如何評價小津安二郎在電影上的成就？

小津安二郎

研究生時正好寫過關於小津的論文，當時看了一些有關小津的研究，不過還記得的不太全面。且從小津電影的一些特點入手，拋磚引玉吧，這個問題最好有哪位電影史大神給解答一下。

小津似乎被稱作最為「日本」的電影導演，《東京物語》也經常出現在影史十佳或者其他榜單當中，影響力可見一斑。著名電影學者David Bordwell最喜歡的導演就是小津，稱他是完美的電影導演。

- 編劇
小津的電影大多是關於家庭瑣事，父子女間的關係啊，女兒出嫁啊之類的，情節簡單，看上去沒有較大的情緒起伏和戲劇衝突。對白簡單凝練，都是生活當中的大白話。這點和傳統敘事電影中以情節推動發展（plot-driven film）的電影有很大不同，小津的電影不以情節作為電影的推動力，情節或者是戲劇衝突被弱化，這也是導致許多人抱怨小津電影沒意思的主要原因。

- 攝影
小津最著名的就是低機位，固定機位，還有空鏡頭（pillow shot）的使用。尤其是低機位，模擬日本人跪坐在地板上的高度為視角，也成為日本文化的象徵符號。

這是《秋日和》當中的幾個截圖，機位基本都一樣。

再就是空鏡頭，這個主要出現在連接場次之間的過渡鏡頭，通常會有景物或者空房間或者外景的空鏡頭作為轉場

《東京物語》

《秋刀魚之味》

《晚春》

小津的鏡頭很少有運動，大多是固定的，偶爾在拍攝人物在外景走路的時候會有橫移。
另外電影轉入新一個場景的時候通常會讓空間先於人物出現，即通常是人物從畫外走入畫內，營造十足的空間感。

- 表演
小津喜歡用固定的演員，如原節子、笠智眾 等人。初看小津電影的時候覺得他們表演都十分僵硬，一顰一笑幾乎完全一樣，無論男女，如木偶一般，完全剝奪了演員自己的發揮。不過當你看進去了，習慣了之後，也就覺得這樣的表演方式其實還是挺有意思的，僵硬感也會逐漸消失。

- 剪接
小津的鏡頭和鏡頭都是最簡單的，直接銜接的，沒有什麼溶鏡啊，黑屏啊，或者其他剪輯方式。所以剪輯對他來說並不是「電影的二度創作」，這點和許多大導演都不一樣。很多導演都是拍了n多素材，各個角度，各個表演方式，然後全部拿到剪輯室然後慢慢剪。小津的電影基本上拍完了也就知道最後成片是什麼樣了。

小津電影的風格如此強烈，以至於風格本身可以凌駕於敘事本身之上，成為表意的主要方式，而這些電影技法的運用也逐漸成為帶有象徵性意味的表意符號。Paul Shrader有本書是寫小津、布列松還有德萊葉的，說他們三個電影都有一種transcendental style，我也不知道怎麼翻，類似是一種超驗的，神聖之意，大道無形的禪味吧。這可能是除了帶有小津標籤的電影技法意外，他對世界電影影響最大的東西吧。

還有一點很有意思，小津曾說電影是戲劇而不是意外事故。對於他來說，電影中的兇殺、暴力等等帶有很強刺激的戲劇化元素都是「意外事故」，是現實生活中不常見到的，可能是你一輩子都不會見到的，真正的生活是每天的吃喝拉撒，人的生老病死組成的，是我們看似無聊的日常點滴，這才是他所拍電影的最重要的元素。

推薦Donald Richie寫的《小津》以及David Bordwell的《ozu and the poetics of cinema》(小津和電影詩學)