為什麼說文藝復興時期最接近神的兩大職業是科學家和畫家？兩者之間有什麼聯繫嗎？

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胡思亂想

謝邀。題主在評論中稱，問題中的「神」也可以指「真理」。但即使把神置換成真理，這個問題也無法回答，因為我們對真理的定義並未達成統一意見。如果我們站在文藝復興時期西歐人的視角，那麼，最接近神或真理的人只可能是聖經中出現的先知，別無他人。如果我們想要進一步探索這個問題，就必須認清科學家、藝術家等稱謂在當時的真實意義：

科學家：在文藝復興時期，並沒有科學家這種概念，取而代之的是自然哲學家。自然哲學（ Philosophia naturalis）屬於哲學，自然哲學家從事對現實世界或稱物質世界的探索，他們研究力學、醫學、數學、物理學，但並不是現代意義上的科學家。

藝術家：在文藝復興時期，也沒有藝術家的概念。藝術這一術語（Ars）指任何具有理論（Theoria）的學問門類。並且在中世紀、文藝復興時期，繪畫、雕塑這兩門現代藝術概念中最重要的成員，卻是最低級的藝術形式。這一現象從柏拉圖時代一直如此。

縱觀歷史，在文藝復興時期，藝術家和科學家的關係在達芬奇去世之前並不緊密，在其去世後，逐漸聯結，而後又分到揚鑣。達芬奇在這個科學家－藝術家的關係變化過程中，扮演著極為重要的角色。

我們知道達芬奇既是藝術家、又是科學家，但他到底是怎麼看待科學與藝術之間的關係的呢？我們先談科學，達芬奇起初將科學定義為「一種能夠解釋過去和現在的現象並能預測未來可能狀態的能力或學問」，甚至他直接把科學和預知力畫上了等號。這是中世紀、文藝復興時期慣常的做法。我們要注意的是，這裡的「科學」就是「理論」。

達芬奇在80-90年代定居米蘭後，認識了數學家Luca Pacioli，這時他對科學的定義發生了改變。達芬奇驚人地提出，科學這一術語所指的應該是：理論（數學論證）與實踐（經驗觀察）的結合，並認為：真正的學問必須是可經驗的現象，否則無從檢驗其是否為真；同時也必須經過理論論證，否則無從定義其是否合乎理性。

但要做到這點，就必須改變傳統學術論文的書寫模式。在這裡，達芬奇的模式是使用寫實主義的插圖。在中世紀末期，我們也能看到插圖的使用，但這些插圖是對理論文本的圖示化翻譯。舉例來說，在討論肝臟造型時，當時的醫學家習慣將其描繪成心臟的形狀，這是因為他們相信動脈血生於心，靜脈血生於肝。寫實主義的插圖對於論文寫作而言，就是將現實經驗完全無誤地呈現出來，同時也供後人檢驗。因此在後來維薩里烏斯創作《人體的構造》一書時，就使用了大量寫實主義的插圖，同時更正了古希臘醫學家蓋倫近260餘處解剖學錯誤理論。插圖繪製讓藝術家和科學家越走越近。

我們再談藝術。達芬奇認為繪畫是一門科學。這是因為，他認為繪畫是對現實事物的再現，而要做到再現就必須理解現實事物的原理。從中誕生了「disegno」這一關鍵術語，今天我們翻譯為素描，但這一術語的原意是設計，也就是通過平面繪畫將事物的構造和運行原理再現出來。比如我們設計建築或機器時，工業製圖本身就是這些發明的內在原理的體現。同樣，解剖學手稿也能理解為對人體這一自然造物的認識。

達芬奇堅信繪畫這一學問能夠用來探索自然。繪畫是對自然現象的觀測結果，所以觀察繪畫圖稿和觀察自然是一樣的。例如通過觀察鳥類和魚類的運動模式，達芬奇推論出空氣和水具有相似的性狀，並且能統一為一種學科，即後來的流體力學。在觀察人體運動時，他推論出運動過程的本質是從不平衡的狀態向平衡狀態的轉變，是在重心點位移與慣性運動的相互作用。因此對於科學探索，他認為應該通過類比法分析自然現象，用已知去推斷未知（因此他發現心臟的本質是一種肌肉）；並且需要量化自然現象，需要為每一種元素定義基準值。

但當達芬奇走向量化自然現象這條路時，他發現繪畫又無法完美地解決問題。最初的震撼來自於學徒時期，當時維洛齊奧要建造聖母百花大教堂穹頂上的銅球，這面銅球的直徑是2.5米，無法一次成型，必須分布打造然後焊接。但建造銅球碎片這件事，就無法依靠繪畫，這是因為銅球曲面很難精確地繪製出來。唯一的辦法是用數學工具來解決問題。

達芬奇因此認識到了數學工具的重要性。他自己也學習了數學和幾何學。他也在自己的科學研究中應用了數學工具。當達芬奇尋找人類靈魂位置時，他通過幾何學確定了顱內一點為神經的交匯處。同樣也通過數學工具計算出月食的周期和月面變化過程。但這種研究並不徹底。在討論人體比例時，達芬奇建議使用手掌或腳掌作為基準值來量化人體比例，但這一做法和量化自然現象的做法背道而馳。

作為藝術家，達芬奇徹底貫徹了類比法的使用，也確定了觀察自然的重要性，但因為缺少數學工具的應用，使他無法獲得同時期其他科學家那樣的顯著成果。因此我們說，在文藝復興時期，即使藝術家希望通過再現自然的繪畫技巧探索科學原理，但也因為缺乏數學工具具有一定的局限性；反之，傳統的科學家不接受寫實主義的插圖又導致科學論證的結果無法得到有效地驗證。

達芬奇死後，科學著作開始大量運用插圖，這也得益於印刷術的發明，以及西方社會對科學理論的高度興趣。這一時期的藝術家和科學緊密合作，從實踐觀察和理論論證兩條道路共同推進。但當科學研究更加抽象化後，藝術家的功能退居其次，成為專職創作插圖的人員，逐漸遠離了科學探索。

以上。

文藝復興時期達芬奇和米開朗基羅還在為了洗刷自己"工匠」的身份而努力學習科學文化知識，說離神最近絕對是有問題的…

追求寫實就是他們為了脫離工匠身份讓繪畫搭上科學的車，來讓繪畫顯得很不「工匠」而產生的結果。是有點矯枉過正的。其實相比中世紀，文藝復興的畫家離神越來越遠，離人越來越近了。

我認為就算到了現在也是呀。

在我個人的(仍不成熟的)世界觀中，人類出現與生存的意義就在於接近全知，接近真理。我把所有人類在這方面上做的努力都稱作「挑戰終極問題」。

所以如果把接近「全知」和「真理」具象到用職業來解釋的話，那必然是科學家和藝術家。科學家用觀察來取得知識，而藝術家通過想像力和交流藝術語言來對真理進行思考。我個人一直認為人類發展到最頂峰的時候世界上只會有科學家和藝術家存在(哲學家也是藝術家的一種形式)，這大概有點類似於柏拉圖「哲學家應成為領袖」的思想吧。人類總是要往最優的方向進步的。

如果要描述這兩種職業對人類做出的成果的話，我覺得知乎就是一個不錯的例子：科學家創造出了數碼設備，網路，網站，從而允許人們自由交換想法，而藝術家、哲學家們則藉助越來越優秀的方式汲取他人的或分享自己的想法。這是人類為什麼明明在智商方面沒有太多進化卻能取得如此成就的原因。

修改：我之前忘了問了…題主說的神是指廣義的神還是指特定宗教的主神？如果是指某種宗教的神的話正如其他答主所說科學家與藝術家不會是最接近神的職業…

直截了當的說，即使是文藝復興時期，最接近神的職業仍然是教皇。

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他們說，21世紀是生物科學的時代。
又說，21世紀是網路通信時代。
還說21世紀是電子商務時代。
21世紀是東方文化的時代。
21世紀是金融經濟時代。
21世紀是大健康時代。
21世紀是版權時代。
……
所以誰對誰錯吶？
聽到這類言論，我們都應當警惕：說話的人屁股坐在哪，以及他的目的是什麼。

不好意思，我的回答不算專業，可能造成對你的觀念的錯誤影響。我認為他們的確是最違背上帝的，但是關於畫家有不同的看法。【黑格爾美學思想的核心內容是「美是理念的感性顯現」。——理念就是絕對精神，就是神。】～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～啊啊啊啊，我是學渣，不好意思啦
，以下是原答案。

不知道是哪個科目的老師說的。
反正以我愚見，這兩個職業是最遠離神違背神的。

這個問題就有問題！什麼是神？達到人類都無法達到的境界，就是神？邏輯不通！我只能說是無法回答！無法解釋的東西或者就是神吧！

我認為恰恰是迎合了大眾想要追求『美』和『真』。

我並不知道題主的話是從哪來的
我認為最接近神的職業永遠也不可能是科學家或畫家
當然一般的平信徒也不可能
我不是很清楚這和接近是指屬性上與神有儘可能的相同還是對神的了解更多？