如何自學速寫？

12-17

純屬個人愛好
有什麼好書推薦

多圖殺貓，流量黨慎點

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說實話這篇回答並不值這麼多贊，各位覺得對你能有一點幫助的話，點感謝就好了。謝謝。

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相比其他的繪畫，速寫的「量」是最重要的。

一、臨摹

推薦先從人物開始入手，這個階段主要是練習對物體形的敏感度與線條的感覺。如果對人物速寫感興趣的話，研究衣紋與人體結構也是很有趣的。衣紋方面在這裡強烈推薦張旺老師的作品

畫畫的張旺的微博

當然還有張旺老師經典的傳世魔佛

人體結構的研究就可以參考經典的《伯里曼人體結構繪畫教學》，還有推薦比較易懂的《伯恩動漫專業人體結構》

《伯里曼》：

《伯恩》

（能買到中文譯版）

二、寫生

當臨摹了一定數量後，就需要大量的寫生來實踐自己在臨摹中學到的東西。最好是與臨摹穿插練習，感受臨摹與自己寫生之間的區別，這樣能比較清晰的了解自己的缺點。

最好能隨身帶著筆和速寫本，把身上的碎片時間利用起來，隨時畫下看到的東西。（相比ipad，個人還是比較喜歡筆尖在紙上摩擦的感覺~）

在這個階段，可以加入一些場景中的物品來豐富畫面，甚至是畫些場景或建築速寫。

相對於人物速寫，場景速寫的透視是至關重要的。

關於透視，怎麼開始學素描？這個問題里狗蛋兒妹子說的很多，我就不再贅述了。

手繪100網-最大最專業手繪網站里也有很多很不錯的速寫可供參考學習。

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乾貨時間：

於小東講速寫

http://pan.baidu.com/s/1geJKqJ5

藝用人體模特
藝用人體模特.rar_免費高速下載

藝用臉部表情
2000個藝用人體之【面部表情】漫畫【人物表情五官】練習必備參考素材.rar_免費高速下載

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最後放幾張自己不同時期的拙作刷刷存在感(′▽`〃)

很久沒動筆了，更新幾張...

PS:排版敘述混亂勿怪_(:з」∠)_

我最反對「速寫就是練」的論調，這如同蒙住你的眼告訴你使勁跑就行了，終點就在前方。畫這些是有方法的！

畫速寫，內容形式怎麼畫都是無所謂的，但是有幾點請務必做到：眼動，腦動，手動。

具體在畫畫的時候如何運用三動呢？

首先是眼動，這要求我們觀察一定要准，物體之間的比例和位置一定要看準，看準了再下筆，就如同中國畫中「意在筆先」的道理。有時候我們看一些高手畫速寫很快，大型抓的很准，實際上他們都是畫著一個人的腰的時候直接一眼順著瞅到腳了，畫腳的時候眼的餘光卻在看頭以此來迅速比較比例大小呢！你覺得那是手熟練，其實不完全是。他們都是一邊運筆如風一邊暗罵：草，這位置在哪呢？？

腦動：即對畫面的迅速處理，比如說畫著畫著就得多想是否要表現體積？是否要表現結構？是否帶點光影？目的是什麼？黑白灰關係要不要拉開？畫面是否有節奏？這些問題看起來很無聊，很束縛你，但實際上這關係到了你作品的質量。

手動：比如對線條的掌握能力啊等等，說白了就是畫工……

以上三條盡量在繪畫中同時進行，同時訓練，不管是臨摹和寫生都要落實。光看不畫和悶頭畫不想都是不利於進步的。做到了以上幾點，你已經很會畫速寫了，至於人體結構啊什麼的，想學就學點吧。

另外啰嗦幾句，畫速寫膽子必須一定得大，用線啊上調子肯定點，看著差不多畫過去就是了，先別管準不準。此外不要怕畫的爛，高手也經常出爛畫的。你所看到的速寫作品不知道都是從多少紙堆里翻出來的。

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多圖預警！！！
收藏量是點贊量的一倍有多，如果你覺得答案對你有用的話，麻煩點個贊或感謝吧,這是對我最大的鼓勵，謝謝～

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十二月二日補充。
看來不放作品都沒人會點贊…大神看到了請無視，自認為自己的水平唬唬小白還是夠的ˊ_&>ˋ

現放兩張，看點贊人數我再放ˊ_&>ˋ
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十一月二十一日補充推薦一個答案http://www.zhihu.com/question/22442016/answer/51672305畫的很不錯^_^
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十一月六日補充。
【你都不下筆練你怎麼知道自己問題在哪？對於新手來說你告訴他「要用巧勁」結果就是疏於練習，每下一筆都小心翼翼。速寫哪有那麼多方法，你看那麼多教程、想得那麼多，還不是畫不好？！】
其他人我不知道，我身邊央美清華的大神的速寫摞起來比誰都多，你跟我說速寫不靠練？自己取捨吧^_^
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八月三十一號補充！

尼瑪速寫就是靠練就是靠練就是靠練的啊！
量變引發質變啊！
ps.這是我男神，現就讀於清華美院，我很遺憾不能和男神同校…他的速寫很厲害，想學習的人可以去他圍脖兒看看^_^

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仔細想了想，我的答案確實太考前，這裡推薦一個答案http://www.zhihu.com/question/22442016/answer/24133282 講的很好，對大師感興趣的同學可以直接跳到最下面，看看我推薦的那些大師，這裡就不修改了。
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作為一個考生，我想推薦一些考前的東西。不要以為考前的東西就會很概念很應試，好的美院注重的都是更【本質】一些的東西。所以接下來我要推薦的都會是接近於這種的。

如果你對基礎知識一概不知，那麼推薦你這本《完美教學-線描/線面速寫》（找不到我那本線面的書了QAQ只拍了線描）

建議你兩本書結合著看，多臨摹上面的畫【多看上面的字】肯定會有很大的收穫。

基礎知識解決好以後，你要做的，就是【大量的練習】
有條件寫生就寫生，抓住一切能畫畫的時間寫生，沒條件就畫照片吧。注意找些好的攝影作品，盡量找生動的、富有情感的人物形象，再把你的感受無限地放大在畫紙上。
其實速寫也不一定是畫人物，你感興趣的物品、場景都可以，不過這牽扯到一定的素描知識，這裡就不展開講了。

大量的寫生過後，你會發現你止步不前，自己的畫怎麼看怎麼丑，這時候怎麼辦呢？
【臨摹吧】。
臨摹可以是大師，也可以是一些很牛的老師。建議初期先臨摹那些名師的，因為他們已經將大師里的東西提取出來，轉化到了他們的畫里，對於初學者來說更易理解。

這裡推薦幾個人，可以學學他們的畫。

段強

這是比較偏考前的，你覺得畫得差嗎？概念嗎？完全沒有吧。
像他的速寫就畫得稍微嚴謹一點，該有的都交待清楚了，非常適合掌握和鞏固最最基礎的知識。非常適合臨摹。

如果想要鬆動點的話，看看裴pey的吧

線條更放鬆是不是？
但這裡放在一起也不是要比個高下，他們各有各的好，看個人喜好去學習吧。

如果想帶點明暗的話，師鋒是個很合適的對象。

還有一個非常屌的—於小冬，只是一般來說剛接觸的人不會太喜歡，因為他會主觀地把形體誇張化，所以看起來會有點「丑」

當你到達一定程度時，可以開始臨大師了。

這個人

很屌有沒有，這結構，這線條。嘖嘖嘖
他叫【康勃夫】

還有一個，列賓。

喜歡細膩唯美的話，學學安格爾吧。有人說他的畫透露出一種庸俗的審美取向，但我覺得他的線條非常耐看，非常值得學習。

還有一個調性特牛的，門采爾。

對！這就是速寫！很小一張的速寫！可能就小學作業本那麼大的速寫！

接下來這個比較少的人能夠欣賞，因為這需要一定的審美基礎。

他叫席勒

一些漫畫大師也很值得一學。

金政基

井上雄彥

沒錯，畫灌籃高手那個就是他。。。

速寫提高的唯一標準是量的積累。
看電視的時候隨手截圖隨手畫是很有效的辦法。
附看電視順手畫的速寫若干。

當年高考速寫貌似是全國前十，大概可以給一點建議供參考。速寫應該是最容易自學也最容易提高的。

第一步是【感受】
無論是考前的速寫，還是興趣的速寫，想要畫的好畫的出彩，一定都是抓住了一種瞬間的感受。速寫因其快，所以重點就在筆下留住的瞬間感受。

人物類主要關注神情和動態。畫之前去體會人物當時的情緒與狀態，有時甚至可以詢問或猜測其身份，然後再將這些感受記住，結合到後面的創作里，有時甚至可以誇張放大。

場景類關注空間。動筆之前先觀察大空間的透視，前後的錯落和虛實，畫的時候適當的強調。

第二步是【技巧與量】
技巧和量是相輔相成的。積累了一定的訓練的數量，手頭的感覺熟練了，技巧也就容易培養出來。
技巧主要是線條的流暢，準確地抓住形態，合理的安排虛實黑白。
量的話可以根據想要自學速寫達到的效果和目的來考慮。如果是興趣和修養的提升，用閑暇時間每天堅持練習十張左右，應該就可以在短期內得到不錯的效果。如果是針對藝術類考試，每天應該設定比較大的固定訓練量，比如三十張左右，分超快的動態速寫和比較深入的塑造速寫，並且選擇儘可能多的角度和場景。

第三步是【風格的培養】
在前面兩步都有了比較好的成果，即：可以在比較短的時間裡，用順暢的筆法準確記錄速寫對象，構圖合理美觀，並且可以簡單的默寫一些動態與場景後，可以開始著手對自己創作速寫的風格的培養。

這種風格並不是一種從無到有的創造，而是一開始去借鑒一些傑出的速寫，臨摹一些大師的作品，不局限於速寫，不局限於中西。

所有的繪畫學習者最開始都是從臨摹中開始，在吸納足夠多的臨摹後，建立了良好的審美，便會逐漸從中提煉出自己的風格化的畫法，這是一條合理的捷徑。

………………………………

這三步是比較概念和抽象的，是從實踐中整理出來的。

速寫是非常重實踐的，但不盲目的實踐和練習會使學習速寫的效率大大提高。

練習時可以先用鉛筆，從粗的較軟的鉛筆開始練，到後面用細鉛筆自動鉛筆，盡量減少塗改一次完成。熟練後用簽字筆，鋼筆，有興趣的話還可以用毛筆練，會有意想不到的收穫和提升。

最後推薦兩個值得臨摹的大家，我個人非常喜歡，一個中一個外，即使是純粹欣賞也很不錯。
席勒
何家英

我覺得速寫是在調動自己的感受，所畫的不一定是你準確看到的但可以是你感受到的和你要的。

一個整體形象的準確並不是在他的細節，而重要的是剪影，當一個熟悉的人從很遠處走來，你一下就能認出是因為他的剪影，而不是相貌。
剪影就反映了整個人的大體結構，影子對了人的鼻子眼自然畫上去差不了，如果影不對人自然不對。剪影最能反映一個人的結構特徵和動態。
如何在枯燥的訓練中有趣，你可以不斷更換材料，鋼筆、鉛筆、柳木炭、蠟筆、毛筆、大小楷、每一種材料都有它自己的優點，速寫要自己畫的有趣，別人看著才有趣。更換紙張a4紙就有80g、120g筆在上面的感覺是不一樣的，彩紙、牛皮紙，每一種紙對應不同的材料又有不同的感受，只有激發自己的興趣才能繼續練習才能進步。

我一直自己畫。沒看什麼書學，沒從什麼師。畫畫當然是畫著畫著畫出來的。

公眾號：vegarege2011

除了分享畫，繪畫過程，畫室動態，還會寫一些亂七八糟的感想。。。

最近沒怎麼更新，還有很多新的朋友關注，非常感謝。回答一個問得頻率比較高的問題：如何看到完整的「速寫三部曲」——進入公眾號——畫作——漫畫——速寫塗鴉。或者可以直接回復「速寫1」「速寫2」「速寫3」。

以下缺一不可：

喜歡畫（動機）
畫得多（量足）
勤反思（促成質變）

沒有一定量積累不可能進步，但是也不能只知道埋頭苦幹，用蠻力。

並不建議從臨摹開始。都速寫了，練的就是造型。就是讓你用最快的速度抓住面前鮮活的東西的最重要特徵。這個思考和篩選過程才是最重要的。最不濟也得畫照片。最好畫真實的東西或人。

繪畫和一切經驗的東西一樣，僅看理論，你連起跑線都沒有邁出去。
我從小都是自己畫的野路子，我不妨給大家看我從小到大的速寫本。從小學開始。

沒幾本，因為很多隨手抓來畫的紙都扔掉了，只有畫在本上的得以倖存。

我在公眾號上發過完整的「速寫之路」三步曲。關於一萬小時的理論，雖然有理，但是你如果為了一個功利的結果去練習一定會覺得累。我畫畫都是在好不容易做完作業之後，或者聽課無聊的時候。這如同是我偷來的時間，格外珍惜。

小學時候的美術基礎，就是美術課教的那些唄。第一本，小學六年級開始用：

爸爸媽媽是我最好的模特
不過我也不會限制他們動來動去

我小學時候養的貓。這時候畫貓完全不像。竟然還能畫出微笑的表情………-_-#

稍微有點像貓了。動作比較准了

爸爸的手

自己的眼睛就是抓拍的相機

爸爸和哥哥的手

鋼筆畫自己身邊的小東西。

出門的時候我也帶著速寫本。這是跟著媽媽改衣服時候畫的。

小時候我唯一的愛好就是畫畫和看漫畫。

注意了，一年後，突然有變化了

好像準確了一點，又一年，又好了一點
當然，也是放學寫完作業後才畫畫的。整體的量不那麼多，但一直在好好畫

線條越來越肯定

畫手也進步了點

同學，親戚都可能被我拽來當模特
因為我畫得快，他們都沒意見。

毛衣編織書上的日本女孩。書是媽媽的。

這第一本基本就這樣了。看來畫得也夠慢的。三年才畫了一本。。。。

高中那段時期只畫明星。用水粉多。基本造型是很準的了。這部分我就不發太多了。畫明星的好處是，對著你喜歡的臉畫是一種享受。也願意用眼睛去探究更多細節。

本科時期掠過
因為那個本不知道扔哪兒去了。。。
找到再補。當時畫挺多的。

在德國求學期間（學的軟體工程）我喜歡去藝術書店看攝影集。帶著速寫本會畫幾筆

GQ我也經常看

下面這個小本我格外喜歡
是去義大利玩的時候，在一個教堂賣的。雖然小，但是紙質很好。帶著一根針管筆，沿途畫了一些。

參考小天使明信片
旅途中是木有鉛筆和橡皮的

2013年回國之後的

在動車上，給大家畫的頭像

朋友的娃們

在古董傢具店兼職的時候，畫的店裡傢具

自己第一次剪這麼短的頭髮

喜歡的電影

amazing Spider-Man

菊次郎的夏天～北野武

給別人畫的一個小示範

最近我只畫油畫和水彩了。

偶爾教人的時候會示範一下。我的速寫本都是我自娛自樂的，沒任何目的的畫。

多圖預警，圖略多。閑暇時刻畫鋼筆風景速寫比較多，個人推薦《奧列弗風景建築》這本書，手法簡練飄逸，疏密有致。

具體的繪畫步驟就是如下圖。（侵刪）

下圖是馬克筆上色的，圖片略微模糊，最好自己買一本。奧列弗色彩感覺很乾凈，畫面很清新。

下圖一副奧列弗鋼筆速寫的作品。細節刻畫到位，該省略的絕對不多畫一筆。建議大家多臨摹下，感受下作者的用筆，疏密關係。線條是鋼筆畫的靈魂，下筆要肯定果斷，作品才會有力度。

下面就是閑暇之作，算不上好作品。基本上一周畫一幅的頻率，基本是很懶的人啦。愛好嘛，不用較真。哈哈，供大家參考下。

一年多以前第一次鋼筆臨摹作品，很拙劣，用筆還是挺刻板，試著模仿奧列弗的用筆。

下圖是在第一次臨摹的基礎上，初次用鋼筆照片寫生。現在來看，主要問題是用筆雜亂，結構線條也不清晰。線條是為了形服務的，如果破壞了形，不如不畫那一筆。（開始鋼筆畫一個月左右）

同樣是照片寫生，主要目的是練一些線條配合。個人在試著組合一些線條，尋找適合自己繪畫方式。（三個月左右）

下兩圖是莫斯科的小房子和小教堂，照片寫生。（堅持半年左右的水平）

近期在日本，畫了些日本城堡。以下是草圖，確定城堡各個組成部分用什麼筆法，這一過程大膽畫。（一年左右）

以下就是完成品，需要另起重畫，技法熟練了直接一步到位也是可以的。因為不常畫，所以還是乖乖畫兩遍吧。

下面就是以前隨手畫的速寫，覺得很有意思，發出來給大家看看。

大家喜歡的話，會不定時更新！

反對上面那個。我是速寫老師。
千萬不要買高考的書，雖然我是干這個的。
速寫開始不用學，多畫就行，看見什麼畫什麼。身邊的人、東西、場景。都畫。畫了三百張了，可以學點東西了
畫畫無非那些點，構圖，線條，黑白灰，結構，空間，透視。
各個擊破。

同意這個觀點：畫畫無非那些點，構圖，線條，黑白灰，結構，空間，透視。多練多畫，從中體會，書不一定能幫你。可以看看別人的作品，甚至臨摹，但是要活學活用，別照著別人的來。http://www.sumiao.net有很多作品可以參考。

　　很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

　　學畫難嗎?美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

　　速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的範圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

　　有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

　　速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕鬆、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

加油吧。

1 畫畫都是從臨摹開始的，模本很重要。臨摹大師是不二選擇。
臉部可以學習荷爾拜因，手部可以學習丟勒。（於小冬老師講到過。）
2 認真畫！要知道隨意，不認真地畫上百張還抵不過認真畫一張，而且，長期用錯誤的學習方式畫速寫，還會養成不好的習慣。
一開始畫的慢是正常的，慢慢的速度就上來了，千萬別急於求成！
3 多看書，眼界必須要廣。美術史大概要知道的，不要等別人問起什麼是素描你還答不出來。
4 背畫。①一直臨一張速寫直至能默寫出來 ②先觀察臨本五分鐘（十分鐘二十分鐘都可以，不過越短越好）再進行默寫，默完後對照臨本，在默寫上修改畫的不對的地方，修改完畢，再繼續重複默寫過程。
5 多畫寫生。抓住人物性格，臉部特徵，適當形變。（形變是建立在基礎已經很紮實的時候，並且是熟練度已經很高的情況下進行。如果你是剛開始學，還是乖乖照著模特兒畫吧。）
6 了解人體結構。這裡沒什麼好說的了，死記骨骼肌肉，多臨肌肉圖。《解構人體》《伯里曼》都是不錯的選擇。
《伯里》里的文字一定要看！講的比較通俗，《解構人體》這本是孫韜葉楠編著的，以前是國美教材書（現在就不大清楚了），它裡面錯別字挺多的（好像跑題了。。。）

以上全手打，完全是想到什麼就說什麼，亂也請忍一下吧！

僅個人經驗之談，歡迎各位大佬指出不足之處！
（還有，語文沒學好，見諒！）

----2016.09.15更----

練習速寫最重要的是：明確自己哪方面不足，想要練習/提升什麼方面。

比如：你這個階段想要提升造型能力，那就需要找到造型美感強的圖去做速寫，如果你想提高對畫面光影的理解，就需要找到影視截圖中比較有意思的打光處理的圖等等。

所以除了其他答主提到的書之外，選擇照片或電影截圖來練習速寫都是可以的，只要明確你想要什麼，在臨摹照片和電影截圖時有選擇性。哪些影片適合正在學習繪畫的你看？

一個案例：一年 365 天，他堅持每天一速塗

速寫，講究的一是「速」，二是「寫」。「速」，講究的就是快，一般高考美術考試限定速寫15-30分鐘，「寫」講究的就是記錄，所以「速寫」的終極奧義就是要作畫者能夠快速抓住動態形體！

畫速寫到底要怎麼練習呢？

首先，你要給自己的臨摹練習或者是寫生練習加一個時間限定。

既然高考要求15-30分鐘，那就給自己定一個20分鐘左右的目標，在這裡時間段里進行練習，畢竟你畫得再好，如果要花去幾個小時，那老師也不會等你的！

PO幾幅國美速寫高分卷

然後，在繪畫過程中要多用眼睛，多動腦。

多動眼睛，就是要看得勤快，刻意訓練自己在短時間內的快速觀察能力和準確抓形能力，看一眼記下就畫，再看一眼確認上一眼的結構是否正確，多看一眼抓取新的關鍵畫面信息。

多動腦就是要有意識地去琢磨，就像人體，在熟悉人體的基本肌肉骨骼結構框架後，要對日常的一些姿態做一些總結，這樣就能快速地反應過來。對於風景速寫來說，風景速寫考慮的就是空間了。

接著，等到練到一定地步後，可以嘗試著離開觀察對象，每天隨手隨心畫一些速寫塗鴉，不要以為這樣很簡單，不參考現實物體作畫，是需要對形體骨架的有著一定的理解才能作畫的。

最後，就是大量的練習啦~放點小素材0v0

人體素材：超強幹貨 II 全方位人體動態姿勢肌肉解析（附素材下載）,上百種日系少女姿勢已經全部為你解鎖（附下載）

人物光影：乾貨 || 人物打光繪畫參考；場景：動畫電影《海洋之歌》的迷幻之旅（附場景大圖下載）

其他素材：日系風格幻想手游《碧藍幻想》| 高清原版原畫免費下載

正確的方法+量的積累是畫好速寫的重要途徑。說到自學速寫，我不僅想到了這位同樣是自學的大神。（多圖）

節選了幾張陳丹青在上美院之前的速寫。因為文革的緣故，陳丹青在上美院之前並沒有受過非常系統的美術訓練，他學習繪畫的途徑是以臨摹大師為輔，寫生為主。大量的速寫成就了他紮實的造型功底。
所以，自學速寫的關鍵是要有正確的方法和大量的練習。正確的方法，指的主要是正確的觀察方法和學習方法。觀察要整體，落筆要生動，造型要精準。如果對象是人，那麼對解剖的認識要深刻，動態、比例、結構不可以有問題，人物的形象特徵和神態要畫到位；如果是場景和風景，那麼畫面的空間感和氛圍感要強，畫面要有主次經營，近中遠景要有強弱、疏密、虛實上的區分，把精力集中於興趣點上著重刻畫。
正確的學習方法指的是個人對速寫和繪畫的感悟，要明白自己現階段的問題所在，集中解決；隔一段時間要整理自己的畫，找的自己的優缺點。多看大師的畫開闊眼界，多問老師和同學，如此一來配合的大量練習，進步的速度就會快了。
一點拙見，望君採納。

.
......高票答案那段不知道被抄了多少次
印象中是於小東書里的話

《伯里曼》畫的太潦草，也不是很系統。
我只推薦一本書，能一頁一頁啃完理解記住，怎麼也是個小觸。
注意，是理解記住，就像記住數學公式那樣，而不是臨摹的很像。（當然是在畫的過程中記住，檢驗方式就是看看自己能不能用畫圖的方式教給不會的人）
Figure Drawing (豆瓣)

除此之外，就是多看多畫。微博上關注至少100個畫畫相關的賬號，每天多翻翻。

如果你想隨意一點好玩一點那便沒啥方法隨便是馬克筆還是圓珠筆鉛筆對著隨便一個對象勾勾試試調起自己的興趣挺重要的每天勾一點你會發現自己的線越來越順暢而且有你自己的風格別要求畫的一模一樣過度變形的東西說不定更能體現對象的特徵

如果你想畫寫實的人物速那這會是一個挺漫長的路程的
推薦兩本書一本是《伯里曼人體結構教學繪畫》這本我個人使用體驗就是學人體有點費勁有點大刀闊斧的感覺而且和中國的形象特徵差挺多但是筆法很帥利用這點你可以每天畫一點時間隨便用什麼筆去儘可能的快速的臨摹這些小人別修改錯了就直接再來一道下筆要果斷利落盡量畫的像他
另一本書叫《藝用人體結構》是浙江人民出版社出版的浙江美術學院編寫大概一九七幾年出版淘寶應該還可以買到這我比較喜歡這本書做的比較細緻從人體到衣紋體塊肌肉骨骼都有詳細的介紹模特都是中國人可能好套用到寫生里吧我的老師是要求我們背下裡面的肌肉和骨骼的你也可以盡量去記去背或者臨習等到寫生時腦海里回想你背下的東西再細心觀察你的模特將他們重合起來
當然你這張速寫的開始你首先要抓住模特的大感覺畫人還是要畫像畫生動如果不想不生動我覺得再有肌肉和骨骼的內容也是沒意義的
這是一個挺長的過程都說畫的好的速寫能摞到腳踝才能算入門了希望不要氣餒慢慢你就會有自己的方法最後發現我說的錯了很多也是可能的

哦啊發現有好大神回答的很全了還想來湊熱鬧腫么辦

表示我是應屆的藝術生是的剛剛藝考結束如果你不介意的話我的速寫大概是這樣學習的

從去年暑假 7月開始第一次畫速寫暑假美術集訓速寫是畫風景在一個偏僻的小破山村裡面找風景畫畫山畫水畫樹神馬都可以重點在構圖
晚上是臨摹時間臨摹了好多= = 想想都覺得累

9月的時候去北京提高學習人體結構
前面看到有提伯里曼這個的確實很經典但是個人感覺是 不實用
因為內容比較雜而且有的時候印刷原因會影響畫面的清晰感所以我們老師給推薦了另一種結構書大概整合了三四本人體結構書的內容吧附有一部分講解感覺還好（雖然我沒怎麼仔細看過orz）
找一家美術書店仔細看看結構書 感覺最適合你的就可以
恩其實個人覺得結構比例把握好了衣褶這些都只是附帶在外面的東西了解了哪裡有轉折哪裡有結構衣褶的形成自然就好理解了~
然後 不要太過分的裝飾 恩恩太多太複雜的裝飾容易顯得亂有的時候還會把原來的結構給蓋住了
為了拯救這個只好把外輪廓線加粗了

_(:з」∠)_哦啊暫時就想到這些以上僅代表個人意見哈有不同意的歡迎指出改正~
藝術生神馬的被應試的美術荼毒比較深不要太在意~大概看著玩就好了/w

就醬~

我教人畫畫，有套自創體系，其實也吸收前輩經驗。
簡言之，畫人物速寫有個關鍵是建立體塊觀念，胸廓和骨盆構成人體兩大體塊，把握它的朝向與傾斜，就抓住了重點！