如何評價荒木經惟的攝影思想？
這有什麼思想呢？
「70年代太保守，80年代太陰冷，所以我自我反叛了，我要和過去告別，我丟棄了自己骯髒的一面，重遊了色情世界……」
「我花了大半生時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。」
「一般的人在拍攝的時候掩飾自己的慾望，我只是很正直的表達而已。但是我認為拍攝的時候掩飾自己的慾望的人才是變態。更何況我拍攝的時候從來沒給過她們錢。我和我的模特的關係經常是戀愛的關係。在我的作品裡表現出了我的情慾和對方的情慾。照相機只是作為工具來刺激我們的關係，這個怎麼叫虐待呢？」
荒木經惟如是說。
你知道三分構圖屢試不爽，知道對角線構圖、Z字構圖，9：1風險很大不易掌握，你顫抖的雙手終於會端平到海平面，適當的留白也讓你覺得手到擒來，荒木經惟卻說，構圖並不重要。
你HDR盡情展現細節，你對比度飽和度拉曲線色階色調，日系清新，復古色調，膠片效果不亦樂乎，荒木經惟卻說，色彩並不重要。
你大光圈全開逆光背景虛化，你ISO 3200快門20s漫天銀河，你超廣角仰拍大長腿，你抓拍到遠處妹子的髮絲從戀人的指尖划過，荒木經惟卻說，這些並不重要。
有的時候，我們太看中參數，依賴器材，甚至不同類型的片子都有公式性的技巧，但往往忽略攝影者和被攝對象的情感。 荒木經惟和你談的，恰恰是情感。
如果有人問拍私房如何布光，如何設置相機參數，如何調動模特的情緒，荒木經惟會說先睡了她，在高潮的瞬間拿起你的相機按下快門。
如果有人問如何拍城市風光，荒木經惟會說在你要拍的城市住一段時間，早起去趕集，看小販把攤位支起，晚上在路燈下看流浪貓在牆頭遊走，在每個平常的瞬間，隨意去拍。
如果有人問如何把照片拍出故事，拍出情感，荒木經惟會說，首先你要有故事，而不是刻意去編造故事。
荒木經惟最有名的可能是他那些充滿情慾氣息的裸體寫真，坦率而露骨，甚至色情。他的書寫的真是隨心所欲，讓人覺得這個老不正經三句話不離下半身，永遠一副玩世不恭的逗逼中二形象。但你去看看他為妻子陽子拍的照片，會為之動容。很長一段時間荒木經惟的作品裡充斥著關於生與死的思考，病魔奪走了妻子的生命，令他痛苦而無奈。荒木經惟一張張記錄著與妻子生活中種種小事的照片，無不詮釋著瞬間即永恆。生而為人，每一瞬重疊累積，便為一生。但這些照片終究會有完結，就像人生。
每一張照片的形成都代表著不可逆轉的過去，即使下一刻拍攝同一個人同一物體，也完全不是當初彼時的模樣。
引用一位讀者對荒木經惟的書評：只有曾生活於黑暗、墮落、束縛中的人才更懂得光明、純潔、自由的珍貴。不斷拍攝死亡、荒淫墮落、變態、冷漠也許正是對生存、純潔美好、正常、熱情的渴求。
也許這個滑稽好色的老頭，代表著另一種不可逾越的純潔。
「一直按下快門，那快門聲就會停止。我認為，那是最接近死亡的瞬間，在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影吧。」
荒木經惟的人體作品：
荒木經惟為妻子拍的照：
只有擁有生活和攝影雙重經驗的人，才會完全感受到他的天才。
幾年前初看他的《天才寫真術》，一邊看心裡一邊罵娘。什麼破雞巴玩意啊這是。
這兩年再看，一邊看會一邊安慰地笑笑。
這老流氓誠不欺我。
他對寫真，對拍攝對象的愛與激情，是最讓我敬佩的。有過親身經歷才知道這有多不容易。
要說他的攝影思想。
我想，他是個只能用拍照來表達自己想法的人。
「陽子死後，我只拍攝天空。」荒木經惟如是說道。
不談身體的束縛和內心的自由這種內容。單說您給的這一張。
荒木最開始對照片進行塗抹的原因是日本當局認為他的作品有傷風化，把他抓了起來，還給他的作品上敏感的身體部位塗上了黑色，也就是被迫打馬賽克。
後來他想，與其讓政府塗黑，讓世界上所有人認為日本女人的下面是黑色的，不如我自己來塗，就弄得五顏六色了。
紀錄片叫 迷色，Arakimentari.2004。可以找來看看。
我一直覺得欣賞藝術重在體驗，體驗藝術家創作的那種感覺，而不是看到一件作品就去問:這個作品說明了什麼呢？有何思想？他想表達什麼？我覺得這樣是不好的。也違背了許多藝術家的初衷。
荒木經惟的作品中並不一定有多麼嚴謹的構圖，多麼高明的拍攝技巧，但是他向我們傳達了他在作品投入的濃烈的感情，他的這種風格是經過無數次對於傳統攝影技術的練習和探究中迸發出來的，就像畢加索的作品一樣。其實我並不喜歡荒木經惟的作品，畢加索也同樣，但是我欣賞他們的生活態度和在作品裡投入的感情，這是我們需要的。
荒木經惟的另一面 http://mp.weixin.qq.com/s/cpgUAN0qK9nRp_bT0Ptpiw
總感覺他的作品裡有強烈的死亡和性暗示
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