崑曲是否不應該被市場化和大眾化？？

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王翔認為「要學習歐美國家對歌劇、古典音樂，日本對歌舞伎、人形凈琉璃的運作經驗，把市場化的運作手段融入到中國傳統戲曲的傳承中去。對於劇目的拯救與創作，中央或地方政府在資金上的扶持必不可少，但僅僅有了資金還不夠，更需要面對市場，挖掘劇目自身的生命力，這樣才能建立起一個科學的長效機制，而不是有錢就花，花光了事。應該讓體制內的院團在得到資金支持的同時，不斷培養其面對市場的能力」
張衛東則認為，崑曲已經是完成歷史使命的國學經典藝術，沒有讀《四書》的之、乎、者、也，也就標誌著崑曲不會為大眾服務，其實繼承就是發展。不必要為了發展而創新，為了賺錢而爭名。最後還提醒「為了演員的生存而斷送了崑曲的香火是一件最可怕的事情！」

謝邀。

當然該。一門表演藝術當然是市場化和大眾化的，不然怎麼生存。崑曲當年是最大眾化的。不過現在已經小眾了，強行大眾化市場化必然失敗，或者嚴重變形。從歷史發展角度，戲曲很難再復興了，也沒什麼可惜的。

第一次在知乎上被邀請，好榮幸呢
不過平復一下激動的心情，先回到問題上來吧

回答這個問題之前首先要把題主所說的市場化、大眾化搞搞清楚。其實這兩者是有不同的，在崑曲領域更如是。
第一就是崑曲的市場化，也就是商業化，比如拿蘇崑來說吧，自白牡丹問世，其商演在世界範圍內數百場，影響力逐漸擴大，首先就有了自己的受眾，圍繞崑曲進行商業化運營也就有盈利可能，具體來說其形式包括崑曲傳習所的對外有償演出（包括辦理會員，貌似20w呢，具體可參考蘇州崑劇院官網）、相關器物層面的文化產品開發（崑曲摺扇、文化衫、唱片等）。這些收益同時也是支撐崑曲表演藝術家們活躍的物質基礎，要知道崑曲在很長一段時間內一度無人問津，許多演員改行，為什麼？
第二再說崑曲的大眾化，崑曲的大眾化是一個歷史性概念，現在不是、以後大概也不太可能會是了。我更傾向於認為，在當今，崑曲是一門小眾藝術，正如崑曲六百年里一位學者所說的（記得是余秋雨），就讓她在那個角落輝煌吧。
畢竟範圍上的局限不影響其縱向的深刻。
市場化並不是要所有人都接受，只是讓喜歡她的為她埋單就好。

這不是應不應該的問題。

你有市場化的能耐，你就去市場化通俗化。

你有繼承傳統的能耐，你就磨練技藝原汁原味。

這倆能耐都沒有的人，咱們給他支再多的嘴，他也是一手臭棋，下不出什麼高的來。

所謂崑曲「大眾化」這個概念模糊，因為每個人所認為的大眾化是有區別的。從廣義的大眾化來說固然不可取，但是結合實際，讓我對崑曲的發展有了一個新思路。
從蘇崑的白牡丹說起（大眾化勢必要說到它）03年到如今，快280場了吧？（四月份南寧的演出聽說過）崑曲的復甦和曲友的增加可謂他是功不可沒！據我所知，現在蘇崑的經濟實力算是七大昆團最好了吧？（包括永嘉）（單論劇團所創造的財產）蘇崑的崛起在崑曲要不要大眾化上給了我們一個清晰的思路。
崑曲大眾化未嘗不可，可不能所有都大眾化，而應該以戲養戲！每個劇團應該竭力排幾齣大眾化的老戲（參照蘇崑白牡丹）但不能劇團間重疊！而這些大眾化的老戲應該進入各大高校，畢竟崑曲是士大夫的廳堂戲。大學生這個群體是崑曲日後的龐大市場和發展後方。這些大眾戲的常演可以保證一些骨子老戲得以傳承和發展，有錢了就可以提高演員和創作人員積極性！從而使得崑曲長盛不衰！
〖PS：一群沒有方崑曲劇團團長的命的人最好別老操崑曲劇團團長的心〗

應該市場化和大眾化，人人都有了解和欣賞崑曲這個優美的聲腔藝術的權利。

但是，推廣有多大效果，市場買不買賬，我持謹慎的悲觀態度。
畢竟這個時代的文化環境，迥異於崑曲產生和繁榮的14、15、16、17世紀。

崑曲這個劇種的問題就在於：與詩詞、書法一樣，是個典型的文人遊戲，審美走的是抽象寫意精緻典雅路子。在傳統的漢文化式微的時代，二人轉能火、郭德綱能火，但崑曲不可能再現繁榮景象了。

當年崑曲連京劇都競爭不過，瀕臨滅絕，要不是當年傳習班為崑曲培養了大批人才的話，崑曲早就消失了。
崑曲運作不可能市場化，崑曲幾乎沒有市場，只能由國家扶持、贊助。我覺得應該重點作好文化藝術的記錄整理工作，在多年以後崑曲無以為繼的時候還有大量的影像資料保存。

謝邀，非常認同市場化，同時也希望能做到不忘初心，因為不走市場，停留在事業單位的編製，衣食無憂就不會重視票房和口碑美譽，不重視票房自然無法保證演出頻率，關起門來閉門造車，偶爾辦辦場面活動，對於培育觀眾群體，增加受眾數量，傳承發展崑曲（劇）藝術，都是存在隱患的。

如果讀書人像以前那樣讀傳統文化，那必然是人人都該唱崑曲，可如今時代背景還不適合大眾化。

聽說過「家家收拾起，戶戶不提防」么？

所有藝術，只有市場化和大眾化，才有生命力。
讓國家搞，吃棗藥丸。
以前我回答有關京劇內容問題的時候，就是這個觀點。

只是路人。不過由於看過一次張軍的水磨新調演唱會覺得超贊。不知他這種演繹崑曲的形式是否可行。

崑曲是否市場化我倒不是很在意，戲曲藝術作為一種古典藝術，加上崑曲自身的特點，它是優雅的、緩慢的、需要一定知識和審美的，必然不能像是脫口秀和言情劇一樣非常市場化和娛樂化，受眾群有限。我更希望崑曲能像義大利的歌劇、俄羅斯的芭蕾舞、維也納的交響樂、日本的歌舞伎和藝伎文化一樣被精英化、藝術化，作為文化遺產和藝術瑰寶進入非常正式的場合，擁有一定的地位，在精細化的傳承和發展上，慢慢地去推廣。當然這是指全民文化素養和欣賞水平的提高上，就像俄羅斯的芭蕾舞和油畫能夠普遍被中產階級及以下的欣賞，而不僅僅局限於知識分子和精英階層。如果市場化是指像趙麗蓉小品《如此包裝》那樣，用現代化的音樂和舞蹈等去二次創造，我認為那不叫崑曲的市場化，只能稱之為崑曲對於市場的靈感指導，創造出新的流行音樂模式。因為這種再創作的作品，吸引人的地方，本質上來講還是流行的音樂舞蹈。這種市場化可以為崑曲帶來更多的關注，卻不一定能帶來多少好處。還是適度為好。傳統藝術，崑曲、京劇、相聲、評彈、評書，本身就是老東西、舊東西，需要的不是跟上時代的步伐、讓它們被一次又一次改造地面目全非，而是給予它們時間和空間，在適當的創新上，一代一代保存下去。倘若被過分消費，我寧願崑曲像義大利歌劇一樣，知音不多但是保存完好。