怎樣提高自己的手繪技術？
從入門到中級水平
貼上自己Evernote里的一篇，找不到原文出處了。
先練直線，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然後是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是A4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張A4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的A3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然後45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。）
曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。
橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
以上是ACCD的一些基礎教育，清華美院也進行一些類似的課程，其他學校有沒有這樣的基礎課不知道，但是這是手繪技法必需的。
以前在學校時候，看FEIFEI大師（現在是三菱日本設計中心設計師）每次畫圖前都要做一些這樣的線條的練習，極其刻苦認真……
很多同學已經意識到沒有硬功夫，就沒有就業出路，所以，我在這裡簡單的對學習快速表現進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！
關於快速表現的練習，我經過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。
首先你要給自己一個「五月計劃」，合理的安排每一時間段的學習計劃。對於快速表現不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。
在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）
在第二個月內，把硫酸置換成A4的複印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關係和前後遮擋關係）
第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉！）
第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）
第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他博客文章中可以看到。
NO.3 畫好草圖的最有效方法
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始著重線條的練習。
透視的準確和線條的流暢是認定好於不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解
1 先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！
（線畫的直透視錯誤等於零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想像力]線畫得不好不要緊，但透視一定要准！切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本了如指掌。
2 你覺的差不多了那就開始進級訓練。
不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三視圖，建築物，人物的動作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（為什麼這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）
4 要把線畫的準確到位首先練習畫直線。
執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較複雜的物體練練（等於在練透視和感覺）
5 畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。
先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓後畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那麼曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那麼畫任意曲線也就不成問題了！
6 草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。
要畫的快，准，好，那麼以上步驟是必須的！！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那麼你已經擠如高手行列了90%
你如果對物體的質感把握很好的話那麼97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然後用直線沿4點切出來，連起來後是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3D的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。
8 就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好後用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。
優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關係。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至於其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用幺指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的局部。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫局部！每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。
NO.4 臨摹方法
在經過了線條的單項練習，對線條的運行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的「白描」花鳥作品了。「白描」是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。「白描」和上色前的「線稿」不同，它不藉助於任何附加物（如色彩）表現物體，因此「白描」就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。
臨摹主要有兩種方式，一種是「拷貝」，另一種是「對臨」。
（一）·「拷貝」
「拷貝」就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的「描紅」。「拷貝」主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。
（二）·「對臨」
「對臨」就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹對象的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於「拷貝」有下列優點：A、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條運行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；B、「對臨」可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行「對臨」練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
A·短線臨摹練習
短線的轉折較多，在進行短線臨摹練習時要注意隨時用「頓挫」的方法來及時調整筆鋒運行的軌跡，以免出現「側鋒」現象。勾線時要「運腕」，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持「中鋒運筆」。
B·長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要「頓」，行筆時要運動手臂，保持「中鋒運筆」，這樣線條才能「如錐劃砂」，「力透紙背」。
C·分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地了解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹對象的了解。
D·構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，了解並掌握一定的構圖規律和技巧。
推薦一本書《像藝術家一樣思考》
網路下載視頻教程，是一個學習的方法，但缺點是沒有針對性，而且網上公開的視頻，通常以表演為主，並不一定適合學習與提高。
--個人建議，可以找一些網路機構或個人學習。其實國外在上網學方式早已流行，我國雖然慢一步，但也在逐步的向這個大趨勢發展。網上找老師最重要的是看清楚是否有經驗、實踐教學能力。當然自己苦練也是一個方法，但起效慢。如果各方面允許，還是找位老師跟著學，會少走很多彎路。
--插畫類工作，通常有出版社的插畫手、以及遊戲公司的原畫師等。 看個人的綜合能力進行選擇。
通常都需要有紮實的繪畫基礎，而 「基礎」 是可以通過努力學習改變的概念。
平時也要注重 多臨摹，多觀察、多練習、多悟。
首先就是要明確光源的正確方向，單光源是怎樣的情況、多光源又是怎樣的情況，這些不同的光源都要進行多次寫生、多次臨摹！
然後，要明確的是五個明暗關係： 明暗交界(是區域 而不是線)、高光、灰面、暗面(包括投影)、以及反光。
另外，還要適時的添加自己對事物的觀察和理解傾向，我們每個人都是獨特的，會有不同的觀察方式和不同的眼光，所以無論是寫生還是臨摹，都不必硬搬照抄，而是靈活多變的各取所需，達到參考、整合、思考、再運用 這麼一個良性的提高過程！
另：千萬不要相信天賦。 所謂的天賦論，都是一些事後諸葛亮的言論。沒有誰天生對某一樣事物就有天賦。
「基礎」和其它事物一樣，並不會憑空產生、更不會無故消失；基礎是通過我們努力改變，得到的收穫；它不是某種阻礙，而是一種正面積極心態 產生的結果。
----以上出自 夜風插畫小站，一些文章可能對你會有幫助，你可具體搜索獲得：
[初學者對繪畫的五大認識誤區]
[勵志篇-問問自己是否真的熱愛繪畫]
[寫給美術初學及自學者們的忠告]
謝邀！
從個人的插畫方向來說如何入門，所以對於沒學過素描色彩基本功的小夥伴來說可能要先去了解一下！但事實證明並不影響接下來的學習！
要提高手繪技術，首先要知道什麼樣的畫什麼樣的作品算是優秀的，這樣才能知道自己水平跟優秀水平的差距，才知道往哪個方向提高！所以，第一步要先提高自己的審美能力。
那怎麼樣才能提高審美？
前不久看了一個演講視頻叫《如何成為一名優秀的設計師》覺得裡面講如何提高審美的道理可以套用上！（羅子雄，在TEDxChongqing2015大會上分享的「如何成為一名優秀設計師」的經驗和體會）
如何成為一名優秀的設計師：羅子雄@TED視頻提高審美需要多看，看大量的優秀作品，那哪裡可以看優秀的作品？怎麼樣的作品才算是優秀作品呢？
各類藝術設計社交網站！
國外的比如：Behance，Pinterest，Dribbble等等，
國內的比如：站酷，花瓣，視覺中國等等，
首頁推薦的基本是全站比較優秀的作品！
pinterest和花瓣是比較好的收集工具，像這樣把覺得好的圖片都整理到同一個文件夾里，每次想要畫什麼主題的時候就到相關的文件夾里尋找靈感！
（視頻里提到如何才能知道自己的審美提高了？那就是收集你喜歡的作品，當你發現幾個月前你收集的東西是垃圾，那就說明你的審美提高了）
除了提高審美，當然也要動手練習臨摹，需要的是長久的堅持！從入門到中級水平最好的實效辦法就是多畫多臨摹，找一個自己比較喜歡的畫師（所以隨著審美的提高，喜歡的畫師也會隨著改變）在臨摹的時候要思考為什麼他這個地方要這樣處理，為什麼這樣構圖，剛開始難免會有一些不如意，但一定要堅持把它畫完，因為臨摹過一張完整的畫之後你會知道怎麼去完成一張整體的圖。
說明一點，前期的臨摹是為了學習別人的技法，並不是照搬別人的畫風，在不斷臨摹的期間，多看一些技法和技巧之類的書籍，有助於自己提高的更快，在熟練繪畫技法之後再將個人的想法加入到畫面里，添加獨有的特色。
之前一位網易的原畫師朋友告訴我，他們公司一位外籍CG原畫大師說過這樣一句話：Make your soup！
風格就好像是一碗湯，如何煲一碗自己的湯，辦法就是去品嘗各位大師的湯，把他們的好的精髓的地方都吸取過來放到自己的鍋里！
平時出門隨身帶本速寫本，塗塗畫畫有助於後期靈感的積累，有什麼好想法就馬上記到本子上，或畫一個草圖，等到有足夠的時間了再去完善。要想成為一個真正的專業畫師，期間必定需要大量的練習，學習各種軟體技法，往往手繪板強的畫師，現實中的手繪也是很厲害的！
（來自韓國的金政基大師，畫畫從來不打稿）
所以馬上就動手吧，因為就算你看再多裝逼理論，再多方法不動手永遠無法提高，此路沒有捷徑可走！
題主能問出這個問題，我認為有兩種可能：
- 題主學習需要或是工作需要，而迫使要在一段時間內著實提高手繪技巧。我推薦贊同最多的答案。思路很清楚。
- 題主喜歡畫畫，並非其他的硬性需要。那麼我認為，題主需要確立好自己繪畫的目的，也就是確認自己繪畫的初衷後，再來也不遲。
我就第二點可能說說吧
有慾望自然就想去畫，喜歡就自然會畫的多，畫的多自然會畫得好。
其實很簡單，不需要想得很多。
謝 @趙世奇邀
一.畫畫需要一個字「勇」
勇於嘗試，人是先學會畫畫還是先學會寫字的呢？肯定是畫畫。「會寫字的你一定會畫好畫！」
勇於創新，畫畫不一定要畫的很像，也不一定要畫的很到位。初學者前期臨摹的積累就是要後期的勇於創新。
不怕失敗，畫畫沒有失敗這種說法，即使現在畫的不好也沒關係，進步點滴，紙上是可以看得見的。
二.下面開始準備材料
鉛筆 價格低廉，易於選購，使用簡單，我個人傾向於4B鉛筆，2B也可以。
橡皮 越柔軟越好
寫生本 前期不需要用很好的紙，或者買A4紙代替
2-1握筆
1.寫字握筆法
2.橫向握筆
3.這個握筆是站立時候，畫架正對我們使用的握筆方法
三.基礎部分練習 個性與美都是建立在你有堅實基礎之上的
首先學習打線條
【素描】打線條與畫直線的要領 視頻
2.幾何體
主要是對一個型的把握和陰暗面的掌握
素描幾何體 方柱穿插體 素描入門教程 視頻
後續繼續補充~
無他，唯手熟爾
默寫是提高技術的一種很好的辦法，就是比較費腦子，但是對你的大腦也是一種鍛煉，剛開始練習默寫的時候會非常痛苦，但是當你作品數量增多後你的水平就會有非常大的變化，基本上每次畫畫都能感覺到進步，而且默寫給你的成就感是寫生和臨摹無法比擬的！我就是這麼成長的加油吧騷年.
Clyde的方法寫的比較多而且清楚，就不多說了。我個人的方法比較簡單些。
就是要練得多，且有明確目標，比如要求自己練習到什麼樣的程度。速寫，素描，色彩，構圖要分門別類的練。每一類並不用很久。這樣容易集中目標，提高也快。目標可以設定為畫的準確，如透視，結構，比例。當然如果不是寫實類型的畫這些可以畫的不對，前提是你要有能力畫對。以此為基礎，就可以摸索自己的風格以及特別喜歡樂意畫的很好的部分進行提高。
同時還可以結合自己的專業和興趣以及強弱項的內容來練習。建築類，場景類，角色類，動植物，寶石，地貌等等。練畫的同時可以拓展知識面，且增加趣味，容易堅持。
謝邀。方法無他：堅持。再者，有堅持沒有強度也不行。多畫、畫什麼都可以。
如果你已經入門，剩下的就是多畫，一定要大量的練習，
一日一畫。
這是一個循序漸進的過程，而且堅持與不斷感悟會讓你覺得幸福。
謝邀謝邀、、、哎、說真的、這個問題說多了都是廢話、尤其像一樓二樓那樣的回答真不如推薦你去買本書來得實在、我贊同樓上、其實就是這四個字 唯手熟爾 、就像陳惟老師說的那樣、其實畫畫從初學就是不斷地臨摹、就像弓箭手射箭一樣、從小就開始練拉弓瞄準放箭、練個十年熟能生巧射十環肯定沒問題、再比如彈鋼琴初學也是、只有通過不斷地練習到條件反射最終達到身體和大腦的協調看見音符手指自然就到了、畫畫嘛也是、初學臨摹並不需要調動思維、畫多了臨摹什麼都不會跑形、下筆自然准了、、、、能達到臨摹一張畫又快又準的水平就已經算是題主說的中級水平了。
前面說那麼多僵硬的技巧，港真並不。好的手繪是有靈性的，飄也罷，穩也罷，想練好千萬別把它當「練」你得愛，在坐下來的時候，突然一個機靈衝動的想畫一下。
見過太多僵硬靠練線條的手繪，沒多少能靈動的。
功夫不負有心人。練習
以前練習過一段時間手繪，現在重新撿起來一個月了，感覺還是有些吃力，所以繪畫很講究日積月累，一蹴而就真的不可能
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