關於畫漫畫，作者要懂得很多嗎?

12-18

是的。
上面有個答案說，安達充的文化素養極為豐富，這毫無疑問是事實。實際上國內流傳著一種謬誤極大的說法，就是80年代"是安達充漫畫生涯的早期，作品不成熟"。這種說法直接導致這些作品在國內的評價被大大低估（當然這也僅限於國內，日本是不存在這種情況的）。實際上是造成這種風氣的這些讀者自己沒有讀懂，造成了非常大的誤導。

對這種情況我還真是如鯁在喉，不吐不快，試舉幾例：
1.《最後的冠軍》是安達充真正的驚世成名作，使得安達充一舉從籍籍無名的小助手成為可以連續獨立連載的漫畫大家。一翻譯文章對此作的評價是」漫畫之神降臨了，這就是《最後的冠軍》「。該作打破了日本體育漫畫過度渲染不要命式的打球的慣例，將重點轉向球員場外生活；突破了當時棒球漫充斥」魔球「」必殺技「」超人選手「的怪圈，以中堅手為主角寫平實的高校棒球。自成一派，引起了轟動。不知為何，可能是因為畫風原因，此作國內幾乎無人關心。

2.《陽光普照》是愛情漫的典範作品。通過男女主角本互無交集、因高中生活而相遇，歡喜冤家式的碰撞而逐漸產生感情，完美的表現了什麼叫談戀愛。故而此作受到電視台的極大青睞，幾乎什麼體裁都銀屏化了一遍，動畫收視率突破20%。後來該作讀者、觀眾甚至多次抗議原作結局、敦促安達充給高杉勇作、岸本霞的戀情寫一個交代，以至於TV版的OVA不得不自創了一個結局。

3.《美雪美雪》是日漫史上殿堂級的作品，卷均銷量前十。是對弗洛伊德式的的由親生情、親中有情的經典詮釋，也是青梅竹馬模式的鼻祖作品之一，愛情劇情跌宕起伏，親情台詞發人深思。在國內卻因為部分先導讀者的膚淺理解，被斥為」妹控漫畫「。

4. 《棒球英豪》的技術動作描寫是教科書式的，對投手流派、球員風格和心理等方面有著相當獨到的見解，部分比賽題材取自甲子園歷史經典，並將」親友期待和長期支持「、」引導球員打棒球的重要親人去世「等真實世界中對球員成長影響不可估量的背景故事寫神寫活，是偉大的棒球漫畫(參考：動漫中有哪些角色的死令人印象深刻？ - 小蝦漢斯的回答)。因此至今受到甲子園官方和各大電視台的大力推廣，淺倉南/上杉達也在眾多棒球名宿當中脫穎而出，連上朝日周刊兩期百年甲子園特刊封面。
堪稱日漫史上最偉大的作品之一，卻因為國內部分人的偏激理解，給說成了」披著棒球外衣的三角戀漫畫「、」脫離現實的童話」、「還不如瓊瑤」的愛情劇，並極大的影響了其相對於其它棒球和體育漫畫的評價，說實在的，這是很大的悲哀。

至於有部分質疑這點的評論，請先理請兩個概念：1.投球和打擊技術動作算不算技戰術；2. 球員的成長和生活經歷算不算棒球題材。此外，《棒球英豪》還被日文wiki"棒球漫畫「詞條認定是」寫實派「棒球漫畫的代表作品，甚至是鼻祖之一。野球漫畫

所以我對新接觸安達充作品的新人們有個建議，喜歡哪部漫畫就盡量讀透，不要追求顯擺閱歷而一口氣通讀完，更不要只有一兩遍的印象就草率下結論，這樣只能使你錯過非常多的東西。事實上，我對上述幾個作品背景進行了幾個月的研究，每天都有新發現，都不足於言之萬一。

那些天看NHK關於宮崎駿的紀錄片，很多片段讓人impressive。
比如說這個：

「露齒是動物攻擊性之表現」這種事情，不是說我不懂，只是以前完全沒有意識到這種細節。

還比如說《千與千尋》中白龍受傷從天花板上掉下來的那一段，宮崎駿指出白龍撞到牆上時要像個壁虎，掉下來時要像竹葉青從樹上掉下來的樣子。而千尋給白龍喂葯，白龍頭被摁住掙扎的那一段，宮崎駿提議畫者去仔細觀察鰻魚店裡鰻魚被殺時掙扎的狀態。

事實上，這些都是常識。套用馮唐評曾國藩的一句話：「人事練達，世事洞明，依靠常識百事可做」。

雖然我不懂漫畫，然而與創作類作品類似，它們都在反映或創造一個世界，這世界的質感從何而來？都是來自於細節處的常識。盲人摸馬的雕塑，指出脖頸指出應有「回頭紋」。亦或者是畫一籃子雞蛋，我想不同位置的雞蛋對單一方向的光源也會有不同的反映吧。

然而，相對於漫畫作者是否需要懂得很多，我認為更重要的在於，作者是否願意懂得更多。宮崎駿作《起風了》，為了展示地震的場面，他親自去地震災區走訪。米林宏昌製作《借東西的小人》，借用錄像機體驗一個「小人」的視角。吉普力工作室員工把手伸進狗的嘴巴里，以體驗千尋給白龍喂葯的感覺。

我認為為了做一件事努力去讓自己懂得更多這種態度，正是國內浮躁大環境下所缺失的。

是的

尤其是歷史漫畫

【蒼天航路】，雖然很逗逼，但在一些歷史現象中是有情懷與解釋的，比如曹操對世家的壓制、石德林何晏為首的玄學風潮、建安風骨、劉備稱漢中王的歷史意義、荀彧等舊士人對漢朝的依戀等等。要畫出這些，非閱讀大量資料不可完成。

宮下英樹【戰國】系列，更是考據成癖，實地調查、合理想像，除了有些過於腦洞，在一些戰爭分析上還是有幫助的，比如三方原、姊川、桶狹間。

【戰國鬼才傳】，表面嬉笑怒罵、荒誕不經，衣服誇張，但實際上人家考據了不少，那些誇張的鎧甲都能找到歷史原型，而且歷史上一些「梗」、稗官野史都巧妙嵌入故事，默默裝了個大逼。比如「伊達」在江戶早年有帥哥的意思o(╯□╰)o叫你們再黑20年！

即便是畫一般題材的漫畫家也需要閱讀大量書記、懂得很多，小學館三大支柱之一的安達充，少時在漫畫家石井勇手下做助手、徒弟，當時有人開玩笑，說石井勇家裡住著一個「賊」——安達充每天都在師傅家裡讀書借書、豐富姿勢水平。

千萬別誤認為漫畫家只要畫工好就行了，一個人的思想和無數前輩們積累下的思想相比，還是塗森破，要想提高作品的深度還是要多看書。

=-=……

發現這問題下的回答有越發雞湯化的趨勢，給想干這行的人看了，只會越看越迷茫吧…

關於畫漫畫，作者要懂很多麼？

這個問題需要先去度量——多少算懂得多，多少又算懂得少，可能每個人的標準都不同。

如果以一般人的概念而論，畫漫畫前，作者只需要了解自己將要畫的題材的基礎知識就行了。

了解更多的東西，屬於加分項，而不是必備項。如果追加問題描述，畫一部成功的漫畫需要作者懂很多麼？如果這樣問，答案是一樣的。但如果你是以另一個角度，比如說這是否是一部「好」漫畫的角度，那自然作者懂得越多，才可以展現出更豐富的內容。

對了，好漫畫不代表成功，甚至某種程度上這種漫畫很難成功。

讀者真正在意真正喜歡的是故事和情節，還有帶感的畫面，從來都不是細節，細節只是加分項，其實很多讀者都不會注意到。

通俗點說——畫H漫的那些大神們，性經驗都很豐富么？

如果繼續延伸一下問題，關於畫漫畫，作者更需要什麼？

靈性，想像力，堅持，自律

這四點很少人能同時具備。

我覺得知乎這社區最壞的一點，就是讓許多人誤以為看了知乎，見識就很廣了。很多事，特別是創作這件事，沒那麼難，也沒那麼簡單。讀者角度很欣賞很雞湯的一些玩意，他們不代表正義，更不代表正確。

那什麼是正確

實踐

邪門歪道少走，好好練基本功。
說不需要的別瞎誤導人。

這一類型的題目有【倖存者偏差】+【無知羞辱】兩個重要要素在左右答題者的思路，所以題主收到的答案必然只有一種口徑，那就是關於畫漫畫作者需要懂很多知識。

這種說法固然沒錯，不過，把漫畫兩個字換掉，任何一個創作型工種不都說得通嗎。

關於說相聲，相聲藝人需要懂很多嗎？

關於做音樂，音樂人需要懂很多嗎？

關於寫小說，小說家需要懂很多嗎？

關於蓋房子，建築師需要懂很多嗎？

關於炒好菜，廚師需要懂很多嗎？

關於做好愛，av男優需要懂很多嗎？

關於打遊戲，職業手需要懂很多嗎？

關於爆黑料，狗仔隊需要懂很多嗎？

——————我敢說把郭敬明抓到這道題下面，郭敬明出於職業尊嚴（話說他真的有這東西嗎？）也會說，是的，我為了拍好小時代，花了很多時間去了解電影的運行規律和偶像片劇情套路……

不過，我們看看福爾摩斯是怎麼說的？

他的知識疲乏的一面，正如他的知識豐富的一面同樣地驚人。關於現代文學、哲學和政治方面，他幾乎一無所知。當我引用托馬斯·卡萊耳的文章的時候，他傻裡傻氣的地問我卡萊耳究竟是什麼人，他干過些什麼事情。最使我驚訝不止的是：我無意中發現他竟然對於哥白尼學說以及太陽系的構成，也全然不解。當此十九世紀，一個有知識的人居然不知道地球繞著太陽運行的道理，這件怪事簡直令我難以理解。

他看到我吃驚的樣子，不覺微笑著說：「你似乎感到吃驚吧。即使我懂得這些，我也要儘力把它忘掉。」

「把它忘掉！」

他解釋道：「你要知道，我認為人的腦子本來象一間空空的小閣樓，應該有選擇地把一些傢具裝進去。只有傻瓜才會把他碰到的各種各樣的破爛雜碎一古腦兒裝進去。這樣一來，那些對他有用的知識反而被擠了出來；或者，最多不過是和許多其他的東西摻雜在一起。因此，在取用的時候也就感到困難了。所以一個會工作的人，在他選擇要把一些東西裝進他的那間小閣樓似的頭腦中去的時候，他確實是非常仔細小心的。除了工作中有用的工具以外，他什麼也不帶進去，而這些工具又樣樣具備，有條有理。如果認為這間小閣樓的牆壁富有彈性，可以任意伸縮，那就錯了。請相信我的話，總有一天，當你增加新知識的時候，你就會把以前所熟習的東西忘了。所以最要緊的是，不要讓一些無用的知識把有用的擠出去。」

我分辯說：「可是，那是太陽系的問題啊！」

他不耐煩地打斷我的話說：「這與我又有什麼相干？你說咱們是繞著太陽走的，可是，即使咱們繞著月亮走，這對於我或者對於我的工作又有什麼關係呢？」

所以，明白了嗎？

抓住重點，四個字抓住重點啊朋友們。

還是拿漫畫這個工種舉例。（設定為60級滿級）

你是lv1級別，連鉛筆怎麼握都不知道，那就去學握鉛筆。什麼編劇什麼要懂很多知識對你個lv1級別就是瞎扯淡，就老老實實學好握鉛筆就行了。

你是lv5級別，會臨摹但是默寫頭像都做不到，那你就去做默寫頭像，男女老少，平仰俯遠中近特的去默，去練畫頭像。

你是lv15級別，頭像能默寫了，人體基本能畫了，但是故事編的一塌糊塗，這個時候才說可以分散一部分精力到編劇上去，比如更多時間看一些電影，小說，寫更多的劇情分析和劇情演繹。

好，再進階，你到了lv30級了，畫面上的基本功點得七七八八了，劇情上也修鍊得小有名氣，開始追求進漫畫史搞超級代表作追求自我與商業的統一，這個時候，可以看一些哲學書或者歷史書，針對裡面最感興趣的某一段或者幾段做深層發散和變形，去和高層次的編劇作者或者思想家沒事聊一聊，把你認為足以進漫畫史的偉大作品拿出來反覆看，然後不斷做劇情嘗試。

好，再再進階，到了lv50，名利雙收功成名就，錢也夠了名氣也夠了就是身體不太行了，於是想追求徹底的自我意識愛看不看了，這個時候。。。。算了我也不瞎編了，真到了這個級別也沒幾個人了，想做什麼就做什麼吧。

那麼，回到主題。

關於畫漫畫，作者需要懂很多嗎？

我的答案是，你在什麼級別？

連鉛筆都握不好的lv1級別，不需要。

基本功練七七八八想要追求自我超越賺大錢出大名的lv30級別，需要。

每個階段有每個階段要做的事，所以你要抓住重點。

【畫漫畫】這件事本身的練習就要花去很多時間，結果你畫技lv1，聽了別人說畫漫畫要懂很多知識，一頭扎進文字資料的海洋再也不摸鉛筆，這是要幹嘛？轉行當編劇了？

當然，我所說的抓住重點，除了縱向上的什麼級別做什麼級別的事，還有橫向上的。

比如，井上雄彥畫浪客行，他會跑去了解天文學的知識嗎？

陳某畫火鳳燎原，明明是三國時期的故事，你猜他會不會把唐朝歷史當成深度資料庫研究？

小畑健畫食夢者，他需要去了解宇宙社會學嗎？

山西娘子關劉電工，你猜他對當代女性言情小說的了解是零，還是無限接近於零？

抓住重點的意思，一是能守住你稀薄的注意力，不至於從一個菜鳥創作者轉職成資料搜集狂結果一年畫不出十張能看的畫卻對某一領域冷門歷史八卦頭頭是道滔滔不絕。二是保護你微弱的自信，不至於死在【別人家的孩子】【別人的漫畫作品】這一童年詛咒之下。

福爾摩斯也不懂英國文學史，他可沒有半點自卑不是嗎。

自勉吧。

——————————補充————————————

【倖存者偏差】

在此提問下，如果答主對漫畫有很深的了解，他會傾向於回答需要。

如果答主對漫畫不了解，他回答不需要，會被噴。

如果答主對漫畫了解，但回答不需要，也會被噴（除非已經是名家）。

如果答主對漫畫不了解，但為了避免被噴，他會回答需要。

所以，該提問下會統一在一個口徑下，即，作者需要懂很多。

【無知羞辱】

答主表現出對漫畫的不了解（即某種層面的無知），會被噴。

題主表現出對漫畫的不了解，也會被噴。

該提問容易引發另一個層面的聯想，即，題主是不是認為畫漫畫的人很局限（無知）。當答主聯想到這一層面時，會更容易對題主產生攻擊。

看你想畫什麼了。

青年漫畫和少年漫畫要求的素質不同，少女漫畫又和男性向漫畫要求的素質不同。

周刊作者普遍年紀小，沒什麼生活經驗，而且周刊連載極為繁忙，作者別說學習提高了，就算查資料的時間也未必有，所以周刊編輯的作用非常重要。你們覺得很多漫畫作者博學多才，其實資料都是編輯幫忙找的，顧問是編輯部請的，可能劇本都被編輯大修過。尤其是《少年JUMP》，作者都有專屬編輯，除了不管畫畫，其他都管。月刊作者數量極多，編輯根本管不過來，所以大多是放養，編輯頂多採風的時候當一下導遊，剩下的全靠作者自己，再加上月刊漫畫作者多為半路出家，生活經驗明顯要比周刊的人強。

對於漫畫涉及的題材，作者肯定是熟悉的，比如北條司，天王寺狐狸，這都是有名的槍迷。人馬小姐不迷茫的作者村山慶研究領域是古生物和植物學，漫畫里經常莫名其妙插入一堆植物學講座。專門畫二戰空軍的瀧澤聖峰現在畫的漫畫是一戰雙翼飛機，這就是從原有知識框架延伸出去的。但是再熟悉也不能涉及所有需要的知識，只能到時候收集資料了。

對於作者不熟悉的東西，那就難說了，日本漫畫界什麼奇葩都有，舉兩個例子：

進擊的巨人畫的很爛沒錯吧？其實諫山創從一開始就有助手，還是兩個助手，所以這傢伙基本就不會畫畫。

有人說我胡扯，不會畫畫還TM當什麼漫畫家！然而日本漫畫界得獎的作者不會畫畫的南郭先生有一大堆，回頭給你們上幾個近年的紅人。

又比如新條真由對軍事的了解——別笑，國內一堆小白吹噓鋼鋸嶺是拯救大兵後最好的戰爭片，你們比她還軍盲。

看到大家都在回答關於劇情方面需要的知識點，如果題主想問這個的話，這個問題其實不止適合漫畫家，對所有的編劇都可以問這個問題，比如各種偵探劇的犯罪手法，《神探夏洛克》裡面還出現了中國的蘇州碼子，但是看的時候真是驚到我。。。之前貌似在知乎看到過相關問答，但是沒找著，如果有知友看到可以發個鏈接：）。
——————————
換個角度，其實我非常佩服漫畫家，因為漫畫家真的需要懂得很多，一部漫畫作品需要涉及到前期的人設、服裝、道具，繪製時的劇情、鏡頭、畫面，以及賦予作品存在的意義，

可以看到，一個優秀漫畫家幾乎包攬了一部電影的所有工作，漫畫家要做的事都能與電影工作者職位相對應（除了音樂配音方面，但同時缺少音樂而要達到同等的情緒渲染效果，其他方面則要更加使力）。

一個人要做這麼多人的工作，你說要懂的多嗎？

需要很多······
但是總結起來就是兩個，畫漫畫的能力，和用漫畫講故事的能力

我覺得不管幹什麼，懂得越多都會越好。畫技、分鏡、編劇這些自然不用說，想要編出好故事，必然要知道很多東西。

以前陷入過這個怪圈，認為自己資歷太淺、讀書不夠多經驗也不夠豐富，別人一說「你這樣畫不符合實際情況啊」，我就非常虛心地領教別的的指導，然後明明挺好的點子，就因為別人說了一句「不夠符合真實」而擱置下去……

後來我覺得，這事情得分兩面來看:

從作者的自我修養和個人追求、擴大創作取材的角度來說，當然懂得多、並一直追求更懂得，都是絕對值得推崇的（也就是有的評論里說，作者應該在能做到的範圍內，儘可能去了解題材所涉及的知識、常識等）
另一方面，從創作漫畫的角度上看，過多的以所謂的「常識、合理、真實」來評判作者，我懷疑很可能也其實是某一種形式的耍流氓。
為什麼這麼說呢？

這麼說吧，

要是所有的格鬥類漫畫都嚴格按照格鬥的真實情況來畫，而且人的受打擊能力、招式極限等都嚴格按照生物學原理，動作也嚴謹到毫不誇張、完全真實……

那麼，還看什麼少年漫，直接去看格鬥直播啊……

要是所有的少女愛情類漫畫都嚴格按照從現實來看的合理性判斷，甚至引用兩性學、心理學……那麼，什麼男扮女裝的橋段、什麼男生的真實心理其實在現實里也都不成立，甚至很多行業、職業的真實狀況也肯定不符合……

那我就想問問，那麼追求精準和現實的人，幹嘛看？看完了又往死了噴瑪麗蘇情節、噴男人根本不會真的那麼想云云……= =不是自己找罪受么？

難不成，有誰是把漫畫書當成教科書看的嘛= =？（哦對了，教科書里的說明性、漫畫形式不算啊）

其實除了漫畫，電視劇啊電影啊也常常出現這樣的情況……

這個醫學題材的作品、真實做手術的時候才不會那麼容易呢！

這個律師角色，姿勢不對啊？等等他竟然說這個，這個根本是還沒有定下的條例吧？！

這個警察，嘖嘖，這樣根本不是實際情況，真正的罪犯才不會那麼容易被抓……

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………otz

那麼這些人，可以去看醫學新聞報、看今日說法、看公安局卷宗才對吧？

你本來是抱著放鬆、娛樂的心態來看一個故事的，然後因為年齡和經驗增長的關係，終於有一天發現的，其實不是故事不夠真實，而是：

你只不過是真正體驗到了，生活不像故事般美好這個現實而已。

對於漫畫作者，如果不是作為業餘愛好，那麼漫畫首先是他的工作，在這份工作里，

一樣有自身經驗的限制、有做的不夠漂亮的工作、

有因為規則而不能說的東西、有其他工作都有的一些行業限制、

有其他工作都有的行業形勢下的無奈、有自身不足更別提改變全局的無力……

綜上所言，我認為這個問題的答案是兩點：

1-作者要懂得很多是不同作者的不同人生追求問題，而不是道德或職業標準：一個學醫的人可以依靠貧乏的醫術專治日常感冒，以此糊口過日子；也有的廚師為了精益求精，不但廚藝精湛甚至為了做出營養與美味俱全的菜，而去學習一些藥理知識。

2-作為正向標準，當然應該鼓勵多涉獵知識、積累閱歷，然而這不單單是創作漫畫的課題，可以說這是所有人都應當認可的生活方式，這种放之四海而皆準的道理就不用多說了吧？

你經歷的夠多，會講故事，想畫畫，這些就足夠了。其實故事都是來自於生活點滴與日常趣味。
實在不同意最上面哪位「只要會扯」的先生。圖中那些只是滿足適齡讀者的一些趣味的小元素。不要小看漫畫，它承載的東西遠比你想像的多！

1. 懂多且雜是極好的，但是懂得多的不一定是好漫畫家

當然要懂，懂得不多沒法畫漫畫，而且要涉獵很多學科，兼容並包，但是不用深入，而且如果過分「專業」的創新，很容易跑偏，請參考《死神》的後勁不足，我們已經不知道死神裡面有什麼價值觀了，這貨已然變成了一個傳奇故事，連感情都剝得差不多了，但是作者還對知識的專（xiā！）業（chě！）化（dàn！）極度痴迷，最新一話連七層皮膚都想出來了：

看著都疼，真不想放圖，唉~

然而這種執著的科學追求只能起到興奮劑的作用，同期的海賊王，尊重平民、尊重底層的思想是很明顯而且令人欽佩的：

美好的感情還是故事的主軸了~死神裡面沒有，線就亂了。

知識量越豐富，作者可以拿出來的素材越多，比如《火鳳燎原》裡面的董卓，作者陳某自己就說是按著希特勒的方式塑造的，對小光頭漢獻帝的洗腦，這個形象雖然沒有忠實於原著，但你絕對不能說作者懂得不多，陳某的塑造是很好的，甚至於漢獻帝的小光頭，王允的小鬍子，對歷史都是違背，可是恰恰是這些關鍵特徵能夠體現人物性格，所以也就忍了：

漢獻帝的小光頭是讓觀眾齣戲的地方，但是也讓他懦弱的易受控制又自以為是的性格更加凸顯出來，最直接的作用是讓讀者根本喜歡不起來這貨。

王允的八字鬍明顯就是告訴別人這是一個奸臣

但是魯肅的平頭造型就完全是胡鬧了好伐，《論語·憲問》：「微管仲，吾其被髮左衽矣。」，頭髮變成這樣是犯了多大的罪啊，為何如此羞辱魯肅！（孫權的散發也是槽點不過還能忍）

所以順下來還可以說一說常識，必備的常識和知識量是不同的。

2. 常識有欠缺，硬傷會破壞漫畫

畫太累畫家容易偷懶，一偷懶就靠拼積累，這時候懂得多少就體現出來了，比如《火鳳燎原》前期出現的常識錯誤或者偷懶行為：

2.1
媽的：孫尚香、郭嘉、燎原火（趙雲）、呂布以及其他阿媽阿狗都愛說媽的，分分鐘讓人跳戲……

作為刻畫人物的重要環節，罵人的種類是否豐富很重要啊

截不下去了……媽的……

下面的圖也有點問題，有興趣的自己看看吧，這應該是常識錯誤了。

《火鳳燎原》是水準很好漫畫，只是正好拿來舉例，我愛火鳳。

不是

我給你兩個例子不分正反

藤哥沒打過籃球賺的是腐女的錢真正熱愛籃球的摳腳背心大漢們是不屑這部漫畫的當然這部動漫動作設計走位乃至特效還是很成功的（不然怎麼會出三季還特么季季二十四集）
但是這跟原作者沒關係

畫排球的春哥從小學到混職場上班排球打了十多年畫出來的少年不管你腐不腐照萌而且很少有哪個忠實漫迷是只喜歡一個角色的大多數是整個球隊整個人球隊的喜歡因為裡面很多梗都是原作者親身經歷的角色在他生活成長過程中也都有原型

同樣是運動系少年熱血日漫我覺得對這項競技懂得不是很多的藤哥也很成功這個例子從前有網王現在有黑籃

但是春哥畫得更血肉
我更喜歡春哥甚至滿心滿願地希望這種漫畫多一點再多一點甚至有哪一天中國也能出一部

以上（我沒跑題吧- -？

大部分答主，自己已經懂很多了，也很想畫出自己的漫畫。可是，他們始終沒有做到，所以他們認為，一定是自己懂得還不夠多。

天下事有難易乎？為之，則難者亦易矣；不為，則易者亦難矣。人之為學有難易乎？學之，則難者亦易矣；不學，則易者亦難矣。
吾資之昏，不逮人也；吾材之庸，不逮人也；旦旦而學之，久而不怠焉，迄乎成，而亦不知其昏與庸也。吾資之聰，倍人也；吾材之敏，倍人也；屏棄而不用，其與昏與庸無以異也。聖人之道，卒於魯也傳之。然則昏庸聰敏之用，豈有常哉？
蜀之鄙有二僧：其一貧，其一富。貧者語於富者曰：「吾欲之南海，何如？」富者曰：「子何恃而往？」曰：「吾一瓶一缽足矣。」富者曰：「吾數年來欲買舟而下，猶未能也。子何恃而往？」越明年，貧者自南海還，以告富者，富者有慚色。
西蜀之去南海，不知幾千里也。僧富者不能至而貧者至焉。人之立志，顧不如蜀鄙之僧哉？是故聰與敏，可恃而不可恃也，自恃其聰與敏而不學者，自敗者也。昏與庸，可限而不可限也；不自限其昏與庸而力學不倦者，自力者也。

先舉一個例子——《靜鬥士-翔》。
車田在早期（風魔、聖鬥士）是純架空，壓根不考慮科學性，光速什麼的在他筆下只是一個數字，到《靜鬥士-翔》開始想在現實科學的基礎上做科幻，可惜攤得太大，精力和腦力都不夠，只能坑了。再往後《BT"X》的時候，收縮到基因工程和人造器官等領域，編得還算是能看了。
如果只說「畫漫畫」，那隨便你，就像很多小白網文一樣，瞎扯就好，說不定也會有人買單。但想要成名成家，沒有足夠的知識積累——不管是在內容寫作或是商業運作上，那都是不可能的。

這幾天話題的新生代演員的事情他們說的話用在漫畫也很好用啊...
楊天寶的多聽多看多感受。
楊冪的匠人精神。
什麼學東？的為了成了戲瘋子...
這些精神用在漫畫里一樣的...

認真的說的話..
我的老師給漫畫家的一個定義是雜學家。

手塚治虫老爺子就是一個懂很多的理科男。各種上電視參加《幸運52》啊《開心辭典》啊等等智力競答..真的啥都知道...

我覺得漫畫家是要涉獵很多方面的。腦子裡想的角色和劇情真正畫出來的時候是很空洞無味的，就需要找到各種點子去豐富它。

比如你畫一個阿拉伯人。肯定要查關於阿拉伯的資料啊民族文化啊，裝飾啊。你就對阿拉伯有了認識。

所以並不是要先變成雜學家了才能成為漫畫家，應
該說，你在職業的路上越走遠的時候。你也豐富了自己很多知識。

我還覺得是多觀察...觀察自己討厭的人哎呀這個傢伙怎麼這麼討厭！為啥這麼討厭。分析分析得到的結果就是這一類人的特點，有了這些特點你的角色也能站起來。

還有什麼？
嗯…還得熱愛生活。哈哈哈

不需要。只要恥度夠高，會找一些時髦的帶科學味的名詞亂拽就可以了。編得越扯越好，反正讀者比你更不懂，說不定他們還會讚揚你擅長畫智斗呢。