《寶蓮燈》等上世紀國產動畫製作水平在國際上算高的嗎？
在各種論壇和評論中總能找到對上世紀國產動畫的追憶。大鬧天宮，寶蓮燈都是回憶的對象，但有些人對它們的追捧過高，甚至有寶蓮燈吊打當時日動等言論出現。拋開情懷，不談特殊的水墨動畫等，在上世紀的國產普通二維動畫製作有什麼技術上的領先嗎？
不算。。。
個人認為，別的不知道，我國與日本在動畫上60年代前後互有優劣，動畫也經常在國外拿獎
如
大鬧天宮（1964年）
牧笛（1963年）
70年代受文革等影響，有影響力的動畫幾乎沒有，也少聽到國外獲獎作品
到了改革開放後，我國動畫從之前非盈利的藝術動畫，開始自謀出路的商業動畫，更大不如前。
而另一方面相比於日本，我們作品內容本身也是低幼，面向學齡前兒童。可能有些萌新認為「我們童年動畫國產和日本五五開，差距是05年吸氧氧這種垃圾大量動畫出現我們才逐漸不行的」
抱歉，30年前差距已經很明顯了
我們看葫蘆娃（1986年）黑貓警長（1984年）的時候，這些童年經典的時候
他們已經在看基戰（1979，1985，1986），三角戀（1982年）和七龍珠（1986年）這種片了
劇場版的話
風之谷1984年
1987年王立宇宙軍，來，感受一下
90年代到現在更不用說了，吊打，真的。
回到那個話題上來，寶蓮燈的製作水平。
我們找同年代日本動畫，感覺作畫背景方面差距還是挺明顯的。
攻殼機動隊（1995），圖找的書記的
日本作為動畫強國能做出來《瘋狂動物城》這種動畫嗎？ - 孟德爾的回答
寶蓮燈，圖截的不好，也沒找到高清資源。雖然我們可能重視水墨山水那種感覺，但確實哪怕在光影上也有不小差距
我並不是挑刺，確實兩部動畫面向的年齡層、故事背景、投資成本都差距較大，拿出來對比確實牽強。只不過到了現在，大魚海棠恐怕也沒達到當時攻殼的水平。
那我就不說千尋了。。。
總之確實和日本頂尖製作差距就不小，但認為寶蓮燈頂級製作的確實很多。
一方面童年嗎，總是美好的，想當然認為那時候強。另一方面可能是之後動畫確實沒什麼長勁，有點懷古的趨勢。
不過當時對寶蓮燈評價遠沒現在捧得高，現在來看當時說的也很客觀，例如：模仿日美痕迹很重，人物塑造簡單了些，沉香性格單一沒有成長過程和性格多樣性，二郎神壞得一目了然。配樂很好，但成人味太濃且和劇情關聯不是很大。製作仍不是很細緻，粗糙的地方很多。
這些都說的沒毛病啊，只不過「但讓早已對國產動畫失望的廣大愛好者們看到了一線生機」，然後沒想到希望越大失望越大，寶蓮燈是近些年來最好的作品了。。。。。
影片講述的是中國觀眾早已熟知的傳統神話故事，儘管選題可能有些局限性，卻被藝術家們細琢而選取組合的優美畫面賦予了嶄新的生命，片中的這些畫面也許沒有最好的技術，但在傳統的東方意境上吸取了歐美和日本動畫視聽衝擊力強的長處，使人大開眼界。（天津日報[15]）
該部動畫電影似乎兼具藝術性和商業性[24] ，在1999年重啟了中國國產動畫片復興之旅[25] ；電影大量使用了二維動畫和三維動畫相結合的製作方式，面向的觀眾年齡也較同時期其它動畫有顯著提高，其在影院的成功上映是中國國產動畫業界內地原創動畫迎來「生命第二春」的標誌之一。儘管這部動畫創新不多，模仿日美風格的痕迹很重，難以達至此前幾部國產動畫長片的藝術高度，但讓早已對國產動畫失望的廣大愛好者們看到了一線生機。（時光網[26]）
該片的故事情節雖然脫胎於民間傳說，但編導為適合廣大觀眾的胃口做了大量的擴充和改編，汲取原著精神而不拘於文字，整個情節緊湊、精彩。大量電腦三維動畫技術的運用，使繪圖的現代感十分強烈，而在人物設計上，無論是沉香還是三聖母，依然不失中國古典人物畫的風格，二郎神、嘎妹等人物則似乎借鑒了外國動畫片的畫法；配樂部分寫得很有氣勢，而且風格多樣，不僅有開始部分的美聲唱法，結束時的通俗唱法，中間還帶出一段藏族民歌的曲調，壓抑、苦難、戰鬥和興奮等各種情緒都能藉助於音樂表達出來，對普遍不太重視音樂的國產電影來講是難能可貴的；與印象中的國產老動畫片相比，有耳目為之一新的感覺。該片在人物性格方面有一些很難說清的不滿足感。首先，故事的主角沉香性格可能過於單一了些，好象天生就是個充滿了階級仇民族恨的小英雄，作為孩子沒有體現出成長過程和性格的多樣性，仍然是個「扁型人物」；而二郎神完全是個沒頭腦的教條主義者，壞得一目了然。還有一個不應該出現的毛病，就是情節設計和個別細節上的考慮不周：既然二郎神如此毫無人性，為何還要把沉香這個禍根留在身邊。這部《寶蓮燈》既有大量的突破，又留下了不少的缺憾。（無錫日報[27]）
《寶蓮燈》表現的是中國傳統的東西，在以往的國產動漫中，有了一定成功的樣子。（大眾日報
這部電影製作投入相當大，在二十世紀九十年代以來的中國動畫電影之間十分少見，也贏得了許多叫好聲；但配樂雖長卻讓人記不住，而那三首插曲成人味太濃且與劇情關聯不大。（揚子晚報該部電影人物造型老土，從三聖母、沉香到孫悟空、土地，每一個形象都像是設計人員腦子裡邊已經有了這些現成形象，照畫出來就了事，沒有下過工夫去創新，倒是一些次要人物或許是沒有現成的形象可以供借鑒，反而形象生動；從那隻哮天犬酷似普路托一樣的動作，就可以看出來，編導人員在努力地向迪斯尼學習，但又時刻不忘國產電影的「民族性」，基本上沒有什麼幽默感，卻偏偏想要顯得很幽默。在製作上，號稱1200萬大製作，但是效果還不足以做到十分精細，沒有條件讓動畫人物的口型和語言對上，偏生還要大大地誇張表現口型，讓人覺得那些話和卡通人物沒有任何關係；沒有能力做出盛大的場面，偏生還要搞一個大型歌舞場面，結果是幾個動作生硬的小人在一片灰色背景前扭來扭去。（南方都市報[30]）
該片沿襲《獅子王》一個故事、一曲經典的架構，結果推出了三首好歌，電影卻很快被遺忘，宣告了簡單地照搬好萊塢模式的失敗。（四川新聞網[31]）
然後擴展到國外，抱歉似乎也算不上。。。
如果你說我國動畫某一段時期一些方面強於日本，這我是承認的。
但是你說某一時期強於美國，抱歉，沒感覺到。
1937年，那年我們盧溝橋事變爆發
而在美國白雪公主誕生（迪斯尼），水平之高讓世人震驚
1940年，我們正組織百團大戰
在美國，貓和老鼠誕生（米高梅）。沒錯，我小時候最喜歡的動畫其實已經70多歲高齡了。。。
感覺我就說這兩個事大家就已經有點感觸了，我第一次知道貓和老鼠是二戰時期作品的時候真有點細思極恐，這麼看差距太大了，真的從頭到尾就是碾壓，沒有一刻是在美國前面。看到書記說「如果迪斯尼的動畫技術算100，其他所有國家都沒到60分及格線，這種情況下談世界領先沒有意義」 美國100分別人不及格我持保留意見，但是在迪斯尼面前談世界領先是沒意義的，這個我承認，不是一個量級。
《寶蓮燈》製作上確實有精良之處，但無論是整體劇情還是細節處理都有一種脫力感。
99年的《寶蓮燈》地位固然無法跟64年的《大鬧天宮》比，甚至在故事的力度上也比不過79年的《哪吒鬧海》。放在國際上看，41年亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》是動畫界先驅之一，曾激勵過日本一代又一代的動畫大師。
《大鬧天宮》的誕生也震撼過世界，在動畫界開創了一個中國學派
到了1999年，放眼世界，《寶蓮燈》整體上只能說勉強躋身三流。
從1941到1964，從1964到1979再到1999，中國都經歷了些什麼。
懂的人自然懂。
《寶蓮燈》當年在票房上超過了《花木蘭》。說「因為執著於藝術品」忽視了「商業」不知道論據在哪裡…當年動畫人是在評估配音對故事的表現力。適當增加故事的普世程度。增加一些搞笑元素（跌落的兵馬俑、逢人不說真心話的道士）雖然刻意感很強，但這些都可以說是商業上的嘗試。《寶蓮燈》是商業動畫。或者準確說是在一種道德自律約束下的商業動畫。
在行業尚未成熟之前，藝術品毫無價值？且不說這種藝術品心態的自律會形成商品審美下限。審美的提高對於更成熟的工業作品的產生的必要的條件。
怎樣才算成熟？日本65年水平？日本85年水平還是現在水平？在面對工業化和准工業化產品的競爭。連情懷和最後一點藝術追求都丟掉的話。有多少人會來看你的東西？ 動畫這東西是【非剛需產品】。同類產品，不是70分賣70分的價，而是如果100分存在，80分以下的東西別人買都不會買。類型特異性和自身哪怕小作坊都要保持的審美，對於弱勢的國漫是絕對不應當缺乏的。
純放圖+吐槽。我這裡正巧有解說書，想對比的話自己購買原片觀看
迪士尼咱就不去比了，演出水平、音畫結合方面連日本1968年的《太陽の王子ホルスの大冒険》都不如呀！
一些劇中歌
驚天地泣鬼神的動作cut 大戰怪魚
其他一些cut
可笑的是導演高畑勲還曾在中國某媒體的採訪中說「憧憬中國、蘇聯曾經的國營動畫廠模式」
那種體制下能出大塚康生和宮崎駿這樣的人給你用？
他這只能看作對20世紀末以降現行體制的牢騷而已，中國媒體卻如獲至寶
@孟德爾
@葉佳桐
歡迎大佬臨幸在國際上的水平最高票答案已回答很好，所以討論寶蓮燈甚至說討論改革開放後的中國動畫，都沒有太多必要放眼到世界範圍內……因為真的差很遠，光和鄰居日本比就夠那啥了。
—————————下面姑且跑題，不談技術問題，只談情懷————————
但是單單放在國內，在時間上縱向比較，《寶蓮燈》毫無疑問是當時製作水平最高，製作思想最超前的動畫。
製作方面：巨大的投資，全新的技術，大量的人員和漫長的工期，凝結著上美無數的心血。
故事方面：沉香劈山救母的故事家喻戶曉，其故事跌宕起伏，矛盾凸顯，而且作為三聖母子，二郎神的外甥，孫悟空之徒的沉香，還牽連了其他好幾位大家極其熟悉的角色，實在是民間流傳神話故事可讀性、趣味性之經典，極為適合改編，潛力極大。
電影內容方面：電影將三聖母溫柔體貼的母愛形象、二郎神冷酷自負的形象描繪的極為生動。又創造性地加入了噶妹（大膽增添愛情元素）、土地神（給出重要提示和道具的重要NPC）、小猴子（專職賣萌的萌物）、假道士，這些新角色的添加都十分成功和思想超前，」走走走，游游游，不學無術不發愁」也是成為我們那一代人從小到大忘不掉的記憶。
故事劇本本來就極具戲劇性，而電影把它改編成為更適合廣大觀眾看的內容。而且老少咸宜，不僅僅針對子貢向，做得既有教育意義又不乏趣味性，擺脫了國產動畫慣有的刻板說教的缺點，真正把親情、愛情，大膽敢愛敢恨的東西直接、自然而然地呈現給觀眾看。
音樂方面請來李玟、劉歡、張信哲演唱的三首經典的主題曲傳唱至今，這種感覺就像我們習慣看的日本動畫里tie了濱崎步、安室奈美惠唱了OP ED一樣，很震撼，很爽。但是在當時被批為明星炒作，直至今天也很難再有見到哪些國產動畫主題曲能有當紅明星演唱。
這樣一部偉大的動畫電影，在當年卻風評不佳，請來知名影視演員配音、知名歌手唱曲，以及好萊塢式的動畫劇情等等大膽的嘗試，卻被各大媒體無視其背後投入的心血，反而職責其商業氣息濃厚，抄襲西方一套不成功例子。中國傳統的視動畫為藝術品而非商業品的思想禁錮著人們的欣賞和創作。在一些中學生議論文里它被評為炒來炒去也沒見多好。然而十多年後，它卻成了我們童年回憶的經典。只因為這麼多年來，都很難在看到有新的作品，能寫出一部真正吸引人，既繼承傳統文化又時髦接地氣，流暢通順讓觀眾易於接受，對想表達的情感和思想又能清晰可感的故事，集結這麼多人力物力齊心協力，奉獻堪稱良心的經典。真正優秀的作品，是經得起時間的考驗的。
寶蓮燈放到國際上算不上水平頂級的動畫，在當時來看，即使用國人的眼光，也有很多不完美的地方，但他仍給國人帶來了很多希望。
他是一部不完美的作品，但當時讓人們感到，我們在摸爬滾打多年，動漫慢慢沉寂後，終於找到了動漫產業化的起點。大家都開始相信中國未來用不了多久，就可以奮起直追。所以即使當年國內的媒體，對他的評價時也都很明確的指出有哪些不足，在其中我也能感覺到大家對這個行業的殷切期待。
寶蓮燈本身應該是對一個新時代嘗試的開山之作，他算不上完美，卻帶來了曙光，站在他的時代上仍然有特殊意義。就像漫漫長夜黎明前的第一束光。我們都以為太陽很快會出來了。
寶蓮燈之所以現在會封神，真是一件讓人感到悲傷的事，清晨的第一束光後帶來的不是生機勃勃的早晨，而是更加黑暗的黑夜，他竟然成了國產動漫電影近幾十年里最亮的光。
可惜多年後的今天再往回看，沒想到當年我們以為的起點，竟成了這條道路的終點。水平不高，至少真誠。
都是同行的襯托，有了小時代梔子花開保底，還珠格格能被吹成演技派；那跟汽車人總動員相比，寶蓮燈受追捧也合情合理。
小時候先看的花木蘭，後有了寶蓮燈，感覺很明顯，全方位差距。
寶蓮燈有個鏡頭，三聖母和沉香說話「幸福就是沉香和媽媽在一起」，就轉頭的一瞬間，那眼神——跟葫蘆娃里的蛇精撞了。
我苦苦等了一個小時，才明白這寶蓮燈並沒有深耕大改，媽媽就是正面角色。。。
寶蓮燈花了那年代堪稱天文數字的一千二百萬，出動了那麼多老一輩工作者，卻只做出了這個質量，製作費用有多少用來請明星了？不配那麼豪華的音樂，咱就扎紮實實講故事做動漫，給老工作者以更好的待遇，不行么？說過分點，跟大鬧天宮他們比起來，寶蓮燈就是個堆卡司的小時代！
所以寶蓮燈之後，中國動漫就只能由葛叔唱獨角戲，後來淪落羊熊之手。雷鋒的故事能大行其道，還不是因為上影這桿大旗倒了？
當時迪斯尼動畫技術其實沒有多麼高深，日本才是技術強國。
但是迪斯尼有錢，受眾廣可以製作恐怖的高成本動畫。日本倒是做得出可是沒本事收回成本。吉普力的作品算的上是日本的國民動畫，老少皆宜了，可是在歐美還是只能算是面向文青的高端嚴肅文學，並不大眾。
寶蓮燈明顯是走的迪斯尼的合家歡高成本路線，奈何中國風這種東西受眾小，中國人又窮，成本一下來你就能看出它的那股子窮酸勁。
但是上美廠畢竟也是世界數一數二的動畫界領軍者，他的美學底蘊，藝術構想都很有力。最終成果也不錯，當年票房亞軍，2000萬票房已經是破紀錄的了。但是這點錢做動畫塞牙縫都不夠，誰讓中國人那時候根本就不去電影院呢？整部片子字裡行間你都能看出缺錢的味道
如果你對動畫電影成本沒有概念我可以舉一個例子，獅子王成本5500萬美元，票房十億美元。成本約為寶蓮燈的40倍左右，收益400倍以上
加上劇本里一股子黨國又紅又專的意識形態說教，根本不受小孩子歡迎。不想說它做得有多好，但是真的是生不逢時。從拿著國家撥款的藝術家自high組織變成商業機構，它當時面臨的就是一條死路。
如果走迪斯尼的路子是走不通的，那麼學日本呢？這就要商業模式革新，和技術沉澱了，當時中國動畫業已經差不多被日本擠兌破產了，哪來那麼多時間給你。中國電視動畫業是什麼水平我想不需要我補充說明了
總之，世界上總共就那麼幾個做動畫的國家，中國在過去，現在，以後都算得上是動畫強國了。不吹不黑世界第三。但是世界第三有啥用啊，第一吃飽喝足，第二就只能喝湯，第三就要倒貼錢了。韓國還是動畫強國呢，你見過它有啥拿得出手的作品嗎
許多國家都花巨資補貼國產動畫，反抗美日對兒童的文化洗腦，說實話都是螳臂擋車，並沒有什麼卵用。有人說寶蓮燈達不到世界水平，我想問什麼是世界水平？在寶蓮燈同期除了美國日本以外有什麼其他國家的作品可以對比參照嗎？世界水平去掉美日之後是想像不到的低
這部被上美的絕響技術的確在當時有領先的部分的，讓十一區嚇了一跳，然而沒什麼卵用，技術在商業化面前不堪一擊，當時的中國動畫電影市場養不起電影動畫
上美的技術一直是很強的，然而改開之後商業化，人才都流失光了。動畫不賺錢，日本向國內傾銷動畫甚至是貼錢給電視台，你說電視台是花錢買國產動畫還是拿錢放日本動畫？於是一個動畫行業出現了「造原子彈的不如賣茶葉蛋的」境況，很多都下海、離職、改行，沒離開這個行業的也去做外包了。寶蓮燈，就是上美懷著滿心的不甘，強行召回這些人做的最後一部動畫，然後中國動畫就徹底死了。
本來應該是徹底死了的，只不過有個叫藍貓的給續命了，他開創的模式——超長的集數，面向兒童群體，賣周邊，主要是文具（這也算周邊吧）——給了國產動畫另一條活命路，這種模式後來的繼承者大家都熟悉，喜洋洋熊出沒
再後來是國家出手，就是被廣大日漫愛好者噴的很慘的兩次禁令，然後就是打雞血的補貼政策，雖然導致國產動畫泥沙俱下，但至少還是活過來了，這麼多年過來，至少出現了不少精彩作品。撐到了國人的消費能力支撐得起國產動畫的時代，於是中國動畫尤其是網路動畫有了井噴的態勢前幾名答主說的都挺對，除了孟書記又道聽途說的在胡說八道。
1、謊言
有些驚訝，如果不看一些回答，會覺得大多數人都還認為中國動畫好像多麼輝煌過一樣。這其實都是無知媒體為了吸引眼球所鼓吹的。寶蓮燈出之前，中國動畫其實就早已經被日本甩的看不見了。可以說中國動畫從開始至今，從未輝煌過，所謂的輝煌只是因為大眾們比較愛國，更願意相信的一個謊言。
2、印象
其實所有人都知道，對中國人影響最深的動畫不是日本的就是美國的。日本那個時期的《七龍珠》《聖鬥士》《足球小將》《灌籃高手》，美國的《貓和老鼠》。對於國產動畫的印象，不過是在沒日美動畫播的時候，小孩子娛樂手段有限，電視算是最高等的娛樂渠道，那些國產動畫來來回回放，印象想不深刻也難。
3、偏執的動畫藝術品思維
那個時代做動畫的更喜歡把動畫視作藝術品，這算是毒害中國動畫至今的病態思想之一。在行業尚未成熟之前，藝術品毫無價值，甚至對行業極為有害，因為他會浪費行業資源。上影那批老前輩錯的不是人，而是思維，可能到如今他們都不會覺得是因為他們錯誤的思想，導致了中國動畫的失敗。最可怕的是不少人進了學校，當了老師，當了教授，用這種錯誤思想繼續毒害下一代。
4、中國動畫技術到底強不強
於世界來說不強也不弱，前三肯定進不去，日美韓都比國內技術要強，且是板上釘釘的。作為觀眾只能看到結果，很多事實則是只有從業者看的到。就像大魚海棠為什麼包給了韓國做，而不是國內。另外亞洲來說，泰國，越南，馬拉西亞，甚至朝鮮動畫都並不比中國差很多。你們看不到，不代表別人弱。
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看回答很多人都知道上邊這些了，就不多說了。想吐槽吐槽書記，太沒見識，也太狹隘，知識太多來自於道聽途說，而非全面的思考。什麼美國動畫100分，日本動畫連60分都到不了，還舉票房這種可笑的例子。
無知的少年，那只是商業模式不同啊。
你如果比價值，難道不該比兩國各自總的動漫市場產值么？光比電影幹什麼？美國從人口結構到商業模式更適合發展動畫電影而已。就因為這個就把日本動畫貶的60分不到，這不是扯淡是什麼。日本動畫就動畫本身存在而言，就是不是為了賺錢，因為在整個產業鏈當中，動畫並不是負責直接盈利的，這都是基礎知識。如果我沒記錯，論動畫衍生產業總產值，日本應該要高過過美國。
論動畫技術，明顯是日本做出的動畫更合中國人口味。我不說技術哪家強，起碼以動畫對中國人的影響來說，我敢反著說，如果日本動畫是100分，美國動畫連60分都不到。就動畫而言，對中國影響最大的並不是美國，而是日本。不服的自己去看百度風雲榜，前20你看能不能找出一個美國動畫。
如果真心希望國漫好，無論是觀眾，還是從業者，監管者，都應該理智看待中國動畫的過去，全面思考當今中國動畫與日韓美的差距，踏踏實實為國產動漫努力。沉浸於輝煌過的白日夢，或者一些道聽途說產生的狹隘偏見，於現在毫無意義。
不算高，寶蓮燈是1999年的動畫電影，攻殼機動隊首部劇場版1995年上映。二者在製作水平上差距明顯。
而且，1999年日本動畫電影有:1.《人狼》，2.《少女革命劇場版 思春期默示錄》，3.《數碼寶貝劇場版 滾球獸的誕生》，4.《魔卡少女櫻劇場版 香港之旅》，5.《我的鄰居山田君》，6.《三葉草》，7.《名偵探柯南劇場版 世紀末的魔法師》，8.《多啦A夢:大雄的宇宙漂流記》，9.《鯨的魚躍》，10.《遊戲王劇場版 真紅眼黑龍》
美國參與的動畫電影有:1.《泰山》，2.《玩具總動員2》，3.《小熊維尼 國王虎威》，4.《南方公園電影版 南方四賤客》，5.《米老鼠溫馨聖誕》，6.《國王與我》，7.《巴克托小英雄》，8.《美國鼠譚4:尋獸記》，9.《再生俠3:地獄使者之源》，10.《泰坦尼克傳奇故事》，11.《精靈小弟1》，12.《史酷比:都和精靈女巫》，12.《花木蘭》。
和這些同年的美日動畫電影比，《寶蓮燈》也就平均水準，算不得多高。
有一個比較常見的，關於這部動畫的問題：
為什麼沉香的斧子沒有花紋？說個題外的，日本人那麼喜歡三國，你讓這個上億人口gdp世界第三的大國自己去拍個三國電視劇試試看，估計還沒出島先被自己人罵翻天。
前一段時間那個機動警察真人版不知道大家看了沒，我看了，然後我對日本三次元影視行業絕望了。可你要說機動警察這個ip不行了也不對，真人版電影之後有個機動警察新版動畫pv，還是當年那個味。
我想說的是，每個國家都有自己擅長的，也有自己不擅長的，非要拿自己的短處跟別人的長處比，還是娛樂領域，這是何苦的呢。
醒醒，至少進不去前三...
美國有獅子王了
日本有幽靈公主了
法國那個什麼嘰哩咕...
毛子有個亞歷山大彼得羅夫，吊著全世界動畫人打的怪物，他一個人就夠推翻書記那個奇怪理論了。
說真的，動畫製作水準暫且不提，音樂的水平是不錯的。
想你的365天 李玟
網易雲音樂 聽見好時光
天地在我心 劉歡
網易雲音樂 聽見好時光
愛就一個字 張信哲
網易雲音樂 聽見好時光
事實證明，只要錢管夠，中文曲子和動畫也能結合得不錯。
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神評論：
只能說風格比較獨特。
如果迪斯尼的動畫技術算100，其他所有國家都沒到60分及格線，這種情況下談世界領先沒有意義。實際上就算是半個世紀前的《石中劍》，放到現在的日本動畫市場上仍然是頂級製作。
二維動畫技術的中心一直是美國，要錢有錢要人有人，發展得早，市場大，日本頂級動畫的票房還不如迪斯尼一部動畫的製作費，你拿什麼跟人家去拼？
當年的中國動畫和日本動畫差距不像今天這樣大，因為日本動畫一直就是走省錢路線的。日本動畫翻身是在大友克洋的《AKIRA》之後，而且就算這部作品和美國人比也差遠了。
寶蓮燈做得很差啊。。。模仿迪士尼的風格。
我小學在電影院看的時候，就覺得這部動畫水平不怎麼樣。。。
唯一的亮點是幾首主題曲還是比較用心的，傳唱度也挺高。
但相反，大鬧天宮、天書奇譚等美術片則非常棒。即使現在看也是非常優秀、且極具特色。
寶蓮燈跟八九十年代中國美術片根本不是一個水平上的。
你們再說寶蓮燈優秀什麼的，麻煩再回過頭去把它看一遍。別被童年記憶給騙了。。。
也再回頭去看看大鬧天宮、天書奇譚。
現在再看，心裡就知道答案了，也知道它們之間的差距了。。。
大鬧天宮、天書奇譚嘛，倒是另說。。
補充一句，那個時代的美術片，我個人最喜歡的是天書奇譚。
膩個名。
利益相關：就讀於上海三流藝術類私立院校動畫專業，專業里最權威的二維動畫老師是上海美術電影製片廠的老先生。
學校的三維動畫專業沒了解過姑且不談。
所有人在談論到二維動畫製作的時候都認為中國二維動畫失敗原因是體制問題。各種講座都透露出一種上個世紀的國產動畫動畫才是真正的好動畫的感覺，所有優秀學生作品都是低幼風格，美漫日漫一種都不吃香。畫風和黑貓警長那種越像，就評價越高。
懷舊不是件壞事，但是人，總是要向前看的。
我記得寶蓮燈剛上映時候的惡評不斷啊。
惡評1：這主角大人的時候，第一印象就是日漫里的什麼xx鬥士。
惡評2：和同時期上映的《花木蘭》相比 前者電影院里從頭到尾孩子的笑聲不斷，而寶蓮燈則全場靜默，只在孫猴子的一句台詞——不把你打得滿面桃花開,你就不知道花兒為什麼這樣紅。 的時候才有星星點點的笑聲。
現在回頭看看，這位作者雖然頗有段子手的潛質，卻依然是體制內那一套審美，可惜可惜。
惡評3：明星用的不少，效果卻沒有他們名氣大。
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