：一壺冬雨。

願所有懷揣夢想的人共勉。

我愛電影。

畢業的時候自己琢磨著拍一個不一樣的畢設。當時學校的畢設都是以愛情或者懸疑為主。而我喜歡武俠，就想寫個武俠的。自己寫的劇本，嚴格上來說不是劇本，是個簡短到一眼能看出結局的短篇武俠小說。演員找的武校畢業的，一天200塊，請了3個人，拍了兩天。道具買了一把劍，淘寶定了3身cosplay的衣服。
印象深的有這幾件事。
是有一天晚上睡覺的時候無聊，突然想到同班同學說晚上想劇本睡不著覺，而我卻沒這麼個煩惱。然後我就閑的沒事想想，以顯示我也比較上心自己的畢設，結果那一晚我真的沒睡著。
拍攝的主角是個武校畢業的，超過20個字的台詞就記不住，還好他眼神不錯，拍的時候我拿著劇本他照著讀。買的老布鞋，耍了一會功夫就爛了，只能穿上他自己的黑色雙星鞋。真的是穿上雙星鞋，瀟洒走世界。當然，其他的兩個武校畢業演員連台詞都沒有。
本來答應我演大反派的基友，女朋友意外懷孕，沒法演。只好攝像的朋友來客串，效果不盡人意。但是好在他是個居室，我們能在南京白鷺洲公園的寺廟裡拍了一會。順便感謝甘熙故居，和那天下午在故居里演奏金蛇狂舞的老年藝術團。導致我男主角和最後boss對打的時候有了背景音樂。當然背景音樂是不連貫的。
剪輯的時候，為了處理好打鬥的連貫性。其中一個雙劍碰撞的鏡頭，還有一個動作的銜接，活生生的剪了一晚上。
畢業答辯的時候只讓放3分鐘，我放了男主角自己打拳和大家的鏡頭。音樂是胡偉立的《偷攻》，所有武俠片的套路音樂。答辯的其中一個老師說我這是學生DV作品，我只是尷尬的笑了笑。無敵兔用成DV也是蠻厲害的。其他的老師都是以前的代課老師，沒有為難我，還幫我說話，蠻感謝老師們放我一條生路。有可能是看我是全學校第一個古裝武俠動作片。
最後也沒敢上傳優酷。怕被人笑話。
畢業後三年了，也沒有自己的一個作品出現。每天就像農民工一樣，在這個影視圈裡搬磚，月光，沒動力沒鬥志不知道能幹啥。
但是我還是好想好想再拍一部自編自導的屬於我的作品。

以上，正在加班等待領導在辦公室喝完酒還沒吃飯的我的回答。
臨表涕零，不知所言。

自編自導一部電影應該是許多編劇的目標吧。
寫了很多姑且可以稱之為劇本的東西，只有一部是留給我自己有朝一日拍的，現在的我還沒有膽量去導。
某年某日的某一天，我一定會把它拍出來。

當我想寫一個小劇本時，我天馬行空，我想像所有能用上的道具供我的故事情節，喜劇效果使用，我不顧過不過審，我把我所有的對整個社會的看法給所有人看，這個社會的所有藏匿污垢的地方都拿出來，血淋淋的放在陽光下晒乾。

可當我做導演的時候，我覺得我的鏡頭太無力了，我覺得過審太難了，整個都不完整了，我想表達的人生看法竟然表達不出來了。果然是人生更甚戲。

國內二本學校戲劇影視文學專業大三學生，大學課程設置偏電影編劇。攝像後期表演都粗略的學過但自己更想成為一名導演，以上為背景。
從我高二下學期成為一名藝術生學影視編導，到現在大三，裝大點我已經從業四年了，其實自己知道自己好像連電影的大門都還沒進。
從大二上學期我開始嘗試執導自己的第一部片子，其實更像是mv，沒有對話，只有配樂和旁白。這部片子的主題是孤獨（我比較喜歡寫這種孤獨，人性，社會邊緣人物的題材）。片長四分鐘左右。
這個時候我只是對電影片場有模糊的概念，拍攝時候的漏洞百出和各種現場問題讓人崩潰。好在花了三天時間我們拍完了120左右個鏡頭，花了兩天時間剪輯和調色，完成了自己的第一部片子。要問即使導演又是編劇是種什麼體驗，我覺得最大的體驗就是你能把你想的東西完整的表達出來，把你所想變成大家都能看見的東西，感覺真的很棒，雖然才過了不到一年我現在看這個片子已經開始嫌棄了，自己拍的都是什麼東西，鏡頭語言，電影語法一塌糊塗。但是也很慶幸這次的機會讓我徹底的愛上了做導演的感覺。
在今年也就是16年五月份，我又拉了一票同學開始了我的第二部片子，我人生第一次執導的劇情片。改編自今年三月份左右算是很熱門的一個校園新聞事件，當然這是另外一個故事了。如果有人願意聽我這個還在摸索編劇和導演的窮學生講故事，回頭咱再接著聊，現在我該去看第三部的服裝了。

心裡建了個小劇場，在所有鋪陳架設里自我折磨，好取悅觀眾

非大神，普通學生。綜合類大學未畢業編導學生，大一暑假自認藝術沒有定論，電影不過鏡頭組接，遂約三五同鄉好友，草草準備草草拍攝，便自以為作品已成，稱之為微電影，幾無所成，觀者不過五六百，半數熟人。後感嘆無人認同，藝術不被理解。
再過了兩年，轉頭再看，不堪入目還輕了些，深深為當時支持我的朋友們感到抱歉。

不文不白地寫了這麼幾句，希望不會讓各位覺得不適，畢竟我段子的天賦實在是不怎麼樣。
綜合類大學學廣電藝術類比較不吃香，可能在眼界上會比較狹窄。作品質量相對會受影響，當然差這肯定不是主因。
我學習編導專業的起因是喜歡寫小說，而寫小說的原因其實是因為我是個膽子很小的人，如果用一個詞形容我那一定是中規中矩，寫小說的時候我就是故事裡的主角，我可以去做所有我不敢的事情。
電影同樣。
拍攝第一部作品其實是個嘗試，因為我覺得不管是電影還是小說其實都一樣，文字和鏡頭，某種意義上是一樣的，不過是故事的一個部分。
世界上一定有另一個我，他就活在我創作出來的東西里，電影或者小說都一樣。
不過這兩條路我都還沒走完。
第一部作品我叫它倖存，現在想想真的超級中二，一個以為自己能創作出世界上最獨一無二故事的少年的倔強吧。
劇本寫的挺開心的，雖然因為技術啊資金啊設備啊場地啊還有最重要的演員問題一改再改，從一部自以為很精彩的low，變成了一個自己都覺得low的超級low。
拍的時候也挺難過的，本來拉來的贊助突然出了問題，本來期待的演員突然出了問題不能來，所謂的這個劇組窮的連請演員拍攝期間吃個盒飯的錢都沒有，更別說給人家一點勞務了。一直和贊助拖，結果能來的演員也來不了，就只能親朋好友齊上陣，男主角是攝像的同學，女主角是另一個攝像的妹妹，群演是女主角的親朋好友。場地我借用的我父親單位的樓頂，還趁著天黑之前在路過的一個天橋下面拍了一段戲。
後來本來說好我和攝像一起剪輯，結果他有事回了老家，於是自己一個人熬了幾天夜剪出了一個30m的視頻。這也就是我的第一個作品吧，我在裡面當了導演，編劇，攝像，策劃，後期。
作品本質上是失敗的，不過我拍的還是挺開心的，不同於寫小說，這個故事是一群人一起搞出來的，看著一個故事不管好壞一點點完成都是一件讓人覺得開心的事情。最後點導出視頻的時候，有一種模型拼上最後一塊板件的快感。
遺憾是肯定的，我更希望把自己最初的靈光一現拍出來，哪怕那是一個本質上也挺俗氣的故事。拍完第一部片子，失敗是真的，不過倒是也明白了挺多東西。
第一是作品可以爛，但絕對不要用這是我的作品你們明白不了來蒙自己。
第二是明白了自己能力是真的有局限，至少時下的我並不具備完成一部電影的能力，草草完成某種意義上是對自己想出來的故事的玷污。
第三也是最重要的，一定要多認識人，認識各種各樣的人，認識很多人。
排第一部片子的時候還是挺好的，雖然第二部我會讓他等一等，等到我覺得自己有能力講清楚故事也能用更多元素講故事的時候再說。
我應該會嘗試更多的講故事的方法吧，漫畫遊戲什麼的也都有可能去嘗試。

善意的提醒一句回答者，題主說的是電影，雖然我很理解各位懷著夢想的人渴望分享那些激情四射苦中作樂的拍片歷程，但普通電影是個帶有藝術價值的工業商品，大家分享自己拍的短片或學生作業會誤導很多外行人和年輕人以為拍電影不過爾爾，給我錢我也能拍。
一是讓外行人忽略或誤解一部影片的成片所要付諸的心血，所要集大成的藝術和工業成果；二是容易讓渴望走進電影殿堂的年輕人或盲目樂觀或多走彎路。
從愛好者到實操自編自導短片可能需要十步，從拍攝小短片到導演工業規格的電影就是一個天梯了，能上梯子的少之又少的人，學的第一課就是妥協，一部影片妥協到最後還能保正70分的質量就能換來叫好又叫座的勝利。

19日更新，貼個愛奇藝鏈接：伊藩:http://www.iqiyi.com/v_19rro7is8g.html?src=frbdaldjunestvfm=bdvtxfrp=v.baidu.com%2Fmovie_intro%2Fkwid=120890

你:http://m.iqiyi.com/w_19rt8zjj7p.html?msrc=10_107_192u1=qyid1201491542
其實我自己不太願意放上來，因為我也覺得比較粗糙，對白有些生硬，但好歹對的起自己。

以下是原文：
忘了自己何時有自己拍電影的想法，當然我想樓主說的電影大概是能達到院線放映標準的電影，可能我們這些自己自娛自樂的小片子不在她的問題範疇之內。但是我還是想說說我的親身感受。

我14年初從公司辭職（以前是干影視動畫製作）。折騰了幾個月別的破事，搞的自己身無分文。實在沒辦法接了點私活存了幾萬塊錢，對，就只有五萬塊錢。那個時候已經到了國慶往後了。自己想著要不幹點自己相干的事情。一是出於自己對電影行業的憤怒，（太把自己當回事了）二是出於自己的表達。於是自己就開始傻不拉嘰的寫劇本了。到了過年的時候劇本完成的差不多，三萬字左右，估計一下應該有90分鐘以上了。當時還覺得自己牛逼哄哄的，這麼好的劇本肯定能找到投資，然後就找朋友問了問有沒有人有興趣投。但是我身邊的電影資源實在少的可憐，許多朋友也只是做電影后期的。到了過年回來之後一段時間都沒有什麼音訊。後來我就覺得找別人投也不太現實，誰會給一個不知名的屌絲寫的劇本投資啊？而且劇情還這麼不入流。
那時有點不甘心，心想這事情不能就這麼夭折了，於是決定咬咬牙把自己僅有的幾萬塊錢拿出來拍這電影，但是90分鐘的戲份成本太大，幾萬塊錢根本就搞不定，所以後來自己就把劇本改成了9千字左右。拍了個38分鐘畫質粗糙，對白暴露的的短片。

當時是去年五月份，自己的電影肯定要把前期工作做好一點，所以拍之前我自己用maya做了一部分動態分鏡頭（後來發現動態分鏡一點用處沒有，因為場景都是現找的）。因為實在是沒錢，最開始準備找身邊的朋友來演得了，後來試了試鏡，發現根本不行，迫不得已只好找演員。然後又找了個攝影朋友還有個剪輯師朋友來當攝影師，三天之內找好了場景和演員。因為是找朋友幫忙，所以前期工作也不好意思花他們太多時間，就這樣稀里糊塗的開始了。

本來計劃拍五天，但是因為女主的檔期原因，最後只拍了兩天兩夜。拍攝期間還算順利，在這裡感謝一下那幾個辛苦的演員。從5月25開始拍攝，拍到5月27號的凌晨三點結束。因為第二天女主要趕檔期，男主也有其他的戲。拍完之後，我挨個擁抱之後還沒有一起吃個殺青飯他們就要回家了。我還以為我會激動的淚流滿面呢！可是當時卻超乎平常的平靜。三點多我和兩個朋友去北影附近把器材還了之後，去五道口吃了碗螺螄粉。吃完出來走在五道口大街上，看著清華科技園的夜景真是感慨萬千啊。
回到家之後直接就昏睡過去了。
第二天起床，看著鏡子中的自己，忽然就擋不住淚水，嘩嘩直流。終於為自己幹了件值得乾的事情。第一次覺得自己不只是行屍走肉的活著。

之後就是剪輯了，因為是自己的好朋友，都很順利。但是到做聲音的時候發生的不愉快就不多說了。
成片出來之後，打算去參加下國內外微電影節。一開始信心滿滿，因為總覺得網上那些拍的東西實在是慘不忍睹，不僅質感差，內容低俗，而且連個故事都說不清楚。我這片子雖然畫質差，好歹故事講的還算可以。過了幾個月，各個微電影節獲獎名單出來了，我當時就傻眼了。不是覺得自己的有多好，而是感嘆這他媽的狗屁屎的樣片子也能獲獎？之後和國內微電影節再無瓜葛。多次有電影節打電話過來邀請參賽我也一一拒絕。算是看清楚了這個圈子到底是什麼德行了。

去年年底出於自己的愛好，又拍了部幾分鐘的短片。發到網上管都沒管了。
如今我自己依舊堅持寫自己的劇本，雖然沒有片子可拍。但是也不希望自己為了點錢而去拍些庸俗不堪的幼稚網大。
做什麼事都要有自己的態度和原則吧！即使活的不好！

這是我們的歷史作業，就是描述的那個狀態，不斷NG和笑尿，最後還是用愛剪輯剪的，不過已經足夠啦(∩_∩)

6我很不要臉的答一發，也不知道題主能不能看到！
本人在今年一月份曾經拍攝過一部微電影，完全自編自導，剪輯也是本人搞定。但我的水平卻只能用小學生來形容，現在過了那麼久，我重新看回自己拍的微電影，剪輯、分鏡和控制演員的表演都很有問題。很多地方很生硬！很尷尬！
但我想說，做成一件事的感覺真的是爽爆了，真的是爽爆了！
不拍電影，你根本不知道光線到底有多重要。
不拍電影，你根本不知道分鏡的切換有多難。
不拍電影，你根本不知道原來非專業演員真的那麼不專業。（這個後面再詳細說）
不拍電影，你根本不知道剪輯後等待渲染時電腦死機有多痛苦。
…………………
還有很多就懶得寫了，總而言之拍電影真的是挺難的一件事。尤其是自編自導的人。
對於我這種非專業的人來說，拍電影遇到各種各樣的狀況，真心不知道怎麼應對。最怕的就是演員的不信任。因為不是我不是專業拍電影的，沒有投資，沒有資金。演員請的都是身邊的朋友，那麼問題就來了，你的演員大部分時候並不能理解你的劇本以及你要求的動作。然後就出現分歧了，不按你的要求做動作、隨意改台詞、隨便停下來、有時甚至攝影機都沒開就自顧自的演了。諸如此類的問題真的讓人頭疼，每一天都得硬著頭皮跟每一個人解釋，安撫好每一個人才能進行拍攝。真是又當爹又當媽。
演員的問題搞定了，就是拍攝的問題了，沒有投資，完全自己來。攝影機用一部iPhone，後期用pr。電影需要出現喝咖啡，咖啡我自己掏錢。場景完全用天然的，等沒那麼多人就開始拍攝。光線用自然光，所以這部電影基本沒有美術可言。
那時候每一天的狀態基本就是，早上起來，想想今天拍到哪個部分，今天哪個人有空，那個人到底什麼時候有空。拍攝時安慰演員拍攝，拍完後回家剪輯，每天三四點睡。現在想想那時候辛苦之餘也是挺快樂的，尤其是成片出來後。而且電影在自己的城市受到了不少的關注，成就感突增。
現在的我還要繼續努力，至於題主王一淳姐姐，很抱歉沒去看你的電影，因為排片真的太少了（我這裡的電影院完全沒得看），等網上出資源一定下載支持你。
ps：福利就上我微電影的截圖吧（拍的不好，不喜輕噴）

留個言，外行，明年一定想辦法把自己想要表達的一部電影拍出來。

自己導演就算了。我沒那個能力。

故事絕對是個好故事。努力做成它。

為什麼明年，原因很多，現在是故事有了，怎麼樣把它更好的弄出來。

沒人邀請看到這個問題的時候正在圖書館啃著麵包刷題拍的不算電影最多是個微短片故事也翻拍也自編自導寫真延時什麼都玩一點總的來說是一個人孤獨的逆旅寫故事改劇本就不說了找場地演員買道具服裝也不提了最讓我不能忍的是同學朋友家裡人的嘲諷拍東西買道具往裡面投錢了說你至於嗎想完美一點多拍幾遍這個鏡頭了說你作？自學各種軟體攢錢買器材被說你一個女孩大部分公司是不會要的現在花這錢幹嘛甚至高中看的電影多家裡人覺得你宅不好好學習還曾說過既然這麼喜歡電影那你自己拍呀這種話還好我如今學的這個專業也拍了幾個自己的小片子所學專業有攝影攝像高中也是個學攝影學編導的藝術生其實家裡條件一般認識的不認識的都會幫忙讓拍個寫真照啊教教怎麼剪輯啊不要錢還被人背後說不上心拍的不好？熬夜剪輯完上傳到網上的時候最有成就感覺得自己就是一個披荊斬棘站在日出山頂的勇士可每次點擊量都呵呵還不如微博上自己寫的長微博段子高之前有段時間經常自己一個人去看那些票房慘淡的電影一個勺子箭士柳白猿最近一部是剛上的湄公河回來自己寫影評不算影評吧觀後感也試著跟認識的朋友一起去看他們喜歡的萬萬沒想到我看了一半就要睡不是馬天宇的顏我真的要扭頭走掉了總是有朋友跟我爭論出去看電影不就是為了開心嗎你老看點沒人看的幹嘛開始還會爭論一番現在也懶得理了我總得給那些還願意實實在在做電影的導演打打氣告訴他們還有人有認可他們還有人在期待（在這推薦箭士柳白猿的導演徐皓峰的書《刀與星辰》看完之後再不敢說自己寫的東西叫影評）
以上看不下去的就當我胡言亂語片子沒臉上了附一張拍過的照片結尾

哈哈自編自導的那部還在調色先佔個地～過段時間回來答～
開更
拍的是一部微電影目前在調色ing 的確有挺多感觸的
一起的都是在校大學生非電影相關專業導演編劇攝影主要都是我在干後期剪輯有一位大神學長在帶我(一起的大神都在準備考研剪輯師也是百忙抽出空來)這是我第一次拍微電影很多不放心其他人來都自己來弄
說到底這樣包辦的確很累但是最能表達自己的想法吧因為都是在校大學生也沒投資和成本只是為了興趣條件艱苦了點但大家玩的挺開心的話說回來前期不存在導演和編劇的劇情理解分歧中期不存在攝影和導演的溝通問題自己雖然剛上手挺累但覺得提升的確很大溝通的確是個很重要的問題有時候你百般溝通還不如自己上手解決來的快
前輩們都忙著考研或者畢業最多的靠自學自編自導存在的問題就是與演員溝通但後來看到成片的感覺的確超級贊不是因為自己拍的有多好只是有種成就感也明白了電影工作者的偉大和辛苦
電影這個造夢的行業的確不太好混但我們卻感覺挺幸運的雖然沒投資但拍的東西的確是我們喜歡的這種追夢又有點辛苦的感覺的確太贊
文筆比較亂只是想分享一個不入流的導演(也許都沒資格被叫導演)的一點小感悟調色的確好痛苦歡迎討論