如何欣賞編舞? 如何看一個舞編的好不好？
問題緣由是我看了一些編舞作品，偏向於urban dance類，很棒，但是cannot tell which is good. 想問系統些的欣賞方法。一個舞編的怎樣，我是看對音樂情感，鼓點，歌詞，音效的表達。 一位老師告我主要看編舞的思想，我其實沒大懂。希望學過編舞的人能解答下。
樓上說編舞就是表達音樂
這一點我並不是很贊同
這句話的意思，就和音樂是舞蹈的靈魂一樣，把舞蹈的核心放在了音樂上
舞蹈和音樂的關係的確是緊密的，但並不是說舞蹈一定要依附於音樂
舞蹈有其自身的屬性，在舞蹈表現中，音樂應該作為輔助素材存在，而不應該成為絕對主體
談到編舞的問題，不同舞種的編舞技法與評價標準都不一樣
我的研究方向主要在古典民間芭蕾現代這一塊兒，和題主問的urban dance不是一個系統的東西
因此在這裡，僅以我最為熟悉的舞種方向來進行回答
但是儘管舞種不同，其本質上還是具有一定共性的，也可以最為分析和評價編舞的一種參考
籠統地來說，一個舞蹈作品的優秀與否大致可以從以下5個方面入手評價
1、表達主題
2、情感把握
3、動作語彙
4、演員能力
5、技術技巧
關於第一點表達主題上：
作品的主題，也就是立意，也就是創作的初衷，這一點是作品的立身之本
換句話說，你的作品想表現什麼？這是編舞之初最重要的問題
任何舞種都需要有一個創作動機，這個動機從始至終完整的貫穿於舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性與流暢性
一般來說，古典舞和民間舞作品的名稱就是表現的主題，無論《愛蓮說》還是《雀之靈》，看了題目你就能知道編導表現的是什麼，因此評價時可以整體感受作品是否真正呈現出了它所想要表達的內容，如果完成度很高，那麼主題上就算是一項成功
第二點情感把握：
我們常說舞蹈長於抒情拙於敘事，雖然這後半句評價稍顯有失偏頗，但長於抒情這一點是毋庸置疑的
一般認為民間可以大致分為兩類：情節舞和情緒舞
但我認為這種分類同樣適用於其它舞種，因此在這裡混合回答
情節舞表達一定劇情，諸如戀人分手（舞林爭霸唐詩逸鶴黃瀟的《我的愛》就是我個人非常欣賞的可以看作情節舞的作品），思念丈夫（民間舞《徽娘》）、美人出行（古典舞《羅敷行》）等，這類舞蹈表現一個或多個具體的情節，通過情緒貫穿和推動，最終形成一個完整的作品。因此在評價時，可以感受編導情節設計上是否符合邏輯，情節影響下的情緒變換是否突兀，細節上把握是否得當，這都是一些評價的點。
情緒舞就更好理解了，歡樂悲傷，情緒就是主題，一切動作與調度圍繞意圖表達的情緒來創造，因此評價時可以將是否真正感受到了情感的衝擊作為一種判斷標準。
另：大部分現代舞並不表現情節也沒有一定情緒，純屬身體質感的呈現，評價標準不在此類中
第三點動作語彙：
在當代開放多元的社會文化背景下，舞種間的分界越來越模糊，傳統舞蹈中加入現代元素已經成為一種常見現象。然而按照正規評價體系而言，我們更傾向於認為舞蹈屬性明確的舞蹈是好的。也就是說，古典舞就是古典舞，民間舞就是民間舞，在這類作品中任意加入現代元素或者採用現代舞編舞技法，一般都是不太容易受到認可的。
因此在這裡，我將動作語彙符合舞種屬性作為評價的一項標準，古典民間尤為講究動作語彙的純粹行，而現代芭蕾則不能依據這項條件進行評價，它已經形成一定的規模，漸有獨立為新屬性舞蹈的趨勢了。
動作語彙與編舞技法應放在一起來看，作品的起承轉合，快板慢板的設計，對節奏的把握（這裡的節奏不單指音樂節奏，更是指舞蹈的節奏，舞蹈是應該有呼吸的，速度的收放，強弱的對比，都屬於節奏把握的一種。），動作設計是否充滿張力，肢體的力量是否充分展示，調度隊形是否符合該段落的主題，這些都是對編導能力的考驗。
第四點演員能力：
一個好演員的重要性毋庸置疑，編導再有技法，再高明，作品編的再成功，如果沒有一個合適的演員來呈現那也是白費，演員對作品的理解和詮釋，對每個動作力度和節奏的把控，一方面來自於自身的理解，另一方面則來自於編導的要求了，好的編導能夠最大程度的開發演員的潛能，把演員的身體能力運用到極致，了解演員的優勢與短板，在作品中通過一定的手段來揚長避短，從而使作品效果更為完美，這也是編導能力的一項。
第五點技術技巧：
技術技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是畫龍點睛，用不好了就是畫蛇添足，面對普通非專業觀眾而言，舞蹈中出現技巧的時刻就是他們能看懂的時刻，細節的東西可能只有專業人士才能注意到，而高難度的技術技巧則是人人都知道不容易的，所以常規狀態下的技巧展示就是鼓掌點，有為作品增色的作用。
但我們必須要明確一個概念，技巧只是舞蹈的輔助手段而不是最高手段，我們用上技巧是在連續流暢中製造一個推動，營造一個小的高潮，是情感的推動與表達，如果任意濫用技巧，把舞蹈作品編成配樂雜技，那就屬於非常low的行為了，所以技術技巧的應用是否恰當，是否合乎情理，是否符合當下情景與狀態，這也是編舞中要注意的一點。
總結：
實際上編舞技法複雜多樣變化無窮，不同編導有著自己不同的理解與手段，而我們作為觀眾，對哈姆雷特的百樣理解也是非常正常的現象。你眼中的好東西也許在別人眼裡一文不值，他奉若神明的作品在你眼裡興許只是個渣渣，個人有個人的喜好傾向我們無從干預。但是從大的方面來說，從普遍性的角度而言，以上列舉的幾點大致包含了主流的審美判斷標準，對於評價一個作品編的好不好，也許能起到一點作用，多看多感受，能觸動你內心的作品，那麼不論如何，對你而言，那都是一部好作品了。
寫了這麼多也不知道會不會有人有耐心看下來，沒人看也無妨，權且當作我個人的一個總結吧
以上。@竹君 謝謝邀請。
欣賞編舞不僅是欣賞編導的作品，這部舞蹈在跳出來的同時還有演員的二次創作。所以演員和編導的作用合在一起說
由杜子規所提的五點外，進行一個延伸：
在欣賞前，首先看能否從題目中得到熟知的信息，這樣在欣賞中能夠把握住一個方向。
其次是注意演員情緒的控制，有沒有不合時宜的地方，能否從肢體的變化中感覺到情緒的變化，能否從中推斷出情節的發展或表達的思想。
肢體語言包含在動作語彙中，不同的舞種對舞蹈的發展有不同的表達方式，看一些動作的編排是否合適，有沒有突兀的感覺，整場舞蹈是大開大合，有明確的起承轉合，還是一個節奏用到底。
再放大來說，舞蹈整體是幾段式，每段之間的鏈接是否緊密，是否有邏輯延續。
最後是演員的表演，能否通過二次創作進一步升華編舞內涵而非分離內涵，能否與主題高度統一，通過舞蹈的表演調動觀眾想像力，完成一種審美需求。
除此之外就是看音樂服裝舞美和舞蹈是否契合，通過視聽感染力的融合，整個舞蹈在觀看過程中，通過思維的加工與內心的感受，從而形成舞蹈感染力。
舞蹈的欣賞需要感覺，感覺分為理性的和感性的，所謂「用心看舞蹈」即通過所學理論和程序進行觀看欣賞。而感性的感受舞蹈是把自己放在舞蹈中，只是看舞蹈進行表層審美，這樣雖然對舞蹈有些浪費，但也不失為一种放松方式。
至於是否需要通過音樂看舞蹈要看藝術形式是怎樣的，既然這裡說的是以舞蹈為主，那麼在欣賞過程中也是以舞蹈為主，如果是欣賞音樂劇中的舞蹈，就要以音樂為主結合舞蹈去看。
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推薦一位北舞朋友的公眾號：尕小五，不定期推送舞評和舞蹈雜談，有想看其他舞評的也可在後台提出要求
關於編舞思想可能有幾個理解方式…
urban dance裡面有一段sh!t kingz編的I can make ya，這首本是popping萬年經典，你可以看看他們的演繹方式，這就是第一種，通過改變舞種來進行表達，同理當年我的歌聲里各種作品，幾乎什麼舞種都有，但基本都是情歌的方向，深情…往往不同的舞種更容易看出相同的編舞思想
第二種，你可以注重編舞內容與音樂節奏的關係。並不是說慢歌一定慢動作快歌一定快動作，slow motion 的位置，爆發的位置，都能說明編舞者的理解
第三，最淺顯的應該第一個說我給忘了…情節。比如今年caster公演（我就是腦殘粉咬我啊）中taotao和cici的編舞作品，音樂是時間都去哪啦，內容就是父母老去…這個很容易理解
第四，有的並不一定多有編舞的思想具體體現只是風格決定了內容比如parris…但如果你關注一個舞者較久也會發現風格的變化體現的理解的進步
第五，人數與內容的聯繫…包括隊形與配合。少的比如urban dance名夫妻…多的比如cookie啊grv啊就是人多就是齊…這編起來，光論動作而言，也是大大的不同…一種是視頻好看一種是舞台好看（就是距離問題）
想到再加好了鞋妖
謝邀
兩個問題，分開來答
1.如何欣賞編舞？
欣賞一支新編創的舞蹈，一定不要帶有偏見，正面的去欣賞、去了解編舞家想表達的意義，這就夠了
2.如何看待一個舞蹈編得好不好？
這個問題說難也難，說簡單也簡單。愛鑽牛角尖的，請看上面其他答案。
在我看來藝術這個東西，最最重要的事情是「從心欲」。這是我近幾年慢慢形成的，對新編創的舞蹈、或者舞劇的看法。
簡單來說就是：讓我看得進去（至少不困），讓我為之感動，讓我為之站起來鼓掌的劇，不論是在大劇場，還是在小舞台，亦或者是街頭演出，都是好作品。
時間、地點、舞者、音樂這些都重要，但都敵不過你當時的心情，只要那一段舞蹈契合了你那一瞬間的心情，那追究其他還有什麼意義呢？說思想，說思路，幾本是扯淡。編舞最初衷就是表達音樂，就這麼簡單。大師們就有自己習慣去表達音樂，這些習慣什麼的根本說不清楚的吧。編舞好看不好看，也是看個人喜歡啊，我喜歡anthony lee跟mike song，就覺得brian跟ian雖然很厲害但不太好看。編舞是主觀的，觀眾也是主觀的。
但是！
編舞水平的確是分高低的。撇開身體因素不談。
動作的質量跟數量：質量是表達的感覺，直線，曲線，硬，軟，概念等；數量則是快和慢了。
音樂的質量跟數量：質量是音色，音調旋律，曲風，唱功等等；數量就是鼓點拍子了。
從我看來，每個音樂有它的綜合值，質量＊數量。編舞也一樣，質量＊數量＝綜合。
這兩個值一對比，就知道編舞有沒有達到音樂本身有的值了。
我在瞎扯。
謝邀。（為什麼要邀請我這個被學長吐槽不算跳舞的人呢……）
看著讓人舒服就是好編舞。
通過合適恰當的動作，表情表達音樂的編排、情緒、意境，就是很好的編舞了。
在此低端黑一波某不知道怎麼就火起來的舞室，好的編舞靠的不是什麼笑眼X、元氣X之類的辭彙就能定義的。
反對所有說編舞是表達音樂或表達思想的答案。
答主學習urban dance七年，教課也有三年了，私以為編舞（choreography）是表達「編舞師所理解的音樂」的一種舞蹈形式，而並不是單純的表達音樂或表達思想，是二者的結合。
如何理解「編舞師所理解的音樂」呢。一首音樂有不同的層次，普通人聽音樂可能就是只會單純的聽歌詞，再多一些可能會聽到均拍的鼓點，也就是「動次打次」。而編舞師耳中的音樂可能就會豐富得多，包括很多正常聽音樂可能根本不會注意到的小細節鼓點都可能成為編舞的靈感或者亮點，這些亮點給看編舞作品的觀眾的直觀感受可能就是「哇，原來音樂里還有這樣的細節，從來沒注意到過呢！」這樣。
除了音樂上的細節點，編舞師還需要考慮用什麼樣的動作和發力方式去表達一個音樂點，是輕柔，還是點控，還是爆發力量，還是「悶住的爆發」，這些都是需要考慮的。
編舞的思想這樣的說法很玄學，但的確就是這樣一個東西能區分一位好的編舞師和一位一般的編舞師。思想能體現在一支編舞的每一個細節上，包括上面所說的動作，發力方式，甚至表情以及「故事性」上，很多國際知名的編舞師的編舞作品通常都有很明確「主題」，他們可能把自己想像成音樂中所描述的主角，可以表達諸如「陷入愛情的幸福」，「失戀的痛苦」，「追求心上人的自信」，或者「作為街頭小混混的我最吊」，「我是黑幫老大誰敢惹我」這樣的氣場。你在看他們的編舞時不會感覺他們在跳舞，而會覺得他們是在用身體唱這首歌，他們的每一個動作每一個發力都契合了音樂的節奏和鼓點，同時又恰到好處的表達了編舞師個人的情感。
暫時就說這麼多吧，想研究編舞師的作品的話建議還是多看視頻吧，不要只是看一遍就算了，真正的大師作品值得多次觀看，每次看都能找到新的東西，認真去聽，去看，去思考。我就以koharu舉個例子。我的老師去上了koharu的大師課,我也有幸跟隨老師學了ko女神編的elastic heart.
在了解這首歌的前後我對這支編舞的定義完全是兩樣的，了解前我看視頻是單看女神的動作看她的控制多麼多麼好blabla
然後我的老師告訴我們這首歌是飢餓遊戲的主題曲,koharu在這支舞中表達了怪物的情感,然後看koharu跳這支舞的視頻時就感受到了那種強烈而又有所內斂的怪物的感情釋放(也有可能啊就我的體會是這樣別人不是這體會)
自己去看去想像飢餓遊戲的情節把自己的想法感情融入進去，不只是身體還有整個心去聽音樂去跟隨音樂去表達，就是這樣，這種投入的感覺很棒。
我也只是個渣渣也沒接觸很多編舞的東西，但是無論是什麼舞，在舞蹈中表達自己的情感表達音樂的質感是很重要的
怎麼說呢還是跑題了，我覺得編舞最重要的就是想法是音樂，多去跟編舞師學，真正的編舞師不是跟著節拍去編動作，他們是有目的性有預謀的去表達音樂里深層次的東西。
RMB的經緯jowvincent等人,TI的石帥張建鵬purespul嘉禾的都有很贊的，廣州的氛圍也很好有很贊的，國外的太多，真有興趣自己總能在網上搜到自己喜歡的(簡直是硬廣)
回來修改是因為自己後來也去上了koharu的課。。雖然去上的時候自己遠沒有達到適合去的水平和狀態，但是現場看她跳舞，真的被感動的想哭好嗎！！！首先編舞，按照pete的說法就是，任何舞種的編排都叫做編舞，不限定舞種。你用popping編一段齊舞那也是編舞。
所以編舞應該要看，動作，用了各個舞種裡面的一些元素就要用到位，用出那個感覺。
然後表達切合音樂。
還有創造力這些。
我也不懂現在主流所說的編舞，以上是個人亂說。
哈哈。
一切動作都合乎情，不在炫技
視覺感受為第一。
在我看來，一支好的編舞在於它是否經得起推敲。
曾經有幸和一個編舞前輩一起合作，作品很有趣，反映也很好。而隨著時間的推移，我越來越無法直視自己編排的部分，反而是真正被前輩的想法所震摂。
為什麼這麼說？
他的編舞，除了在情節上流暢以外，最重要的一點是，他會在編舞中教觀眾聽音樂。
這一點是需要時間以及經驗沈澱才能做得到的。把對音樂的理解自然而然地糅合在編舞之中，所以觀眾的每一次觀看都會加深對作品的理解。
除此之外，作品具備情感的表達也是重要的。就在前幾天，有這麼一個契機，朋友說了一段很有意思的話。大意就是，對於舞蹈作品來說，你的紮實的基本功是用來更好地演繹與表達作品的內涵與思想的，在一個作品中，你的本心不應該是為了炫技，不是為了去證明個體有多麼厲害，而是要用基本功去更好地表達作品，否則，你所跳的就僅僅碎片動作的拼接而已。
感受一下:)
最後，分享一個編舞非常棒的人說過的話:
你可以一首歌編出來，然後把動作存檔，再全部忘掉，接著編另外九個完全不同的版本，去看哪個版本的動作與動作之間更有邏輯。
謝邀 @虎胡胡 ，學藝不精，來拋磚引玉一下。
編舞是舞者根據音樂編排動作，因此拋開大型齊舞不說，大部分showcase都屬於編舞。
本人理解有局限性，以下觀點僅限於本人認知：
我們經常能見到的編舞亮點有
1.舞者本身超強的舞蹈技巧和獨特的感覺。大家經常會扣一些成舞的動作，但是一樣的音樂，一樣的動作，就是做不出原創舞者的那個感覺，明明他/她做就感覺很炸，是一個亮點，我也儘力了，但是我做出來就感覺很普通。
2.隨著音樂的變化和切入點變化而變化的動作，且舞者動作變化完美契合音樂變化。
3.舞者本身風格和編排音樂的感覺以及律動契合。
4.舞者本身在動作表達的感情上和音樂所表達的情感一致。我們經常看到一些battle，因為舞曲中歌手所表達語言是英語，外國舞者因為語言優勢，在音樂開始就把握了音樂的情感，於是在某一句歌詞唱出的時候做了一個外人看起來並不炸場，但是現場的老外都炸翻了的動作。而並不熟悉英語的舞者可能還在一板一板的走常規套路。
5.大型齊舞：動作利索整齊。
舉幾個栗子：
Hilty、Bosch在Urban Dance Showcase 2010的表演
Hilty、Bosch以及GOGOBrother都是這方面的大師，同樣的動作卻能做出不同的感覺
KITE在Urban Dance Showcase 2010的精彩poppin演出
kite在3『7「開啟炸場模式
The Absolute 3 黃帝心仙人showcase，出色的控制和animation風格
http://www.vhiphop.com/may-j-lee-worth-it/ May J Lee編排worth it
http://www.vhiphop.com/poppin-john-solo-trndsttr/
poppin John showcase編排【音樂：TRNDSTTR (Lucian Remix)】，如果不清楚什麼是卡音樂的話，這就是教程
http://www.56.com/u65/v_NDUwNTIzNTg.html
Michael Jackson - Medley live @ 1995 MTV Video Music Awards 6『38「 - Dangerous
貼合音樂 動作有層次 不在乎炫耀技巧 而是用心跳 這兩年真心大多數編舞都是偏向urban dance 看多了都不覺得新鮮了…
謝謝邀請 @虎胡胡。
本人不才，算不上dancer，只能說是跳poppin的。
從街舞的角度講，特別是poppin（大家通常說的機械舞），齊舞和solo還是有區別的。poppin的solo的核心沒錯是表達音樂。但是任何舞蹈的齊舞的核心一定是like a entity。所以，幾個人以上的舞蹈可以帶來最大視覺效果的便是整齊。整齊不是說什麼都要一樣，但是音樂卡拍必須要一致，律動要一致，整體都在一個維度上。
因此，怎麼看一個舞編的好不好呢？你的老師說的思想，便是其中很重要的一個考量因素。
這裡推薦你看一個視頻 dance vision4 dokyun vs kite。這是一場poppin 斗舞。dokyun的第一輪第二輪體現的就是他的思想——第一輪大猩猩、第二輪玩球。思想這個詞很籠統，我試著解釋下~，可以說就是舞者在對於這首音樂的感覺和律動的基礎上，發揮自己的創造力和想像力表達出來的東西。所以每個人的舞蹈風格是不同的，因為他傳達出來的思想不同，也就是dancer常說的：誰誰誰，對音樂的理解特別nb。
好的編舞不僅僅停留在卡拍上——當然這是基本要求，這個達不到直接不合格。首先要有變化，層次的變化，快慢的轉合，節奏的變化。其次在此之上如果能用肢體語言表達一個能讓你感動的故事，very good。
謝邀
其實編舞跟freestyle都有共同點，就是一個表達的都是編舞師或者舞者自己理解的音樂。我大學選修了一門舞蹈，第一節課老師就告訴我們什麼叫做Music Visualization。音樂不僅僅有咚和啪，還有快慢，層次。
如果你看完一段編舞或者一個舞者solo一首歌之後愛上那首歌就說明這段舞蹈精彩的呈現這首歌所表達視覺上的感受。
最後推薦一下廖博跳的 我懷念的 可以在youku上搜一下，非常出名的一段popping solo，可以說是popping里跳抒情歌最有力的代表作了.瀉藥。
上面大神們已經講解的很詳細了，所以我這裡就來一句通俗易懂的總結：
好的舞蹈，觀賞時，觀眾的注意力在舞蹈（舞蹈演繹出音樂）
瀉藥
欣賞編舞 個人觀點 以下幾點
一 對音樂的理解
音樂有節奏 情緒
1 節奏
音樂中的節奏概念是很寬泛的，從最宏觀的角度看，它可以說是音樂的"進行"，這個概念包括了音樂中各種各樣的運動形態，既有輕重緩急，也有鬆散與緊湊；具體些說，節奏包括節拍和速度這兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。(摘在百度知道)
2 情緒
音樂情緒也稱音樂表情，指人對音樂作品的特定感知表現。可有廣義和狹義之分。
廣義的音樂情緒指音樂作品對人的情緒影響，通常可用一些形容詞來形容，如：愉悅的、柔和的、抒情的、激昂的、憂傷的等等。
狹義的音樂情緒指音樂作品的表情要素，如：音樂的力度、速度、音色、表情術語等。
一隻好的編舞能夠最好的表現出音樂的情緒，完美的跟上beat。這是一隻好的編舞，最基礎的要求。
二 動作難度與創新
舞蹈動作的銜接與動作難度，細節的處理，全套舞下來，動作乾淨俐落，
意料之外 情理之中
看著順眼，和音樂搭配的恰到好處，動作不在乎繁複在於邏輯，容易因為『動作』產生情緒上的引導
通常來講，同時是編舞師也是舞蹈者的人的作品，更容易讓人感覺是『好的編舞』
舉一個近期的例子，可以去看看Zachary Venegas的作品 EMERACEtheINSANE推薦閱讀：