有哪些代表性的cult film導演和電影？

12-18

經典Cult Film縱覽
文/電子騎士、以太、彪才
說明：這裡基本是根據美國《娛樂周刊》曾選出的TOP 50 cult film來介紹的經典邪典電影。但也加入了一些我們認為的著名作品。文章首發於2004年8月的《環球銀幕畫刊》雜誌。後面我會再進行些修改，給片子加上圖片。^_^

據說，這是一個偏執狂才能生存的時代。要作特立獨行之事，才能成與眾不同之人。而下面這些特別Camp、特別LoFi、特別
BloodyDisgusting、特別Weird的「邪典電影」，就是獻給不願再看再談那些「人云亦云」電影的你的。這些邪典電影可能只是一
群小眾的最愛，商業上不很成功，它通常很怪異、離奇、越軌、誇張、超現實、卡通化甚至殘暴。大多數邪典電影是恐怖、色情、科幻、劇情等等各種電影類型的混
合。它常常引起巨大的爭議，因為它脫離於一般的電影故事、電影技法之外；它常常充滿了瑕疵，因為它製作低廉。來看看這些爛得有聲有色、色得奇情奇趣、邪得
怪模怪樣、血得一塌糊塗的邪典電影吧，它們在追求完美、高尚、純潔、深度的經典電影之外另建立起一個電影的王國——粗糙簡單就是它們的王座；裝模作態是它
們的王冠；噁心情趣是它們的權杖；只有夠怪的人才能成為它們的國王！

1，洛奇恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show
導演：吉姆·沙曼
如果你想了解邪典電影，一定要記得拜訪一下這位恐怖、搖滾、科幻、性愛和易裝秀等多種Cult元素集於一身的"邪典電影皇后"。
Show
《洛奇恐怖秀》本是風靡英國的舞台劇，哪知道"移民到了美國，它的電影及百老匯票房雙雙慘敗。第二年，美國製作人露·阿德勒發現它在B級片影迷中十分受歡
迎，就說服20世紀福克斯公司於紐約的午夜場重映。沒想到這一重映竟是沒完沒了。在世界各地，它都有自己鐵杆Fans，許多影院準備了每周五
的"Rocky秀"專場。
Picture
情侶布拉德和珍妮特在一個大雨滂沱的夜晚遭遇了汽車拋錨的不幸。他們闖進了一座神秘古堡，正趕上主人弗蘭
克·恩·弗特博士在舉行派對。這位濃妝艷抹、衣著性感的怪博士張口就表明了自己的身份："我不過是從變戲法銀河系變性行星來的甜甜變態。"——原來他是外
星人。怪博士還向賓客們驕傲地展示他的新發明——一位叫洛奇的人造人。是夜，他引誘了布拉德，傷心的珍妮特投入了洛奇的懷抱。在經歷了一番撕心裂肺的感情
糾葛後，怪博士又帶領大夥進行了一場妖媚動人的舞台秀……此時此刻，那些想念故鄉Transylvania星球的古堡僕人們，卻在策劃一場叛變。
Rocky
這既是那個肌肉發達的金髮人造人的名字（戲稱"裸肌"），又是搖滾樂的昵稱。對於Fans們來說，這部來自舞台的影片已把他們"看"電影的經驗反而轉換成新的"唱"電影。影片開始不久的狂歡曲"The Time Warp"已經不能讓他們安於座位，而怪博士的蓬髮紅唇、魚網襪和高跟鞋則把華麗搖滾
（Glitter Rock）風格發揮到極至。阿飛艾迪（七十年代當紅搖滾樂手"肉塊"扮演）唱著"Whatever Happened to
Saturday Night?"破牆而入的瞬間，和那場搖滾強度、聲色燦爛的風格的易裝秀是影片的兩大高潮。

Horror
因為人造人、謀殺和叛變對於普通觀眾來說都已不算什麼了，所以真正恐怖的不在於影片本身，而是Fans的"影院恐怖秀"——
比如在巴黎第五區的加隆德電影院門口，每周五你會看到如下公告：《洛奇恐怖秀》每位觀眾限帶半公升水、一小包白米，絕對嚴禁攜帶麵粉入場。還在遲疑之際，你
已經被一群打扮如片中人物的觀眾們擁入了影院。片頭字幕一打出，觀眾席立即發出歇斯底里的尖叫；而當木訥的布拉德介紹說"I am Brad
Majors"，大家就一起喊"Asshole"！當怪博士與人造人洛奇的婚禮的鏡頭一出現，觀眾往銀幕拋擲白米慶祝新人；而當怪博士聲淚俱下之時，觀眾
席上水柱四起，來不及撐傘的觀眾，頃刻間就被淋成落湯雞……至於嘈雜的歌舞部分，忠實的Fans們的表現跟銀幕上相比，簡直毫不遜色。這些儀式性的恐怖場
面，雖然在世界各地的周五專場上不盡相同，但是任何一次經歷都會令你領會到Cult這個詞的真諦。

2《這裡是「脊椎穿刺」》This Is Spinal Tap（1984）
導演：羅伯·雷納
一
只英國重金屬樂隊「脊椎穿刺」要在美國進行巡演。電影導演馬蒂（羅伯·雷納自己飾演）則是該樂隊的fans，一路跟隨著樂隊拍攝紀錄片。影片像模像樣，有
樂隊現場演出，有對fans的採訪，有樂隊成員的感言——然而這些全是虛構的！溫和的羅伯·雷納的電影處女作居然是這樣一種貌似忠實呈現，實則揶揄諷刺的
Mockumentary（偽紀錄片）風格。本片將一個虛構的樂團台上台下表裡不一的嘴臉，以仿紀錄片的形式呈現在觀眾面前，實則是一部對當代搖滾樂做出尖銳諷刺的高
水準喜劇。有意思的是，飾演樂隊成員的幾個人後來真的以「Spinal Tap」的名字發行了一張專輯，舉辦了多場演唱會，還真的成了搖滾史上的經典。

3《畸形人》Freaks （1932）
導演：托德·布朗寧
馬戲團內雲集了一班畸形人，一位美女演員得悉侏儒擁有一筆遺產，於是誘惑侏儒和她結婚，然而她圖財害命的陰謀最終被識破，在一個大雨滂沱之夜，畸形人們展開了一場驚心動魄的復仇……
相
信沒有人否決這一部被英國禁了三十年，產於1932年的影片是邪典電影中的經典鼻祖，因為片中的大半演員都是真正的畸形人！短短60多分鐘的故事裡，片中
出現了連體人、陰陽人、侏儒、半身人、有鬍子的女人、駝背人、人繭（無手腳之人）……可謂各色殘疾人士共冶一爐。儘管全片既無血腥場景也不見暴力畫面，引
起觀眾生理反感之強烈卻是空前絕後的。影片最驚悚的場景正是畸形人的報復之夜：滂沱大雨中，一眾畸形人蹣跚前進，即便是沒手沒腳的也要咬著刀蠕動在泥地
里……最終，貪婪的女主角被砍去雙腿、粘上羽毛，成了一個半人半雞的怪物，真正成了「畸形人」中的一員。本片導演托德·布朗寧堪稱好萊塢恐怖片的奠基人，
誕生於1931年的第一部有聲吸血鬼電影《吸血鬼德拉庫拉》就出自他的手筆。

4 哈羅德和莫德（Harold And Maude，1972）
導演：哈爾·阿什迪
1972
年是一個邪典麇集的年代，《哈羅德和莫德》屬於那種點綴著脈脈溫情的異色。一個是迷戀死亡的19歲少年，喜歡玩各式各樣的自殺遊戲；一個是崇拜生命的79
歲老婦，抓住遙遠處青春的尾巴享受快樂……如果這段「曠世之戀」只是像其他年齡錯位的愛情一般反抗世俗，彰顯「偉大」，這部片也稱不上Cult了。老妻少
夫的愛情組曲起於墓地里教諭般的遇見，莫德前衛少女的行徑點燃了哈羅德被壓抑的心，成為他的精神導師。年齡和身體差異不能阻止真正的愛情，如此迥異的兩個
生命就以這樣一種看似荒謬的形式結合。
影片1972年首映時票房失敗。因為20歲男孩與80歲老嫗間嬉戲式的感情讓一些觀眾不悅。但是作為邪典
片，有的觀眾看了數十遍，一位巴西聖保羅的觀眾甚至看了201遍。影片引起那些從60年代走過來的觀眾的共鳴，後輩的導演們，比如韋斯·安德森，就不只一
次地在自己的影片中流露出對這種不和諧的美的崇敬。

5 粉紅色火烈鳥（Pink Flamingos，1972）
導演：約翰·沃特斯
1972
年，一部名為《粉紅色的火烈鳥》的地下影片在巴爾底摩的成人影院首映，隨後在紐約和波士頓等地的午夜場上映，使本來名不經專的導演約翰·沃特斯一舉成名。
這部被稱為「有史以來最淫穢最噁心的電影」令許多正統電影評論家跌破了眼鏡，美國電檢處甚至將它定為NC-17級。
作為同性戀導演，約翰·沃特斯
承襲了六十年代的反叛精神，以自信和怪異的姿態挑戰社會常規。他的御用演員「聖女」是他從小玩到大的死黨，也是一名噸位可觀的異裝癖。在《粉紅色的火烈
鳥》中，「聖女」扮演一名試圖成為「世上最污穢的人」的小偷女郎。她看不慣鄰居馬波爾夫婦綁架的婦女和拐賣嬰兒的行為，親手將他們解決掉。本片除了慘不忍
睹的暴力外，還展現了人工授精、吃屎、性虐待等鏡頭，大大超出了普通觀眾的心理承受能力，卻十分符合怪口味的影迷的需求。
作為獨立製片和邪典電影的交集，《粉紅色的火烈鳥》還被紐約現代藝術博物館列為「美國喜劇電影」的藏品。在2002年的《蠢貨：電影版》里，你可以領略到這部流淌著「無恥液體」的經典對於後輩的影響。

6《德州鏈鋸殺人狂》The Texas Chainsaw Massacre（1974）
導演：托比·霍珀
一
群年輕人駕車到德州遊玩，無意中搭載了一位瘋子；他們不知道這只是噩夢的開端，一個變態家族就在不遠處等待他們，其中的鏈鋸殺人狂「皮臉」
（Leatherface）將把他們帶入一個腥風血雨的世界。你也許會奇怪這麼一部低成本、B級製作的恐怖片何以成為Cult片經典？唯有親身體驗一下才
會明白。鐵鎚敲在頭顱的骨折聲、電鋸聲、尖叫聲此起彼落，還有山雞叫聲和相機的快門聲，交織出一首恐怖的交響曲。根據美國第一個殺人狂埃德·蓋恩為藍本創
造的「皮臉」是一個完全非理性的銀幕恐怖形象，身穿屠夫皮圍裙、頭戴人皮面具、手持電鋸蹣跚而行的樣子已經足夠把人嚇到膽戰心驚，片中更有「皮臉」使用屠
夫吊勾若無其事地把活生生的女子吊上天花板的畫面，女孩的慘叫和扭動已經足夠駭人，導演更殘忍地把鏡頭推進，對女孩的眼球進行大特寫，試想一下，整片銀幕
上只有一隻青藍色、滿布紅筋的眼珠，無助地轉動，這種令人作嘔的恐怖效果怎不讓人一看之下終生難忘？

7《白爛討債族》Repo Man （1984）
導演：亞歷克斯·考克斯
在
超市工作的男主角因一時情緒失控和同事爭吵而辭職，隨後又在一場派對上被女友給甩了，滿懷挫折的他在街上遊盪時遇到一位討債公司的員工；在發現父母將他的
大學基金全都捐給電視慈善頻道後，他決定加入討債公司，結果因而遇上一連串光怪陸離的事件……本片英籍導演亞歷克斯·考克斯自編自導之作品，雖無大明星、
大製作，卻是天馬行空、充滿創意、刺激有趣、對白機智的另類小怪片的範本。

8《銀翼殺手》Blade Runner（1982）
導演：雷德利·斯科特
在
1982年影片上映時，觀眾很難接受這部陰暗、壓抑的影片：沒有緊張的動作高潮，沒有明亮的光線鏡頭，甚至沒有明確的背景音樂；連哈里森·福特都抱怨影片
太過低調，沒有發揮演技的空間。於是，2800萬的預算（這還是邵逸夫投資的呢）只得到了2700萬的票房。然而今天，它的藝術風格，它的反思氣息，它的
超現實手法，卻都成為了經典。在它之前，科幻電影中的未來世界多半一塵不染，秩序井然，充滿了機械崇拜的味道。本片中的未來社會卻潮濕陰暗，西方文明已經
崩潰，東方文明（影片中的大量細節暗示是日本）成為當時文化的主導，先進的高技術（尤其是生物技術）與混亂的人類生活交織在一起。這種cyber-
punk風格影響了很多的科幻影片：頹廢的美感，傷感憂鬱的情緒，迷幻的音樂，反烏托邦精神，質疑世界本質的虛無主義……後來"有追求"的科幻影片，也都
不同程度地延續了它的思想內核。在日本，《銀翼殺手》中的故事背景、服飾、機械都被大量運用到漫畫與科幻小說中去，甚至成為了一種"blad-run"現
象。《第五元素》與《星球大戰：克隆人的進攻》里車輛在都市飛行的場景都源自於本片。據說，MIT（麻省理工學院）的學生中最流行的三部邪典電影就是《鬼
玩人》（evil dead）、《黑客帝國》與《銀翼殺手》。

9《肖申克救贖》The Shawshank Redemption（1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
這個既不血腥也不怪異，手法故事都十分正常的片子怎麼也算邪典電影呢？其實，本片在上映時票房慘淡（影片的預算是2500萬，而在美國的總票房才拿到了
2800萬），沒想到在錄像帶租賃市場火爆起來，後來更人氣日增，始終佔據著IMDB網站TOP250中的第二位。可以說，這是一個從cult延伸到一種
culture（文化）的典型範例。

10來自外太空的第九計劃（Plan Nine From Outer Space，1959）
導演：埃德·伍德
一對外星人夫婦蒞臨加利弗尼亞公墓，喚醒了三具殭屍，就妄圖毀滅地球。地球科學家們是一群蠢貨，他們沒商量出具體的對策，卻意外發現了一些天文與氣象方面的秘密……
本
片是LowFi的典範，故事差得一塌糊塗（您也看到了），扯塊黑布加點草木就成了外景，花點黑眼影子擺幾個怪Pose就成了外星人。外星人與人類激戰的大
場面竟然用戰爭紀錄片片段來代替；扮演外星人的演員拜拉·魯格茲索性臨陣脫逃，索性把製片人老婆的按摩師拉來充數！要問這位夠Cult的導演是誰？他就是
歷史上屢拍屢敗卻屢敗屢拍、最九死不悔的艾德·伍德。35年之後年，蒂姆·伯頓為這位導演立傳的《埃德·伍德》居然也成了一部分邪典。

11《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail（1975）
導演：特里·吉列姆
影
片以反史詩片的姿態調侃了亞瑟王與圓桌武士的傳說，感覺上頗有點像《大話西遊》，充滿了一種歡鬧的氣氛（對於我們來說，可能需要一點背景知識才能看得入
味）：一個黑武士與亞瑟王進行戰鬥，在被亞瑟王砍斷了雙臂一腿後仍然不屈不撓，還要單腿飛踢，甚至戰至只剩軀體還要張嘴咬人，真是可歌可笑！而在亞瑟王帶
領他英勇的部下進攻一座城堡時，上面扔下的不是滾木擂石而是雞鴨牲畜，圓桌武士們頓時驚慌逃竄，潰不成軍。
特里·吉列姆的另一名作《巴西》也是著名的邪典電影。吉列姆作品最精彩的地方，一是他奇幻放縱的想像力（這裡也包括那種瘋狂搞笑的能力），另外就是他強烈的反諷風格，那種在嬉鬧誇張中以現代意識解構經典的大膽態度。

12《橡皮頭》Eraserhead （1977）
導演：大衛·林奇
本
片的故事簡單到幾乎沒有主線，主人公是留著怪異髮型的「橡皮頭」，生活在一個時間年代不詳的工業城市裡，影片講述他拜訪女友的家庭，被迫結婚，生出不受歡
迎的畸形兒，妻子離家出走，最後受折磨的父親肢解了自己的骨肉。本片是大衛·林奇的長片處女作，從影片怪異風格上可以找到他日後多部作品的創作根源：有著
怪異髮型和焦慮表情的男子，蒼白的、維多利亞時代氣質的女人，陰冷而且寬敞到令人不安的屋宇，高對比的黑白攝影，從未間斷的雜音、畫外聲與冷峻噪音，一切
詭異到令人髮指。

13《快點，小野貓！殺！殺！》 Faster, Pussycat! Kill! Kill!（1965）
導演：魯斯·梅耶
這
個名字就很B級的電影講述的是三位搖擺舞女郎的公路荒原歷險記。為首的日裔女子面容猙獰而且是空手道黑帶，另外兩個一是拉丁美人，一是金髮女郎。三位小野
貓的胸前都是空前偉大。話說小野貓們駕著跑車在公路上飛馳，在沙漠上遇上一對情侶。日裔女子與那男的一言不合就動起武來，兇狠地拗斷了他的胳膊，將他殺
死。三小野貓劫走剩下來楚楚可憐的小女子，四人來到了荒原上一個大屋。屋內住著父子三人，父親不良於行但老奸巨滑，小兒子四肢發達頭腦簡單，大兒子則算是
個正常的鄉下人。後來，搞不清是男的垂涎女的美色，還是女的貪圖男的錢財，總之是大兒子幫助小女子逃走，日裔女子趕至與他混戰一場，最後被小女子驅車撞
死......
情節雖然很「無厘頭」，但這部邪典電影卻沒有爛得不堪入目，表演、攝影、剪輯都頗有水準（當然只是B級片的水準）。魯斯·梅耶本是
軟性色情片的大師，但本片卻沒有多少暴露鏡頭。小野貓們的胸前波濤固然引人綺思，但她們天生鄙視男人，絕非男人的玩物。影片開頭，男聲的畫外音「女士們先
生們，歡迎來到暴力的……」更成為了cult片里的經典宣言。

14《戰士幫》The Warriors（1979）
導演：沃爾特·希爾
在一個時間不確定的紐約，幫派林立，在大首領的召喚下，總數達6萬人各幫派都派出代表參加一次關鍵的大聚會。然而就在會上，大首領被槍殺了，而刺客嫁禍給了「戰士幫」。黑夜中，整個紐約的幫派都在追殺他們……
影
片的情節非常簡單，但氣氛營造非常出色：每個幫派都有著統一而獨特的服飾，配合著強勁的搖滾樂，在夜晚無人的大都市中奔跑、搏殺。影片的時空模糊，形式抽
象，營造出一種朋克式的末世頹廢情緒。希爾導演的另一部《火之街》（Streets of Fire），也是具有同樣風格的邪典電影。

15《鬼玩人》Evil Dead II（1987）
導演：山姆·雷米
1979
年，名不見經傳的山姆·雷米憑著37萬美元拍出了第一部《鬼玩人》，結果1981年在美國上映時受到青少年的熱烈追捧。男主角Ash一手持鏈鋸，一手霰彈
槍，沖入鬼群，大喊著「向我致敬，然後去死吧」，然後一槍爆掉殭屍的頭的場景真是酷到了極點。影片的第一部是暴力+噁心+一點點情色，運動鏡頭營造出一流
的恐怖氣氛；第二集則更多了些黑色幽默的色彩，也因此評價最高；第三集《黑暗的軍隊》最誇張怪異。另外，雖然成本很低，但影片的特效卻作的非常有創意。

16荒唐小混蛋歷險記（Pee-Wee"s Big Adventure，1985）
導演：蒂姆·伯頓
一
個早上，小混蛋發現心愛的單車被人偷了，痛不欲生。為了尋找這輛人生伴侶，他搭車橫穿了北美大陸，一路上遇到了潦倒的逃犯、神秘的女卡車司機以及一對迷亂
的小情侶。這些都是比小混蛋還要古怪的傢伙……電視綜藝節目紅人皮-威·赫曼一早就賞識蒂姆·伯頓的鬼才風範，讓他指導自己主演的這部影片。影片幾乎模糊
了真人和動畫的邊界，雖然有十分Camp的情節和表演，卻不失源於真情意趣的溫馨時刻。「荒唐小混蛋」帶給我們一部棒棒糖一般甜的邪典電影。

17《天堂陌客》Stranger Than Paradise（1983）
導演：吉姆·賈穆什
懶
惰無業的美國青年威利迎來了匈牙利表妹艾娃。出於對現狀的厭倦，威利與好友艾迪決定帶上艾娃去弗羅里達度假，三人懷著嚮往開始了尋找天堂的旅途。第一天，
威利二人賭狗輸掉了所有的錢，卻沖著艾娃發泄鬱悶；次日，二人賭馬竟然絕處逢生，艾娃卻在路邊意外生財。艾娃坐上了飛往布達佩斯的班機，威利二人追往機
場；影片的最後一幕是威利坐上飛機，艾迪等在機場，而艾娃卻回到了旅館。匪夷所思的離奇、大量運用的長鏡頭、新穎的敘事手法、獨特的配樂是吉姆·賈穆什電
影的特色，也讓這部《天堂陌客》呈現出一種疏離、憂鬱卻又黑色到極點的幽默。

18《活死人的黎明》Dawn Of The Dead （1978）
導演：喬治·A·羅梅羅
恐
怖大師喬治·A·羅米羅拍攝於1968年的《活死人之夜》開創了美國殭屍題材恐怖片的先河，羅梅羅將傳統的「殭屍」（Zombie，指藉由巫毒教的巫術所
蘇醒的屍體）改造成富有全新造型與生理特徵「活死人」（The
Dead，嗜食人肉，會感染其他正常人），並派生出眾多的系列佳作。《殭屍的黎明》是羅米羅「死亡三部曲」的第二部：一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，成千
上萬的屍體被感染成了吸血的殭屍，不管是死人還是活人，只要被殭屍吸去鮮血，就會立刻變成殭屍。整個城市成了一座殭屍之城，剩餘的幾個人類在一家大型商場
里抵禦潮水般湧來的殭屍群……

19瘋狂店員（Clerks，1994）
導演：凱文·史密斯
超市和音像店的店員從開店到打
烊一直在滔滔不絕，其間還有一堆莫名其妙的客人來打岔。他們的話題更是無所不包，充滿了大量的俚語、髒字和黃色笑話。如果看到這裡，本片也不過佔了個
LowFi的便宜，但影片的結尾開始鼓吹理想抱負和專一愛情，把一部邪典片搞出了勵志片的風格。本片是凱文·史密斯的導演處女作，他還拍過以漫畫社為主題
的《怒犯天條》和《怒犯天條》，全都是「亦正亦邪」年輕人故事。可惜的是，JL和小本的腌咂事連累了他的新作《澤西女孩》。

20《火爆群龍》Slap Shot （1977）
導演：喬治·羅伊·希爾
一
名過氣冰上曲棍球教練，在麻省小鎮中領導一隊二流球隊輾轉作戰，終於在最後一場比賽中挽回他失落的名聲。這是一部相當直率粗暴的男性化運動片，冰上曲棍球
的比賽場面經常可見互毆和流血鏡頭，加上對白「四字經」不絕於耳，當年首映時曾引起不少爭論。曾經合作過金像獎電影《騙中騙》的導演喬治·羅伊·希爾和明
星保羅·紐曼再度聯手，打造了這部充滿男性荷爾蒙氣息的影片。

21《一桶血漿》A Bucket Of Blood（1959）
導演：羅傑·考爾曼
一個猥瑣的酒吧侍應生無意中殺了房東太太的貓，為了毀屍滅跡，他把貓封在了一個石膏塑像里。不料，他的雕刻才能竟引起了轟動，現在他必須用同樣的方法製作出更多的藝術品，因此需要更多的原材料……
有
著「B級片教父」美稱的羅傑·考爾曼一生拍出過40多部B級片，本片堪稱其中的佼佼者。血流成河、驚聲尖叫的套路固然是早期恐怖片少不了的套路，作為考爾
曼第一部「恐怖喜劇片」，本片採用了你絕對想不到的黑色幽默方式來處理男主人公的變態心理。看過本片後，你很可能不是駭到想吐，而是笑到想哭。

22《極度空間》They Live（1988）
導演：約翰·卡朋特
在
未來的某個年代，人們的思維已經被政府機構控制，政府機構通過電視信號傳輸一種催眠電波控制人們的行動。但是一些不甘心被強權統治的人們研究出一種眼鏡，
戴上這種眼鏡就能看到世界的真相——有很多身居高位的人實際上竟是長著骷髏頭顱的異形！……本片是B級恐怖驚悚大師約翰·卡朋特1988年的佳作。人們戴
上眼鏡後看到的黑白的真實世界令人毛骨悚然，處處出現的骷髏面孔象徵著國家機器的奴役。有人說，《黑客帝國》中虛擬世界人人帶著墨鏡的靈感正是受到本片的
啟發而來呢！

23 冷暖群芳（The Best Of Everything，1959）
導演：讓·尼古拉斯哥
上
司搞小蜜，坐釣金龜婿，爭風吃醋，明爭暗鬥……在今天看來，《冷暖群芳》講的就是這樣一堆辦公室女郎的無聊故事。這部被好萊塢經典大堂拒之門外的二流作
品，居然會被60年代美國白領女性當成聖經來看。女人們從電影里學到的，是得體的言行和高貴的生活方式，是選什麼牌的皮包，是在九點到五點之外跟什麼樣的
人約會。至於所謂的女性主義和永恆的愛情話題，讓它們都見鬼去吧！

24《巴巴萊拉》Barbarella（1968）
導演：羅傑·瓦迪姆
失
重狀態中，一個身著銀光閃閃宇航服的人慢慢摘下手套，露出纖纖玉手，接著是兩隻曲線完美的大腿……隨著輕柔的音樂，一個女性嬌美的身軀最後赤裸地漂浮在空
中——這就是巴巴萊拉。她接受地球總統的任務，到一個星球上去尋找發明了毀滅性武器的杜蘭杜蘭先生。這期間，她經歷了一場場奇異的冒險：既有追逐戰鬥，更
有旖旎的性愛——對象更包括了多毛的獵手、盲眼的英俊天使甚至雙性戀的皇后。簡·方達當時的丈夫，法國人羅傑·瓦迪姆導演了這部改編自法國漫畫的影片。它
風格華麗，造型誇張，服飾前衛，融合了幻想、情色、科幻、搞笑、冒險等種種元素。

25《希德姐妹幫》Heathers（1989）
導演：邁克爾·萊曼
西
城高中的「希德姐妹幫」由幾個讓男生愛不到卻趨之若鶩、女生既羨慕又嫉妒的校花組成，她們彼此間互相稱呼「Heather」，個個冷酷、無情、欺凌弱小。
轉學新生維羅妮卡受到姐妹幫的垂青，雖然對她們的作風不大讚同，但為了求得生存空間只得隱忍不言。維羅妮卡結識了新生J.D後，將她的不滿坦言相告，沒想
到J.D竟然殺了其中一名「希德」，並夥同維羅妮卡將她偽裝成自殺。當剩下兩名女生相繼被殺之後，維羅妮卡再也受不了了，向J.D提出分手，可是，此刻擺
脫他已經不那麼容易……
導演邁克爾·萊曼因本片獲得當年獨立精神獎最佳處女作大獎。乍一看充滿校園驚悚味道的故事，竟被導演拍成了一部黑色幽默十足、不乏另類和鬼才之處的精巧小品。充滿歌特味兒的主人公裝扮、毫不見恐怖只覺好笑的殺人場景、反套路和反規則的情節設置都突顯出本片的另類和邪典。

26《拉什摩爾》Rushmore（1998）
導演：韋斯·安德森
才
華橫溢、家境小康的麥克斯，憑著過人的聰明才智擠進了貴族學校。初入名校，他把全部的心思都投注於社團上，以至於學業荒疏；等到麥克斯終於看清社團活動只
不過是過眼雲煙，就轉而追求才貌雙全的女老師克羅絲小姐；不料半路殺出程咬金，麥克斯的忘年富商好友賈曼也來插一腳……韋斯·安德森是罕見的幾個能在好萊
塢的工業體系內工作，同時保持著鮮明個性和獨立精神的青年導演之一。這部《拉什摩爾》充分顯示了安德森的冷麵幽默和簡潔鮮艷的視覺風格，也榮幸地成為
Cult片中不多見的校園青春片。

27愛流（Love Streams，1984）
導演：約翰·卡薩維茨
「生
命是自殺、是離婚、是孩童酗酒，是成人食言。」《愛流》中這句最著名的對白，透出一種向生命和電影繪別的陰晦情緒。男主人公是個五毒俱全的色情小說家，唯
一會做的就是教兒子喝酒。他剛離了婚的姐姐則是個神經質的老女人……約翰·卡薩維茨和吉娜·羅蘭茲這對獨立電影夫妻在家裡拍攝這部無厘頭電影，純粹是聊以
慰藉，沒想到它在若干年後，竟然也成為午夜影院里成為城市漂泊者打消寂寞的伴侶。

28《高保真》High Fidelity（2000）
導演：史蒂芬·弗萊爾斯
30多歲的戈登開了間唱片店，專賣各種搖滾樂的黑膠唱片。他和店裡的夥計都只願意把唱片賣給與自己「樂」趣相投的人，其生意狀況也就可想而知了。這時，他的女友也要離他而去。戈登不由得開始回憶起將他踢開的前女友，決心一個個去拜訪她們，找出問題的所在……
這是一個成長的故事，刻畫出一個充滿夢想，缺乏自信，多話又焦慮，既自大又自卑，還帶著點憤世嫉俗的都市青年的失意人生。主角常常對著鏡頭敘述故事，與觀眾對話，大量機智嘲諷的對白讓人聯想起伍迪·艾倫。而眾多的搖滾音樂則極有效地烘托出迷茫、失落、傷感的情緒。

29《瘋狂的麥克斯》Mad Max
"
瘋狂的麥克斯"系列中最"邪典"的應該是第二部《公路武士》（The Road
Warrior），其背景建立在未來的核浩劫之後，那時的人類社會回到原始而混亂的狀況，開著重型機車的暴走族相互搶掠甚至殺戮，暴力成為生存的手段和崇
拜的根源。穿著綴滿金屬飾物皮衣的強壯男人、半裸的女性以及各種機車、轎車、卡車呈現在荒蕪的沙漠上——這部澳大利亞影片成本雖小，卻暗合了美國西部文化
和70年代興起的朋克風潮。雖然本片還是以英雄的重塑和社會價值的重新肯定為結尾，但影片所透露出來的末世感，以及反主流文化傾向都為後來的邪典電影所承襲。
相似鏈接：《逃離紐約》、《坦克女郎》和《高地人》

30《唐尼·達科》Donnie Darko（2001）
導演：理查德·凱利
一般說來，一部影片是否"邪典"，都要經過十幾年甚至幾十年時間的檢驗。但本片應屬例外——在網路上，它的崇拜者無數，而有的影迷已經打破了一周連看五次的記錄。
影
片從唐尼·達科被一個兔型人叫醒開始，那人告訴他，28天6小時42分12秒之後，世界將會毀滅。接著，一個不知哪兒掉下來的飛機引擎砸壞了他的家。然
後，他發現自己有了一種奇妙的預知能力。在發生了一系列離奇的事件後，唐尼·達科忽然明白了，他只是生存在一個離線宇宙（Tangent
Universe）中，而他只有在這個宇宙中犧牲，才能令原始宇宙（Primary Universe）回復正常。
這是一部不僅奇異，而且相當難以理解的影片。在影片中，時間是混亂和封閉的，因果律蕩然無存。你必須注意片中所有的細節，甚至還要上它的官方網站（www.donniedarko.com）才能解讀出故事背後的玄機。這令無數的觀眾像玩拼圖和猜謎遊戲一樣地去討論，甚至為此寫下長度可觀的分析文章。影片中有很多向以前的cult films致敬的橋段，包括《深淵》、《閃靈》等等，更加強了影片的"邪典"味兒。
夢
幻、迷離、奇異的超現實氛圍瀰漫在整部影片中，讓你對現實漸漸產生疏離和陌生，猶如庄生夢蝶一般。主人公唐尼·達科代表了那些充滿夢想，卻不適應現實的畸
零人士，他們敏感、矛盾、封閉、有激情，願意像唐尼·達科一樣，或者說像基督一樣，通過受難而獲得解脫，拯救世界（或者僅僅是自身的生活）。而邪典電影的
fans恰恰有很多都是這樣的人。因此說，和《猜火車》一樣，《唐尼·達科》不是單純的青春歌詠和驚悚。

上班一條蟲（Office Space，1999）
導演：邁克·加治
《上
班一條蟲》是現代上班族的私寵，不僅因為他們在銀幕上享受戲耍老闆的樂趣，更主要的是道出了他們的心聲。三個為Initech公司（很明顯，這是在諷刺全
球某晶元製造業巨擘）賣命了很多年的職員，既要忍受瑣碎和麻木的生活，又要面對上級莫名其妙的挑釁，更重要的是要面臨被炒魷魚的威脅。其中一位更是在愛情
方面遭遇了滑鐵盧，其實他的女朋友（詹妮弗·安尼斯頓飾）之所以如此表現，是因為跟男朋友遭遇同樣的工作問題！《上班一條蟲》以一種誇張又不失真實的調
子，揭露了白領工人不為人所知的血淚史。

當三名不平衡的員工開始對東家進行報復，好戲才真正開始。他們居然大膽地設計了一套系統，將和將公司的錢一點一點轉移到自己的戶頭上來。影片的高潮伴著許
多人解恨的笑聲逐漸到來。那些都是平時壓抑的白領們發出來的。近來老闆們也都被號召去看這部影片。道理很簡單，他們必須先學會應對的措施，否則被員工耍了
還不知道他們的把戲是從哪裡學來的呢。

衝破黑暗谷（Tommy，1975）
導演：肯·拉塞爾
湯米小時候因為窺見母親與情
夫通姦而變成又盲又啞的白痴。長大後一次偶然的機會，他又成了彈子機運動的天才。熱情澎湃的湯米突然開聲開眼，結果又升級為上帝賜福的神之子！狂熱的粉絲
從四面八方湧來，來到湯米的「黑暗谷」，這個了充滿了神跡和巨大彈子球的王國。其實湯米還是一個孩子，在稀里糊塗地黃袍加身之後，又眼見著厭倦了他的粉絲
們揭竿而起……
很明顯，「惡魔」肯·拉塞爾在獲得彼得·湯森德這部搖滾樂劇的改編權後，就認準了要扇美國人兩邊的臉，一邊打的是慾望膨脹的個人崇
拜，一邊打的是盲目卻暴戾的公眾勢力。影片簡直是上世紀70頹廢文化大全，搖滾、毒品、誇張的性和鋪天蓋地的人民大眾。你完全可以丟開大腦，釋放感官，在
這裡找到你喜歡的任何一種Cult元素。
出人意料的是，這部狂噪的影片居然還獲得了奧斯卡和金球獎的青睞，成為一部少有的被權威接受的邪典。

黑玫瑰The Black Rose
六
十年代，當《007之諾博士》掀起了的邦德熱潮剛波及香港的時候，女俠黑玫瑰誕生了！在導演楚原的安排下，"影迷公主"陳寶珠穿上黑色緊身皮裝，戴上面
罩，每晚在城市中出現，成為新一代除為危救難、劫富濟貧的女俠客（有沒有在她身上看出女飛賊伊瑪·薇普、邦女郎甚至是俠盜紅線女的影子？）作為一部成功
的"仿邦片"和經典的粵語長片，《黑玫瑰》給香港的普羅大眾製造了一顆概念中的救星，即使是非影迷也盼望黑玫瑰能送來"救濟金"……若干年後，失敗的女作
家蝴蝶和女友娟意外捲入了一場黑幫火併，這兩個小膽女人在現場留下了偶像黑玫瑰的大名，也留下了一大堆指紋。第二天，她們發現通緝"黑玫瑰"的公告上刊登
著自己的照片；出門買菜，小販們會遞來一個肯定的眼色，而且不收她們的菜錢（看來他們也是Cult
影迷哦）——這部《92黑玫瑰對黑玫瑰》重新喚起了香港人的記憶，其中最重頭的，還是黑玫瑰的兩位徒弟飄紅、艷芬為舊情人呂奇（梁家輝飾）爭風吃醋的段
落。程式化的動作、誇張懷舊的美術設計和深情又煽情的"靡靡"唱段，令整部影片瀰漫著一種傷感而誘人的黑色幽默。結果影片首映就贏得當日票房榜冠軍，這一成績反而使兩部後來的正牌"黑玫瑰"——《玫瑰玫瑰我愛你》和《黑玫瑰結義金蘭》相形見絀。

（多圖，爪機黨慎點）
@電子騎士基本講的都是歐美的，那我來講幾個香港，日韓的好了。不知道題主的cult電影是什麼標準，本人就按豆瓣和維基百科上的標準來理解好了。Cult電影是指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。它的另一個特點是類型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種
標榜著另類和決不妥協口號的電影，都可以成為Cult電影。

FBI WARNING

接下來的電影非變態即色情，非戰鬥人員請迅速離開

親測有效

烏鼠機密檔案

區區三圖，有感受到它的cult嗎？
「香港殺人狂導演」鄧衍成的作品，沒錯就是拍出《弱殺》、《羔羊醫生》、《紅燈區》等血腥色情電影的大咖。第三張圖片的劇情為：任達華扮演的殺手強迫肥祥（鄭則仕）目睹自己女兒被燒死的整個過程，之後把燒焦的屍體放到鄭則仕的面前，還變態的扮他女兒說道「爸爸，爸爸我曬得這麼黑，你還認不認得我？
中間還有很多cult的劇情就不一一贅述了，有興趣的朋友可以去看下
恐怖雞

這部電影真的真的真的非常恐怖，膽小者不要輕易嘗試
依稀記得當年上了大二的我都看的一身冷汗，而且一個星期之內都很沒安全感，總感覺會被誰做掉。這部電影拍攝於1997年，和上面的烏鼠是同一年的電影，97前後由於香港人對回歸的不安與恐懼而催生了大量此類血腥殘忍的電影。隔著屏幕都能感覺到香港人被回歸嚇尿了（有那麼恐怖么，黑我祖國大陸）
吳倩蓮的表現是真好，不比「叉燒包」裡面的黃秋生差。
人肉叉燒包

香港十大奇案之一，真人真事改編，金像獎第一個三級片影帝。
血腥，非常之血腥，cult，非常之cult。
屌到豆瓣現在還沒有這部電影的頁面
伊波拉病毒

同樣的邱禮濤，同樣的黃秋生，同樣的血腥變態
那個時代的香港電影確實光怪陸離，想像力爆棚
打蛇

打蛇是一部非常據有爭議性的電影，電影主要講述一班人蛇偷渡到香港而不幸落入蛇頭手中的故事。據說當年導演牟敦芾為了到達影片效果而特地找來了一幫真實的偷渡客來出演此片。影片中虐待人蛇的手段十分寫實，非常令人不舒服，可能也是因為這些事都是確實存在的吧。時代的悲劇終將還是成了個人的悲劇
山狗

新浪潮導演余允抗之作，主要講幾個年輕人去森林野營，結果遭遇幾個遊手好閒的山野村夫，女主落單不幸被流氓輪姦。女主的哥哥發現後狂追流氓，不幸慘死在流氓手下。最終女主的父親爆發向這幫山狗復仇。全片最驚悚的應該要算幾隻山狗的長相了，長的丑不是你們的錯但出來害人就是你們的不對了。
生死線

偏遠的海島上住著一戶人家，封建腐朽一心想要幫兒子們延續香火的母親，性無能的老大、精神失常的老二、智障的老三。有一天老師帶著這個學生來小島上度假，於是。。。。。。。。。。。。前半段真是拍的很詭異，特別是那紅的瘮人的婚房和那後清朝時代的老太婆。
維多利亞一號

彭浩翔的電影，很難說算是特別出色的cult電影。女白領為了讓房東降價出售所看中的房子不惜變身殺人惡魔而狂殺12人（還包括一名孕婦），最終房子成了「凶宅」降價出售。
女主角演的一般般，不過大醫生演猥瑣老男人演的很好啊
冰冷熱帶魚

霓虹出品，必屬精品
園子溫的大作，被雞姦的兒子，狂踢父親屍體的女兒，血淋淋的分屍鏡頭都沒有掩蓋我只想看導演老婆的心。據「埼玉愛犬家連續殺人事件"改編。深沉的立意本人並沒有感覺到，只感覺到了血腥和堪比小電影的性愛鏡頭。
侯爵

索多瑪作者薩德侯爵的作品
詭異的真人動畫電影（或者說是黏土電影？），所有人物都帶著動物的面具，全片唯一的人臉就在侯爵的penis上，而且是一個會講話的penis。尼瑪，簡直給侯爵大人跪了。
如果你對《索多瑪120天》滿意的話可以去看一下本片，挺有趣的電影
凶榜

余允抗的又一力作，號稱「香港恐怖片之最」，其實也還好啦。畢竟是81年的電影，但從頭到尾渲染出的陰森瘮人確實是在其他恐怖電影中很難看到的。電影雜糅的東西很多，凶宅，紅衣猛鬼、午夜無人的大廈、直通地獄的電梯、魔胎轉世、陰陽法師、每一個元素都雜糅的恰到好處，將嚇人程度發揮至最大。攝影和美指是亮點，余導像個顏料大師般調出了最令人恐懼和不安的顏色。唯一的缺點是劇本太弱
力王

現在看起來這部電影都是血腥到爆，但不知道為啥小時候那麼喜歡看（可能是當功夫片看吧）。本片的特效確實太假了，塑膠模型從頭跟到尾而且可以輕而易舉的被發現，非常讓人齣戲。但作為一部20幾年前的漫畫改編電影，我們確實不能夠要求的太多。電影中肚子被捅後拿出大腸勒人脖子（好想知道有便便么）的那一幕不要太屌。電影類似的鏡頭還有很多，比如扒皮抽筋，砍手跺腳，人肉攪拌，但不知為何看起來總覺得喜感十足。影片其實完成度很高，劇情緊湊不拖沓，剪輯連貫流暢，動作拳拳到肉，如果特效強一點我可以給8分
邪

那是一個風雨交加的夜晚，無所事事的我偶然在那種可以點播的地方電視台上看到了本片最精華的「全裸驅魔」七分鐘，從此開啟了一個嶄新的世界←_←
之後我又等到了色戒，還好我沒放棄～

持續更新中~~~~~

扒圖扒的那麼累，為什麼不點下贊呢

我來補一個當年徐克導演的電影《妖獸都市》。
辣眼預警↓↓↓

主演：黎明，張學友，李嘉欣，李若彤等。

相信不少人小時候在電視上看過這部電影。
還記得裡面的永遠興奮的八爪魚嗎？

還有這個神奇的電梯/摩托車。

還有李嘉欣的激情戲。

還有這個神奇的大鐘。

除此之外，你能想像小龍女李若彤在裡面以這樣的形象演了個小反派。

張學友其實是個妖怪（人妖？）

裡面還有個妖怪長這樣。

為什麼不愛在網路上介紹冷門cult電影？

因為撒比愛舉報啊筒子們，我下個《精武門》都被舉報啊筒子們，看著幾k的下載速度干著急啊筒子們，我一個月十五塊錢買個迅雷高速通道難道是用來通便的嘛筒子們。
而且推薦電影騙不到贊啊，辛辛苦苦費時扒圖，最後也不知道有幾個人能看到，安利到最後沒人吃，還得自己敲碎了咽到肚子里！
一把辛酸淚，滿紙荒唐言！

不過高贊回答已經安利那麼多，就只介紹幾個他沒說到的吧，文實在是沒有心思寫T T，如果哪位大大能夠具體寫一些，真是感激不盡！

紙糊傳不了圖，破網站藥丸啊。那就只能單純安利了，以偏冷門但有意思的cult電影及日產cult電影為主。

《刺青》《赤色天使》，導演：增村保造

《殺妻總動員》，導演：關口現

《神秘馬戲團》《循環自殺》，導演：園子溫

《切膚之愛》《殺手阿一》《拜訪者Q》《鬼伎回憶錄》《惡之教典》《十三刺客》，導演：三池崇史
三池崇史拍片的速度可能比你看片的速度都快，好得多糟心的也多，因此他的電影得挑著看。

《十日談》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》，導演：帕索里尼

《夜深血紅》《司湯達綜合症》，導演：達里奧·阿基多

《瘋狗》《血與黑蕾絲》，導演：馬里奧·巴瓦

《科學怪妓》《籃子里的惡魔》，導演：Frank Henenlotter（講真我還真沒找到他的好譯名）

《魔女嘉麗》《剃刀邊緣》，導演：布萊恩·德·帕爾瑪

《聖山》《聖血》《鼴鼠》，導演：亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基

還有炒雞有名氣的周星馳昆汀羅德里格茲大衛芬奇今敏蓋里奇扎克施耐德姜文彭浩翔等等

零散電影如《血染莎劇場》《坦克女郎》等等。

啊就這吧。

三池崇史
一個永遠拍片速度大於我看片速度的人
一個cult片數量永遠比我知道的多的人
通常往往是新找到一部影片，一看導演，「卧槽怎麼又是他？」
這個導演在我眼裡，是用神奇來評價。百科的定義是擅長黑社會動作片，由於貼上cult片的標籤，他的風格一般都會跟血腥恐怖暴力扯到一起。其實他不同風格的電影都拍過，包括戰爭科幻喜劇甚至兒童劇。看他的電影完全想不到下一步會發生什麼，充滿著荒誕不經，只能佩服他的想像力。
當然，所有cult片導演的評價都是毀譽參半的。

園子溫

三池崇史。即使拍主流商業片都能拍出cult味兒，獨立電影就更不用說了

處刑人不解釋。

在諾曼還不是行屍走肉的弩哥並且沒整容之前的電影，那時候還是像小男孩一樣的漂亮笑臉。

片頭的愛爾蘭音樂配長鏡頭、劇情里的槍械供應商的小屋子、血液和暴力、還有最著名的「我去街上買包煙都能遇到九個上過你的男人」的洛可。

宗教帶來的虔誠美感和暴力之下的暢快。

代表性？
《洛基恐怖秀》公認的。
園子溫的幾部都可以。
最近的那部《老笠》

我最喜歡的鬼才導演—昆丁.塔倫蒂諾

邪典電影（Cult Film）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。

大多數被稱為邪典電影的影片，都在最初的影院放映中表現不佳，在贏得大眾口碑方面鎩羽而歸。但在隨後的影碟租借及售賣中會一掃頹氣，創造與影院上映收入相比更顯豐腴的進帳。在大多數的例子當中（但絕非全部），邪典電影很難給大眾留下深刻印象，影評人也經常缺乏興趣。然而，推崇熱愛某部邪典電影的一小部分觀影者，往往對該片表露出一種激賞。他們可能是電影迷，或電影學習者。

頂尖的最好的最瘋狂的Cult片經典應該是
群屍玩過界 Braindead (1992)

導演：彼得傑克森 Peter Jackson

這部群屍玩過界是彼得傑克森相當早期的作品，，可說是簡單易懂的譯名。是1992年左右的片子，距今已經有14年左右，但是卻一點也不影響它在殭屍電影界的經典地位

導演彼得傑克森
劇情簡介故事開始於一支在蘇門答臘島活動的探險隊，他們發現了當地一種長相怪異的鼠猴，便帶回去賣給動物園，不料卻因此釀出一個惡果。

　　萊尼（蒂莫西巴姆Timothy Balme 飾）有著對他十分依賴的母親，這天母親被困在籠里的鼠猴咬了一口。不久後，她開始變得詭異萬分，萊尼甚至看見她吃蜘蛛、咬狗，行為癲狂。萊尼請來醫生護士，卻被母親撕咬後繼而變成殭屍。明知母親成為高度危險的人物，萊尼卻不捨得傷害她，只把她和殭屍困在房間里。不料星星之火可以燎原，在萊尼家的一場舞會中，一大群人遭殃，他們變成亂七八糟的殭屍怪物橫衝直撞，萊尼揮出電鋸，殺得氣喘呼呼，血肉四濺，情急下，萊尼心愛的卻已變了質的母親，也不能倖免。

導演一面玩弄著愛看恐怖片的觀眾（不停超出恐怖片迷對劇情的呆板預期，又大大滿足他們的被虐狂，甚至讓你對血漿從作惡到麻痹），另方面又煞有介事地批判體制與規範。如果說這場電影史上最噁心的一餐飯，是為了逼現出有禮的中產階級令人想吐的惺惺作態，那接下來的故事就是一個孝順兒子會有的連番災難，和不得不殺母親的正當理由。

你可說這部片拍的太爛了模組又假,就因為太爛所以才太棒了這也是Cult電影以種延伸說法,片中大量的黑色幽默,血漿狂噴絕對是在邪典電影佔有一席之地.

這是彼得·傑克遜的嶄露頭角之作，也是一部最真實而又肆無忌憚的展現他那建立在血腥噁心上的黑色幽默的作品。大量令人反胃的鏡頭和喜劇元素，註定了這是一部讓觀眾一邊嘔吐一邊發笑的作品。影片在當時被認為是超越了之前一切片子的，最變態，最離奇，最恐怖和最無人性的作品。紐約每日新聞報說它是「迄今最血腥的作品」。這些血腥與噁心卻也鑄成了它在恐怖片史上的經典地位。

沒有亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基我不高興→_→
《聖山》《聖血》《鼴鼠》隨便拿出來一部都能感受到他超乎人類的重口味，和玄之又玄的宗教意識。
圖片什麼的.....

大家就自己百度吧^O^ 掌機上圖不易

沒啥代表性，但我喜歡
《人咬狗》

桂治洪，牟敦芾，香港新浪潮之前的邪典電影領軍人物，在網上搜他們的資源

林奇林奇林奇！
當然要有大衛林奇了！
尤其是他的燒腦三部曲穆赫蘭道妖夜慌蹤內陸帝國
這個人不光是電影拍得複雜，場景也很美。他的所有電影都無一例外是膠片拍攝！
審美棒到爆炸。
音樂品味也很屌，因為他自己本人就是個先鋒實驗音樂人。
快去看！！絕對不會後悔的！！

洛奇恐怖秀我的第一部cult 那會兒還挺小看得直頭暈

發條橙算不錯了吧

還有昆汀早期的一些很棒啊天生殺人狂超級帶感

說個知名的，大衛芬奇，《搏擊俱樂部》，雖然不算他最好的作品，但cult迷蠻推崇這部電影的
B級血腥片里玩cult玩的很溜的，個人覺得非三池崇史莫屬，我最喜歡他的《殺手阿一》

一般來說，Cult片，不可能不提到這幾位導演：

鼻祖級人物：波蘭斯基，丁度巴拉斯，英格瑪伯格曼

然後就是最近十幾二十年非常活躍的：

Cult起來喪心病狂，三池崇史

Cult起來不是人的，科恩兄弟，大衛林奇

因為太魔幻而看上去不Cult（其實Cult的不得了的），西班牙的阿莫多瓦

再然後是更主流、商業化的，大衛芬奇、昆汀和蓋里奇（誰讓你從良了呢）

再接下來其實就是主流系導演了。比如湯姆提克威，別看他拍過《香水》，其實這位導演主流的很，不是cult系的，只不過小說作者很非主流罷了。拍過重口味電影的導演未必就是Cult片導演。

一句話：只要你有找Cult電影的心，就一定可以找對路。

美國：

大衛芬奇

昆汀

大衛林奇

科恩兄弟

吉姆賈木許的作品有可能也算cult

英國：

蓋里奇（早期）

達倫·阿倫諾夫斯基

蘇格蘭，丹尼鮑爾

法系：

法系Cult片導演我了解的不多。

不過我知道女神。

女神名：伊娃·格林 Eva Green（怎麼能說女神老呢？）

Eva Green本人是不是Cult愛好者我不是很清楚。但是她參演的電影，很多都是Cult級別的。

比如

圖片來自：《戲夢巴黎》

誰敢手賤舉報，我回去讓我女神……哦不對女巫消滅你！

圖片來自：《黑暗陰影》（P.S，這部片不好看，沒事別跳坑了）

跟著看Eva Green的作品（特別是早期的），哪怕你最後沒找著Cult片，起碼你也見著女神了對不對？

另外一條可供參考的思路：

順著《一條安達魯西亞犬》這條路一路摸過去。

西語系：

西語系看似難找，其實很容易。

根本就是Cult電影遍地跑。可能人家覺得很正常，我們認為是Cult。

反正據國人普遍反映，都覺得板鴨電影重口。

總之，隨便找個看得順眼的導演就是了。

隨便推薦幾個導演/演員的作品：

佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar），導演

亞歷杭德羅·阿梅納瓦爾（Alejandro Amenábar），導演

路易斯·托薩爾（Luis Tosar），演員

東歐

羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski），導演

差點忘了這位。我還是不要調侃他了。

隨便去搜下作品列表，包你看個夠。

我沒怎麼看過羅曼·波蘭斯基早年的邪門片兒，90年代以後的作品看得多一些。

北歐：

英格瑪·伯格曼（Ernst Ingmar Bergman），導演

老司機中的戰鬥機。

北歐我不怎麼了解，可能是當年看了英格瑪伯格曼一部《第七封印》，因為智商不夠跟不上節奏，因此產生心理陰影，反正日後見了北歐電影就跑。聽不懂只能看字幕是另一個因素。

德國再往北歐走，順過去沒有幾部電影是「正常」的。可能是文化差異吧。

日系：

三池崇史，導演

寺山修司，導演（這人的電影我沒看過，我只是順帶一提）

不可描述系

這些電影我就沒看過了（但是絕對是Cult中的Cult）

《羅馬帝國艷情史》（丁度巴拉斯，義大利情色片大師）

其他：

比如：

《發條橙》

《飛越瘋人院》

還有一些我過去零零星星聽說過但沒有看過的：

大象 Elephant (2003)
狗鎮 Dogville (2003)

總結：

導演列表

英美系：David Fincher, Quentin Tarantino, James Jarmusch, Danny Boyle, Joel and Ethan Coen
法系：（不是很清楚）
西語系：Pedro Almodóvar
東歐：Roman Polanski
北歐：Ernst Ingmar Bergman
日系：寺山修司，三池崇史
不可描述系：Tinto Brass
其他

第一個想到的當然是昆汀啊
但第一個想到的電影是
中學時期的陰影《聖血》
我當時是多手賤去看了這部片
(?ω?) 從此打開了新世界的大門

單憑這一個開頭就足以讓《發條橙》載入cult電影史冊。