如何評價電影《神偷奶爸3》？

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太多人說小黃人了，我就來說點稍微不一樣的吧。

記得當這個電影名字還是《卑鄙的我》的時候，格魯還是一個在路上見到小孩都要欺負的「小賤人」

只是後來，完全被小黃人搶了風頭。

感覺整個系列是成也小黃人，敗也小黃人

由於小黃人太過於成功，格魯的戲份急劇減弱，角色魅力直線下降。

別的系列電影，幾乎都是場面越發升級，比如說《速度與激情》，鳥槍換炮，從汽車到坦克，到最新的玩潛艇。

而主角格魯呢？

從一開始野心勃勃的偷月大盜，到後來維護世界和平，到如今淪落為一心想搶回鑽石、重回工作崗位的世俗男人。

越來越不好玩

曾經有一勺雞湯美味了不少人的口舌：願你出走半生，歸來仍是少年。

而現在，仍是少年的僅剩小黃人，格魯已經蒼老，遠甚同胞弟弟。

好想「賤人」格魯把拯救世界這種破事留給復仇者，自己去打破鐵飯碗，把小黃人的零花錢騙過來，造出火箭，去無垠宇宙，肆意「犯賤」

如果是這樣，非常願意期待《神偷奶爸4》

借著媒體場的便利，提前看了《神偷奶爸3》。

當天為片中反派配音的大張偉也來了現場，我用破碎的手機，留下這麼一張模糊的照片。

（這次依然是3D沒錯▲）

總的來說，《神偷奶爸3》是一部不需要去電影院看的電影。

那麼在哪兒看呢？就在電腦上，你隨便點開它在各個網站上的主頁，把裡邊的預告片、小片段全一股腦看一遍，也就基本看過了這部動畫最精彩的部分。

還可以這麼說：看一部90分鐘的《神偷奶爸3》，跟把它2分半鐘的預告重放30遍，並沒有本質的區別。

可能是因為小黃人足夠可愛吧，《神偷奶爸3》在IMDB上的評分竟然有6.5。豆瓣目前的評分，竟然有7.0。爛番茄新鮮度62%，爆米花指數66%。

不得不感嘆，來自全球的觀眾們都是一顆童心啊。老夫這顆飽受摧殘的心，已經不配看這麼可愛的電影了吧。

一般來說，商業電影的規則就是開篇提出一個問題，然後在接下來的過程中解決它。比如《摔跤吧！爸爸》，問題就是拿冠軍，電影就是講怎麼拿下冠軍的。

這次的《神偷奶爸3》，藝高人膽大，主要提出了這麼7個問題吧，7條線穿插，每一條都蘊含了一則孩子們不得不知道的道理。

（完全劇透，個人感覺這片不怕劇透...）

線一：格魯和女友因為抓壞人不利，被特工組織開除。於是格魯試圖搶回全世界最大的鑽石，拿回去把兩人的工作換回來。

道理：做人要一心向善，還要好好工作。

線二：小黃人們看他沒出息，不幹壞事，決定離家出走，後來養不活自己，進了監獄。末了在空中與格魯相遇，重回格魯的懷抱。

道理：離開了才知道珍惜啊！

線三：大反派巴薩扎·布萊德，要實力報復好萊塢當年拋棄他，搞了個機器人去打好萊塢，被格魯打敗。

道理：那當然是說邪不勝正了。

線四：格魯原來還有個弟弟德魯，他從討厭弟弟有頭髮，愛拖後腿，到跟弟弟決裂再和好，從此這家人又多了一個常駐人口。道理：說明血濃於水，親情多美好。

線五：德魯的女友試圖得到三個繼女女娃的喜愛，做個好媽媽，最後英媽救女，成功了。

道理：媽媽的愛，甜蜜的愛，讓我思念到永遠！

線六：小女娃一直幻想著有個獨角獸，後來去森林冒險找到一隻獨角羊，但她接受了現實，並且對現實很滿意。

道理：當夢想破碎的時候，人如何面對生活。

線七（我打賭這片一定考慮了中國市場吧）：格魯家族表面是賣豬的，暗地裡是做壞蛋的。因此弟弟德魯一直立志做壞蛋，後帶著小黃人跑了去作惡多端了。

道理：資本家（主義）都沒有看上去那麼簡單以及……還有下一部啊。

一部90分鐘的電影，除去片頭片尾，一表線平均能分到個10分鐘。每個故事都在迅雷不及掩耳之勢展開，發展，然後迅速走向結局，恍若曇花一現。

走出影院的時候，腦子都有點迷糊，剛剛講了些什麼來著？反正小黃人是挺可愛的。想想這也算是年中大回饋了，花一個故事的錢，看7個故事的量。

不是說不能把這麼多故事雜糅在一起，而是說這樣雜糅需要實力，風險大，也很容易出問題。顯然這一部《神偷奶爸3》不就出問題了嘛。

另外，這個系列很可能走不下去了，就連小黃人的賣萌，也越來越走向程式化、污化。宣傳照是一隻小黃人捂住另一隻的胸；慶祝自己陞官的時候，就把衣服脫了，然後兩個屁股在一塊摩擦；在監獄裡的時候，就提及在屁股上紋身；還有攻擊別的犯人隱私部位的嫌疑。

可見除了胸啊、屁股啊，製片方也有點找不到小黃人的萌點了。

其實吧，最初大家喜歡小黃人，除了它們本身可愛之外，更多是努力萌。它們老是非常努力的想要幫忙，但是腦子又不好使，添了不少亂。

到這一部裡面，小黃人不僅能霸凌監獄，還能用監獄裡的洗衣機啊，馬桶啊什麼的，造一部飛機出來，腦容量直逼《馬達加斯加》里的企鵝四鵝組，我反正可能愛不起了。

【《神偷奶爸3》，你不該只是個兒童片。】

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《神偷奶爸3》上映，我已經去電影院看了。

說實話，有點失望。

網上對這部片褒貶不一。

但爛番茄上，《每日郵報》影評人艾格尼絲的評價，我很同意：

我兒子喜歡《神偷奶爸3》，所以我猜它的受眾不會失望。

一句話，《神偷奶爸3》是一部兒童片，如果一個成年人對它抱有期望，收穫的極可能是失望。

PS：以下有劇透。

故事承接上一集，主人公格魯和妻子露西執行任務失敗，被逐出反壞蛋聯盟。

一家人的生活陷入了困境。

這時，失散多年的弟弟德魯來認親，和格魯組成了壞蛋二人組。

兩兄弟決定，偷走大反派巴薩扎·布萊特（以下簡稱布萊特）的鑽石，並藉機幫格魯找回工作。

誰知，成功盜取鑽石後，格魯的三個養女被布萊特綁架了。為了救回養女，一家人只好與布萊特駕駛巨型玩偶展開大戰。

最後，格魯一家打敗了布萊特，從此過上了幸福生活……

說實話，看完這部片，我的第一反應：啊！這就完了？

同樣是偷盜主線，《碟中諜》里，正邪雙方要你來我往好多次，才會迎來故事結局。

而《神偷奶爸3》，三個回合就結束了。

不得不說，劇情太短，太簡單，是《神偷奶爸3》的一個缺點。

但，如果真的只是簡單，倒也還好。

種種跡象表明，《神偷奶爸3》中的許多設定，其創作初衷，可能沒那麼簡單，而是複雜、深入的。

但問題是，它們勾起我深究的慾望後，又甩給我一個哄小孩兒的答案。

在我看來，這種敷衍，是《神偷奶爸3》最大的缺陷。

回憶起來，有三個地方本可以深入，卻淺嘗輒止。

第一、格魯的弟弟德魯。

這個人物其實很複雜。

他的性格與哥哥相反，開朗、熱情，沒有犯罪天賦。

看起來很完美，但他心裡，其實也有黑暗角落。

原來兩兄弟小時候，父母就離婚了，格魯判給了媽媽，德魯判給了爸爸。

而爸爸，是個犯罪天才。

沒有犯罪天賦的德魯，自然得不到爸爸的喜愛。

他一直活在壓抑中，即使長大後，仍然惦記著成為壞人，彌補童年的傷口。

這是心病。

因此，當他拖了格魯後腿，被罵作是「家族恥辱」時，很多觀眾以為他會怒而黑化。

因為他複雜的內心，有充分的動機。

可這個角色的發展，並沒有體現這種複雜。

當他知道侄女被抓，就立馬忘記了傷痛。在飛機上，兩兄弟一個草草的道歉，所有矛盾全部化解。

讓我想起《少年派》那句「都沒有好好道別」。

在我看來，兩兄弟缺一個認真的道歉，因為彼此疏遠了幾十年，他們的心必定有隔閡。

要消解這隔閡，必定需要一次深入的長談、一次認真的道歉。

有了這個過程，這段兄弟情，才能稱之為動人。

這是第一個本該深入的地方。

第二個，是大反派布萊特。

他曾是80年代的童星，是熱門節目《邪惡的布萊特》的主角，舞步、髮型模仿邁克爾·傑克遜和葛蕾絲·瓊斯。

可青春期後，變聲、長殘、長粉刺，讓他失去了童星的地位。

他成了一個沉溺於過去、永遠長不大的大人。

就像《末代皇帝》中的溥儀，一出生便是人生巔峰，餘生，只能不斷地懷念過去。

多麼悲哀的人物。

加上80年代的墊肩服、尬舞格鬥術和泡泡糖炸彈，這個角色，即使放進以反派魅力著稱的《蝙蝠俠》，也毫不遜色。

但，電影並沒有深入他的內心，只是把他當小丑，簡單地玩味他的80年代品位和滑稽的舞蹈動作。

這是第二個本該深入的地方。

最可惜的，是第三個。

《神偷奶爸3》想講家庭，但沒講好。

很多人發現，《神偷奶爸3》支線劇情過多：

露西學習如何當媽媽；大女兒瑪格意外「訂婚」；小女兒尋找獨角獸；小黃人離家出走。

讓我想起《成長的煩惱》《飲食男女》等家庭倫理劇。

這種類型的故事，通常是：

一個家庭中，每個人都有自己的困惑，但歷經磨難後，他們的煩惱都能得到圓滿解決。

這是家庭倫理劇的常見套路。

但，《神偷奶爸3》為什麼走這條路？

因為，它當年的觀眾很多已經成家立業，所以，它要和觀眾一起成長。

2010年的《神偷奶爸1》中，格魯雖是成年人，卻像一個長不大的孩子，在三個女孩的感化下，終於成為一個稱職的「父親」。

7年後，當年的年輕觀眾，很多已經成家立業，每天為生計和孩子奔波。

所以電影迎合了他們的心理。

開場不久，格魯和露西遭遇失業，孩子們擔心，格魯就安慰：我們會沒事的。

這個情節，強調了家庭環境，也強化了格魯一家之主的形象。

這種家庭劇的設定，顧忌了觀眾的成長，作為娛樂片，意圖很好。

可問題是，支線過多，而且這些支線，沒有對「打壞人」這條主線，起到推動作用。

好萊塢暢銷編劇書《你的劇本遜斃了》中就說：

如果你的B故事（支線）沒有強烈影響到你的A故事（主線），改寫它或者乾脆拿掉它。

不用解釋，這就是劇本硬傷。

正確的做法是，每個家庭成員，應該把各自的成長化作力量，運用到最後的決戰中。

比如皮克斯的《超人總動員》，就是成功案例。

片中，一家人各懷心事，分崩離析。

可最後，他們都學會了面對生活的不如意，把成長化作力量，在結尾的大決戰中，凝聚在一起，戰勝了對手。

他們的生活也從此步入正軌。

所以，在動畫片里鋪複雜的支線，並非不可取。

是創作者的失誤，造成了劇情的分崩離析，讓影片顯得淺薄而幼稚。

也許有人說：

《神偷奶爸3》就是一部單純的兒童片，不需要內涵，能逗笑我、萌到我就行。

這樣的人，不在少數。

何必用那麼嚴苛的審美去衡量一部合家歡動畫片？

不需要太深刻的思想，這麼明艷的色彩，歡樂的節奏，好好放鬆一把……

說實話，這種說法，不無道理。

製作《神偷奶爸》的照明娛樂，就是靠「賣萌」立足好萊塢的。

除了《神偷奶爸》，還做過《老雷斯的故事》《愛寵大機密》《歡樂好聲音》等。

它是環球旗下的一個小公司，財力、製作能力根本無法和迪士尼、夢工廠抗衡。業界傳聞，他們愛走低成本路線，每部作品的成本都控制在7500萬美元左右。

而迪士尼的《冰雪奇緣》，成本1.5億，《海洋奇緣》，成本1.8億。

一部片的成本，夠照明娛樂拍兩部。

迪士尼這些錢，可不是白花的。

看畫面效果，能甩出照明娛樂幾條街。

迪士尼《海洋奇緣》

照明娛樂《歡樂好聲音》

所以，為了區別於迪士尼，照明娛樂設計的人物，往往簡單、有個性，而且賤萌賤萌的。

《愛寵大機密》中造型奇特的寵物

《老雷斯的故事》泛濫的「毛絨」

他們的電影，雖然故事、技術不是最強，卻總能賣座。

甚至，《神偷奶爸2》以7500萬成本，換來全球9億票房，是環球百年歷史中，凈利潤最高的電影。

這說明，「賣萌」是一件有供有求的事，照明娛樂剛好抓住了這一點。

《神偷奶爸3》是一部典型的「照明娛樂」作品。

故事拼湊、角色討喜、極力地搞笑賣萌，90分鐘，沒有時間思考更深的內涵。

這就是一部兒童片。

正如前文所說，一個成年人對它抱有期望，收穫的極可能是失望。

而我，就是一個對它抱有期望的成年人。

因為，《神偷奶爸》曾經感動過我。

在第一集中，格魯從小受冷落和傷害，長大後，成了一個壞蛋。

而天真的小女孩，卻融化了他的心，讓他明白，這個世界還有更重要的事——愛和生活。

這說的就是我們啊。

初入社會時，也許被排擠，被孤立，面對職場的激烈競爭，心越來越硬，也越來越冷。

我們是現實中的大壞蛋，習慣了謊言、鬥爭和算計。

而《神偷奶爸》讓我們懂得，每個成年人的心裡，都藏著一個善良的孩子。

它是一部真正的成人童話，不光逗樂了兒童，還深深撫慰成年人的心。

所以，《神偷奶爸3》，你不該只是部淺薄的兒童片啊！

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人是會變的。

這句話放在導演和編劇的身上，同時也說得通。

還記得2010年，當片名還是《卑鄙的我》的時候，當Minions還沒有正式命名為小黃人的時候。

主角是大壞蛋的格魯帶領著小黃人殺進了觀眾的視線，成為了2010年動畫片的一部黑馬作品。

反傳統的大壞蛋主角，捉摸不定的小黃人，萌翻天的三位小女孩，偷月亮這麼大膽的創意，讓《神偷奶爸》在動畫界站穩了腳跟。

一直到現在，2010年的《神偷奶爸》還是豆瓣電影TOP250內的電影。

於是，沒有什麼比一個有觀眾基礎的IP更容易吸引人走進電影院。

在2013年《神偷奶爸2》續集再次來襲。同樣的導演，幾乎同樣的編劇（少了塞爾吉奧.帕布洛）。

但是劇情回歸傳統，格魯不再是大壞蛋，不再有讓人耳目一新的劇情和反轉，格魯還加入了反惡人聯盟。

從那一刻開始，《神偷奶爸2》不再驚艷，「英雄主義」，「特工聯盟」，「拯救世界」，這些中庸的好萊塢套路再一次栓牢了本來驚喜意外的《神偷奶爸》。

應該這麼說，從第一部《神偷奶爸》結尾格魯不再做大壞蛋的那一刻起，格魯已經完成了對自己的救贖，也意味著反套路的角色和反轉的劇情回到了傳統的「正軌」。

在《神偷奶爸2》中，偷月亮這種讓人覺得不可思議的劇情也不再出現，反而是一個平淡不堪的反派角色，沒有任何殺傷力。

最失敗的還是在格魯，做起了果醬和果凍。

這樣的人設，拉低了觀眾的智商和趣味。

哪怕像007系列那麼正統的詹姆斯邦德，也有一點痞性不是么。

--有劇透----有劇透----有劇透--

來到最新的《神偷奶爸3》，一開始我不明白為何官方要發布這麼多預告片和片段。

看完正片後我想明白了，因為正片已經沒啥內容了，把正片切成一小片一小片做成預告片段，是為了吸引更多人進電影院。

講真，看完這些官方的預告片和片段，基本上已經完全看完正片的內容了。

首先說格魯的人設。

在第一部里，格魯是個徹頭徹尾的大壞蛋，雖然壞，但壞得很可愛。

所以其實可以看到，觀眾喜歡的不是好人主角，而是有個性的主角。

就像大張偉採訪時說的（給《神偷奶爸3》中反派布萊特配音）：「變壞有時候也是一件好事，除了善良，仇恨也能讓人變得強大。」

沒錯，我們不關心主角是壞人還是好人，我們需要角色的成長和蛻變。

在《神偷奶爸2》和《神偷奶爸3》中，我看不到格魯的任何變化。

這麼說不對，格魯是有變化的，是變得比好人更好，好到要出賣自己的尊嚴。

《神偷奶爸3》中的格魯，為了保存自己在反惡人聯盟中的一個職位，不惜低聲下氣的討好上司，但最終還是被開除。

大聰在想，開除也就算了吧，不就是一份工作嗎，作回自己吧，做回當初壞壞惹人愛的大壞蛋吧。

如果這個時候格魯因為被開除做回了昔日的大壞蛋，然後再一次浪子回頭，說不定還有點看頭。

可惜格魯並不會去這麼做，他選擇為丟了工作而垂頭喪氣。

其實人設的崩塌不是最嚴重的，最致命的是，《神偷奶爸3》真的太貪心了。

電影想要在短短的90分鐘內，劃分好幾條故事線，這種電視劇的劇情結構，放在90分鐘的電影里顯得雜亂無章，混亂不堪。

大聰粗略的整理一下，

《神偷奶爸3》主線是格魯兄弟對抗反派布萊特。

副線則有：

1.反派布萊特的身世解密。

2.小黃人不堪平庸的日子離開格魯，唱歌坐牢越獄樣樣精通。

3.格魯和雙胞胎兄弟德魯的交流

4.格魯老婆露西如何做一個好母親

5.格魯12歲大女兒瑪格和小男孩訂婚事件

6.格魯兩個小女兒尋找獨角獸歷險記

其實大聰把主副線標好，是讓大家好理解，但具體看電影，你甚至都分不清出主副線，感覺就是佛跳牆一鍋亂燉而成的動畫片。

老實說，如果真的要把這麼多內容劇情塞進一部電影，是非常冒險的一件事情，沒有十足的功底，很難做到。

或者說，聰明的導演，會懂得取捨，牢牢抓住影片核心和主線，舍掉一些不疼不癢的劇情。

特別是尋找獨角獸和相親，以及如何做好母親的這些劇情，不好笑不說，也沒什麼意義。

總而言之，《神偷奶爸》系列不再像當初那樣單純的格魯一心只想偷月亮，小黃人一股腦的無厘頭就能逗樂天真的觀眾。

時間的推移，《神偷奶爸》系列為了更好的推廣續集和內容，小黃人需要加入更多性格，格魯需要強行守衛西方普世價值觀，反派一定要毀滅世界，三個小女孩也要有足夠戲份，獨角獸需要單獨的劇情好讓這個玩具IP能有市場等等等等。

以此看來，《神偷奶爸》沒辦法像當初一樣有簡潔驚喜的故事主線了，這個大IP承載的內容太多，必須在90分鐘內，所有問題面面俱到，於是最終淪落成賣周邊玩具的90分鐘宣傳片。

影片的最後，電影還留下一個梗，明顯說明還會有《神偷奶爸4》，或許之後還有5，甚至《格魯的雙胞胎兄弟德魯外傳片》之類的。

但格魯的御用配音史蒂夫.卡瑞爾已經聲明，這將是他最後一次為格魯配音了。

《神偷奶爸》系列，還能走多遠？

《大聰看電影》公眾號，不止是看電影，還得給電影把脈！

話說那個指揮小黃人們越獄的那個小黃人（飛機地面指揮官？）現在怎麼樣了？

啥也不想說，但是又不想破壞電影記錄計劃……

好像也就倆字（非貶義，就中性的那種意思）：蠢、鬧。

　　五個小夥伴一起去看的，其中一個剛進某易上班。看了半個多小時，就拿出了電腦忙碌地工作起來……在心裡默默地給後排的觀眾道個歉吧！

　　看完回去的路上，邊走邊在幫小夥伴想她的工作選題。突然就腦洞大開地跟她說：

　　你看格魯，一身高超本領，理想生活就是陪三個女兒玩。像不像騰訊，雖然經常推出大作，但是最後火的那幾款還是經常被嘲諷為小學生玩的。

　　德魯，跟了很牛的爸爸，然而自身不是干大盜的料。就像養豬場，暴雪爸爸很牛，然而最近自主開發的，表現的都不算很好？

　　哈哈哈哈

　　然後我就收穫了兩個白眼。

在艾格尼絲尋找獨角獸時，有一隻狐狸和兔子緊緊靠在一起，算是彩蛋吧。

製作組也是一群有情懷的人…

一開波就被安利了一番《壯志凌雲》，邁克爾傑克遜，Van Halen，真是聽得老淚縱橫…

剛從電影院出來，趁熱。

找了一禮拜也沒有找到帶眼睛的小黃車，但是講道理，電影還是要看的呀。首映票沒搞到，只能趕第二波了，萬幸同場基本沒有孩子，在安靜祥和的氣氛中，電影愉快的開場了。

萬萬沒想到，我最終看到了這樣一部小黃人。

在聊本作之前，先扯兩句前兩部：

第一部：反傳統的大壞蛋主角、天馬行空的盜月計劃、萌翻天的三個「小公舉」，以及一大群捉摸不定的小黃人橫空出世，亮瞎我眼。

第二部：回歸傳統，走起了英雄主義、炫酷特工、拯救世界的好萊塢套路。嗯，畢竟歡樂爆米花片，及格。

而這第三部，我很糾結，用一句話概括，這竟然是一部「全年齡危機」的電影（輕微劇透）。

中年危機的格魯

事業受挫（和大反派布萊特的過招落了下風），領導換人（典型的處女座難纏女領導），丟掉工作夫妻雙雙把家還，連崇拜他到骨子裡的小黃人軍團都離他而去。電影開場用了十分鐘的時間，向觀眾傳達了這樣的信息：曾經上天入地無所不能的大盜格魯，也到了遇上中年危機的年紀了。

又十分鐘過去了，當格魯面對這個家財萬貫，衣著光鮮，能說會道、討人喜歡，還有著一頭飄逸金髮的兄弟時，尤其是當這個兄弟問起自己的工作時，內心想必是十分崩潰的。

面對一切，格魯蜀黍也只能報一句：

「it『s just fine.」

相信我格魯，我懂你。拿到拆遷款的遠方表弟搖下賓士車窗親切的問自行車上的我：「哎，最近咋樣啊。」的時候，我的感覺跟你是一樣兒一樣兒的。

「嗯，挺好的。」

中年危機電影的套路通常是工作受挫，迷失自我，但是有很好的妻子和孩子，而最終解決中年危機的方法通常都是嘗試回到過去，找回自己。

套路是這樣的，格魯也是這樣乾的，當他第一次握住老爹座駕的方向盤時，當他決定再做一次「大盜格魯」奪回自己的一切時，那才是原來的格魯，那個觀眾熟悉自己也熟悉的格魯。

人這一輩子啊，誰還沒點坎坷，都能過去。當你不知道你該怎麼做時，做你最熟悉的自己就好了。

新手繼母露西

第一次當媽媽就從繼母開始，露西選擇的人生軌跡基本上是地獄難度。炫酷女特工+妻子+繼母的三重角色讓露西顯得有點無所適從。

三個性格迥異的孩子哪怕一絲細微的反應，都會讓露絲神經緊繃，不知所措。她生怕做錯任何事情導致三個孩子拒絕接受她，頻繁的碎碎念和反應過度讓她闖了不少禍。不過通過這種稍顯笨拙的方式，露西強烈的將信息傳達給三個孩子：I』m here，stand for you.

從為為數不多的母女互動鏡頭中，我們讀出了三條經典「育兒經」：

適當的放縱孩子，但也要學會對她們說不。

永遠站在孩子一邊，給她們安全感。

為了保護孩子，我可以變成超人。

最終有一點小雀斑的露西以超級英雄的方式，拯救了三個小公舉命，征服了她們的心，也拯救了自己。大眼萌妹的一句：「Good night，Mom.」在我聽來，更像是：「Good job，Lucy.」

叛逆期的大反派布萊特

你當我是浮誇吧

誇張只因我很怕

似木頭似石頭的話

得到注意嗎

其實怕被忘記

至放大來演吧

很不安怎去優雅

世上還讚頌沉默嗎

不夠爆炸

怎麼有話題讓我誇

做大娛樂家

紅透一時的童星布萊特，小時絕對了了，相當了了，特別了了。但是童星總有長大的一天，你不能不讓人發育啊。花無百日紅，人無再少年，前紅星大反派布萊特在街頭無人問津的身影，竟然逐漸的和舞台上裝扮奇特的Eason重合（Eason粉勿怪）。

「為什麼人們不再喜愛我？」

「這才是真正的娛樂。」

「我應該得艾美獎。」

已經長大，蓄起鬍鬚的青年布萊特還沉迷在bad boy的幻境中無法自拔，他只能通過自己最熟悉的方式獲取自己最期待的關注。銀幕上那個鬧翻天的壞小子所做的一切，老子現在也做得到，你們看那，當初那個bad boy又回來啦，你們看那！

你當我是浮誇吧，誇張只因我很怕，

永遠相信夢想的孩子

那一刻，大眼萌妹艾格尼絲在酒吧里，聚精會神的聽著獨眼老闆講述獨角獸真的存在的事情時，我的腦袋裡卻浮現出這樣一個場景：

路飛和我們的大眼萌妹如果說有什麼共同點的話，那一定是純粹。純粹的人從不懷疑自己的夢想，那怕只有一絲可能性，也要付出百分之百的努力。就像路飛追逐著空島，就像艾格尼絲追逐著獨角獸。

用心的記下酒吧老闆的每一句話，每一個細節；迅速吃完晚飯，充分休息；萬全的準備和超乎尋常的耐心，這一切都只為了一件事：找尋獨角獸。

安靜的坐等幾個小時，而且用炒雞珍貴的糖果點心做誘餌，對一個「撒手沒」「吃不夠」的小孩子而言絕非易事，大眼萌妹艾格尼絲最終得償所願，得到了獨一無二的「獨角獸」。就像路飛的空島之旅，和計劃不太一樣，但是也是場絕妙冒險。

「艾格尼絲，那不是獨角獸，它只是一隻山羊。」

「但是它是我見過的，最最最最可愛的山羊。」

追夢這回事兒，和阿甘的巧克力理論有點像，你永遠不知道生活會用怎樣的方式獎賞那個單純純粹的追夢少年。

迷失的小黃人

相信絕大部分人是奔著小黃人走進電影院的，但是本作的小黃人是真真正正的打了個醬油。小黃人們其實就是一群怕極了寂寞怕極了無聊的神奇物種。當它們崇拜的格魯不再冒險，不再刺激，進入中年危機時，小黃人們的信仰坍塌了，離開格魯成了一種必然。

但是相信所有人都可以斷定：它們回到格魯身邊也是一種必然。當小黃人們追著披薩大鬧劇院時；鋃鐺入獄卻意外的成了監獄之王時，伴隨著它們的始終是迷失。

人骨子裡的東西是很難改變的，小黃人也是如此。迷失久了，它們的唯一答案自然會漸漸浮現——格魯。

重新決定回到格魯身邊的小黃人，就像重新做回大盜的格魯一般，那才是我們熟悉的小黃人。用監獄裡的零碎拼湊了一加飛機，煞有介事的扮演著機長、空乘和地勤的角色，甚至這架簡陋飛機還分了頭等艙和經濟艙……

即便如此，這架隨時會墜毀的飛機還是載著小黃人們去找尋它們的信仰。當它們重新遇到格魯時，爆發出的戰鬥力是極其驚人的。

迷失了不要緊，問問自己內心深處的嚮往，總會找到方向。

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最讓我意外的是，片中的所有人都用最孩子氣的方式解決了各自的危機。在不間斷的BGM中，格魯任性的做回大盜；露西以英雄母親的方式贏得了孩子的信任；德魯從家族負擔中解脫；大眼萌妹找到了獨一無二的」獨角獸「；布萊特也固執的做回了當初的「bad boy」。

Boss戰變成了互相尬舞，互相攻擊的方式是泡泡糖和玩具吉他，甚至最後boss敗北都是經典的「我還會回來的」。這是我看過的，最孩子氣的全年齡危機電影。（看個小黃人也琢磨成這樣，也是戲多）

嗯，就是這樣。電影結束，燈光亮起。腦海里忽然浮現出我姐姐家的女兒，我外甥女，看我的表情時常是這樣的：

這時我心裡就有數了：「買買買啊，舅舅給你買。」每年上小黃人了，她家裡都會多幾個「新成員」，眼看我就要成格魯本人了：

（小黃人存錢罐 2015年5月購於亞馬遜海外購）

（小黃人軍團2015年夏購於北京丰台泥窪站麥當勞）

（小黃人立體書 2015年購於亞馬遜）

以下是今年即將加入的新成員：

直到這裡，我才發現這片子真的厲害，它做到了：

讓大部分人前仰後合

讓小部分人若有所思（一般這樣的人內心戲都多，比如我）

最後還成功的把小黃人賣給了女人和孩子

我只能說：高，實在是高！

你們一個個說七條故事線什麼的……就我還記得尼法里奧博士線爛尾了么……

那是一個多麼才華橫溢善於作惡的人啊

個人覺得很好看啊。

看完還去吃了小黃人套餐和老妹在家錄了小黃人魔性視頻【下拉最後觀看嘻嘻嘻】

可能因為自己是雙胞胎，看到格魯是雙胞胎的時候莫名激動興奮吧。彷彿看到了自己，有過爭執，互相嫌棄，又深深愛著對方。
印象很深刻，格魯和德魯互相裝作對方，哈哈這不是我和我妹經常做的嗎。假裝我是姐姐，她是妹妹，然後看大家的反應。就覺得很真實啊。

笑點也很密集，看到小可愛賣了自己的獨角獸來給爸爸籌錢，真的心頭一軟。
還有想做一個好媽媽的女主，她確實是一個好媽媽。
活在自己美好的小世界裡很好，獨角獸就是自己心中的獨角獸就夠了。
最後，獻上我和我妹拍的小黃人魔性視頻哈哈哈哈哈哈
https://www.douyin.com/share/video/6439903169857195278

☆影片分級

PG(北美)

☆網路評分

豆瓣 7.0 IMDb 6.5 Metascore 48

☆媒體評論

《綜藝》：兩位導演緊緊抓住了影片的情感中心，以大量的幽默整合了影片的其它元素。

《帝國》：第三部的質量也是系列第三，但它也以充沛的能量和閃現的靈感表明，這個系列可以一直繼續。

《Time Out》：整部影片缺乏新意，沒什麼讓人印象深刻的動作場面，只剩飛來飛去大喊大叫。

☆影迷評論

瓦力_豆瓣：80分鐘一主兩副三條線，結果沒一條出彩，笑點硬撐，無聊透頂。

韓佳霖NUS_新浪微博：笑點還是蠻多的，只是故事本身還是太幼稚了，而且支線太多。

webberrules_IMDb：如果你喜歡這個系列，可以看看這部，但別指望它能有前兩部好。

☆看電影評論

第三部疲態盡顯，在創作角度，需要更多「光亮」。

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這年頭，爸爸不好當

照明娛樂七年前異軍突起，憑藉[神偷奶爸]等一系列動畫，在近幾年，取代夢工廠和藍天，成為迪士尼、皮克斯之後，票房最成功的動畫工作室。

雖然他們動畫水平非頂尖，故事也不是最具創意，但其低成本、高回報、注重娛樂性的製作模式，令「大老闆」們，相當滿意。

然而[神偷奶爸3]在北美，同樣是美國國慶檔期上映，五天票房，落後第二部近5000萬美元，吸金能力大幅度降低。

眾所周知，小黃人是個大IP，其產業價值不僅僅只存在光影之中。周邊、廣告帶來的收益，足以再拍十部曲。

可是問題在於，錢或許賺到了，但觀眾們，也許不會再像第一部那樣，收穫那麼多快樂。

[神偷奶爸]系列，配角一直很搶戲，小黃人就不說了，格魯老媽、反惡棍聯盟新來女上司、小女兒艾格尼絲都有很大的挖掘空間。

但編劇決定把更多的戲份留給格魯的胞弟德魯。

該角色除了發揮史蒂夫·卡瑞爾的聲音表現能力，對劇情的推動，與格魯的互動，以及整體的搞笑程度，都差強人意。

小女兒的獨角獸梗延續到第三部，成為了育兒模板，格魯處理「世上沒有獨角獸」的方式，可供爸爸媽媽們參考。

可惜小演員配音換了人，萌度大打折扣。

反派布萊德是這部的殺手鐧，融入童星、好萊塢等元素，結合MJ的勁歌金曲，外加崔·帕克的騷賤處理，給人留下印象最深。

不過帕克在PG級動畫里，有些束手束腳。

第三部最令人費解的是，小黃人的故事線跟格魯的完全割裂。

幾乎在影片一開始，主僕就分道揚鑣，感覺在同時看[神偷奶爸3]和[小黃人2]。

要知道整部[小黃人大眼萌]就是在講小黃人歷盡千辛萬苦，遇到了格魯，甚至把格魯上升到比肩歷史最著名征服者的高度。

二者之間的互動，是整個系列的樂趣源泉。這部試圖用德魯取代小黃人的作用，效果不如預期。

對比今夏其他續集，比如[變形金剛5]，至少[神偷奶爸3]片長比較短。

第三幕收尾之前，多條支線，僅用一兩句台詞，就統統搞定，轉變之快，連傳統藝術「變臉」都汗顏。

萌的確很有吸引力，但有其自身的限度。

到了第三部，小黃人依舊是宣傳重點，可片中的亮點，幾乎在前期物料中全部放送。

全片的娛樂性，也不及[愛寵大機密]和[歡樂好聲音]。

瓶頸多可怕，看看夢工廠和藍天的近況就知道。

想要避免重蹈覆轍，牌子靠小黃人立起來，自然還要想辦法用小黃人立住立穩。

最喜歡印象最深的就是Agnes找獨角獸的那一段呀！

世界上有沒有獨角獸又有什麼關係呢？願意相信有，就會有！

願我心裡永遠都藏著一隻白色的，有著粉色角的獨角獸。我可以在難過躲起來時，摸摸它fluffy的毛；我想逃離塵世的時候，它也可以載著我奔跑。

影片一開始，我一聽大boss的笑聲就覺得這不是Cartman么，然後看到片尾，wow，妥妥的南方公園風的片尾啊，竟有些期待大boss說:Screw your guys ,I"m going home.好懷念以前的Cartman啊……好像偏題了，咳咳，是不是能期待一下Stan Kyle Cartman Kenny在下一部小黃人里出現?（誤）
咦，怎麼回事，怎麼說都偏題，可能是因為影片中途上了個廁所，看的時候我內心毫無波瀾甚至回憶起了南方公園的原因吧……

出場自帶bgm的布萊特

很像同樣自帶bgm的莫里亞蒂啊╮( ??ω?? )╭

勁爆金曲很帶感啊，這樣的反派很有意思л??a?a?a (?????)?

本來想約個朋友去看&<神偷奶爸3&>，不過因為她要學習，只好一個人去，一個人看電影其實也沒什麼，早已習慣了的事，可是像&<神偷奶爸3&>這類電影，偶爾還是想找個人一起笑笑。

把心情弄得糟糕些，獲得快樂的門檻就會越低。但，面對&<神偷奶爸3&>，我還是笑不出來，不僅笑不出來，反而更傷心了。

這不是一部兒童片，而是拍給成人看的。

奶爸格魯不再會想著去做偷月這樣瘋狂的事情了，他滿腦子都是工作，甚至還利用兄弟去偷回鑽石以換取工作，殊不知已淪為工作的奴隸。

聽起來很喪氣吧？但這就是現實。

距第一部上映已有七年，不止格魯成長，觀眾也跟著成熟，七年足以把一個人改變了，比如變得不幽默，沒幻想，就像現在這部&<神偷奶爸3&>里的格魯一樣。

他們來不容易暫時擺脫生活上的煩惱，想來電影院消遣，誰曾想到，看到的還是和生活一樣的東西，能笑得出來嗎？

當然，我並沒有想把電影不好笑算到觀眾的頭上，電影失去了原有的氣息，在我看來，可能是因為其中一個導演克里斯·雷納德忙著拍別的片，可能是製作團隊確實江郎才盡了（所以很理解他們在電影中想要把好萊塢送上天，大概也是被逼瘋了吧），可能是觀眾對電影的理解也不同了，或者是他們成長了。

就像失業的格魯對純真的女兒說，生活就是這樣，總有很多事情不盡如人意，你想要獨角獸，得到的卻是山羊。

成人眼裡看到的只是山羊，而小孩眼裡卻能看到獨角獸。

忽然間，我像是找到笑不出來的理由了，可能我看到的也只是山羊。最近對個人理想與現實生活這類話題過於敏感，是因為是枝裕和的一部電影&<比海更深&>。

不豁達一點，就永遠得不到真正的幸福，但明明自己已確定，一直追逐的那就是幸福啊。但如果只活在當下，那可能也會成為一種遺憾吧。

好複雜啊。

全場都是小孩，但是素質都還不錯，沒有什麼嘰嘰喳喳大哭大鬧的熊孩子，也可能是電影足夠吸引人吧。

依舊是一部流水線級別的進口動畫電影，但你要知道國內的流水線和國外的流水線是兩個概念，就是那種尖子班裡隨便挑一個墊底的都能秒殺普通班裡所有人的概念，工業技術的成熟使得一切都如同行雲流水一般自然。

這沒辦法，差距太遠了。

專門挑的英語原版配音場，聽見了兩句Are you OK，有點齣戲。

真要說劇情有什麼地方感覺有些不一樣的地方就是作為一部美式動畫電影整體劇情套路居然不是大家一起戰鬥的類型，整部劇只有奶爸格魯和反派boss有戰鬥力，新登場的酷似trump的弟弟德魯更是拖後腿，其他人包括小黃人們都是軟腳雞，挺奇怪的，但其實更符合常理。

小黃人的內心轉變的劇情也太突然了，莫名其妙，一段回憶殺就回心轉意了，可能小黃人真的是單細胞生物吧。。。

對了，
格魯，
你女兒真棒。

昨天剛看完，表示給個良。坐標在土澳。

小黃人系列在拍到二的時候，我覺得氣數已盡了。理由不贅述，排名第一的答得很好。但是我去看第三部就是抱著「不想動腦子想笑成傻子」的心去的。

結果挺好看的。很商業，很傻很天真。約會，家庭式觀影必備。

亮點盤點如下，無劇透：

1.反派承包一半笑點，隔著屏幕都能讓人尬出聲。

這不是反諷。作為一部只輸出笑料，不輸出其他的動畫喜劇，反派的作用真的就是賣傻來的。不論是第二部的頭套墨西哥還是這一部的尬舞小魔王，都要夠傻才能讓人覺得好笑。

這個自帶bgm的尬舞小魔王比第二部成功太多了。他也很傻很天真，但是他的行動力和節奏感比墨西哥大叔好多了，說干就干，說掛就掛，一點兒不矯情。誰說觀影不要節奏感的，這傢伙出一出場就有動次打次的爽快勁兒，好評！

2.多線敘述卻不拖沓，不過分煽情也不忘結局。

第三部確實除了懲惡揚善的主線內容加入了很多其他線索：格魯的兄弟線，露西的成為母親線，小黃人自娛自樂線，還有一點兒小女孩的夢想線……

這些故事存在的意義（回答第一名的問題：這些故事不好笑，無意義）就是豐滿劇本，告訴你超人也有自己的煩惱，小角色也有自己的追求。這些小故事多層次的塑造了「格魯一家」的豐滿形象，而非讓你硬性記住他們是一家人的設定。

看上去很多很亂，可是全片節奏把握的很好，一環接一環，故事很緊湊又不過分煽情，根本不給你機會讓你細想裡面的邏輯bug。反正最後也給你一個大結局，故事也有了，刺激也刺激了，兩全其美。

就憑這一點已經能碾壓一片商業片了，好死不死的濫煽情，賣雞湯，一點都沒有。只留下一點讓觀眾吃完正餐咂摸嘴兒的樂趣，唉那個部分還挺感動的。

3.人設沒有崩已經很棒棒了！

關於格魯人設成長問題，放在這裡討論是沒啥必要的。因為他是個卡通啊！一生不過幾個小時的壽命！突然成長會讓觀眾不認識啊！既然還是Despicable Me3 而不是什麼格魯的回歸之類的名字，鐵了心告訴大家套路還是老套路。

（此處舉個反例，隔壁加勒比海盜，每次都在片尾贅個小標題，不點題生怕觀眾看不懂主題，因為他主題不連貫啊！）

一直很擔心主角們突然「成長」成主角標配，女主必須聰明賢淑，善惡分明，聖母還要白蓮花，男主必須剛正不阿，溫柔體貼，強大還要愛護弱小。好在露西還是那個風風火火一身拳腳走天涯的女漢子，格魯還是那個利可以不要，追名的刺激我就喜歡的貴族大盜。對他還是個大盜，雖然是被詔安了貼上了正義的夥伴的名頭，他的行為還是一點沒變（雖然也是劇情需要）。

電影也分類型的嘛，非要強求一部搞笑動畫來貫徹人生道理，折射劇本強大的內涵，強人所難。它是比不上海底總動員家庭回歸式的溫暖，但海底也比不上它從頭到尾都瘋狂和正邪開玩笑的幽默。

絕對值得看一看的良心爆米花。

至於為啥不給優秀……電影看完熱乎勁一過，發現這片一細想，根本沒啥記得住的地方，也提不起精神細思它的漏洞，笑過就過了。

（圖源豆瓣《神偷奶爸3》劇照）

這部電影，我在7月7號就去看了。中間有比賽，影評拖到現在。《神偷奶爸3》給我的感覺只能用「失落」形容。

還記得2010年上映的第一部《神偷奶爸》為什麼火嗎？因為主人公Gru既是神偷，又是奶爸。反傳統的壞蛋主角、隨處可見的惡作劇、逗趣的小黃人、偷月盜塔的大膽創意吸引了全世界觀眾的眼球。可後來的劇情則將Gru變成了傳統意義上的好人，使壞、犯賤的元素逐漸消退，Gru內心的轉化與鬥爭也成了過去，「泯然眾人矣」五個字用在這裡恰如其分。至於Lucy母親角色的建立和與繼女的衝突、Gru與Dru的相互磨合與糾結反覆，都再第三部中蜻蜓點水般消弭，被層出不窮的笑料洗刷乾淨。在劇情上，小黃人與Gru一家的故事線關聯不大，幾乎各行其是。小黃人承擔了絕大多數的笑料，但笑完之後，總覺得少了點東西。回望過去，故事已經失去了原有的生機，Gru已經不是原來的壞蛋了，可小黃人依舊是小黃人。正如我之前所說，好萊塢動畫片之所以長盛不衰，恰恰是因為它面向各年齡段的全體觀眾。從成片質量看，《神偷奶爸3》也只能是給孩子湊個數，大人瞞不住。

不過，值得一提的是大反派Bratt。按今天的話說，他是個典型的巨嬰。一輩子沉浸在過去的榮耀里，永遠走不出來，也不肯走出來。吃穿用度，行為舉止，甚至攻擊方案都與上世紀80年代如出一轍。Bratt強迫他人承擔自己幼稚的代價，活著為了報仇，但為了惡而作惡之後，人生又頓感空白。對於這種善於甩鍋而不肯背該背的鍋的人，道理是講不通的。我們的身邊，又有多少個這樣的Bratt呢？

情懷是用來經營的，不是用來消費的。多少續集電影毀在投資方「先逆流而上、投石問路，再四平八穩、當搖錢樹」的經營策略中，《神偷奶爸3》恐怕是其中之一。

個人公眾號：煙雨舟橫

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