王羲之的書法到底牛在什麼地方？我怎麼覺得沒網上的宋體字好看？是我不懂欣賞？
我覺得網上的宋體字就是最好看的，不知道為什麼有人欣賞王羲之、顏真卿等人的書法？
首先吧。
王羲之這類實力古人創造的，叫書法。中國書法。也叫傳統藝術。
而媒體，載體等用的宋體字，叫字體。單單也就是字體。
那麼問題來了，為什麼覺得宋體字（簡稱宋字）沒有書法好看？
答:這就是審美的問題。說說書法的淵源
書法從商代幾千年的演變演變到現今，先後從人類文字最成熟最初始的甲骨文 金文，一步步，曲折地發展到篆書 隸書 楷書 行書 草書而其中又是有非常多的子種類的。
而你說的宋體字就屬於楷書，可以毫不留情地說，沒有書法的傳承發揚，世界不可能會出現宋體字這樣的東西。
——————以上為鄙人帶吹噓式的科普，那接下來就乾脆利落回答這個問題————
簡單說一點。 宋體字，是死的，沒有變化的，單一的，功能是讓我們看得懂，看得清楚就好。
書法，是活的，是千變萬化的，風格多異的，各派各家都有自己個性的。
所以，宋體字，是看得簡單的，真正的書法，是美的。
王羲之是一個書法史上里程碑的大家，顏也是。前者擅長於行草書，後者擅長於楷書。王羲之的行書婉轉流暢帶中和之美，顏的楷書磅礴大氣恢宏之美。
筆者十分喜歡的一位行草大家，是北宋的米芾，論高低，與王羲之不分上下，論貢獻，沒有王羲之厲害。我上些圖，王羲之作品的單字放大圖
接下來是顏體楷書放大
接下來是筆者喜歡的幾种放大圖，依次是，米芾苕溪詩卷，張玄墓誌，
以上這些，只是千年書法以來的微妙一角，你還覺得古人的東西，不如現在李機器的東西美嗎？以下再來幾個筆者喜歡的隸書，禮器碑放大
——現在還會認為古人的東西不美？
這樣，再來看些優秀現代書法家的作品
再來兩位重量級人物，楷書鼻祖鍾繇單字放大，與朱耷（八大山人）書法作品
書法里讓人沉醉的東西，美的東西太多太多，給我一輩子的時間也看不完，分享不完。你還會覺得不美嗎？
要想學書有所出息，必須要經過沉澱古人的優秀作品裡，思想里，才能俗氣盡脫，得出自己的精髓。否則，就是江湖書法。
宋體字也是美的，因為他整齊，明了，規整，但不能與藝術相同並論，因為單一，刻板就不是藝術所要追求的。
回到標題，再來欣賞下王羲之骨灰級大師的作品
古人的藝術，是經得起放大，經得起時間考驗，經得起世人一代代回味的。傳統藝術不是過氣陳舊，是雅逸的情思，是難提煉得到的生活高度。 ——結語
以上是筆者個人小小觀點，歡迎斧正，斧正，斧正 不許盜版，我很能生氣的 ——來自布衣
看到這個問題，立馬浮現在腦海里的是一個一直讓我羞愧不已的場景。
在初中某堂歷史課上，東北師範大學歷史系博士畢業的老師談起了東晉時期的書法藝術的發展，我仗著自己在班裡字寫得不錯，坐在下面指著歷史書上王羲之《蘭亭序》的插圖，朝老師大喊說：「這字哪裡好看了，感覺都沒我寫的好看！」（勿噴，中二小少年，無知且無畏）
感謝老師當場並沒強硬的反駁我，取而代之的是微微一笑，說道：「這麼多年來大家都說他好，一定有他們的道理吧。」
六七年過去了，我最喜歡的書法字帖，從《司馬彥鋼筆書法-千字文》，到《田英章硬筆書法教程》，再到《九成宮》《靈飛經》，最終落腳到了馮承素摹本《蘭亭序》上。沒有明師，走了很多彎路。
- 我們來看一下王羲之的老師衛夫人的作品。
那衛夫人師法誰呢？
南朝宋羊欣《采古來能書人名》稱「晉中書院李充母衛夫人善鍾法,王逸少之師」。
- 我們來看鐘繇的作品《宣示表》
- 而書法的歷史上，一直都把西晉的書法家們統稱為張芝和鍾繇的影子，那我們就來欣賞一下張芝的章草。
以上對三人的書風評價，一詞以蔽之——「古樸」。
高古可愛古樸含蓄圓潤是基本的評價辭彙。
其代表作《蘭亭序》筆法精緻，遒勁自然，在此之前書法更多的是承載著一種實用功能，自王羲之的時代開始注重筆法，講究個性情趣。
所以王羲之厲害在哪裡？
- 一、開一代書風，後人競相模仿追捧。
- 二、《快雪時晴帖》《蘭亭序》用筆精道，結體豐富，再加上其書寫工具和書寫方式，決定了今人難以企及。題主臨摹一下便知。
- 三、就《蘭亭序》而言，王羲之一輩子只有那一次的靈感，一期一會。
至於王字與宋體字的區別，我個人的體會，在於有沒有「人味」。
宋體字千篇一律，整齊劃一，規規矩矩，實在無趣。想想六十年代人們統一又單調的服裝，沒人情味。
但是當我後來一看到王羲之的放大版本，就國內糟糕的影印出版，我都能心潮澎湃，感動到無以附加。實在無法想像，有朝一日，要是能站在真跡面前，自己會用掉多少面巾紙。
我覺得這是一種書法文化的審美認同。
（喋喋不休的胡扯一堆，其實自身的書法水平和理論水平都不高，望指正。）
樓主可能不太明白宋體字是怎麼過渡而來的，曾經寫過一篇關於宋體的文章：字體故事（一）——宋體的前世今生
東方與西方在文字的發展上都發展出手寫體與印刷體兩條道路。但是東西方卻在書體的重視態度上有著截然不同的區別：中國古代選擇重視手寫體而輕視印刷體。手寫體誕生出燦爛的中國書法藝術，而印刷體則在中國古代並不重視甚至受到歧視，並沒有誕生出專門為設計印刷體所服務的群體。因而雕版印刷幾百年來只誕生出宋體者一種獨立與手寫體的字體。而在西方，印刷字體設計師則享有很高的聲望，許多印刷字體都是由設計師本人的名字來命名。
雖然宋體字在日常生活中使用和出現次數極高，但是宋體字本身的受關注程度卻非常之低。絕大多數人對宋體的認知都只停留在這是宋朝誕生的，而其中，關於宋體是秦檜發明的說法更是被一部分人信以為真。
宋體作為印刷字體，就不得不提到印刷。需要註明的是，被大多數人認知的「四大發明之活字印刷」其實在整個古代都只是在小範圍應用，雕版印刷才是古代印刷界的首選方式。現存已發現最早的雕版印刷品是唐代咸通九年（818年）的金剛經。
自南北朝以來，佛教在中國有了爆炸性增長，隨之而來的經書供應量也與日俱增，於是寫經手這一職業便誕生出來，而這種為適應快速抄寫的書體也被後人稱為「抄經體」
可以看到，唐代早起的雕版印刷字體來源就是唐代的抄經體。調版印刷的早起發展就是為了應對民間對佛經的大規模需求。
而到了五代，隨著印刷術的大規模普及，官方也逐漸成為雕版印刷的普及與規範制定者，中國經典書冊《九經》的第一次雕版印刷就是在五代時由官方出品。
至宋代，調版印刷迎來黃金時期。但是此時的雕版印刷字體卻並非是後來被大家熟知的宋體，而是多以唐代名家字體入板。而不同地區的入板字體也不盡相同。四川地區多用顏真卿的顏體入板。如《開寶大藏經》《眉山七史》。
而福建地區則多用柳體，如《史記集解索引正義》、《後漢書注》。
而江浙地區則多用歐體作為入板文字。如世彩堂《唐河東先生文集》
而被我們成為「宋體」的字體，在南宋才開始逐漸完成與書法字體的脫離，但仍不是一套完整的字體，只是印刷字體與書法字體脫離的一個過渡時期，後世成為「過渡仿宋體」如《女郎魚玄機詩》
此時的「過渡仿宋體」是為了快速雕刻而創造的新型印刷字體。例如橫畫的收筆設計成兩次湊刀即可雕成的三角形，許多字的形態已經非常接近宋體。而所謂秦檜造宋體，更像是中國歷史上傳統的「字體假借某人」的一種習慣罷了。
而到了明代，隨著印刷技術迎來巔峰時期，印刷字體也終於形成了被我們今天稱之為「宋體」的最終版。如明萬曆二十五年《石門文字禪》
可以看到此時的印刷字體終於擺脫了書法字體的枷鎖，形成了自己獨立的風格。但是仍可以從宋體中看到這套字體應當是脫胎於唐代顏真卿的顏體。其結構外拓，筆畫橫細豎粗的運用方式可以清晰地得出其結論。
顏體能成為宋體的基礎不僅僅在於其本身在唐之後對整個社會影響極大，使得印刷作坊偏向於用顏體作為改造基礎以適應大眾需要，還在於其本身就比較適於被改造成書法字體。顏體本身傾向於「大字縮小，小字放大」的造型手法來追求版面的外部空間的統一，而其他書家大多追求的是內部空間的統一，由於漢字本身的結構筆畫各異，就使得出現大小參差錯落的視覺感。對書法藝術而言，追求變化當然是一件好事，但是對於重內容而輕文字本身的印刷字體而言，卻是一件讓人頭疼的事。而顏體的改造自然就比其他字體改造的容易許多。在印刷事業逐步發展的同時，顏體代替了其他書法字體，成為了印刷字體的重點改造對象。（當然針對其他書家字體的改造諸如歐體的宋體字依然存在，只是淪落為支流）
印刷字體自明代走向成熟，不僅脫離了書法字體的系統，同時也發展出自己的一套文字系統，在日常生活中更是與「楷體」平分天下。明代有人稱頌宋體「字貴宋體，取其端楷莊嚴，可垂永久」
而到了清代，宋體甚至一舉成為官方指定用字，稱之為「硬體字」。宋體字也愈發的規範化。
而隨著報紙的普及，傳統的雕版印刷已經不能適應報紙的印刷需要。1915年，商務印刷館聘請刻書名家，用照相的方法，將古刻本字體直接在鋁胚上刻成一號及三號的「仿古活字」而後，華豐制模鑄字所和百宋鑄字印刷廠也紛紛自行設計字體，但都未能大規模流傳下來。
建國後印刷字體的設計工作又重新大規模展開，比較知名的有在《人民日報》工作的牟紫東專門為印刷標題而設計的「長牟體」，這款字體吸收了宋體字的結構和楷體字的風格。而當時宋體字設計的重頭戲是為「毛選」的大規模印刷設計字體。如這款61——1 宋體
而到了電腦電視等電子顯示時代，則又需要新的宋體來適應電子屏顯示的要求。其中被應用最廣的莫過於北京華康計算機技術有限公司所設計的華康宋體和北京北大方正電子有限公司所設計的方正宋體。這兩套字體都形成了自己的宋體風格體系，有著數十種風格不同的宋體。
宋體字的霸主地位在近十年不斷受到黑體字的挑戰，究其原因，筆划上過多的點綴（筆劃末端的小三角）很容易造成視覺疲勞（尤其是顯示在屏幕上）而黑體字更適合小字閱讀。
在移動互聯網時代，以黑體為主的無襯線字體在手機平板等小屏幕上位列市場的首選，宋體字則依舊佔據著傳統出版業的統治地位，但是隨著移動互聯網越來越成為人們生活的方式，我想黑體取代宋體成為統治字體的日子並不會太遙遠。
（本文參考了念凡先生的《中國印刷字體的傳統瑰寶》、張抒的《論明代雕版印刷與宋體字的形成》在此一併感謝。）
看了問題的提問者居然是我一直崇拜的然後再一聯想——是理科生啊啊啊啊啊 (這段話沒什麼深意，就是突然腦子就是這麼個反應)
廢話少說，關於書法了解不多也不懂欣賞但還沒到題主說的「沒宋體好看」。
首先不知道題主是不是用「顏筋柳骨」來代替宋體成為默認字體來顯示文本，如果是的話請立刻停止否則會瘋掉…屏幕以及屏幕顯示字體是有缺陷的，就算是蘋果。所以才有了渲染字體引擎的大戰。
然後如果只是用在word等軟體中來和宋體在大字型大小下比較，那麼先用書法體打出一首詩並調整為全屏觀看，幻想這就是你寫的，再幻想下去，寫出這樣的字的我是個怎麼樣的人；在寫字的時候我是在想什麼，想男人呢，還是女人；想著吃的呢，還是想著玩的；手該放上邊呢，還是下邊更舒服點…
咳咳，扯遠了。舒服完了然後換成宋體，再全屏觀看，繼續幻想……卧槽，怎麼我成了一個沒身材平板，怎麼去勾搭；怎麼回事，世界都變成白茫茫一片了，吃的喝的都去哪裡了…
這就是區別——宋體就像白噪音，毫無特色，沒有高潮；書法體則是調製後的信號，高潮迭起，引人聯想…
我承認，只有最後一句話是有用的…
話說答主當年慕名買了一本蘭亭序之後，大失所望，心底暗道：我去，這就是天下第一行書？沒覺得有多好啊！
多年後的今天，答主每每看到蘭亭序就會產生一種高山仰止的敬畏感。
這是為什麼呢？
說好聽點，是答主書法欣賞水平提高了，說難聽點就是被洗腦了唄。
舉個例子，假如有人告訴我，天下第一美女是鳳姐，我懷著景仰之情去見鳳姐，起先肯定會被嚇到，可架不住所有人都說鳳姐是天下第一美女啊，而且每個人都言之鑿鑿，從不同角度去解析美在哪裡，同時還鄭重強調，凡是不像鳳姐的都是丑逼。時間久了，自然就覺得，哇！原來鳳姐真的很美，處處都體現出造物主的神奇和對鳳姐的鐘愛，把所有的優點都賦予鳳姐。
這個例子可能有點刻薄和偏頗，但我想說的是，美是一種主觀感受。沒有統一標準，但一旦某種形式的東西被人為設定成至高標準並被社會普遍接受和不斷強化後，他就形成了一種潮流，難以逆轉。
所以，王羲之的字到底美不美？放在今天來看，我只能說美，但如果放在王羲之所處的年代及其之前的年代，這恐怕就有待商榷。即便稱得上美，但也不是極致的美，不是無可取代無法超越的美。
原因很簡單，認為蘭亭序不好看，
感性的說法：缺乏經驗，不知道蘭亭的那些痕迹分別對應什麼樣的主觀感受。如果知道的話我個人認為，應該認為蘭亭比宋體字更美了。
理性的說法：一般來說，欣賞者心裡的書法信息處理系統不健全、不正確不合理或沒有，看到一系列書法動作在紙上所留下的痕迹，不能在心裡對應得出作者當時的各種主觀感受。既然得不出當時作者的感受，自然也就不能對這些感受進行審美，也就不知道蘭亭序美在何處了。
而認為宋體字好看，是因為宋體字可以說除了視覺審美不存在其他方面的審美，而且宋體字的結構是最簡單的視覺審美，不需要通過特別訓練一般也能欣賞。所以，容易感受到它那種整齊之美。
最後我嚴正聲明這裡沒有貶低宋體字的意思。嗯，沒錯，就是你不懂欣賞
lz說的網上的宋體字是只電腦字體里的宋體么？如果是的 我覺得兩者的區別在於印刷體的作用之一就是是簡潔明了 比如館閣體 沒有情感上的傳遞 重點是要能看清，而宋體恰恰就是這樣的。書法就是情感表達或者說情感的傳遞 就好比用草書去抄經就很違和 用瘦金去寫滿江紅也挺怪的
其實現在電器器械上的字體很多也是情感表達的一種 現在很多年輕人喜歡把手機字體改成類似少兒體或者所謂的「丫丫體」，之所以會去修改我認為是一種個人情感的表達，可能是覺得可愛吧 我也不太清楚 最有名的helvetica雖然簡潔明了 但使用面相當之廣
我對書法了解並不是很多 但覺得書法並不是用讀的 而是用品的，就好比家裡牆上掛著一首李白的詩，是差不多二十年前別人寫的 送給我家的，每天都會看到，覺得寫的公正端正，但有一天我沒事閑的盯著那幅字看了十分鐘，卻又發現拆開看其實寫的並不好。
身邊多多少少認識一些書法寫的好的，基本上都是說書法先要寫工整，再要寫出自己的字。而去很多書法家，特別是當代書法家都是以拙為美。
所以喜歡哪種其實全是個人喜好 沒有人能規定必須那種字體就比另一種好 畢竟每個人的審美界定都不一樣
另附剛才提到的幾種字
館閣體：
瘦金：
狂草就不用說了吧
最後再附上扣題的王羲之
唉，怎麼說呢，書法是活的，印刷是死的，你覺得宋體（電腦字體）好看，簡潔，清楚，好認，規範整齊，都對，宋體自有宋體的用處，秦檜他們可能就是像為了印刷，為了整齊而發明的。而今宋體基本都是用一種（除了很多做設計或者什麼的），一般打字就是電腦字體，日常生活常見，無處不在。
書法呢？每個人寫出來都不一樣，水平高下，風格差異，變化萬千，顏真卿，柳公權，王羲之，，，，，幾千年來之發展，多少大家畢生之功力，各有特點。如何不如宋體？
祝你成功。
你自己都說了，一個是字體，一個是書法
很簡單，自己拿起毛筆，認真寫上幾年，一切都明白了。
四大著名書法家歐顏柳趙都是受了王的影響，才取得極大成就，可以說他們的成功是站在巨人的肩上，而王羲之就是那個巨人！所以尊王為書聖無可厚非！
王字是我這樣不懂的人都要感動到流淚的
用王羲之的原話來回答，若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後平齊,便不是書法，但得其點畫耳。意思是說，字大小一樣，排列整齊的那不叫書法，而是算盤！明清兩代的館閣體不比宋體字好看？還是被批得一塌糊塗，就是因為把字給寫死了
書法是個人興趣 感興趣的真正鑽研的才分別書法作品的高低 不感興趣的只是覺得書法作品都寫的很好罷了
電腦上的字也是書法家寫出來的，比如國標楷書是田英章寫的，隸書是王炳森寫的。。
蘭亭集序 前無古人後也不會有無來者！
臨摹版已經天下無敵。
真跡定空前絕後。
請不要拿書聖和其他比好吧！
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