近十年（2004 – 2014）有哪些高質量的小眾國產電影？

12-17

《鋼的琴》：人到中年下崗，與妻子離婚，甚至還要失去唯一的希望——女兒。生容易，活容易，生活真TMD不容易。沉重的話題卻用輕鬆的基調一一帶過，滿目的辛酸淚都化作嬉笑怒罵。2011年最好的國產電影。

《光棍兒》：張家口的顧家溝村，距離北京城區不過200多公里。極度的物質貧窮，映照著大城市的繁華，不是人人都生活在新聞聯播里。農村原生態作品，真實殘酷夠味。片中的一句俗語，簡直吊炸了：愛走東的不走西，愛透屁股不日逼。

《萬箭穿心》：不做死就不會死系列片——被嫌棄的寶莉的一生。顏丙燕把李寶莉這一角色演到淋漓盡致：堅強偉大的傳統媽媽，刀子嘴豆腐心的中國女人。可她就是性格太倔，脾氣太壞，可憐之人必有可恨之處。
《美姐》：鐵蛋·真搖滾·無雙，兒時戀上丈母娘，睡了一年大姐，睡了半輩子二姐，三妹也想隨他去私奔。同性藝人虎虎也似暗戀鐵蛋。二人台劇團演出，酷似搖滾巡演。小黃歌一唱，觀眾都把持不住。

《大明劫》：沒有惡搞歷史，沒有穿越情節，沒有大片場景，沒有炫麗特技。就這麼認認真真講好一個明朝那些年間的故事，借古喻今，誠意之作。
《天註定》：當代中國的熱門事件，串成了四個故事。難得的是全片沒有無病呻吟，而是以冷靜的鏡頭去記錄那些：「不平，不公，暴力，貧富不均。」哪怕上映遙遙無期，依然很想為這部電影貢獻兩張票錢。賈導，留卡號吧！

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題主既然問的是2004到2014這十年的國產佳片，我就按時間順序大概寫一下。
又
題主問的是小眾片，所以神馬《可可西里》啊，《我們倆》啊，《孔雀》啊，這種豆瓣評價人數超過五萬的就不提了。
註：題主問的是「拍攝」時間，這裡我姑且理解為「上映」時間了。
2004
《驚蟄》，王全安指導，人氣性感女星余男的獨角戲，她憑藉此片斬獲第23屆中國電影金雞獎最佳女主角。
2005
《紅顏》，才女導演李玉最好的電影。
2006
《天狗》，雖然有些主旋律，但仍然是一部好看的英雄電影。
2007
《光榮的憤怒》，拍攝了《李米的幻想》的曹保平導演自編自導，此片提名第13屆北京大學生電影節最佳影片。
2008
《一年到頭》，此片可能是2008年最好的國產片，導演是王競。
2009
《春風沉醉的夜晚》，婁燁出品，當年有望問鼎戛納的金棕櫚獎。
2010
《我們天上見》，蔣雯麗自編自導，溫柔如水的作品。
特別提名：《維多利亞壹號》，彭浩翔的cult片，對這飛漲的房價很黃很暴力的諷刺。
2011
《光棍兒》，有知友提到了，愛往東的不朝西，愛操屁股不日逼！
特別提名：《hello，樹先生》，影片不可避免的存在著缺點和硬傷，但，這是王寶強影帝級的表演，值得一看。
2012
《萬箭穿心》，最好的王競，最好的顏丙燕。
其他提名：《孫子從美國來》，《飛越老人院》，《邊境風雲》。
2013
《天註定》，這是一部禁片！
2014
拭目以待......
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歡迎補充。

《大明劫》

最想推薦的當然是程耳的《邊境風雲》了。
因為在電影院工作的緣故，每年的國產院線片看過不少，能記住的不多，《邊境風雲》大概是最令人興奮的一次觀影經歷了。下面貼出一篇兩年前在自己博客寫的影評，現在再來看這篇文章，語氣狂妄自大，行文幼齒可笑，觀點錯漏百出，但畢竟是自己的孩紙啊，望君笑納。
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《邊境風雲》：難得一見的國產風格化犯罪題材電影

中國電影市場是一個極端的市場。在市場化改制之前（上世紀90年代以前），佔據主流的是現實主義和浪漫主義的嚴肅作品，那個時候國內觀眾一年之內可以看到來自二三十個不同國家的電影，可以看到像《八部半》這樣的影史名作，但是在商業性和娛樂性方面卻有所缺憾。

而在市場化改制之後（特別是進入新千年之後），商業電影大行其道，「廣電總急」、投資人的圈錢心理、導演與編劇的集體智商下降、觀眾強大的承受能力像是「四座大山」，壓垮了國產片整體質量的同時，還壓縮了嚴肅作品的院線生存空間。

所以，在這個「娛樂至死」的時代，在這個油膩膩的「國產電影保護月」里，還能有這麼一位名不見經傳的青年導演可以不隨波逐流，可以不為眼前利益而短視，可以在一眾「古裝大片」和「山寨喜劇」里拍出一部個人風格強烈且質量尚可的電影，程耳就值得因作品而被人尊敬。

「憂國憂民」了一番之後，我們還是來說說影片本身。

這部電影存在著為數不少的缺點：圓潤度不夠（某些地方銜接得有點兒生硬，所以剪成章節式的結構有可能是迫不得已，從而導致了下一個問題）、轉場的標題字幕太丑（也許有人會說這些小節有什麼所謂，但那字幕確實丑得足以令人齣戲）、槍戰場面調度能力差（如果再精細一點兒，設計感再強一點兒，風格就更加強烈了）、某些外景戲曝光過度、配樂太滿······

但這部電影的優點和缺點一樣突出。被人說得最多就是該片成功的剪輯，所以此處就不談了。

在電影院的時候，影片最先吸引我的是室內戲的打光，特別是在第一章《狗》中，楊坤鎖上門後從門口一直往裡屋走的那一段，光線很有層次感，你可以在幽暗中根據光線質地的不同清晰地分辨出哪裡是客廳、哪裡是卧室、哪裡是書房（注意，攝像機是跟隨楊坤移動的腳而移動，無法看清屋子的全貌，所以如果沒有打光，觀眾很難從畫面上分辨出每個房間的區別）。大部分的內地導演都不太注重燈光的精密設計，其實打光的作用不僅僅是為了使演員看起來靚麗些，也不僅僅是為了提高夜景戲的亮度，它在營造舞台效果、設計畫面構圖、製造場景氛圍、烘託人物內心甚至在表達主題上都是有其功能性的。

另一個成功的地方在於程耳運用了極簡主義的手法，包括人物塑造和敘事留白。在人物方面，極少的對白，波瀾不驚的表情，乾脆利落的肢體動作，形式感營造得很成功（當然，比考里斯馬基還是差些）。而敘事留白，則被很多人詬病為感情線的語焉不詳（王珞丹是如何愛上孫紅雷的），其實壓根兒就不需要講。在第二章《往事》中，線索已經交代得很清楚了：王珞丹在這麼小的年紀離開了父親，離開自己熟悉的環境，來到一個充滿著動蕩和危險的異國，連最基本的語言都不通，孫紅雷成了她唯一可以信任和依賴的人，而且孫對她有很強的保護欲，如果王珞丹不愛上他才成了怪事呢。而且就算沒有這些個線索，就算直接跳躍地講王珞丹被孫紅雷綁架長大之後反而愛上了他，又有何不可呢？

刪繁就簡永遠比在一個磅秤上不斷加東西要來得好，所以《槍火》是杜琪峰受人評價最高的電影，《桃姐》是許鞍華票房最高的電影。

第三個值得說的點就是該片感情取向的問題。毫無疑問的是，《邊境風雲》整部影片都在引導觀眾將感情偏向犯罪分子那一方，而不是警察這一方，所以當孫紅雷在機場被擊斃時，觀眾不由得感到惋惜。這種將感情偏向犯罪分子的基調，在國產犯罪片中是難得一見的（電視劇反而有不少）。

最後再來簡要地說三個點：

（1）科恩兄弟是該片導演的偶像，在第四章《往事》中（第二章與第四章同名），楊坤和張默隔門對峙的那場戲，丫的模仿不就是《老無所依》里哈維爾·巴登和喬什·布洛林在旅館對峙的那一場嗎！！

（2）影片糅雜了很多奇特的元素，比如斯德哥爾摩症候群，又比如妹妹對於哥哥那奇怪的感情，這種奇怪的感情甚至有可能是愛情。

（3）演員表現得都不錯，但最讓人眼前一亮的不是孫紅雷，也不是倪大紅，而是「32郎」楊坤。楊坤的外形和氣質確實很適合演冷麵殺手這類角色。

綜上所述，這麼一部難得一見的國產風格化電影，不去影院支持一下就太可惜了，是不？

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另，徐皓峰的《倭寇的蹤跡》個人也十分喜歡，推薦之。

我喜歡的《光棍兒》很多人都提到了。再提幾個暫時還沒提到的——
·周迅參演的《李米的猜想》，我覺得不管是題材還是票房都挺小眾的；
·前兩天剛看過的王小帥的《我11》，很耐看，得過大獎；
·我很喜歡《神探亨特張》，顛倒眾生相，可能不夠小眾；
·最後說一個可能很多人都沒注意過的，《醉後一夜》。有人把它當一般的喜劇看，但是我認為它的趣味性不止於此，有很多實驗的東西。

李獻計歷險記（動畫版），壞未來

張猛的《鋼的琴》，陳耳的《邊境風雲》，王競的《萬箭穿心》，彭浩翔的《AV夢工廠》。
補充：李睿珺的《告訴他們，我乘白鶴去了》、婁燁的《浮城謎事》

觀音山 (2011)

講的是幾個迷茫的人重建內心希望的故事
轉山 (2011)

關於騎行滇藏線的故事，騎行的意義在於，它能讓你更加強大，也能讓你知道自己有多渺小。
二十四城記 (2008)

「二十四城芙蓉花，錦官自昔稱繁華」，曾經的繁華榮耀，隨著時光流轉與時代變遷漸漸褪去耀眼的光環，留下的則是無盡的落寞與慨嘆。
太陽照常升起 (2007)

」太陽每天都是新的。是的，壓抑的年代過去了，太陽照樣生起，太陽照姜文的模樣升起。但曾經的太陽卻一去不復返地湮沒了，曾經的純真愛情，曾經的理想與激情，曾經萌動的青春歲月，都伴隨著新的冉冉升起的太陽而徹底湮沒了」
我11 (2012)

以一個小孩的視角，去見證那段不堪歷史的種種
孔雀 (2005)

"那個時代的人，沒趕上好時候。可是，誰能趕上好時候呢？孔雀確實開屏了，但大多數時候，面對我們的不是它美麗的羽翼，而是它那不怎麼雅觀的屁股"
盲山 (2007)

講述「女大學生被拐賣」de這個故事，它以一整個大熒幕的苦難來讓人們正視婦女拐賣的問題
一半海水一半火焰 (2008)

我將真心付給了你將悲傷留給我自己我將青春付給了你將歲月留給我自己
獨自等待 (2005)

能看到自己的影子，那種衝動，那肆無忌憚的青春。心裡久久無法平靜，翻看著手機里那個靜靜躺在那的號碼，突然間好像明白了一些什麼
天狗 (2006)

一個殘疾退伍軍人和整個村莊尤其是農村黑惡勢力（村霸）圍繞砍伐與保護國家林木的「戰爭」。
立春 (2007)

人們眼中的「異類」追夢的故事

我分兩類來介紹。一種是我認為好的影片，並且迫切地希望能被更多人看到的片子。另一類是我看過，但認為可以不用看的片子。

以下開始吐血推薦的片子，我就不按時間排列了。

1、《孔子秘密檔案》

這部片子足夠小眾，豆瓣上的影評只有兩篇，其中一篇還是我寫的。它很簡陋，看起來也很業餘，但卻是我看過的關於孔子的最好的讀本，它甚至讓我差一點喜歡上了孔子。

2、《像雞毛一樣飛》

孟京輝導演，陳建斌和廖凡演的，是一部關於詩人的電影，它幾乎和《孔子秘密檔案》一樣獨特。但這部影片比《孔》更多風格化的東西。這樣的特質，在中國文藝片的話語體系下，很難找到合適的解讀路徑。

3、《過界》

這部片子，其實不算文藝片。它其實是一部公路片，但又不是那種大家很好認的公路片。它也是極其獨特的。

以上這三部片子是我要用生命來推薦的好東西。因為，它們足夠獨特，卻又幾乎不為人知。它們有一個共同的特點，那就是你根本找不到一個合適的解讀路徑來解讀它們。中國文藝片，老一些的，我們習慣了《霸王別姬》、《活著》，新一些的我們習慣了《小武》、《站台》，好像一旦跳出這個系統之外，就既不會拍電影，也不會看電影了一樣。其實你看《白日焰火》，也是賈樟柯這一系的傳承線。於是，第五代導演第六代導演，涇渭分明。但看多了，你還是會希望他們能弄點不一樣的東西出來。

而我上面推薦的這三部電影是跳出這個系統之外的。當然不是說它們更好，但我可能會更珍視這種不同的東西。

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繼續推薦的是一些我認為很好的片子，之所以和前三部有所區分，主要是突出前三部的獨特，實際上下面出現的也都是很好的片子。

4、《奇蹟世界》

熟悉的人應該很少，但它的導演很有名。這部片子的導演是寧浩。是個短片，主題是關於正義，但在這部影片里，拚命追逐正義的不再是路見不平的俠客，也不是剛正不阿的包青天；而是一個小偷。小偷要去救人，卻偏偏碰上了個警察。警察拚命追小偷，小偷拚命跑：他要跑去救人。

5、《夢想照進現實》

這部片子可能相當無聊，因為影片一開始是兩個人聊天，後來是兩個人聊天，一直到結束還是兩個人聊天。它的導演是徐靜蕾，編劇是王朔。它的好處是足夠無聊，它的壞處也是足夠無聊。我見過另外一個類似的電影是個外國片，一個人被困在棺材裡，然後整部電影都是局限在棺材裡，看那個人一直打電話。所不同的是，那個片是個劇情片，而徐靜蕾、王朔這片完全沒有劇情。所以，要看本片，必須是相當無聊的人才行。

6、《太陽照常升起》

姜文的電影，前面有人推薦過了，不多說，這是姜文一部被嚴重低估的電影。比《讓子彈飛》好太多了。

7、《李獻計歷險記》（動畫片）

這個不算小眾吧，應該。但強烈推薦。一定須注意：是動畫片。

8、《一半海水一半火焰》

好吧，這也是廖凡演的電影。王朔小說改編，是那種重口味的片子，看了之後，很可能會三觀盡毀。

9、《鋼的琴》

戴錦華老師在公開課里，有專門講這個片子。一個關於中年loser老男人的故事，一個關於爭奪撫養權的故事，也是一個關於鋼琴製作的故事。這個影片並沒有那種顛覆你全部觀影體驗的獨特，但卻足夠紮實，質樸而又溫暖。它讓人很舒服。

10、《頤和園》

婁燁的電影總有一些多餘的習氣，我不太喜歡。但這部不錯。不是拍的好，也不是它尺度大，而是在這部片子里，很罕見地探討了女性的慾望。並且試圖通過這部片子，了解女人這種神奇的事物。除了李安的《色·戒》，我還沒見過哪個電影，在這個領域有所表達的。

11、《神探亨特張》

周雲蓬的歌，和北京的街道，都是我喜歡的地方。而且這部電影也有一些獨特的意思，所以推薦。

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除此之外，我會推薦賈樟柯的電影，包括他拍的紀錄片。賈樟柯是我見過的，到目前為止，所拍的片子幾乎沒有爛片的導演，他的東西一直維持一個相當高的水準。包括最近的《天註定》，及之前的《三峽好人》。這在中國導演裡面，是極少見的。其他人你看婁燁、王小帥、張元、陸川、張藝謀、陳凱歌、顧長衛、馮小剛，這幫人你實在拿不準下一部片子會是什麼樣子。而賈樟柯，至少一直是在水準線之上的。

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接下來，我介紹的是一些我認為不值得看的電影。

我認為，這部分相當有必要，因為小眾電影，主要還是文藝片，而文藝片的另外一個名字叫悶片。如果是主流商業片，你一半只要看個兩分鐘，就能知道好不好，好的話，繼續看，不好的話，關掉。很簡單。但是文藝片不同，因為一般情況下，文藝片的開頭往往都是一組你看不明白啥意思的長鏡頭，接下來繼續看，你可能還是搞不清楚它到底在說啥，也搞不清楚它到底好不好，這樣你就會很糾結，一直糾結到影片結束，哦，終於可以確定了，這是一部爛片。

糟糕的是，一個好的文藝片，能給人極大的享受，而一個爛的文藝片，也能給人極大的折磨。而且這種折磨，比你看一個糟糕的主流商業片更慘無人道。可一個文藝片，你如果不看完的話，又很難判斷其爛不爛，所以，當你決定要看一部文藝片的時候，那真的是一定要慎之又慎的。

我就看了很多爛文藝片，飽受了爛文藝片的折磨之後，我把它們羅列出來：

1、《有種》

導演張元。本片一無是處，唯一記住的是一句台詞：這個世界上有多少路，就有多少人走投無路。這句話很有意思，但張元的片子是讓演員講出來的，而賈樟柯則是在《天註定》里讓每個人物做出來的。高下立判。

2、《hello，樹先生》

當時好像和顧長衛的《最愛》差不多同時期，本片比顧長衛的片子好一些，但也很有限。導演韓傑，能看出來導演的功力差點勁，所以最後感覺很彆扭，故事很到位，但講得不好。所以，建議不要看。

3、《觀音山》

導演李玉本來就是一個很差勁的導演，這個片子雖然比他拍的《蘋果》和《二次曝光》好一點，但也就是張元《有種》的水平。更不客氣的說，你看這片子，還不如看趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》呢。

4、《光榮的憤怒》和《李米的猜想》

公平的講，這兩個片子還算不錯，都是曹保平導演的，在當年看，是還過得去的故事片。《李米的猜想》更好一些。但放到現在，我會建議不看。

5、《大明劫》

這是一部古裝片，基本水準類似陳凱歌的《趙氏孤兒》，和陸川的《王的盛宴》。我會覺得《王的盛宴》雖然好像很多問題，但其實會更勝出一點，但這些古裝片，我都不建議去看。因為我想不太明白，我們看古裝片，到底要看什麼。我並不關心明代的一個醫生的故事，也不關心趙氏孤兒命運到底如何。所以，這其實很奇怪。你看古裝片，你到底要看什麼。你拍古裝片，你到底要拍什麼。

6、《左右》

王小帥導演的《十七歲的單車》是絕對經典的影片，但這之後的片子，就都次了一些。這部《左右》我只記得看過，卻完全沒有任何印象了。雖然王小帥比張元要有誠意，但能力不足，才思枯竭也是不爭的事實。包括最近的《我11》，越拍越回去了，都建議可以不看。

7、《盲山》、《盲井》

我知道這是反映現實的力作，但我並不認為揭示了黑暗的現實，就一定好。如果你想看，我會推薦劉慶邦的原著《神木》（小說），電影就不建議看了。其實按我現在的標準看，劉慶邦的小說本身，就不是很好（雖然也不差，但也還達不到一流）。

-----------------------補充幾句----------------------------------

看大家對於我推薦不看的片子有點耿耿於懷。其實我推薦不必看的片子，都還不錯。實在糟得不行的，我是懶得提的。但這些在我看來可能就僅僅是還不錯而已，我的觀影經驗里並不缺少這樣的影片。比如，我會覺得，《甄嬛傳》對於古代對於古人心理及命運的挖掘，比《大明劫》、《王的盛宴》更深刻，也更精彩。但是像《過界》這樣的影片，如果不看，我會覺得是我觀影經驗的一種缺失。而對於中國電影來說，這樣的影片得不到重視，也是一種遺憾。

我算是賈樟柯的腦殘粉。但我同時也發現，賈樟柯的電影雖然一直維持在一個較高的水準，可是也在一個他自己的模式里很難出來。而他又影響了一批導演。所以在這個意義上，我就不會推薦深受其影響的《樹先生》。而會推薦稍微跳出一點的《鋼的琴》。

所以你看中國的藝術電影，要麼是陳凱歌張藝謀模式，要麼是賈樟柯模式。新的東西很少。比如我看了樓上諸位的推薦，看的《美姐》，就屬於很典型的陳張模式，我搜了一下導演資料，居然是新生代導演還80後，雖然我很驚異於一個80後對於這種史詩類型的影片的把握，但我會覺得，這不應該是80後導演的電影。雖然它確實很好，我也很喜歡。當然年輕導演會有更多可能性，我會期待他有新的東西出來。

陳、張模式的電影和上世紀八十年代的文學文化界的潮流，是對位的。所以，就連陳張之死（藝術上）也和上世紀末老輩作家的集體失聲是對位的。在電影界，是《英雄》、《無極》的出現，標誌了第五代導演才情的耗盡。在文學界，余秋雨（《文化苦旅》）的崛起，標誌了文學黃金時期的逝去。

這是題外話，但我想說的是，在藝術的領域，想要做到獨特是多麼不容易的一件事。而對於那些做到了獨特的作品，我會給予毫無保留的讚美。

王競《萬箭穿心》，李楊《盲山》，張猛《鋼的琴》

夏雨、李冰冰《獨自等待》

高中時候看過的唯一一部落淚的電影，現在再次去看它，仍然會落淚，只是淚點不同罷了