非表演專業的大學生排練話劇，導演演員最應該注意的是什麼？

作為一個非專業的大學生，負責一個話劇社團，如何挑選演員；在硬體條件不足的情況下如何排練出不錯的話劇；或者說我們最應該注意的是什麼。

人生中頭一次被邀請，謝邀。我一定好好回答。略長。

本人搞了九年多學生戲劇以及業餘劇團戲劇了，碩士論文寫的也是這貨，當時採訪了北京很多大學的學生劇社，算是有點發言權吧。
前面關於演出時要注意什麼啊，訓練演員什麼的啊，知友們說的都好專業，我就不班門弄斧了，我只想根據我的經驗和見聞，說一些比較可操作的和實際的問題吧。
自吹和留後路環節完畢，下面正文。

第一，組織。
這個問題看似與題主問的導演演員工作沒關係，但是由於學生劇團的特殊性，我覺得這個問題必須要提。
專業劇團和專業演出團隊有製作人、製作公司等進行活動組織，所有人各司其職，演員導演在這方面不需要太多費心，專心研究藝術就好。而在學生劇團中，據我所知，大部分學生劇團都是一種所有人干所有事的狀態，除了演員肯定會固定下來（還經常聽說臨時換人的），其他職位基本都是大家集體創作，一塊導演，一塊做道具，一塊挑服裝（好多都是自己的衣服），一塊拉贊助等等……我並不是批評這種方式，反而我覺得這樣有助於讓學生劇團更團結，也更能鍛煉每個人的綜合能力。
但是由於這樣的組織形式，導致學生劇團多數有一個嚴重問題，就是人員的冗餘和工作的低效，這嚴重影響了大學生戲劇的藝術質量！
在我實踐和看到的學生劇團中，有很多劇團，掛名人員一百多，幹活的時候零星出來冒一泡，干一兩下就跑的人數不勝數。演員一大堆，但是全都固定不下來，今天這個不來，明天那個替演，最後一周了，連完整串排都湊不齊人。這樣的學生劇組絕對不佔少數。
一方面，大家你一下我一下的干，效率太低，一大堆人好幾個禮拜做不出個東西，另外藝術風格也難以統一。
另一方面，導演和社長，需要同時跟一百多人交涉，安排工作，你們自己想像一下這個工作量，一對一百啊媽的！經歷再旺盛的導演和社長也hold不住啊！而且這樣的一對多的時候，難免形成溝通障礙，導演的要求無法傳達到每個演員、工作人員那去，直接影響排練和製作的進度。我就聽說過因為劇團人太多，大家都以為已經相互通知到了，但還是漏掉了道具師和布景同學，結果布景還差一天演出時還沒做出來！
另外，這樣人來人往，對一直堅持的主創人員的心情和信心都會有比較不好的影響，長期這樣成員勢氣很容易低落。
因此，我認為，作為學生戲劇社團的導演、社長、製作人，首先在招新或建組的時候，就應該注意篩選，尤其是進入排練階段，核心成員一定要先固定下來，演員一定要選負責任的，靠譜的，一半會跑的最好不要。演技可以學，可以鍛煉，要是這人不靠譜，沒長性可就沒法鍛煉了；工作人員要選精不選多，能幹的，以一當十的最好，愛打嘴炮的戰五渣最好直接踢。
我們社團曾經只有9個人，我們演出的戲也是9個人，我們所有演員都充當了工作人員，最後也完成了演出（好壞另說&>&<)。所以我覺得，沒有那麼多所謂的工作人員，也是可以完成的，千萬不要自戀，貪圖社團人多氣勢盛！
當然，這樣做的目的並不是回絕那些不會幹活的同學，如果真有不會幹但是想學的同學，肯定還是要歡迎的，但是整體的原則，是保證劇組良好運轉，且有工作效率，不會因為組織、溝通不利而影響戲的質量。

第二，劇本選擇。
好吧，雖然看起來跟題主說的導表演又沒什麼關係，但是其實關係非常大！
因為學生劇團都是非專業人員，在表演、導演、舞美上，客觀來說確實沒辦法做的那麼精良，所以劇本就變得非常重要。我個人感覺在學生劇團中，一個好劇本就等於成功一半了。
那麼如何選擇劇本呢。
樓上有人說選擇人越少越好的，這個我不太贊同。誠然，人數太多在台上確實不好排，但如果你感受過獨角戲和兩人戲的難度，就知道也不是越少越好了。（XDDDD。總體來說，人多有人多的難點，人少有人少的難點，那到底該怎麼選擇捏？
關於角色的數量，我覺得不是重點選擇原則，只要「合適」就好。
你們劇團要人很多，所有學生都躍躍欲試，那幹嘛不排個人稍微多一點的，給大家多些鍛煉機會呢？你們劇團要是就十幾個人，那又幹嘛去撐那個門面排個超級大戲呢？
我個人認為學生劇團選擇劇本，最要注意的是，是否演員們都能理解，對劇本有感受，大家是否喜愛這個劇本。
我曾經見過一個學生劇團硬講排場，挑了一個戲劇史上有名的大戲，但是能力不足，加上劇本本身比較深沉（歷史題材），很多演員排了很久都還不明白劇本，大家也不喜歡，也不能體會劇中人物的心情，排練的時候都很沒有激情，排到最後人心渙散，每個人都很狼狽，演出結果可想而知。
所以我還是建議，如果選擇戲劇史作品，就要選擇有一定普世價值，人物感情共通性強的作品，是什麼題材倒也無所謂，不過宗教哲學類的確確實實不太建議大家去涉及，除非你們是哲學系的戲劇社。
如果要是選擇當代創作的劇作，那麼也建議大家挑選表現都市年輕人生活的，比如婚戀的呀，社會題材的呀，或者不選這些題材，那麼最好也選擇劇本內涵不要過於深邃的，要保證至少在你們的排練周期中，演員可以理解和學習到的。那些表現什麼中產階級中年夫婦的精神空虛的神馬的……就不建議去考慮。當然我只是這麼說，決定權還是在你的手裡。
當然啦，如果這些劇本你要都看不上，你自己寫一個，那最好了，絕對鼓勵。但這裡就不說劇本創作方法了，那個太太太太複雜，我自己寫不好，也不好意思說==

第三，導演
學生劇團的導演，個人認為，不要去學那些什麼大院團，什麼所謂的名導演，更不要貪圖排場，盲目講究成就感。大院團有科班出身的好演員，演了幾十年，你只有18——22歲的理工獃頭。大院團每年都有花不完的製作經費，你只有拿自己飯費墊。大院團有一道幕，二道幕，面燈耳燈頂燈，你只有報告廳小射燈。大院團有專門的裁縫，布景師，你只有從自己媽媽衣櫥里刨的舊衣服。
所以，你幹嘛要去學他們？你也學不了他們。但是有這些條件的限制，就意味著學生劇團排不出好戲了么。我覺得不是。
學生劇團有學生劇團的玩法，而我個人的建議就是：表達自我。說你想說的話，演你想演的戲，排你想排的場面。要有勇氣，別管他們說什麼傳統的，先鋒的，你想做啥就弄。不要過多關注那些所謂的專業技巧，你的勇氣和真誠是最可貴的，是專業院團永遠學不會的，它會讓你的戲與眾不同，充滿力量。
這裡我只想說一下學生導演普遍會面臨的一個巨嚴重的問題，就是不知道自己想要什麼。
許多學生導演，看了這個戲，想弄一下，看了那個電影，想學一下，腦子裡一堆想法，但是沒有經過篩選和系統的判斷，排的時候他們根本也不知道自己想要的是什麼樣子，什麼風格。這導致他們的作品嚴重缺失完整性，看起來零零散散，不想一整台話劇，像是一些小片段，小小品拼湊的，又像這個又像那個——然後我想說，這樣的戲真的，不好看。
剛才我說，大家一定要有勇氣，想做什麼就做什麼，但要保證戲的完整。你在排之前要仔細想一想，這個戲故事是什麼樣的，內容是什麼樣的，我要採取怎樣的形式，我希望我的演員是怎樣。這些是什麼都無所謂，是什麼都可以，但一定要完整統一，這樣會讓你的戲看起來是連貫的，流暢的。連貫、流暢、完整，是觀眾對一齣戲最最最最基本的要求，別的都不說，這個務必要達到。
至於導演技巧方面的什麼的，什麼構圖啊，敘事啊，神馬創意啊神馬神馬的，我覺得扯淡的成分比較大，這事一半靠天賦。我沒天賦，也不懂，不好多說。但對於你來說，但是多看書，多看戲，多聽音樂，多看畫，總歸沒錯。導演是綜合藝術，當導演的人，也該是個有綜合能力的人。

最後小說一下演員
個人覺得，別聽他們說什麼形體聲音訓練，那是專業團。
我帶過好多沒有受過形體、聲音訓練的大學生、中學生，還有一點小學生……我的做法是，
第一，鼓勵他們，給他們機會表演，克服害羞、學習當眾散德行。
第二，鼓勵他們，給他們機會表演，克服陌生感，習慣舞台以及舞台表演方式。
第三，鼓勵他們，給他們機會表演，讓他們加入自己最真摯的情感，秒殺一切所謂技巧的情感。

對，其實就是，鼓勵他們，給他們機會表演。
在我合作過的演員中，我從沒有刻意訓練過誰的形體，聲音，用死板的，院校體系的表演方式去要求他們，我只要求他們勇敢講故事，勇敢表達情感，然後不斷給他們創造機會上台，能演幾場演幾場。
這些人中，有一些後來考取了專業院校，有一些成了我們現在劇團的演員，有一些養成了看戲的好習慣，有一些建立了自信克服了自卑，有一些糾正了普通話，有一些找到了真愛……還有一些，收穫了快樂和成就感，從此愛上了戲劇，成為了我最好的朋友。
我覺得，這才是學生戲劇最有意義的地方。

作為一個非專業的大學生，負責一個話劇社團，如何挑選演員；

如果你本身沒有挑選演員的經驗，我的建議是找一些肢體延展性好的，性格好的。如果已經有角色，可以找性格符合角色性格的。當然看臉也很重要。

演員其實是身體與靈魂的指揮家。在舞台上，肢體的延展性有助於演員把動作做得更清楚。清楚的動作，精準的行動是表演重中之重。大學話劇社團，很多人只是因為喜歡戲劇才參加，沒有經過專業的形體訓練，也沒有舞台經驗。這樣的情況下，肢體好的人能在排練中快速進入狀態，節省很多時間。那些在面試的時候就扭扭捏捏，手縮在身子兩側的人，第一個不要。

性格好，是因為話劇其實是與人溝通的工作。作為非專業的學生，平時課業也很忙。無論是背台詞、排練、還是別的準備工作，都需要犧牲課餘時間。如果找一個不願意做事，自以為是的人來演戲，很難保證在某一日他/她因為偷懶不來排練，影響排練進度。演戲本身也是做人。性格不好的，也不要。

因為很多人都是第一次演戲，可能很難捕捉到角色性格。所以如果你發現面試者的性格和角色很相像，可以考慮。這樣，他/她可以比較輕鬆地進入角色，排戲起來也比較容易。

看臉，不是長得帥的才要。而是長得合適的要。演一個黑社會老大，恐怕需要彪形大漢。讓一個瘦弱的小個子來演，如果演得好或許會很有戲劇效果。可是大家都是業餘的學生，在沒有經過專業訓練的情況下很難達到這個程度。如果外形可以幫忙，自然是極好的。所以外形符合角色也很重要。

在硬體條件不足的情況下如何排練出不錯的話劇；

什麼是不錯的話劇？同樣是學生社團，我見過一桌二椅的演出，也看過華麗布景的演出。哪個好呢？真的很難說。有的演出，什麼效果都用上了，噴煙，打投影，下雪花。可是演得一塌糊塗，節奏完全不在調子上。演員只是在念台詞，根本不知道自己在說什麼。這是不錯的話劇嗎？還有的演出，舞台設計很簡單，幾張桌子椅子。可是演員的表演非常精彩。張弛有度，看起來非常痛快。

硬體條件並非話劇本身好壞的決定因素。戲本身，還是看錶演。原來行業里有句話說：

戲不夠，音樂湊。

我以前覺得這句話很酷炫，因為的確很有用。可是後來看多了我發現這完全是在糊弄人。因為再好的音樂，只要戲爛就無力回天。音樂越好，戲越差，反差越大，越看不下去。所以絕對不要以為外界因素能夠幫到你多少，表演，才是戲的根本。

在硬體條件不足的情況下，你要做的就是死命地訓練演員。讓演員從最基礎的開始練習。學會怎麼站在舞台上，學會如何在舞台上呼吸，學會怎樣說台詞說的又清楚又響亮，學會如何控制演出的節奏。這些訓練，是在正式排練前必須要經過的訓練。

你可能以為，排戲不就是大家回去背了台詞，一下子就上來按照台詞過場。我原來也是這麼以為的，但是後來我發現，演員前期的訓練非常重要。對，非常重要，非常重要，非常重要。重要到重要的話我要說三遍。

演員訓練沒訓練，一眼就看得出來。你看那些在台上只是讀台詞，執行動作的，基本都沒有訓練過，直接拿了劇本直接排。有些演出，甚至演員連怎麼發聲都沒有訓練。整場在那裡吼來吼去，我坐的第一排，聽得我都為他的嗓子擔心。

如果要我說，排練前半段就應該做演員基礎訓練，後半段才正式排練。因為演員訓練真的很重要。演員不只是讀台詞做動作的機器人。訓練演員，是對自己的戲負責，也是對觀眾負責。

具體演員基礎訓練，可以參照我之前的回答。

http://www.zhihu.com/question/24612740/answer/28389730

除了訓練，演員是要做準備的。同樣演員，做了準備的和沒做準備的也是一眼就看得出來。有一個演出，也是學校社團，劇本里很多深奧的理論和名詞。演員在台上說話，我就和身邊的人說：「我敢保證他們根本不清楚自己在說什麼。他們口中說出來的名詞，恐怕他們也知道。」

如果一個演員不清楚台詞在說什麼，只是說出來了，那他和一台復讀機沒有差別。要讓演員準備台詞，分析人物。背台詞只是演員功課的開始。如何準備台詞，可以看我下面的這個答案。

http://www.zhihu.com/question/28448366/answer/40882483

或者說我們最應該注意的是什麼。

你們最該注意的，是要清楚你們到底要什麼。你們是要一個好戲，還是一次演出。一次演出很容易做，計劃好了，場地定了，票賣出去了，宣傳到位了，演員台詞背了戲排了，上台走一圈，大家鼓掌，你們鞠躬，謝幕了，劇終人散。就這麼簡單。但是一場好戲卻很難得。

現在這個世界，最難得的是誠意，最難得的是用心。我見過一群對話劇很有熱情的人，一起做了一場演出。可是那場演出真的不忍看。我看完也不敢吐槽。你能說他們什麼呢？戲不好，可是他們有多努力你造嗎？其實問題不在他們有多努力，而是在於他們是否用對了心。戲好，他們開心，戲不好他們也開心。原因是因為他們想要的只是在舞台上，燈光照下來的那種感覺。只幹完一件大事的感覺。他們得到了，他們開心了。戲好不好，並不是最主要的。

而你們，仔細想想，是想要干一件大事，還是想要好好演戲。干一件大事的成就感，做很多事都能得到。如果要好好演戲，就要在進入排練場的第一步就對這個空間負責，對觀眾負責，對自己的每一個行動負責。去仔細研究劇本，去認真訓練演員，去雕琢舞台上每一個瞬間。

我記得小時候我學畫畫，我很快就畫完了。我告訴老師：老師我畫好了！

你猜老師怎麼說？老師說：你應該說你畫完了。

是的，做完一件事，和做好一件事看上去差不多，事實上差得十萬八千里。如果我是你，我想要一個好戲。我要做的就是紮實地去做演員訓練，以戲為中心，而不是以演出為中心。

有一個leader式的人物
［這個人不一定是導演］
我再說清楚一點就是能說狠話。
這是我見識了十幾個學生劇社後的總結。學生排戲大家都是學生，談話留面子，辦事愛拖延。但是舞台上無規矩就是一盤散沙。有這麼一個人，不管你戲的內容如何，起碼可以達到讓觀眾不明覺厲。
接下來就是藝術性，有懂行的來指導那是你的幸運，沒有的話，就多討論，嚴格要求自己，做到自己挑不出毛病，大學裡面熱愛是第一生產力。
下面說點細碎的：
1.形體、發聲訓練專不專業一定要有
2.演員高矮肥瘦在大學劇社裡不那麼重要
3.要有任何道具都可以手工的覺悟
4.3做不到考慮抽象表達
5.不要覺得木架子很便宜，不要覺得油漆很便宜，不要覺得膠帶很便宜，不要覺得任何東西很便宜……
6.溝通非常非常重要
7.好劇本就那麼多，作為一個可持續發展的學生劇社，自己寫本子是必須考慮的事情
8.成立劇組：演員最基本的素質是閱讀理解能力，導演最基本的能力是語言表達能力。再此基礎上，情商高者優先。

認認真真表演一個故事，不要弄那些形式上的先鋒戲劇。
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我說的先鋒戲劇，類似於演員三人都穿黑衣，站成三角朗誦台詞（這特么是行為藝術！不是戲…）；也可以是演員神神叨叨突然起舞大聲嚎叫（不是每個人都是孟京輝好嗎）；或者上句不接下句（獨白不是台詞）；不停開關燈來轉換場次和地點（觀眾還沒弄清楚誰是誰特么舞台就黑了…）………等等等等。

很多初學者，或者非專業的朋友，都希望自己的戲更有看頭，比自己的正常水平看上去更好，這無可厚非。但是你要知道，戲不是一門考試，你做題不會的還能猜，戲是扎紮實實憑經驗和水準做起來的。所以根本沒有所謂說「超常發揮」，你有多少東西，舞台上就出來多少，多的都是水分。記得以前上藝術概論的時候，平常神神叨叨的孫老頭看了一個同學的戲，裡面有一段是安排男女主角背靠背獨白，他百年難遇地嚴肅了=_=…然後教育我們戲不要「摻水」，說了好久…
說白了，你以為可以提升檔次的東西，其實就是在裝X，而且這種裝還危害到了整個戲的質量，觀眾只被詭異的表演震住，卻稀里糊塗搞不清楚你在演什麼。

至於我說的認真表演一個故事，字面意思，首先是故事，然後是表演。一個完整的故事，有質量的劇本是基礎，然後用真實的、有感染力的表演來表現出來。教寫劇本的書有很多，研究表演的也不少。你可以自行學習。

選演員的話，你沒有經驗，但是你總有感受把？設置一個情境，讓演員表演出來，最能打動你的就是好的。真正的表演需要形體課、台詞課各方面訓練，既然不是專業的就靠理解力和表現力了。

戲組成員除了導表演和編劇之外，起碼還要有製作人和舞台美術。製作人給出一個計劃，多長時間戲要完成多少，排幾次，預算和成本等等。舞美有燈光、服化、舞台設計、道具等等。這個是硬體，沒有資源也不強求，但要是做到位了可以最直觀地提高戲的質量。而且小戲成本也不會太高，你完全可以拉一筆贊助來買道具布置場景和添置服裝。

不知道對現在的小朋友適不適用的注意事項。

不要因為覺得自己是話劇社的，就隨便做天性解放！！！！尤其是和性別有關的練習！！！！

這種練習是跟心理學有關的，一個做不好真的會出事，培養演員們相互之間的信任感比讓他們壓抑性別意識更有效。