有哪些作品很少但部部精良的電影導演？

12-17

只寫三位，塔可夫斯基、楊德昌和今敏。嚴格意義上只算電影長片，一生中所有作品都包含了且都不超過10部，部部經典，評分體系參照豆瓣電影評分。按照時間排序。

關於如何找片源，見評論（簡單寫了兩個，預防被舉報）。

一、安德烈·塔可夫斯基（蘇聯）

安德烈?塔可夫斯基，電影史「聖三位一體」之一，英格瑪?伯格曼評價塔可夫斯基：他創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒影，一如夢境。

所有長片一共8部（在老塔的書《雕刻時光》中的說法是七部半），《壓路機與小提琴》45分鐘算半部長片，評分均超過8.0，且只有一部在8.5以下。

1、1961年《壓路機與小提琴》，豆瓣評分8.5分，是塔可夫斯基的電影學院畢業作品，那個時候的塔可夫斯基就已經很有大師風範了，風格也初具雛形。

2、1962年《伊萬的童年》，豆瓣評分8.6分，改編自蘇聯著名作家波戈莫洛夫的短篇小說《伊萬》。

3、1966年《安德烈?盧布廖夫》，豆瓣評分8.9分。

4、1972年《飛向太空》，豆瓣評分8.4分。

5、1975年《鏡子》，豆瓣評分8.9分。

6、1979年《潛行者》，豆瓣評分8.7分。

7、1983年《鄉愁》，豆瓣評分8.9分。

8、1986年《犧牲》，豆瓣評分8.7分。

二、楊德昌（中國台灣）

楊德昌導演是台灣新電影運動的旗幟性人物，是極具人文精神的一位為數不多的華語電影大師。全部長片，一共8部，一部與他人合拍，有六部豆瓣評分過8.0分。

1、1982年《光陰的故事》，豆瓣評分7.7分，被譽為台灣「新電影」的開山之作，由楊德昌與陶德辰、柯一正、張毅聯合執導。

2、1983年《海灘的一天》，豆瓣評分8.3分。

3、1985年《青梅竹馬》，豆瓣評分7.8分。

4、1986年《恐怖分子》，豆瓣評分8.6分。

5、1991年《牯嶺街少年殺人事件》，豆瓣評分8.7分。

6、1994年《獨立時代》，豆瓣評分8.8分。

7、1996年《麻將》，豆瓣評分8.5分。

8、2000年《一一》，豆瓣評分8.9分。這片子非常厲害，平靜的敘述中蘊含著非常大的力量，這就是生活的力量。非常具有哲理性，把日常生活拍成了史詩。是楊德昌的最後一部作品。

三、今敏（日本）

今敏不是大師，他是天才。一共4部電影長片，一部動畫短片，一部電視劇，豆瓣評分均超過8.5。今敏算是英年早逝的了，所以全部導演作品都列出了，算是一種紀念。

1、1997年《未麻的部屋》，豆瓣評分8.8分。

2、2001年《千年女優》，豆瓣評分8.5分。

3、2003年《東京教父》，豆瓣評分8.8分。

4、2004年《妄想代理人》，豆瓣評分8.9分，動畫電視劇。

5、2006年《紅辣椒》，豆瓣評分8.8分，影片改編自筒井康隆的封筆之作《夢偵探》。其後的很多好萊塢作品模仿致敬，但是難以超越的神作。對今敏的評價，天妒英才吧。

6、2007年《早上好》，豆瓣評分8.8分，動畫短片。

後期不斷更新。。。。

答主表示很想更新，考慮過答案熱門諾蘭、李安、昆汀等，但是我覺得藝術成就是一回事，作品也有的並不是能夠稱得上經典，而且作品並不算少吧，請他們的粉絲見諒。為了切題，這個答案我還是求精不求多，而且這三位都是我極度推崇的導演，風格各異但是都能學到很多。

後來我考慮了我自己同樣非常推崇的邁克爾?哈內克、拉斯?馮?提爾、PTA（保羅?托馬斯?安德森）等，這些人個人風格太濃烈了怕有偏見。我表示很無奈，歡迎提意見。

___所有豆瓣評分數據來源於2016年12月4日。歡迎轉載，畢竟我自己寫的東西不多，很多只是羅列，註明來源就好了。

　楊·史雲梅耶(Jan Svankmajer)，1934年9月4日出生於布拉格，學生時代鍾情超現實主義藝術，學習歐洲傳統木偶戲，並涉獵舞台、詩歌創作、電影等藝術範疇。史雲梅耶在1964年製作了他的首部動畫短片《最後伎倆》，並於1970年加入捷克超現實主義藝術團體。其作品不限形式和材料：麵包、木頭、陶器甚至演員也可被用作動畫的材料與元素。

代表作品有《貪吃樹》(2000)、《極樂同盟》(1996)、《浮士德》(1994)、《食物》(1992) 、《波西米亞斯大林主義之死》(1990)、《生動的自畫像》(1989) 等。

不敢私自概括介紹，所以從豆瓣影人頁截了一點介紹。

老爺子長這樣：

百度百科是這麼說的：

「看我的電影不需要說明書，我的作品有不少意義，我寧願觀眾用自己主動的象徵主義去解讀。就好像心理分析那樣，人總有私自的秘密。沒有這秘密，就沒有藝術。」
影迷被分成了兩類，一類是從來沒有聽說過他的，一類是看過他的作品並知道自己遇到了天才的。
看史雲梅耶的動畫電影，蘊涵其中的無非是「直接」而「赤裸裸」的情趣。所謂直接，來自於他動畫中無處不在的神秘主義和超現實色彩，都是以最簡單、最經濟的手法來表達的，完全拋棄了好萊塢似的花招和套路。所謂赤裸裸，則是因為史雲梅耶的動畫，往往以人類的動物性為對象，展現人類靈魂世界裡的潛意識慾望——性慾、戀物癖、口腔期綜合癥狀。冷眼旁觀現代電影語言或者敘事技巧的人造痕迹以及含蓄、內斂、細膩的表達方式，史雲梅耶更是別出心裁地用鬧劇來還原電影的原始形態。

語言比較匱乏所以找了幾張圖，靜態圖（以下圖片部分可能會產生不適，雖然講的不是恐怖片，但是看不了恐怖片的朋友建議點擊右下角收起這個答案）：

以及動圖：

不知道動圖能不能動啊（慌張.gif）不能動的話可以自行百度史雲梅耶，自截的圖都丟了所以所有截圖都來自網路。

從截圖就能看出來是很有意思也很有想法的導演，麵包長出釘子、跟著兔子標本跳進平原上的抽屜、襪子像地鼠一樣從地板的洞里鑽來鑽去、共桌食客競相吃下身邊所能夠到的一些東西……過於普通東西造成的視覺衝擊真的是可以記很久啊，不過說太多再看的時候就不好玩了，所以就說到這。

老爺子短篇作品比較多也比較出名，大家如果想了解一下可以先看短片。

短片我個人比較推薦《對話的維度》(1982)【獵奇向】對話的可能性_其他國家_電影_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網和《食物》(1992)【重口味/惡趣味/驚悚】短片人食社會（lunch）剪輯，重口味！高能！膽小勿入！_電影相關_電影_bilibili_嗶哩嗶哩彈幕視頻網，如果能接受這種風格可以繼續看老爺子的其他作品，他值得一看的短片很多，大部分b站都有。（我是很喜歡這種極具個人風格的表現手法的，上面up主說的重口高能之類的大家看看也就算了，個人覺得用獵奇的態度對看電影是沒什麼幫助的。）

長篇呢我比較喜歡《愛麗絲》 (1988)【驚悚】愛麗絲 1988 【經典詭異奇幻驚悚】和《貪吃樹》（2000）【黏土電影】貪吃樹樹嬰 Otesánek 楊·史雲梅耶捷克 2000 經典

　一日，小女孩愛麗絲（Kristyna Kohoutová 飾）在自己的房間玩耍，一隻兔子闖入了她的玻璃櫥櫃，神色慌張地更衣趕路，愛麗絲跟隨這隻奇怪的兔子爬進抽屜，很快便從一個大水桶里掉入了另一個世界。然而，這並不是我們從童話里熟知的那個愛麗絲仙境，兔子肚子里竟然填滿了木屑，需要吃木屑補充能量，它還有一把專門用來砍頭的大剪刀；魚缸里的魚骨頭會咬人；襪子蟲長著假牙鑽來鑽去……這裡的一切與其說是奇幻，不如說是詭怪，甚至有些殘酷和骯髒。面對著預料之外的種種威脅，愛麗絲在「仙境」中探索前行，她最終將走到哪裡，又將遇到些什麼？同時她也在好奇，這個世界和自己的房間，究竟哪個才是現實，哪個才是「仙境」…… ?豆瓣

以及貪吃樹：

　一對老夫婦始終沒有小孩，並為此傷心，一日，丈夫挖出了一具人形樹根，送給妻子當做小孩取樂，但令人意想不到的是，這具人形樹根竟然真的活了起來，夫婦倆欣喜若狂，把它叫做歐提科。歐提科顯然是個胃口很好的小孩，一直哭鬧著要吃的，老夫婦兩人為了餵飽它，花光了所有的錢，但它仍是飢餓地捉了家裡的貓吃掉了。嘗到肉味道歐提科從此拒絕其他食物，又把偶然進入家中的郵差、路人，還有樓里的鄰居都吃掉了。老夫婦又驚又怕，但面對越長越大的歐提科顯然沒有任何辦法，只要任由它吃掉了自己。沒了管束的歐提科走到大街上，遇到的活人活物都進了它無底洞一樣的胃。在菜地大啖捲心菜後，歐提科睡在了樹下，直到憤怒的田地主人老太婆向它舉起斧頭…… ?豆瓣

大概就是這樣，b站大部分都有人傳過，大家有興趣想深入了解的話可以去史雲梅耶吧看一下，置頂有吧主自購資源分享，應該是牆內最全的一版了。

我想說張猛來著，張猛拍了4.2部電影
《耳朵大有福》《鋼的琴》堪稱難得的優秀。
有一部因為海波事件被禁，找不到片子。
有一部《一切都好》拍的一切都不好
還有0.2部是《奔愛》
一個挺有才華和未來的導演就這麼淪落了。

那就是保質不保量。話不多說，佔座答題:
PS.評論的一些朋友們，本條答案還未結束，一些導演後續可能會添加。同時，經再次核證，史蒂芬斯皮爾伯格與老東木克林特伊斯特伍德屬於高產級別導演，不在作品很少之列，所以抱歉這兩個勞模導演我就無法放上來了。想知道他們目前為止一共導演了幾部電影的朋友們，可直接谷歌、百度。這裡我就不一一列明了。
本條答案由於尚未完善，目前暫不接受轉載。感謝支持！！

1.今敏。
斯人已逝。總共4部長篇電影。每一部都是經典之作。
幾乎每一部都是代表作:《紅辣椒》《東京教父》《未麻的部屋》《千年女優》。

2.克里斯托弗諾蘭。
畢竟我是諾導腦殘粉，所以不得不提他。當然他也是出了名的保質不保量，目前為止指導的長篇電影9部。明年的《敦刻爾克》將是他的第10部長篇。甚至有影迷戲謔[你相信諾蘭會拍出爛片嗎？] 反正，我有信心諾導不會拍出普羅大眾意義的爛片。
代表作:《盜夢空間》《蝙蝠俠黑暗騎士》《星際穿越》

3.王家衛。
我們親愛的王導啊。王導是出了名的拍片慢，自然成片出產的數量就少了。如果別的導演出片不算快，那麼王導簡直就是太慢了。但質量確實是部部提點。簡直就是用時光慢慢熬出最有滋味的湯。
代表作:《花樣年華》《阿飛正傳》《春光乍泄》。

4.斯坦利庫布里克。
用天才的字眼形容庫布里克絕對不會出差錯。他電影里總是蘊含著極其強烈的令人不安的因素，但同時你又會被他的敘事風格所震撼。回過神後，只感嘆簡直太天才了。
代表作:《2001太空漫遊》《發條橙》《閃靈》。

5.大衛芬奇。
這位導演面善，但十分腹黑。正常的正能量故事在他眼裡怕是無趣又虛偽，所以他總是喜歡把視角對準人性的陰暗面，然後再將它解剖給觀眾看。無奈實在拍得太帶勁了，可謂不少鐵杆影迷啊。畢竟我也是一個負能量愛好者。
代表作:《七宗罪》《十二宮》《消失的愛人》。

6.丹尼斯維倫紐瓦。
我最近可喜歡他，目前出產的長片電影也不多，但我都很喜歡。本來今年他的《降臨》說是定檔11月，但由於未知原因又失去定檔了。他也是一個懸疑大師，除此之外也非常有自己的風格。我私心覺得他即好萊塢，也歐洲；似乎兩頭沾，又兩頭都不沾。尤其是使用一些意象的比喻時，讓人覺得這是一個十分有自己想法的人。代表作:《邊境殺手》《下一層》

8.朱塞佩托納多雷。
大名鼎鼎的三部曲《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》，他的影片里總是散發著情感的缺憾的悲傷美感。尤其是他的電影片名，片名總是看起來感性又圓滿，但電影里似乎卻總在闡述感情錯位的遺憾。也可謂用心良苦。
其他代表作:《天倫之旅》《最佳出價》《愛情天文學》。

9.托德海因斯。
喜歡拍攝同性故事，也挺喜歡和大魔王凱特布蘭切特合作。作品質量都很高，且感情表達細膩。非常有組織能力的導演。
代表作:《天鵝絨金礦》《卡羅爾》《我不在那兒》。

10.查理考夫曼。
考夫曼是一個天才編劇。看外形就讓人覺得是藝術家一類。他的部分劇本其腦洞之大，讓人目瞪口呆。比如《成為約翰馬爾科維奇》這樣令人大呼上帝的編劇作品，簡直讓人五體投地。當然現今他也開始自己拍片了。目前長片雖然少，但質量也有十足的保障。
代表作:《紐約提喻法》《失常》。

11.斯派克瓊斯。
喜歡和上面這位考夫曼合作，兩個人應該關係不錯，屬於英雄同行二人組。自己導演的作品也不多，但我都非常喜歡。目前還沒有固定的某種風格，但每一種就駕馭的十分嫻熟。是個才貌雙全的人才。
代表作:《成為約翰馬爾科維奇》《她》。（兩部電影的風格差異非常明顯）

12.湯姆福特。
對的，就是時尚大品牌Tom Ford的創始，不是同名同姓的其他人。典型的才貌雙全複合型人才。處女座中的極品（這是讚美）。首部執掌的電影《單身男子》，你就可以看出福特是個典型的完美主義，每一處細節質感從鏡頭，人物，台詞，場景，服裝都毫釐不差。真是設計師風範，影片整體給人感覺精緻而貴重，又不失細膩。又是設計師又是導演，有多厲害大家自己掂量吧。
代表作:《單身男子》《夜行動物》。

13.姜文。
姜文的履歷里更多的是在演戲上。但其實他也是很有自我個性的導演。截止到目前為止，用導演的身份輸出的作品極少，但質量也是國產保障。作為一個有范中年大叔，他擁有一大批固定的粉絲。
代表作:《鬼子來了》《讓子彈飛》《太陽照常升起》。

14.雅克范多梅爾。
本身作品很少，為人熟知的作品就更少了。但作品充滿想像力，而且十分動人；能夠挖掘觀眾心中豐富的情感。
代表作：《無姓之人》《超新約全書》《小英雄托托》。

15.本阿弗萊克。
大本同學應該是個出色的編劇，從和發小馬特達蒙的《心靈捕手》就可以看出。但實際上他更多精力也是放在的出演電影上，演的電影質量也是參差不齊。但是金子，總是難掩蓋光芒。目前為止應該自己導演了3部電影，並且導演了第三部電影就拿下奧斯卡最佳影片。消息稱他已經接手導演DC的《蝙蝠俠》系列。從他導演的水準來看，我覺得還是可以對新的《蝙蝠俠》抱有幾分期待的。
代表作：《逃離德黑蘭》《城中大盜》

16.湯姆霍珀。
我第一次聽到他的名字還是在《國王的演講》獲獎的時候。後來才發現霍珀是70年出生的年輕導演。其實在觀看《國王的演講》時，你很難想像，這是出自一個70年代導演的作品。其藝術風格之成熟，簡直就像一個60歲或者以上的有足夠資歷的導演才可能駕馭的。後來的《悲慘世界》再一次證明了這位年輕導演雄厚的藝術掌控實力。而且長得有一丟丟點像年輕時候的卡梅隆。
代表作:《國王的演講》《悲慘世界》《丹麥女孩》。

17.保羅索倫蒂諾。
不提索倫蒂諾對於我是肯定不可以的。這是一位意識流高手，看看他的《年輕氣盛》和《絕美之城》就知道了。從影片的風格就可以看出，導演擁有極其高深的藝術造詣，其程度讓一大波導演都望塵莫及。很多導演費盡心思去構思如何把情節運用到位的時候，他卻早已在提取片段並凝練意象了。我自己覺得，這類風格的電影，導演它不僅僅需要技術的成熟，更主要的在於直覺。直覺的靈敏與否直接成為能否和一般優秀導演拉開距離的重要指標。恐怕索倫蒂諾一定是屬於直覺型藝術家，對世界周遭十分敏感且直覺透析能力極其強悍。這讓他的電影彷彿是博物館裡的珍貴作品——看起來是藝術的高級。
代表作：《絕美之城》《年輕氣盛》。

18.梅爾吉布森。
估計在好萊塢，吉布森算很有個性的那類導演了，凡是喜歡堅持己見，私底下可能是個很強烈的導演。也是一個演多於導的人才。導演的作品也不多，但都是讓影迷能念得出名字，或者你至少都聽過。極致刀鋒下磨鍊尖銳的作品。年底，我就期待他的《血戰鋼鋸嶺》了。
代表作：《勇敢的心》《耶穌受難記》。

19.約翰卡尼。
樂隊出生的導演，目前指導了三部電影。這三部電影我都很喜歡；也直接體現了音樂與導演不可分割的命運淵源。除了文藝的劇情，還有很好聽的民謠和搖滾，簡直一舉兩得。
代表作：《曾經》《歌曲改變人生》（又名：《再次出發之紐約遇見你》）《初戀這首情歌》。

20.史蒂芬戴德利。
憑藉《跳出我天地》《時時刻刻》兩舉獲得普羅大眾的關注。作品雖然少，但每一部都感情豐沛，情節飽滿。作品十分貼切生活、充滿真誠，包括那些積極作用和消極作用；所以他的電影很容易敲開觀眾的心門，直達內心最輕柔最敏感的部分。
代表作：《時時刻刻》《跳出我天地》《朗讀者》。

21.凱瑟琳畢格羅。
看自己的答案都不能忍耐了，清一色都是男性。我們也是有優秀的女性會拍攝優秀的電影的。這位女士原是大導演詹姆斯卡梅隆的前妻。當然，雖然我不敢說她確實做到了部部都是精品，但她出產的電影確實少數，而且我自己看過的都覺得很好。認識她是在《拆彈部隊》，再看完之後才發現居然是個女導演，當時我就耶穌基督上帝了~~ 電影風格極其硬朗，甚至比很多男性導演拍攝得還要透徹。後來她的《獵殺本拉登》依舊是涉及到戰爭題材，也是風格凌厲。不得不佩服她，對於這樣的導演，我支持數量多一些（是，我也在說性別）。畢竟現在講究平權，女性導演們，請拍更好的電影吧。
代表作：《拆彈部隊》《獵殺本拉登》。

22.李安。
李安真的是華人的光輝。其實除了早期的影迷，很多人知道他應該是在《卧虎藏龍》甚至《斷背山》之後。可以說，李安的作品是一部比一部更多元化，更成熟了。以至於每拍攝一部，都可能成為華人影迷心中新的【李安代表作】。我們看著他一路走向好萊塢，你看他愛情也拍，戰爭也拍，武俠也拍，奇幻的也拍，各種題材類型都拍一部，是不是很棒！李安的影迷真的有福氣。（是的，我也是在說我自己。）
代表作：《喜宴》《卧虎藏龍》《斷背山》《少年派的奇幻漂流》。

23.昆汀塔倫蒂諾。
這是一個評論區的朋友們念念不忘的導演。我主要是考慮到已經有答主一開始就詳細答覆了，所以一直就沒放上來。但是既然大家這麼熱心，我也湊一次熱鬧，都是自己人大家前排擠一擠哈。這個一向崇拜並毫不吝嗇渲染暴力美學的導演，聲稱自己拍10部電影就退休。廣大的群眾朋友們，你們信么？？這話我聽著挺耳熟，反正我不信。
代表作：《落水狗》《低俗小說》《殺死比爾》。
看著我，你信不信我再拍兩部就退休。

待續。。。

看到沒有人提萊昂內，我來介紹一下吧，畢竟是我最喜歡的而且對我影響最深的導演

賽爾喬·萊昂內

義大利導演，他一生一共獨立執導7部電影長片，除處女作外的「鏢客三部曲」和「往事三部曲」都獲得了極高的評價。

鏢客三部曲
被稱為「通心粉西部片」，每一部劇情都很精彩
這個系列的主演大家可能會比較熟悉--克林特·伊斯特伍德

1.《荒野大鏢客》（1964），豆瓣評分8.3，IMDB評分8.0

劇本其實來自於黑澤明的《用心棒》，據說萊昂內用的時候沒有徵得黑澤明同意，黑澤明表示很生氣，就把萊昂內告了，於是黑澤明獲得了這部電影的遠東地區的發行權和15%的票房

2.《黃昏雙鏢客》（1965），豆瓣評分8.7，IMDB評分8.3

沒錯，比上一部多了一個人。。於是比上一部更好看

3.《黃金三鏢客》（1966），豆瓣評分9.1，IMDB評分8.9

沒錯，這部《好，壞，丑》又比上一部多了一個人，但是這部的好看程度增加了不止一點點。。在IMDB的Top250榜單中排第9，對我來說，這是我看過的最好的西部片。

往事三部曲

1. 《西部往事》（1968），豆瓣評分8.5，IMDB評分8.6

這片子是亨利·方達主演的，雖然還叫西部往事，但是跟上面三部的畫風已經出現了很大的變化，個人認為萊昂內越來越重視作品的藝術性而不僅僅是「好看」的程度，當然這片子依然非常好看，甚至還被譽為影史上最偉大的西部片（雖然我不這麼認為吧。。）

2. 《革命往事》（1971），豆瓣評分9.1，IMDB評分7.7

嗯，其實還是西部片，但是萊昂內從探討的話題到藝術的表達都有新的不同，相比於《西部往事》其實我更喜歡這一部

3. 《美國往事》（1984），豆瓣評分9.1，IMDB評分8.4

終於到這部了，這部可能很多人都聽說過。這部電影也是對我影響最深的一部，至今都是我的Top1。可能大家注意到上一部是1971年拍的，而這部1984年才上映，這中間13年萊昂內幹嘛去了呢。。
其實一開始72年的《教父》是找萊昂內導的，但是萊昂內表示，我有一部更好的片子需要投資，所以他拒了《教父》。。這部片子就是《美國往事》。然而這一等，等了12年才拍出來這部電影。影片拍出來時，時長達到4個小時，然而卻被發行商剪的亂七八糟，只剩下130多分鐘，導致票房口碑慘敗，後來隨著4小時的原始版本流出這部片子的評價才逐漸變好。

PS：
《羅德島的巨像》是萊昂內1961年第一次獨立執導的電影，在這裡就不再介紹了，有興趣的朋友可以自己去搜一下。

另外想推薦一下一個遊戲《荒野大鏢客：救贖》，R星出品。為了這個遊戲我專門買了xbox360。。

要比電影少，誰能少得過我姜文大哥？

1963年出生至今，只拍過五部電影。以1980年成年來算，平均每九年出拍部新片。九年！九年！還不夠良心嗎？五部電影三部進了Top250。

No.77豆瓣電影Top250.豆瓣8.7分

第51屆威尼斯國際電影節金獅獎提名

第33屆台灣電影金馬獎最佳導演獲獎

第33屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本

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美國《時代》周刊1995年度十大佳片第一名

票房達到5000萬，成為年度票房冠軍。

No.35豆瓣電影Top250 豆瓣9.1分

第53屆戛納電影節評審團大獎獲獎

第53屆戛納國際電影節Netpac獎獲獎

2002年日本「每日電影獎」最佳外語片獲獎

..........

當時《鬼子來了》未過審就拿去戛納參評，廣電要求立即撤回，卻意外榮獲了評審團大獎。由於「違規參賽」，姜文受到了電影局「五年內不能擔任導演」的行政處罰。

豆瓣 7.9分

第64屆威尼斯國際電影節金獅獎提名

第44屆台灣電影金馬獎最佳導演提名

第21屆東京國際電影節亞洲之風亞洲電影獎獲獎

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No.79豆瓣電影Top250 豆瓣8.7分

第48屆台灣電影金馬獎最佳導演提名

第31屆香港電影金像獎最佳導演提名

第11屆華語電影傳媒大獎最佳導演獲獎

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豆瓣6.2

第65屆柏林國際電影節最佳影片提名

......

口碑褒貶不一，其中大多數人認為蘊含著大量政治隱喻。

（摸好朋友老婆是什麼感覺？）

你們以為這就完了嗎？姜文還是名副其實的好演員！！

《紅高粱》豆瓣 8.2分

《芙蓉鎮》豆瓣 8.9分

《有話好好說》豆瓣7.9分

《鬼子來了》豆瓣9.1分

甄子丹、姜文加盟《俠盜一號》，將在12月16日北美公映，並確定將引進中國。

龍應台：姜文是大陸演藝人員中產量特別少、影響卻很大的人，這與他的犀利眼光和獨特創作有很大關係。

韓國導演羅泓軫，共有三部作品，《追擊者》，《黃海》，今年的《哭聲》

昆汀·塔倫蒂諾

昆汀是我最喜歡的導演之一。

他最大的特點就是不按常理出牌，無論是他的電影還是人生。他和呂克貝松一樣說過「一輩子只拍十部電影」，如果《殺死比爾》系列算一部的話，現在最多也就剩兩部了。希望他能和呂克貝松一樣打臉吧。

昆汀的電影我覺得有以下幾個特點:

1.故事非常有趣

2.敘事結構大都不走尋常路

3.配樂神奇，驚艷，而且基本都是已經存在的配樂，這些都是昆汀從他家收藏的大量黑膠光碟里撿出來的

4.暴力美學迎合相當多人的趣味，雖然很多人有點受不了。

5.充滿各種惡趣味。「昆汀有三寶，叨逼戀足配樂屌。」戀足癖在每部電影都有體現，但我實在是找不到擼點。叨逼叨這是昆汀電影最大的特點，每部電影里都貫穿各種無關卻很有意思的長篇廢話，可以說昆汀早期電影基本上都是靠角色對話撐起來的。除了戀足昆汀還熱衷於爆蛋。昆汀還喜歡在自己的電影里客串一些小角色演示各種死法。

手持攝像機也是昆汀的標籤之一，酷愛拍攝人物背影，電影里總有人物關門時的手動細節，時不時亂入一段莫名喜感的舞蹈（低俗小說賽高）。

就是這樣一個奇怪的大叔，是當今好萊塢最炙手可熱的導演之一，新晉奧斯卡影帝小李子心甘情願在姜戈里演配角，各種大牌和他的名字出現在同一張海報上也會被他的光芒所壓制，他就是當今電影界全部的腎上腺素

15歲時昆汀從學校輟學，開始學習表演，22歲時在加州的錄像出租店裡打工，在這裡他看了各式各樣奇奇怪怪的電影。這為他以後的電影里各種致敬橋段累積了豐富的素材。瘋狂地致敬各種經典鏡頭成了昆汀作品的一大特色，他覺得好的就一絲不苟地搬，甚至做到比原作更好。

他最愛香港的邵氏功夫片和美國西部片，獨特的暴力美學風格就是從各式經典類型片里汲取的養分。

在錄像店混了幾年日子之後，昆汀的開始發揮自己的編劇才華。
憑藉出售《致命浪漫》劇本的第一桶金，昆汀拍攝了自己的第一部真正意義上的電影。至此，昆汀這個從來沒有上過電影學院的痞子開始用自己獨特的影像語言影響電影世界。

1.落水狗Reservoir Dogs(1992)
豆瓣8.1分

昆汀真正意義上的處女作。

用昆汀自己的話說這就是一個俗套的故事——6個互不認識的搶銀行的搶匪遇到警察突襲，逃回去開始相互猜忌。

黑幫電影的經典套路，但是昆汀的牛逼之處就在於通過對話來推進劇情。

所有的細節都在蓄勢，等待合適的時機爆發。一部電影里說了252句「Fuck」，扣人心弦的猜忌和無處不在的血霧在瞬間點燃一起。暴力美學風格上線。
話癆電影的風格在處女作中就顯露無疑。

2.低俗小說Pulp Fiction(1994)
豆瓣8.7分

落水狗之後，昆汀在好萊塢變得炙手可熱。各種片約蜂擁而至，甚至包括《生死時速》、《黑衣人》這樣的商業大片。不過昆汀一門心思撲在自己的新劇本上。

之後就有了把他推上神壇的《低俗小說》。

這部電影依舊延續了昆汀「反類型片」的惡趣味，將結構和電影語言玩到了極致。五個彼此獨立又環環相扣的故事在昆汀的鏡頭前恣意排列，卻因為時空的交錯產生了不可思議的化學反應，最能代表昆汀編劇和導演天賦的作品。

3.殺死比爾系列
Kill Bill(2003-2004)
豆瓣8.0分

這次的電影讓影評人們不屑一顧，但是影迷卻是喜歡得不得了。

一開頭就拿邵氏功夫片做前菜，加上女主酷似李小龍的造型。日本劍戟片的決鬥方式，東方武士道的完美植入。

這就是一鍋暴力美學的大雜燴。

4.無恥混蛋Inglourious Basterds(2009)
豆瓣8.4分

昆汀玩完暴力美學還覺得不過癮，準備建立自己的「惡人宇宙」。就像《殺死比爾》中女主拿著武士刀上飛機的架空世界。昆汀要用電影構建自己的世界。

《無恥混蛋》就是這個「三部曲」計劃的第一部。

五個章節，兩條平行的故事線，講述二戰時期的一個頗具傳奇色彩的故事。二戰題材的荒誕鬧劇，故事主體是刺殺希特勒，而最讓人意想不到的是，昆汀竟然真的讓希特勒死於刺殺，這是昆汀自己肆無忌憚的惡人宇宙的開始。

另外這部電影讓我認識了克里斯托弗·沃爾滋這位演技大神，男神皮特完全被比下去了嘛。

5.被解救的姜戈Django Unchained(2012)
豆瓣8.5分

《被解放的姜戈》是致敬經典西部片《姜戈》。

玩完二戰再來玩美國南北戰爭時期，南北戰爭前兩年，一個黑人姜戈被解救之後爆種干翻農場主解救妻子的故事，昆汀對劇情節奏的把握更加成熟，讓人每分鐘都熱血沸騰。

故事主線就是「復仇」，劇情燃畫面美，配樂也都十分經典

6.八惡人
The Hateful Eight(2015)
豆瓣8.3分

同樣是西部片，這次的背景是美國南北戰爭數年後。
八個身份各異的惡人意外被困，開始展開一場暴力與生死的較量。

昆汀可以說是電影界的一個另類，他沒有總是讓人們驚艷。但喜歡他的人，就是每部電影都能看得津津有味。

他是全世界最有意思的導演。

（多圖）作為一名強迫症患者，一定要推薦一下韋斯?安德森（Wes Anderson）。

作品如下：

Bottle Rocket （瓶裝火箭，1994，黑白短片）
Bottle Rocket （瓶裝火箭，1996）
Rushmore （青春年少，1998）
The Royal Tenenbaums （天才一族，2001）
The Life Aquatic with Steve Zissou （水中生活，2004）
The Darjeeling Limited （穿越大吉嶺，2007）
Hotel Chevalier （騎士酒店，2007，短片）
Fantastic Mr. Fox （了不起的狐狸爸爸，2009）
Moonrise Kingdom （月升王國，2012）
Cousin Ben Troop Screening with Jason Schwartzman （表兄本的營隊放映活動，2012，短片）
Prada: Candy （普拉達：糖果，2013，廣告）
Prada: Castello Cavalcanti （普拉達：卡斯泰洛·卡瓦爾坎蒂，2013，廣告）
The Grand Budapest Hotel （布達佩斯大飯店，2014）
Come Together(2016,HM廣告）

作為一名60後（1969年生人）導演，韋斯·安德森真的可以算作一個低產的導演，他的影片都帶有很強的個人風格，例如極其對稱的畫面、有些「曖昧」的色調、對小物件的特寫、隨意的「黑色幽默」對話...並非專業人士，電影看的都比較淺，喜歡他的電影的可以看一下這個回答。如何從專業角度評價韋斯·安德森的電影風格？ - 劉辛越的回答 - 知乎

當然是今敏導演。
畢竟他的作品部部都製作精良，而且已經不可能再變得更多了。

《未麻的部屋》

今敏導演的第一部作品
最初只拿到製作色情OVA（只用於出租銷售，不上映的動畫）的委託預算
動畫製作方的管理無比混亂，工作效率低下
在這樣的情況下製作出來的傳奇作品

在保證情色鏡頭的情況下，導演講了一位少女偶像在轉型的壓力和迷茫中精神分裂，並且遭遇了很多詭異事件的故事。

這個鏡頭後來被《夢之安魂曲》（豆瓣8.7）的導演「借鑒」

如果當初是一個稍微靠譜一點的團隊
可能就沒有《黑天鵝》什麼事了

《千年女優》

今敏導演最廣為人知的作品
一流的作畫和分鏡，講述傳奇女演員千代子追尋愛人的一生。
不贅述了！

《妄想代理人/東京教父》

TV動畫作品，即使作為劇集它也透露著濃濃的「今敏」氣息
虛實交錯的荒誕和顯示氣息濃厚的作畫

導演去世後的2011年發售了紀念BD，高清資源的釋出讓更多人了解了這部動畫

《紅辣椒/盜夢偵探》

最大限度升華了原作，呈現了一個和《盜夢空間》幾乎類似的世界
當然，本片要更早一些

其酷炫的分鏡和「進入夢境世界」的設定都給了《盜夢空間》一定的啟發
然而「盜夢偵探」這個譯名所透露的是「沒有諾蘭你們會知道紅辣椒嗎？」的無奈

這是今敏最後一部熒幕作品。
也是陣容最豪華的作品，然而還是不夠。

如果今敏能夠有幸像《你的名字。》的新海誠一樣，獲得一個超一流的業界團隊
不僅是製作人員，還有市場的運營方人員，統籌人員等等
那該是多麼好的一件事

但是已經不可能了：（

韋斯·安德森（Wes Anderson），強迫症救星。

以下來自百度：
韋斯·安德森（Wes Anderson），1969年5月1日出生於美國德克薩斯州休斯敦市，美國電影導演、編劇。由於全面介入了自己電影製作的各個環節，編劇，攝影，美術設計，配樂選曲等，也被稱作是「作者導演」。
哲學專業畢業的安德森，1994年與好友歐文·威爾遜拍攝了短片《瓶裝火箭》，得到詹姆斯·L·布魯克斯的讚賞，在他的支持下，安德森於1996年將其拍成了長片。1998年，第二部電影《青春年少》也備受讚譽。2001年，憑作品《特倫鮑姆一家》，獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎提名。2004年，與諾亞·鮑姆巴赫合作電影《水中生活》上映，入圍柏林國際電影節競賽單元。2007年，執導電影《穿越大吉嶺》，入圍威尼斯國際電影節競賽單元。2010年，動畫作品《了不起的狐狸爸爸》獲得了奧斯卡最佳動畫長片提名。2012年，憑影片《月升王國》入圍第65屆戛納電影節金棕櫚獎主競賽單元，也獲得了開幕影片的殊榮。2014年，憑作品《布達佩斯大飯店》入圍第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等等九項大獎。

來自豆瓣的截圖：

我直到去年才看了安德森先生的電影（感謝推薦他給我的玥玥姐姐，太nice了），天吶，真是太棒了，完美的對稱視角，每一幀可以截圖做壁紙的畫面，好聽而且和時代完美搭配的音樂，精細到沒有任何卵用的細節，選的演員也都好喜歡（非常喜歡愛德華諾頓和艾德里安布洛迪），每部作品個人色彩都非常濃厚，真的是很有品味的人。而且好帥啊（我是直的！）

而且每部作品不僅僅是視覺上的好看，其內容也是非常豐富，信息量非常大，2014年火爆的《布達佩斯大飯店》網上解密的已經很多了，就不多談了，就連《了不起的狐狸爸爸》這樣清新可愛的布偶動畫，都能讓不同的人有不同的感受。

我個人覺得什麼樣的人才算好導演呢？大概是可以滿足各種人的需求的導演吧，有的人就是想看的好看，畫面勁爆，故事有趣，這樣簡單快樂的要求；有的人則是喜歡挖掘影片深處的內核，去推測導演想要表達的深處的韻味；有的人更喜歡陰謀論猜測一切，對各種意象充滿了懷疑。能夠滿足所有人的需求，是很難的，能夠做到的，就是好（還不能算偉大吧，庫布里克那樣領先世界才是）導演吧~

李安當然算，韋斯安德森先生我想也是。

最後放幾張狐狸爸爸的截圖，當時看的真是太喜歡了。

作品真的是很少，不過看到這每一部精雕細琢的樣子，就能明白，任何事情都不是一蹴而就的。

我認為是導演李楊。他的作品都是反映最現實最殘忍的社會現象，看完引人深思。

電影是一種文化，文化是來源於生活而高於生活。所以好的電影應該是貼近社會現實，反映真實生活。李楊的作品很少，是超低產導演。他拍出來電影卻又遭受被禁，原因是反映揭露現實社會的黑暗一面。這也是我們為什麼會很少人知道李楊和他的作品。

李楊的作品主要有2003年的《盲井》，該片由王寶強主演。

《盲井》是李楊執導的劇情片，該片由王寶強、李易祥、王雙寶等主演。

該影片題材來源中國1998年三大特大礦洞詐騙殺人團伙案，鄭吉寬團伙（致死110人），潘申寶團伙（致死28人），余貴銀團伙（致死38人）改編

該片是根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個生活在礦區的閑人靠害人賺錢的故事。該片於2003年4月15日在中國香港上映

另一部電影是2007年《盲山》。《盲山》是2007年中國導演李楊的一部電影，由黃璐等主演，盲山是將一種批判的眼光投向了中國長期不斷的社會問題——人口拐賣

以下資料來源於百度百科。
李楊於2003年完成電影處女作《盲井》，該片獲第53屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻銀熊獎，第5屆法國杜維爾亞洲電影節最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳影評人、最受觀眾歡迎等五項大獎，第2屆美國紐約崔貝卡電影節最佳故事片獎，2003年荷蘭海岸電影節獲得最佳影片和文學大獎，2003年塞爾維亞電影節獲得最佳導演，最佳編劇大獎，比利時國際電影節最佳影片獎，布拉提斯拉瓦國際電影節最佳導演獎，第27屆香港國際電影節銀火鳥獎，第57屆英國愛丁堡國際電影節優秀電影獎，金馬國際電影節最佳編劇，最佳新人獎，挪威貝爾根國際電影節評審團獎等三十餘個國際獎項。在法國《電影》雜誌評出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二，但一直沒有獲得內地公映的機會。時隔4年，完成「盲」系列的第二部《盲山》，並首次在在中國內地正式公映。

這種問題最保險也最有說服力的答案應該是已經去世的導演吧，因為誰也保不齊後面會排出什麼樣的電影。

陳凱歌可是在拍了《霸王別姬》之後再拍的《無極》。姜文也有，《一步之遙》，對於此片是有很極端的爭議的，我個人不覺得它是一部好片。

馬丁·麥克唐納（殺手沒有假期、七個神經病、六發子彈的手槍）
羅泓軫（追擊者、黃海、哭聲）

婁燁，國內不太火的導演，每一部電影都凸露出想表達的深意。《蘇州河》《頤和園》這部電影應該被禁了。《危情少女》《推拿》《浮城謎事》

湯姆福特 Tom Ford

以時裝和彩妝出名但是他的電影 a single man 單身男子出乎意料的好看色彩節奏每一幀都很美

目前只有這一部電影不過新電影 nocturnal animals 馬上上映期待

弗蘭克-達拉邦特

《肖申克的救贖》

豆瓣 9.6分第一名
IMDB 第一名
這種神片不用多說了吧

《綠里奇蹟》

豆瓣評分8.7

湯姆-漢克斯主演。影片改編自史蒂芬·金的小說《綠里奇蹟》，講述了二十世紀，保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子黑人殺人犯約翰·考菲來到死牢後發生的超自然的事件。

獲奧斯卡最佳改編劇本及最佳影片提名。

《電影人生》

豆瓣評分7.9分

金· 凱瑞主演的喜劇片。該講述了1951年，公彼得·艾普頓（金·凱瑞）是一位好萊塢的青年劇作家。當時，好萊塢正處於「麥卡錫事件」的籠罩之下，反美活動委員會（HUAC）對帶有左翼觀點的電影人士進行嚴格的調查，並將這些人列入所謂的黑名單。彼得因為大學時的一件無心之舉被打入了黑名單，也因此失去了工作和女友。

《迷霧》

豆瓣評分7.8分

該片改編自史蒂芬·金1980年同名中篇小說，主要講述了被未知的迷霧所籠罩困於超級市場的市民，對抗怪物和宗教狂熱分子以求生存的故事

《生人活埋》

豆瓣評分7.3分

珍妮佛傑森李在本片飾演一位工於心計的狠毒妻子。友善、博學的克藍是一個一等一的好人，但他卻有一個狠毒、不忠的妻子，不但與柯林醫生暗通款曲，還秘謀聯合一起殺掉克藍。於是，他們從一條怪魚中抽取一種令人產生心臟病的血漿，並注入克藍體內，本以為克藍會因此而斃命，沒想到，怪事發生：克藍復活了！絕望無助的克藍，從墳墓里爬了出來，恐怖復仇行動就此展開。

比起導演，更是個好編劇。

今敏已經被其他人回答過了,那我就回答一個一般人都不太會知道名字但作品基本都會認識的導演吧.

彼特·道格特