有哪些看起來不怎麼樣但其實很厲害的東西？

12-18

鵝。

當我還是小小唐的時候，和父母在鄉下爺爺家呆過一個暑假。自來熟的我很快就和當地的小夥伴打成一片。那裡水塘多，而且淺。所以我們最經常的去處就是水塘了：釣魚，游泳，摸龍蝦，打水仗，我們玩的不亦樂乎。

玩了幾天，我發現了一件事。大家每個水塘跑來跑去，但堅決不到我家左邊的那個水塘。甚至有時去小賣部買東西要經過那裡，他們都會繞路走。我表示很費解，問他們為什麼，他們說那裡有一群鵝。我聽完哈哈大笑，你們居然怕鵝？小夥伴們很奇怪的盯看了一會兒，說你不怕嗎？我一拍胸脯說鵝有什麼可怕的，我帶你們去把那群鵝趕走。說完就朝那個水塘走去，小夥伴看我那麼自信，猶猶豫豫跟著我就去了。

到了水塘邊，果然有群鵝在樹蔭下休息。我從地下撿了塊小石子，朝樹下扔了過去。鵝群整體楞了一下，似乎不敢相信平時見到它們都繞著走的人類居然向它們發起挑釁。突然，一隻大鵝怪叫一聲。十幾隻鵝一秒鐘進入了戰鬥狀態，大叫著拍著翅膀向我們衝來，瞬間，黃沙漫天。我哪見過這陣勢，嚇得馬上就跑。小夥伴看帶頭將軍居然是第一個跑的，也一鬨而散。

連滾帶爬的回到家，身上有三塊被鵝啄出的淤青。我那時才知道鵝是那麼兇狠的動物，以前我對鵝唯一的印象是這樣的好嗎:

接下來的幾天的我都是在小夥伴的嘲笑中度過的，作為一個氣血方剛的年輕人，我肯定不能忍。於是，我決定對鵝群發起第二次的進攻。這次我周密的制定了作戰計劃和...逃跑路線。還針對鵝撲臉的打架方式選擇了特殊的武器——雨傘。
我興緻勃勃的告訴隔壁家的石頭我的作戰部署，並問他要不要一起當一個勇士。石頭表示他很看好我，但是真正的勇士是不需要隊友的。

哼，這種膽小鬼不要也罷。我決定單挑BOSS，怒刷裝備，水塘PK，勝者為王。

我躡手躡腳的到了水塘邊，俗話說擒賊先擒王，我的目標就是上次那隻率先發起進攻的鵝王。鵝王正在樹蔭下散步，器宇軒昂，不可一世的他怎麼會想到附近一個小孩正準備對它發起一場惡鬥。既然已經發現目標，我不能再等。若是被它先發現了我，那氣勢就輸了。

我站了起來，一步一步走向鵝王。鵝王見我還敢來挑釁，大叫一聲，率領鵝群向我衝來。我拿著雨傘橫掃過去，鵝群毫不示弱，前仆後繼，劈頭蓋臉的朝我撲來。我趕緊使出在家練了好久的招數，騰地一聲把雨傘打開，朝前面撞去。還真被我撞飛幾隻，一時間哀鳴不止，鵝毛紛飛。

但鵝王表示爺會飛，飛過雨傘直攻我後防。真是：前有群鵝撲我臉，後有鵝王襲菊花。我頓時亂了陣腳，手揮舞著雨傘，腳也四處亂踢。但防線一亂，十幾隻鵝瞬間突破防守，嘴啄掌抓翅膀拍。

我抱頭就跑，之前計劃的逃跑路線已忘得一乾二淨。慌不擇路的我跑進水塘的旁邊公廁，死死的堵住門。鄉下的廁所你知道的，下面堆積的天然發酵的農業金坷垃。那味道。。。但我還是在外面聲音沒有之後的半個小時才敢從裡面出來。

此後但凡看見帶翅膀的動物，我都會想起那一天被鵝支配著的恐懼，以及被囚禁在公廁的屈辱。

這個問題讓我想起了一位義大利的藝術家，喬治·莫蘭迪。
這篇帖子我在微信平台【普象工業設計】發過一次。
在現代社會的構架中可能我們通常以為，具有重要表現力的藝術的作品一定是奢華的。我們好像已經形成了一種思維定式「藝術就該奢侈」。

而這向我們提出了一個有關藝術感染力的問題。

義大利藝術家喬治·莫蘭迪就是這樣一位藝術家。一生孤寂、平凡，廝守著生活中的罈罈罐罐，探索平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神內涵。
我們會看到他的畫雖然關注的是一些細小的題材，他選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。

他的作品有意的簡化光影的關係，只關注物體與色彩本身，通過平塗的手法，單純的色彩傳達新的信息。

莫蘭迪的繪畫風格和創作內涵影響了一批義大利的藝術家和設計師。

這其中有我們最熟悉的Alessi，它無疑是20世紀後半葉最具影響力的產品設計公司之一。

Alessi革新了我們看待家庭用品的方式，秉持於生產小題材的生活用品，並將美學與義大利風情注入其中。而這其中對小題材的熱愛與敬意恰好正是莫蘭迪的創作的核心。

下面這些燈具設計靈感同樣來自喬治·莫蘭迪的繪畫作品，帶有抒情色彩的靜物。底座分別以藍色、粉色和綠色為主，除了有半透明的彩色玻璃，還有一圈帶有細微凹凸紋路的陶瓷製品，可以增加握住時的摩擦，也很有質感。白色的燈光正好照在下面的瓶子上，有光影的細微變化。

莫蘭迪擅長駕馭線條，形體塑造的單純化，色彩的弱化以及構圖上的簡化，這也表現出一種辯證的東方哲學意味，在籠罩著一種灰色調的繪畫中，我們卻體會到灰色帶給我們的前所未有的衝擊力。

如今，很多陶瓷製品、餐具設計師以及攝影師都將莫蘭迪的「靜物美學」融入設計作品和藝術創作中。

安靜的生命力有一種歷久睨新的力量，而莫蘭迪的「靜物美學」向我們提出了一個有關藝術感染力的複雜問題。
在現代社會的構架中可能人們通常以為，具有重要表現力的藝術的作品一定是奢華的。我們好像已經形成了一種思維定式「藝術就該奢侈」。而在很大程度上，莫蘭迪的靜物畫顛覆了這一定式。讓我們重新思考普世價值中的美學問題。
以上。

本文很長，主要借杜尚的《泉》說明了什麼是後現代藝術，
後現代藝術就是指你現在進美術館看到的那些既不是畫，也不是雕塑的東西。
但展開得非常廣，如果讀完了，整個西方藝術觀念的演化歷史也就大致清楚了。
因為擔心過長過枯燥，所以語言比較輕鬆，有些過於學術的地方謝謝您的耐心。
最後非常感謝您的關注和觀看。

今天我想來跟大家說說這樣一件...嗯...作品。
相信你們都看過，或者也嘲笑過：

杜尚《泉》

在我念高中的時候，有次美術考試，卷子上問《泉》的作者是誰？
我毫不猶豫地寫上了杜尚，老師你too young too simple，我怎麼會不知道「後現代藝術之父」。

結果那次老師實際問的是這幅作品：

安格爾（新古典主義的巔峰）《泉》：

結果我被扣分了，老師（zi）我至今都是不服的。

很多人都沒有機緣去認識杜尚的《泉》，並不是大家有意要嘲笑。
所以如果你看到這裡了，
還請耐心看下去，我想把這件作品和它的作者，以及它背後的故事，和那一整個時代。
好好的說給你聽。

要從哪裡說起呢，為了讓更多的人看得明白，
所以我想從頭開始說這個長長的故事。

很久很久以前
埃及人在漫長的歲月里形成了自己的藝術，
被古希臘人學了去。
因為更加重視人和自然，他們的藝術逐漸成長地更加真實，
羅馬人繼承了他們。
在那個時代，因為再現的偉大力量，
藝術家被稱為有神的能力的人。

之後進入了長達十個世紀的中世紀，
我們有時候會稱它為「黑暗時代」。
古希臘羅馬的藝術傳統被拋棄了，
藝術變成了代表神的符號，
一種被要求為簡單，呆板的存在。

宗教改革和文藝復興喚醒了藝術的生命，
佛羅倫薩再現和發展了古老而莊重的藝術風格——古典主義。
同時期的威尼斯人則因為開朗的性格和繁榮的商業文明，
使他們的畫作顏色明亮，更富激情。
北歐的藝術家也沒有落下，
他們擁有了知無不言，觀無不畫，細緻嚴謹的尼德蘭風格。

後來啊，宗教衰落，王族崛起，他們開始掌握了金錢與權力，
於是藝術走進了華麗而莊嚴的巴洛克時代。
後來啊，因為大航海的福利，貴族們開始壯大了力量，
因為他們的喜好，一部分藝術變成了繁華富麗的洛可可小公舉。

再後來，資本家們粉墨登場，他們想要獲得更多的東西，
他們開始歌頌富有激情，讚頌革命的浪漫主義。
市民階層逐漸有了階級，你怎麼不上天呢！要什麼浪漫主義？
他們喜歡貼近他們生活，樸素平實的現實主義。
哎呀差點忘記了，還有早已形成的學院傳統，
他們驕傲地稱自己為新，古典主義。

三位巨人卻意外終結在一個其貌不揚的年輕小子手裡，
年輕小子的名字甚至都是別人用來諷刺他們的話語，
我們不知道當時的人們具體怎樣，轉換了他們的心理和眼睛，
我們的老師們說，咳咳，那是小資產階級的審美情趣。
年輕的小子叫做十九世紀法國印象派。（要死要死要死這裡不押韻）

印象派身後誕生了三位巨人，
分別是塞尚，梵高和高更。
他們和文藝復興三傑遙相呼呼應，
開啟了現代藝術大門，塞尚喝問：
為何一直做眼睛和他人的奴隸，
請讓自己和心靈成為你畫筆的主人。

「塞尚是我們大家的父親！」
畢加索和馬蒂斯的語氣里充滿了崇敬。
在塞尚指明的道路里，
畢加索任性地打碎了空間，再將他們揉捏在一起。
馬蒂斯肆意地塗抹著顏色，畫面明艷得叫人詫異。
（畫外音，年輕的畫家們：我靠，你們這麼畫都可以，那我們怎麼畫都可以咯？）
於是藝術正式進入了轟轟烈烈的現代主義。
後來我們說，馬蒂斯解放了顏色，而畢加索解放了形體。

現代主義...現代主義...
流派多得舉不勝舉，藝術明星前赴後繼，
這是藝術形式的探索時期。
特點是你既看不懂，你也買不起。
但你今日所見的世界的樣子，
都來自他們對藝術的理解和努力。

（越寫越是首三流打油詩，我真是嗶了狗了）
現代藝術時代的二十世紀中期，
藝術家們嘗試了所有他們可能創造出來的畫面，
突然發覺，這一尺見方的畫布上，似乎再也畫不出新的東西了。
藝術好像創造不出新形式了，
現代藝術走投無路了，
藝術屆啞然的時候，

他們看見了杜尚。

(￣^￣) ??一本正經臉

藝術歷史和觀念，可以大分為三個主要時期。為了讓大家更好的理解，所以我寫了上面那段不倫不類的文字，這段文字主要介紹了古典藝術時期和現代藝術時期的風格變化。那麼文中也說了，這兩個時期是以後印象派三傑（塞尚，梵高和高更）為界限的，特別說明了塞尚被我們稱為「現代藝術之父」。而古典藝術的開端一般從文藝復興開始。

之後的現代藝術和後現代藝術的分界點就在杜尚，
而杜尚的第一件受到廣泛關注的後現代藝術作品就是本文要說的《泉》。

有沒有人懷疑這三個時期是不是牽強附會搞出來的？我讀書凡是掛個主義的頭銜的東西都會留個心眼，因為貼標籤這個行為會使歷史的生動性和複雜性大打折扣。
但這三個大的時期的分法還是沒有什麼問題的，因為各時期人們對藝術的理解，或者說藝術的觀念有著天壤之別。

下面我將羅里吧嗦一大堆，幫助你理解這三個時期，和他們的藝術觀念及成因。

我們先說古典藝術和現代藝術的區別。
古典藝術時期的油畫，大致是從文藝復興到印象派誕生以前，如果我沒有把風格點明，對於普通人來說，你會發現：
大家明明就畫得差不多嘛！！（可以對照一下上面的那些圖片，我就不浪費你流量了我人真好請點贊）
確實，在沒有相機的時代，繪畫承擔了非常重要的社會職能和宗教職能，它要用來服務宗教和教育人民，記錄事件和人物。所以它的首要要求是：寫實。因為這樣才足夠實用。
因此我們一般認為這個時期的繪畫是以內容為導向的，就是主要是展現畫了什麼，而對繪畫本身的關注是次要的。（我沒有說對繪畫本身不關注。）總結一下藝術通俗特徵就是：寫實和醬油般的色調。

那為什麼會過度到現代藝術呢，重要原因是因為十九世紀照相機技術的出現，繪畫本身的社會職能被取代。
再者是從印象派開始的畫家意志的覺醒，印象派的顏色雖然美麗，但你會明顯發現他們帶有了很多主觀的色彩，和我們現實所見的風景有很大區別。
這種畫家對自己畫面的任性掌控，發展到塞尚那裡得以明確樹立，塞尚常將不同視角所見的景物拼接到一張畫上，並認為得到一幅好的作品的重要性要遠大於還原客觀事物。
這是藝術從表達客觀事物到表達畫家主觀意志的重要轉變。。

（塞尚的畫比較難理解，所以我做了一張圖，來告訴你塞尚是怎麼探索繪畫本身的形式語言的，塞尚的畫並不十分「美麗」。這也就是大多數人知道同時期的梵高而不知道作為「現代藝術之父」的他的原因）

顏色方面，同時期年輕的畫家問高更如何使用顏色時，高更說：你看到那課樹沒，用你最喜歡的綠色去畫它，看到那片草地沒，用你調色板上最美麗的黃色去畫它。（記憶里的，抱歉沒找到原話，找到後會更改標明）

現代藝術的第一個畫派是野獸派，野獸派名稱的來源也非常有意思。
馬蒂斯和他的小夥伴們做第一次展覽時，展廳中央擺了一些古典雕塑的複製品，其中有一件是羅那泰羅的《大衛》，第二天報紙中的藝術評論就嘲笑說，昨天，羅那泰羅被一群野獸包圍著。馬蒂斯看完覺得挺逗，好吧，辣我們就叫野獸派吧。
實際野獸派的畫今天看來還挺好看，多用純色，非常有裝飾感。當時的馬蒂斯就拋棄了還原現實顏色的做法，純粹用主觀的顏色來構造畫面。他們用色之大膽，啟發了很多後來的藝術家。
第二個畫派是畢加索的立體派（可不是抽象派哦，而且現代藝術中也沒有抽象派，抽象是一種藝術類型），畢加索沿著塞尚的路，將空間完全打碎再組合，畫出了第一代抽象畫面。
那為什麼叫立體派呢？因為畢加索創作出這一藝術形式後，喜滋滋地宣布自己創造了四維空間：你看我的畫，既可以看到正面的眼睛鼻子嘴巴，又可以看見側面的眼睛鼻子嘴巴，既可以看見正面的臉，又可以看見側面的臉，還可以看見後腦勺，你說是不是比三維空間要高級，膩不膩害？

如果說塞尚為後來者指明了方向，那野獸派和立體派在顏色和形體上的大膽革命，就為之後的藝術家的藝術創新鋪平了道路，所以我們說：「畢加索解放了形體，馬蒂斯解放了顏色」。

從這個時期開始畫面漸漸脫離了內容，轉移到繪畫自身的形式美學上來，就是繪畫不再依賴內容，而本身就可以創造的藝術性和感染力。
我們把現代藝術時期總結為藝術形式的探索時期。
什麼叫藝術形式的探索?
就是指在畫布上我們究竟可以畫出怎樣與眾不同的畫面來。所以你會發現這個時期藝術的特點就是藝術流派特別多，每一個流派都有自己的藝術主張和藝術形式上的特徵。
你觀察一下你身邊所有具有形式美感的圖像，大多來自於這個時代藝術家們的探索和努力。

現代藝術時期還發生了件重大的事情，但我沒多少篇幅說它。你仔細體會一下這個意思。

在這個時期誕生了現代設計，在此之前一切裝飾設計都是由藝術家或者技師來做，但這項職能在這時逐漸從繪畫中被分離了出去，也就是開始誕生了現代意義上的設計師們。
這有一個影響力很大的後果，就是藝術中「美」這一要素的存在必要被徹底消解了，也就是藝術可以不美的，至少不用人人都覺得美。
很多人問我這到底特么是什麼意思。比如說你看書吧，一定要讓你感到愉悅的才是好文學嗎？好的文學也可以讓你難過，憤怒，揪心，絕望呀。
天哪我這個話嘮。
終於要開始進入正題了

其實仔細思考一下，現代主義的藝術觀念是有邏輯終點的。就是如果藝術形式探索完了呢？也許你會覺得，怎麼會，總能畫出不一樣的畫面吧。
但作為風格來說，確實是有被瓜分完畢的可能性。總有那麼一天，藝術家們會發現，他們無論畫出任何畫面，總能被歸入某一類畫派或主義中。
不幸的是，這一天確實慢慢向他們逼近了。

一般認為現代藝術的最後一個畫派是美國的抽象表現主義，這是美國最著名的一個現代藝術流派，一般也認為這個流派的成名是世界藝術中心從巴黎轉移到紐約的標誌。
代表人物你或多或少有耳聞。波洛克，紐曼，羅斯科...

我不知道你能不能他們的風格中，聞到一股濃郁的時代暮年的味道，總之我第一次閱讀藝術史看到他們的時候就聞到了。
所以該怎麼辦？讓我們將時空之輪撥回到1912年的...（這開頭好惡俗棄之）

杜尚決定退出藝術圈子了！
因為1912年的法國獨立藝術家沙龍拒絕展出他的作品——《下樓梯的裸女》
原因是他們無法判斷這是立體派還是未來派的藝術風格，（當時杜尚混跡在立體主義的圈子）杜尚敏銳的察覺到，巴黎的藝術界已經陷入到了某種僵化...
好吧我們能不能不這麼看問題，其實你可以理解為一個25歲的青年，因為受到藝術圈子的排擠，感到了巨大的憤怒和無助，特別是他的兩位同為藝術家的親哥哥站在了敵對他的那一方。
不管怎樣，杜尚退出了法國的藝術圈。
第二年，《下樓梯的裸女》在美國國際現代藝術展上展出，引起巨大關注。
杜尚聲名鵲起，遂移民美國。

杜尚是一個熱愛思考的好青年，至少他身邊的朋友都這麼形容他。
在移民美國後，他在審視自身的過程中（我承認這用詞夠酸的）開始逐漸關注到一個問題，究竟什麼是判定藝術的標準。這也難怪，畢竟他在這個問題上被糟糕得對待過。
他明確開始思考這個問題是在《泉》的事件受到了巨大的關注以後，但之前他已經有了一些嘗試。
1913年時，他拿起了一個自行車輪，並把它倒置在一個底座上，擺到了家裡。
他的意思是，你看這東西多好玩，像一件活潑的雕塑，還可以轉。

次年他買了一把鐵鍬，用繩子懸掛起來，取了個名字叫《斷臂之前》。
逐漸的他開始自我認可並向朋友推銷這種藝術概念，他稱其為「現成品」藝術，這也沒什麼好奇怪的，就好像你在家用點東西DIY了一個擺件。但你能喝到可樂並不代表1886年的那位藥劑師喝到可樂這事兒不重要，相反這事情很重要，這件事為什麼重要就要從「紐約藝術界《泉》事件」開始說。

杜尚又退出藝術圈了，這次是美國的。

因為1917年的美國獨立藝術家沙龍展拒絕展出了他...冒名送展的作品《泉》。原因是評委會拒絕承認這是一件藝術品，這也難怪，所以你會覺得這事兒得怪杜尚。
但好玩在於杜尚正是這一屆展覽的評委會主席。
因為五年前的前車之鑒，杜尚在展覽組織之初就與組委會商定，做獨立展，可以，但要當得起先鋒藝術這個身份，所以我們不應該限定參展作品的風格，任何新的藝術嘗試都應該被接受，得到被大家審視和討論的機會。
大家覺得杜尚大師果然不一般，做事就是有氣魄，有胸懷。遂同意。
展覽的排序按照抽籤決定的字母順序，一進門的展廳展出的是名稱R開頭的作品。杜尚因為內奸的身份，對這一安排早已知曉，於是為了檢驗一下美國藝術界的氣度，試探一下評委會的底線，他在商店裡最終選定了那個天註定的小便池。
杜尚是有他的理由的，好吧，雖然我覺得你聽到後會覺得挺扯——「你丫就是想搞一票大新聞！」但姑且聽聽：
杜尚覺得這個挺好，造型圓潤光滑，倘若不看用途，看上去還是很有一些工業美學的。並且衛生間用具怎麼了，人人家都有的東西你要是覺得喪盡天良，有病的八成是你。
而且，畢竟那個年代，布朗庫西已經搞出這種現代主義雕塑了：（嚯嚯嚯我喜歡）

為了避免名人效應，並保證在展覽的第一個展廳就被人看到，杜尚在小便池上籤上了：「R.Mutt.1917」，杜撰了一個叫姆特的藝術家。
於是，果然，被拒絕了。
評委會裡兩派觀點各執一詞吵翻了天，甚至最終決定拒展此作品後，多人因此退出了展覽。
杜尚覺得，真有意思，你們丫的跟巴黎那群人也沒什麼本質區別。於是退出藝術圈，後進入了那個傳說中神秘而偉大的職業——圖書館管理員。（不知道這個梗的在評論里問）
這件作品的風波當然沒有結束，後來大家也逐漸知道了這是杜尚的手筆。於是藝術界吵吵嚷嚷了很久才逐漸平息，但在這次風波里，杜尚逐漸明晰了自己的藝術觀念。

重點來了

第一，就是藝術的定義，杜尚以為，藝術家就是有權力定義什麼是藝術的人。因此到底什麼是藝術是由我們的觀看方式決定的，而非有先驗的標準。藝術品跟其他物品並沒有本質上的區別。
第二，是藝術品的價值在於它所能夠引發的觀者的思想價值。就是你們啊，就憋扯什麼形式不形式的了，你作品表達的思想才是最重要的啊。也就是形式不重要，觀念才重要。這點實際構成了後現代藝術的核心。

我仔細想了一下接下來該怎麼寫，但我很怕堆一大堆理論上來，看似好像把事情講清楚了，而實際上根本就沒幾個人愛看。比如原本的思路就是告訴大家後現代發展歷程，很容易如同流水賬一樣的無聊，於是聰慧，體貼而善良的我決定先跟大家說說後現代藝術長什麼樣子。

我們從國內開始看，國內的當代藝術——注意在本文中把後現代和當代約等於起來了——還是有很多相當有趣的藝術家，我很樂意把看當代藝術展當做遊玩遊樂園一樣開心和新奇，比如接下來這位：展望。

（我對圖片的像素感到抱歉，如果有幸有清晰的圖片我會進行更換)

遠看像城市或者什麼巢穴之類的，如果現實中看到你會發現是大大小小成千上萬的不鏽鋼的鍋碗瓢盆堆積在一起，都是你生活中常見的材料，但在生活中很難看到這樣的場景。我當然不會笨笨地給你去解釋這作品背後有什麼意義，但如果置身其中你可以心發感嘆的話，那至少這件作品並不無趣。
其實你很容易從展望的作品中看出他和杜尚的一些聯繫，雖然展望並不承認他的是「現成品」，他說他只是樂於用生活中容易見到的材料拼建出我們從未所見的東西。

我還喜歡一位：隋建國。（這些不算私貨吧，我就是舉些例子）

第一次見到隋建國的作品時是非常心驚的，然後就喜歡上了這位藝術家。力量這種東西真實地擺在面前了，人內心總是很容易趨於臣服，好吧是我內心容易臣服。

再舉一國外的，稍有名克里斯托夫婦：
克里斯托夫婦做的是一種被譽為大地藝術的作品，其實形式也很簡單，就是把看到東西打包起來，於是他們打包樹，打包森林，打包公園，打包海岸線...後來他們把德國的國會大廈也給包起來了，聽說從概念，說服政府到最終完成前後花了二十年時間。

是不是挺歡樂，觀看起來相當玩味吧。

所以為什麼說杜尚很重要，我們跳轉回幾十年前現代藝術的興起，塞尚指明了道路，畢加索和馬蒂斯打破了枷鎖。而轉回來看，你會發現杜尚指明了道路，而他自己用小便池砸破了枷鎖。杜尚說如果你願意，小便池也都可以成為藝術，這種思想如同解放「現代藝術」的形式之爭的咒語一般在藝術界中開始嚶嚶唱起。所以無論你是否聽信了我的話語，是否開始覺得這小便池確實不簡單，但這是藝術歷史中很重要的一個節點，一個繞不過去的故事。

維特根斯坦曾經表述過，他的語言的邊界就是他思維的邊界，而當無法用語言來描述一個事物的時候，就用手「指」出來。這實際就是當代藝術，當代藝術就是將我們無法用語言描述的感受呈現出來讓你看見，就好像描述蘋果味道最好的方式是「吃」。

上世紀還有一派非常流行的觀點，美國的阿瑟丹托拋出了藝術終結論。在後現代語境中藝術終結了，因為藝術開始演變為一種哲學，它開始借用藝術的外衣討論一些哲學話語——那些言不清，道不明，而又真實存在的東西。

後現代當然不止這點東西，電子，聲像，互動，都可以用來做藝術，再比如有爭議的行為藝術，有被人詬病的《為無名山增高一米》：

也有頗受好評和關注的阿布拉莫維奇：

前些天，微博里有個小姑娘做了一次和阿布拉莫維奇相類似的藝術行為，她先是在微博中徵集了想要讓她去做的事情，得到了前十個投票排名的結果，於是逐條開始實踐。
其中不乏一夜情，吃屎等要求，甚至最後一項的「自殺」她最終沒能完成，但此時微博上已經一片謾罵和嘲諷之聲。
非常感動，我唯在知乎上看到了知友們中肯理性的評價，有一個讓我為之動容，他說：「我」給了公眾一面鏡子，他們卻被自己的樣子噁心到了。

你看，多有趣。

總之而言，後現代我見過很多歸納和總結，比如什麼虛擬性，事件性，商業性，反叛性......但這些事後的總結陳詞總是很難去幫助我們理解後現代藝術到底是什麼，所以我把它新生伊始的故事說給了你聽。當然我還應該介紹其他一些後現代藝術萌生過程中的悍將，比如安迪沃霍爾，勞申伯格，博伊斯等等。

他們都拓展和完善了後現代藝術的起始之路。但倘若這樣，這個故事就太過冗長了，我說了很多，也還有太多沒說完的，所以暫且略過。倘若你實在是有興趣，可以去翻閱一下藝術史。我所表述的這些淺顯的基礎知識，每一本藝術史巨著里都有詳盡的描述，我便暫且止步了，非常非常抱歉。

最後來場對」藝術觀念的歷史「漂釀的總結吧。
早先我讀過一本書，叫《藝術的去人性化》。（前幾章極為有趣，給出了非常具有說服力的為何現代藝術招人誤解，嘲弄，詬病的原因。有興趣的朋友們可以借閱一下，或者想了解的人多的話，我也還是可以寫寫的......。）
其中有一個篇幅描述了古典藝術向現代藝術轉型時實際轉變的內涵，讓我以為可以很好的用來闡述三個階段藝術到底發生怎樣的變化：

古典藝術階段，藝術的核心在於藝術所傳達的內容，我們看到一棵樹即是一棵樹，我們看到《蒙娜麗莎》會想這位女子是誰，她緣何在神秘地微笑，看到《最後的晚餐》時，會去探尋誰是猶大，誰是彼得。所以此時我們看到是圖中那盆花。

現代藝術時期，藝術表達的核心轉移到形式語言上來，我們看到了藝術本身，我們挖掘筆觸，色彩，構圖自身的美感。我們看到了那片可能彩繪著的玻璃。

後現代藝術時期，我們開始關注自身思維演化的價值，我們明白了藝術最有利之處在於我們自身因它到底思考了些什麼，誕生了哪些從他處得不到的生命體驗。我們成為了圖中那個「人」。

（全文完）

好了，至此置筆。
謝謝您的耐心觀看。
有問題請留言，歡迎討論。

大媽

朝陽群眾

謝邀，羊肉，以前在新疆的時候不覺得有什麼。。後來在西安住了很多年再吃的時候就發現。。。。羊肉好壯陽啊！效果真是明顯。。。。時間隨便就上一個小時了

這個是二向箔

這個是被二向箔攻擊過的陳羽凡

什麼？
沒看清楚？
再來兩張

對大部分人來說，現當代藝術就是這樣的東西吧……
分享一些我在ART021拍的作品

也許很多人會覺得都是些無厘頭的玩意兒，不過現當代藝術本身就是作者自嗨的產物，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，好玩兒就好玩兒在每個人解讀不同。你看起來雖然不厲害，但是喜歡的人可以擲千金買下一坨shit！

其實蠻厲害的……哈哈

高能。。。

還有個。。。。(?????)っ

只是我們藝考的一次普通模擬
以上是高分卷
(*?_?)ノ⌒*

這個問題讓我想到了我心目中的三大神器（或者說鬼器）。
1.這三樣神器之中我只擁有過一個，後來給了我媽媽，現在仍在服役，那就是諾基亞1050：

它於2013年上市，在智能機大行其道之時依然頑強地誕生並生存下來，為日薄西山的諾記延續著脆弱的生命，我當時需要一個便宜手機上班用，放在更衣室丟了不心疼，於是在它剛剛推出時就買了一部，無非就是比較抗摔，性能穩定不容易死機，待機時間長，並不覺得它會有多神奇。

然而就是因為上述幾個特點，使他成為了著名恐怖組織ISIS用來引爆定時炸彈的標準裝備，仔細想一想，價格便宜（20美元），性能穩定（非智能系統），待機時間長（35天），這不正是恐怖分子所需要的嗎？

諾基亞沒想到在自己的暮年，居然會和恐怖分子扯上關係，雖然變相證明了自己產品的過硬質量。
2.神器之二，豐田海拉克斯皮卡。

這個海報看起來還是挺帥的，但是在生活里它看上去並不出眾。

它是一款主打性價比的車型，皮實耐用是它的風格，topgear中三位主持人把一輛開了十三年跑了十九萬公里的海拉克斯狠狠折磨了一通，它仍然能被開進演播室。

這樣的實力使它不可避免地成為了恐怖分子的常用裝備。

什麼樣的東西才是最強大最厲害的，它可能會具備這樣的特點：便宜，耐用，結構簡單，操作方便，沒有花哨的附加，只有可以信賴的物品本身。
相比我們對功能和外觀的複雜追求，可能恐怖分子眼光反而獨到一些，但是人們生產這些好用的東西並不是為了給他們用。
3.最後，要說到AK47突擊步槍。

它的特點是成本低廉，動作可靠，堅實耐用，故障率低，可以在沙漠、熱帶雨林、嚴寒等極度惡劣的環境下保持相當好的效能。據說在越南戰爭中把它放入水中幾個星期然後從水中拿出來上膛後仍能射擊。許多美軍的M16發生故障的時候，AK47依然擁有戰鬥力。

如今它已經成為全世界毒販和恐怖分子的標準武器配置，在世界上總共大約一億支，每年死在它槍口下的生命是25萬。

電影《戰爭之王》中尼古拉斯凱奇有這樣一段台詞：「在蘇聯兵工廠的所有武器中，沒有一種像卡拉什尼科夫一樣有利可圖，定型於1947年，更多人俗稱它為AK-47，又稱阿卡拉什尼夫。它是舉世聞名的突擊步槍，戰士們最喜愛的武器，高雅而簡單的把9磅重鍛鋼與實木完美結合，它絕不會斷裂、卡殼或過熱。就算沾滿泥巴和沙土一樣可以正常開火。使用非常簡單，就算一個小孩子都會使用它，而且他們的確在使用。蘇聯硬幣、莫三比克國旗上都有它。冷戰結束後，AK-47成為俄羅斯出口量最大的商品。其次才是伏特加，魚子醬和自殺的小說家。」
它的發明者前蘇聯槍械設計師卡列什尼科夫一直都在被他帶到世上的殺人武器而感到不安和困擾，他在臨終時說：「我多麼希望我發明的是一台剪草機。」

所謂的神器，看來真的可以作為鬼器，如同武林門派競相爭奪的絕世兵刃，留在楊過張無忌手裡就是濟世救人的神器，落到丁春秋鳩摩智的手裡便會成為害人的鬼器，希望世上好人多一些，瘋狂的傢伙少一點。

難道不是奧特曼？謝啦。

藝術家的糞便。
知道曼佐尼的小夥伴大概懂了，這是我見過最會玩行為藝術的藝術家。賣自己的糞便，賣自己呼出的氣.....
1961年，皮耶羅?曼佐尼把自己的糞便裝進90個密封的罐頭裡，每個大便罐頭都有獨一無二的編號以及曼佐尼的簽名；每罐凈重30克的大便，定價為37美元(按當時匯率，約91.1元人民幣)——（定價與當年的黃金定價一致的）2007年，編號18號的「藝術家的大便」罐頭，在義大利米蘭的蘇富比拍賣會上，拍賣了12萬歐元，大概是當時的人民幣150萬。

一個真正視糞土為金錢的男人
服。

謝邀

NO1，豬

很多人知道豬很聰明，可是為什麼總有人覺得自己跑得比豬快呢？（靈活的胖子）
NO2，A4紙

A4紙的規格是 210*297 比值為297/210為 1.414 既根號2 換句話說摺疊或者放大比例相同
NO，3 羊

羊和人一樣可以認出其他羊的臉，大約可以記得50隻同胞
NO4，嗶嗶小子

這個大拇指的姿勢並不算給你點贊，而是在測量你是否在輻射區
NO5,旗杆

是因為天佑中華，才不是旗杆中空裡邊裝了吹風機呢

大姨媽！
想早幾天就早幾天，想晚幾天就晚幾天，總之就是它想什麼時候來就什麼時候來。它即將要來的前幾天你開始淡淡的憂愁，莫名的心情煩躁衝動易發怒；它來的時候絕壁享受的是貴賓級待遇，這不能吃那不能碰；它走的時候你樂的不行，媽蛋！苦了一個星期，老子終於可以放心大膽吃冰棍火鍋麻辣燙了！雖然你是這麼這麼的不待見它，但是，你試試如果它晚來十天半個月，或者乾脆下個月直接就任性的不來造訪了，你彼時又該是怎樣的驚慌……媽蛋！勞資大姨媽呢？哪去了？
試問，世間還有比「大姨媽」更厲害更任性的生物嗎？（當然，這種感覺你們男的是不會懂的）

被針戳過的安全套呀
看似和其他安全套沒什麼區別但是突然有一天就會給你帶來很大的驚喜（xia）呢

有關部門
這個好像很厲害

很多東西，不一定是不怎麼樣的，當你不懂的時候，你就會覺得其不怎麼樣，你也就不知道其價值所在！
說白了，你不懂你才覺得看起來不怎麼樣！

當然，我也不懂…
只針對題主說的例子

牙線，牙線棒

你自己

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