電影三生三世十里桃花在英美上映的情況如何？

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轉一個貼吧裏海外觀眾拙林的評論：

一個海外路人的觀後感【電影三生三世十里桃花吧】_百度貼吧

我自認是個路人，雖喜歡過很多影視作品，欣賞過很多演員，但談不上粉過什麼人，畢竟自己的年齡已經不是大不大，而是老不老的問題了。所以我的話可能缺乏感情，但絕對是真實獨立的觀後感，望大家不要急著噴。

先實話實說。我沒看過小說，我對TQ的文字和小說中透露的價值觀有些抵觸。但在劇版放映的時候我很喜歡劇版，特別欣賞趙夜華，至今還是覺得趙很會演戲，對演藝圈看得透，有主見，明白自己要什麼，前途不可限量。但對YM的白淺無感，只喜歡她塑造的素素。我曾經逢人就誇劇版多麼唯美，服裝道具場景音樂，無一不精。

8/11號影版北美上映，我帶著全家去看了，兩個高中生還要藉助英文字幕，但依然都看哭了。我忍不住在心裡比較兩個版本，但我不得不說，面對影版，我才知道自己對美的想像原來是這麼有限。想起目前大家都在盛讚某部片子趕上好萊塢了，但我想說，這部三生三世趕上迪斯尼了。你們知道迪斯尼在想像力和創新力上意味著什麼嗎？

我真心覺得三生應該定位為一部向迪斯尼看齊的作品。而仙俠題材都可以往這個方向努力。

這幾天很多想法堆砌在腦子了，希望借這個帖子理一理。

1. 先說說整體視角的不同劇版的三生順著時間的次序來展現三世情緣，把夜華的戲補滿理順了，所以這個人物特別容易走進人心，也特別容易讓人產生代入感。加上男主的演技略勝一籌，整個故事就彷彿是從夜華的角度去展開的。這對趙又廷是個優勢。

影版把司音變成書上的故事，把素素放在回閃中，而白淺則成了帶動故事的主角。這個差別是很細微的，一般人不會覺得，但想想多少夜華感人揪心的橋段都變成第三者口中的寥寥數語，再加上先入為主，珠玉在前，楊洋的挑戰要遠大於趙。他幾乎從一開始就處在了劣勢，他可以利用的篇幅和素材都太有限，對導演和剪輯的依賴便更大。然而，剪輯那就又是另個故事了，值得分開說。

2. 接著說說場景的不同

特效方面影版高出不止一個檔次，這應該沒什麼好說的。電影相較於電視劇本該如此。但除了資金，技術等方面的差別，有些設計上的改動，讓我欣喜不已。最好的例子就是桃林和青丘。電影里的十里桃林和青丘小樹林都是生機勃勃的，充滿了各種動物和生命，所以角色在其中也是有活力，有故事，有感情的。所有這些場景角色融合在一起，就營造了一個真實的世界，這種真實不是IMAX和3D帶來的，這是製作者對作品的理解和努力呈現。看過了這樣的十里桃林再回頭去看劇版的，就很明顯是一個空曠安靜閑人莫入的橫店拍攝棚了，即使把它放IMAX上也不顯真實。電視劇的長處是篇幅，它是茶餘飯後的日日陪伴，是溫情款款的慢慢道來，它不需要太炫目。然而即使是同一個故事，電影可以給人帶來完全不一樣的感受，它不是電視劇的濃縮和複述，它應該在另一個維度呈現一個別樣的視覺盛宴。從這個意義上說，三生的電影版做到了。它勝過了其他很多電視劇的電影版，比如微微一笑，比如何以蕭笙默。我個人認為，一個故事兩個版本，雖然有些無良製作有蹭人氣圈錢的嫌疑，但真正有心的製作是可以拍出一個有著獨立藝術生命的作品的，而影版的三生三世就是這也一個有想法有野心的作品。

3. 談談電影對情節的改動

因為沒有讀過原著，有些地方可能會把小說和電視劇混為一談，見諒。

電影因為篇幅的緣故，砍掉了幾乎所有的支線，天宮只剩下夜華，素錦和奈奈，青丘只剩下白淺和迷谷，桃林只有折顏。這樣的設置簡化了人物的社會關係和等級。太子和上神變成了一個稱呼，在真正的互動中淡化了身份差別。比如夜華會蹲下來和奈奈說話，這若放到電視劇的設置里可能會有違和感。這樣的處理雖然不符合夜華的身份，但我看著覺得很美好。白淺和青丘眾人的互動也很平等，她恢復記憶後會對奈奈說『你受苦了』，她喜歡給人取綽號，幾次叫素錦漂亮眼睛，直到素錦表現出明顯的敵意，白淺才強調了自己的身份。這些個改動我都很喜歡。記得追電視劇時，很多人盼望著白淺快跳誅仙台，原因是跳了就可以恢復高貴的身份，就可以撕玄女的臉，剜素錦的眼，報仇是何其痛快的一件事，而高貴的身份地位則是報仇的利器和揚眉的捷徑。這是我不喜歡原著的地方，相信這個構思源自小說。而電視劇對這一切都做了忠實地接受和呈現。或許有人會說電影因篇幅都刪掉了也就避免了這些麻煩，屬於誤打誤撞。但楊洋蹲下來和奈奈對話，白淺對奈奈說的那句台詞都和篇幅無關，只是折射了演員對這個人物的理解和設計。

對人物身份等級的理解也影響著演員對人物的處理。我這裡並不是提倡用演一個平民的方式來演太子或上神，而是想說劉亦菲對白淺的塑造要略高一籌，她強調的是白淺的野性，奔放，自由的個性，她塑造的是這樣一個敢愛敢恨的女子，而非僅僅是一個活了十幾萬年的上神。劉亦菲的白淺在我看來更有感染力，她的氣場來自人物藐視規則桀驁不馴的心，而非一個身份一個頭銜。而電視劇里的白淺則太想要貼近上神的身份，常常給人端著架子的感覺。這是忠於原著的壞處。

只有通過如此用心的改編，才能讓這個故事擺脫小說在某些價值觀方面的局限，變得更純粹美好，更平等自由。我看完後有強烈的感受它趕上了迪斯尼，不只因為特技，而是覺得故事和特技同樣美好，國產片終於軟體硬體並駕齊驅了。而紅極一時的票房冠軍，若仔細推敲，軟體和硬體的落差不是一點點。當然那個話題不屬於這個論壇。

關於情節改編再多說幾句。記得當初電視劇到結尾時，有小朋友討論夜華的親爹，認為夜華的新身份可以讓他再也不用受制於天宮了。我當時真的感慨人們是如此迷信身份能改變人的處境，而且只有往高處走才是自由的唯一出路。我感慨在一個拼爹的社會裡，人們想像的神仙世界都是拼爹的。而電影借夜華之口說出了『若能在此一直伴她左右，我願落入凡塵，永不為仙』。這才是神仙應該有的境界啊！否則我們還要看美好的神仙愛情故事做什麼呀？

接下來就專註於電影本身，來說說我最喜歡的片段。

1. 第一個是開頭。這個開場真是太驚艷了，全面展示了電影的最強項。從色彩，光影，服裝，特效，到人物對話，短短几分鐘就把觀眾一下子帶入了一個全新的世界，彷彿是用一種非常自信的聲音告訴你『我要給你一個全新的故事』。任何一個不帶偏見只帶好奇心的觀眾都會在這幾分鐘里露出欣喜的笑容。青丘之後，畫面一轉就是更加瑰麗壯觀的東海，白淺乘水母的鏡頭之前在預告中已經見過，但在大熒幕上放出來又是一種攝人心魄的美，同時也看到這部作品的野心。從青丘到龍宮這段開篇，是一紙最誠意的邀請，邀請熒幕前的每一個人放下俗世種種，進入一個遙遠的神奇的童話世界。燈光暗下帷幕拉開，兩小時的精神遨遊，難道不是我們看電影最原始的初衷嗎？

2. 第二個最愛的片段是三人重遊俊疾山。我一直覺得白淺從未踏足俊疾山是不對的。夜華每年帶著兒子來這裡思念素素，而在白淺等待夜華的日子裡，她寧可在街坊戲院閑逛也不曾想過要回到俊疾山，這樣的安排對這樣的愛情故事簡直是匪夷所思。阿離生日，夜華怎麼會帶著白淺去住不搭架的小旅店？不過還好，總算有人和我想到一起去，在他們重逢後不久，就安排夜華把白淺帶到了他們曾經的小草屋。從打石生火到放孔明燈這一段，完美得就像一個獨立的小故事，一個我想拿出來反覆播放的小故事。這一段中的配樂是絕對的亮點，從始至終都揉搓著觀眾的心。這一段里夜華的裝扮也和往日不同，渾身上下多了一層滄桑感，和回憶形成鮮明的對比。說一句招罵的心裡話，我一直覺得楊洋演夜華，最讓人擔心的是他氣質里擋也擋不住的陽光朝氣。而失去了素素的夜華是需要一點滄桑感的，是要時時刻刻帶著一點心事的。為了這點滄桑感，我甚至希望電影能給回憶中的夜華一個更年輕活潑的裝扮，這樣可以反襯出後期夜華的滄桑和心事重重。這一段里，楊洋的台詞也說得特別好，特別的有感情。楊洋有個特別好聽的聲音，因此聲音的辨識度也特別地高，這一點就像演員的高顏值，有時是一把雙刃劍，既可以成就你也可以限制你。在三生三世中，我可以明顯地感覺到楊洋在台詞上是下了功夫的。他在努力打磨自己的聲音，讓它們更有層次，更有內容，更有故事。在俊疾山這個完美的片段里，楊洋在表情，肢體，聲音各方面都堪稱完美。

再接著說我喜歡的片段。

3. 第三個喜歡的片段是三次束髮。電影的篇幅如此之短，每一秒都很珍貴，但唯獨三生三世不惜用很長的篇幅重複某一個鏡頭（或事件）。我曾在心底質疑，這麼做到底有沒有必要。我想這可能會是個見仁見智的事情。當我回憶這些吸引人的片段時，發現每一次重複都帶著不同的細節，它們讓這個故事變得更有嚼頭，更值得回味。拿這三次束髮為例，第一次是回憶，最甜蜜。第二次最傷感，前塵往事，到底是希望你記起好還是忘了好？第三次最決絕，也最釋然。我驚艷於楊洋在第三次束髮時的表演，咋一看還面帶笑容。我一直琢磨這時候的夜華心裡是怎樣的滋味。下了那樣的決心後為什麼不是傷心絕望？然而楊洋這時候對夜華的把握是突出了他的勇氣和果斷。楊洋把夜華所有的不舍都融在了兩滴無聲的眼淚和一個深深的擁抱之中。在白淺的手臂環包住他的肩膀之前，楊洋的表情里全是夜華直面人生的坦然。就在剛剛得到了白淺全身心的愛之後，夜華就為兩人做了如此大的抉擇。而正是白淺的愛讓夜華認識到只有共同面對，這愛才有新生的機會。這是一個多麼偉岸，勇敢，睿智的年輕太子啊！楊洋詮釋出了夜華全新的一面。這樣的楊洋同樣是睿智和勇敢的。

8.17日更新 ————————————————

好幾個網友提醒我，影版的拍攝是在劇版開拍前就結束了。我今天圍繞著這句話想了一整天，發現這真是個很大的盲點。我沒有認真想過，如果演員的唯一依據是小說和劇本，他要征服或討好的最重要觀眾是原著粉和路人，那麼任何大膽的創新需要多麼大的勇氣。大部分時間創新是不討好的，但是也只有創新，特別是藝術中的創新才真正值得去嘗試和努力。

還是拿楊洋來說（因為他總是被詬病最多）。他很明白自己的優勢，如果硬要故作深沉，恐怕又要落入面癱霸道總裁的泥潭（一不小心會成為古裝版肖奈，我個人最怕這個）。既然電影選擇了尊重原著中姐弟戀的搭配，那麼在淺淺面前多一分活潑，在行事風格中多一份果斷，在感情的互動中多一分隱忍，最終也能造就一個豐滿感人的夜華。我覺得這樣的構思是最適合楊洋的。劇版夜華的少年老成其實是犧牲了少年，也就是抹平了年齡差換來的。這兩種人設，肯定少年更符合原著，但誰先和觀眾見面則誰就佔得先機。

還是把眼光放到電影版的這個故事框架中來，看一看這個夜華比起原著少了點什麼。 1. 天宮的一干人等沒有了。天君只提到過兩次。一群圍著他的人，約束他的人被隱去了。 2. 他出生時的祥瑞景象沒有人提起了，一出生就被定為儲君的期望和壓力被淡化了。 3. 他兩萬歲就飛升上仙的好成績被忘卻了，授業恩師也沒人記得了。 4. 二叔的前車之鑒也變得子虛烏有了。

對很多書迷劇迷來說，這些不需要在電影中出現也應該是夜華命中固有的，否則就不成夜華了。但我的想法是，少了這些，夜華的人設就應該多出很多自由，只看書迷願不願意給予新的創作者這份自由。電影中的夜華首先要對一百多分鐘的情節負責，然後才是小說加於他的東西。比如在電影中，他身上最明顯的特徵應該是心裡的秘密和糾結，對素素的一往情深，對淺淺的百感交集，對阿離的父愛，對墨淵的醋意，和對四海八荒的一份責任和大義。如果這些都詮釋到位了，那電影中的夜華也就立住了，剩下的就是細節和感染力了。從這個意義上說楊洋的夜華是完整的，自洽的，是成功的。

在看電影之前我看過楊洋的一個訪談，講到他對夜華的設想，他想把前期的夜華演得『賤』一些，和後面做個分別。我當時驚訝他怎麼會用這個詞，印象中『賤』和夜華是無法同框的。看了電影之後我明白他講的是從龍宮到青丘這一小段。說實話，我覺得楊洋太大膽了。因為這一段處在開頭二十幾分鐘，正值觀眾建立對人物的第一印象期間。這裡是不是保守一點更好呢？如果說這一段的撩妹是必須的，那麼是否可以加點什麼來平衡一下？說起來夜華到青丘蹭吃蹭喝是有目的的，撩妹是表象，實質應該是來尋找答案的。那麼我覺得這一段戲少了點旁敲側擊和暗中觀察。其實只要幾個鏡頭就可以平衡他的『賤』。然而電影似乎有太多的小說情節要完成，逛完集市要燒飯，吃完飯要同床，起來後要畫像。彷彿不發完書迷福利不能下班似的。

最後來說說最有爭議的拉麵片段。整體來說我不排斥這個橋段。只是楊洋的表演有一點點過了。糰子在裡面的幾個畫面是最大亮點。以至於讓我突發奇想，覺得當初導演若能把這個視角轉一點點角度，整個橋段就會成畫龍點睛之筆。試想三百年前的夜華，拿著根木頭也不知如何生火，如今可以有這樣一手廚藝，這當中的動力是什麼？應該是兒子。燒飯可能是他在俊疾山和阿離常做的一件事。這是父子間的一種愛的遊戲。所以糰子會怎麼手舞足蹈，這麼有參與感。如果這一橋段可以始於父子間的互動，終於白夜間的互動，那麼整件事是順理成章了，不但順理成章，而且溫馨感人了。

不管青丘的撩妹之行如何有爭議，畢竟是電影很小的一部分。真正的愛情從來都不是靠撩妹術得來的，所以就有了接下來的俊疾山之旅。真正的愛情是當一個人向另一個人打開心扉，而對方看到了他內心最柔軟最不可觸摸的那一部分，兩顆心才真正開始靠近。很喜歡劉亦菲在這裡的表演，當她說起『凡人是會死的』，眼裡滿是關懷，那種善良的人聽到別人的傷心事時才會流露出的關懷。而夜華則迴避著白淺關切的眼神。這樣的關懷是夜華無法承受的。

附：另一個北美觀眾的評論 https://www.zhihu.com/question/63981615/answer/215159738

附：電影三生吧里有天舞旋絮妹子翻譯的外媒影評，現有兩篇（318樓和392樓）。我回答了這個問題不能再搬了，有興趣的小夥伴幫搬一下吧，請註明是天舞旋絮妹子翻譯的。【圖片】回復：海外米國黨，這邊八月10號上映【電影三生三世十里桃花吧】_百度貼吧

這是另一位答主寫的陌上琉璃：如何客觀評價電影《三生三世十里桃花》？我感覺很客觀，放了上來。

不太熟悉知乎，之前一般都是圍觀，基本不寫東西。沒研究出怎麼發文章，也沒找到特別相似的話題，所以暫且只能自問自答了。

看完《三生》，終於可以寫評價了。美國上映時間比國內晚，而且上映城市很少，為了這部電影開車橫跨半個州去了另一個城市，順便搭上兩晚賓館錢以及吃飯錢若干，總的來說是挺下血本的。其實之前我還略有些猶豫，因為我所認識的人給我的反饋很不一樣。有的路人（不粉演員沒看過小說）給我的反饋是「很唯美的仙俠故事」，而有的路人或者帶點粉絲屬性的人告訴我「畫面切的太快」，「劇情太差」。而且上映之後網上風評基本一邊倒的說片子很差。從預告片來說我認為畫面是差不到哪去的，所以我一度認定劇情特別的慘不忍睹。因為我覺得連粉絲都能說剪輯節奏很亂，那應該是剪的不好吧。甚至我有點無語，心想到底多爛的剪輯才能把這部片的評論拉到這種地步，導演簡直白瞎了後期團隊這麼久的努力。但由於賓館在上映前就訂好了，所以我還是決定看一下。順便還帶上了一個從來不看言情小說，只看推理或者《冰與火之歌》的這類小說的純路人。看完之後我倆短暫的討論了一下，討論內容也作為了這篇影評的參考之一。

先說說我個人的評分標準。

我看過的電影非常多，國內國外的電影除了恐怖片我基本都看，有的實在覺得不好看可能會看到一半棄掉。豆瓣Top250，除了我確實不怎麼感興趣的紀錄片，我基本都看完了。國內上映的片，我從大學開始基本上什麼看什麼，國外的片除了豆瓣Top250裡面有的，基本當下有什麼火我就看什麼。所以我的評分建立在一個有大量經驗支撐的標準上，大致如下：
9+：《少年Pi》
8.5+：《霸王別姬》《肖申克的救贖》《無間道》
8+：《Coherence》《泰坦尼克》《金陵十三釵》《三傻大鬧寶萊塢》《盜夢空間》《風聲》
7.5+：《復仇者聯盟》《美麗心靈》《海上鋼琴師》《星際穿越》
7+：《綉春刀1》《戰狼1》《捉妖記1》《大聖歸來》
6.5+：《樹大招風》《萬箭穿心》

基於以上稍微解釋一下：

9+：一個電影值不值得回味在我這占的比重非常大。《少年Pi》之所以在我的評分標準裡面封神，就是因為這部電影的觀感和所隱藏的故事差異太大，給人的衝擊感特彆強烈。我是屬於當場沒有明白，甚至男主說出真相的時候我還笑了的那部分人。但是電影結束後一回味，真的是細思恐極。而且越回味越勾起對之前電影中細節的回憶，發現各種鋪墊非常精彩，加之《少年Pi》的畫面相當唯美震撼，所以在我這至今沒有片子能夠超越。
8.5+：這個評分的片，標準是劇情流暢精彩或者構思新穎，細節處理精妙，伏筆埋的巧妙。看的過程中帶入感強，最後知道結局時能立馬回憶起此前的伏筆，看完能讓人回味。這點就不具體帶入影片分析了，不然篇幅過長。（例如當時為了分析《霸王別姬》我看了不下40篇相關文獻寫過一個5K+字的論文，總的來說真的是一部非常精彩的良心之作。）但是之所以沒有封神，是我覺得缺少那麼一點類似於《少年Pi》的強烈震撼感（無論是畫面上的還是最後對比上的）。
8+：這個層級的片子和上面兩級相比，要麼是類似於《三傻大腦寶萊塢》一樣劇情好但回味不夠，或者類似《Coherence》一樣回味夠，但是前三十分鐘劇情稍顯平淡，或者《風聲》這種故事背景一般但讓人感動的片子。總體來講就是總覺得少點什麼，但是少的這點什麼不影響他是一部值得一看的好片。
7.5+：這一級的標準大致就是以下幾類。1.《復仇者聯盟》這樣，故事簡單老套但是特效好，情節乾淨利落，觀感體驗非常好，看的時候讓人覺得非常爽但是沒什麼後勁；2.《美麗心靈》這種故事總體來講略顯平淡，但是看完會讓人內心震動的電影；3.《星際穿越》這種題材新穎，有強大的理論支撐，某些畫面很震撼，但是節奏不太好，前半部分太平淡，而且有些地方有小bug的電影。
7+：故事完整，情節有bug但不嚴重，邏輯有時候會跳躍，看的過程中有代入感且不太爛尾。例如《綉春刀1》最開始那段節奏非常快而且很精彩，看的我大氣不敢出，但是到了後面情節就薄弱起來，有些邏輯感覺太過牽強，但總體來講正面的觀影體驗佔大多數，所以也是一部好片。《大聖歸來》是網上口碑特別好所以才決定看的，但是看完也就感覺情節中規中矩，不過對話蠻有意思的算是很大亮點，笑點十足，邏輯沒有大問題，所以也是一部不錯的片。
6.5+：這一級大致就是類似於《樹大招風》這種情節邏輯有很明顯Bug，人物形象單薄，但是有神結尾掰回一局，或者《萬箭穿心》這種故事一直非常平淡，但能看出導演有點想法的電影。

以上就是我評判電影的標準。在此聲明一下情懷這種東西在我這裡不是加分項，其他類似於導演多努力多不容易也不是加分項，因為對電影的評價應該只看電影本身。
如果你能認同以上觀點，那麼可以繼續往下看這篇影評。如果你覺得我的標準和你的差異較大，比如我的7分片在你那是10分片，那就沒有往下看的必要，畢竟感覺這種東西是主觀的。有句話怎麼說的來著，只和聽的懂的人對話。

以下切入正題。

關於剪輯與節奏：想法很好，完成度有限
由於最開始Feedback給我的印象就是《三生》剪輯凌亂，網上很多人表示看不懂。在我的印象里，劇情差到讓人看不懂的只有兩部電影，《畫壁》（僅限結尾）和《富春山居圖》，我之前的預設就是《三生》的劇情和這兩部差不多，所以我很認真的在看電影的過程中去找剪的混亂的地方。但凡場景切換我都看的很仔細，因為怕一不留神就看不懂電影了。結果到大概半個小時的時候沒有發現有任何問題，我還挺疑惑，難道是後面剪的不好所以評價這麼差？又看了半個小時，我還是沒有覺得有問題。一直看到結尾，我都覺得剪輯並沒有明顯的問題。
電影一直採用的是插敘手法，類似於白夜時期和素夜時期相互穿插。這種手法其實和《英雄》裡面的手法有點類似。記得當時《英雄》出來的時候也是很多人說看不懂電影不知道在講什麼，那個時候我還太小，所以父母也沒讓我看，但我兩年前看《英雄》的時候，並不覺得劇情有任何讓人看不明白的地方。同樣放到《三生》頭上，我也覺得劇情理解起來並不困難。
插敘手法被很多人詬病，但有一個場景確實戳到我，讓我覺得這個手法運用的非常巧妙。前期放孔明燈，視角在孔明燈左側的時候還是素素的臉，轉到孔明燈右側變成了白淺的臉。後期放孔明燈的鏡頭則反了過來，由白淺變為素素（女主兩次許願時候說話的語調是不同的）。這兩個場景其實映射了兩位主角對白淺認知的變化。最開始素素到白淺，是夜華觸景生情想到素素，看到的卻是白淺，表示夜華的認知中這兩人合二為一；最後白淺到素素，則是通過一系列事情後白淺與素素的靈魂合二為一，白淺也終於接受了自己的過往。這種效果也只有插敘手法可以達到。
但在我看來剪輯最大的問題在於片尾的回放。有人在之前告訴我看到回放都愣了，不知道是啥意思。我看到回放之後覺得這個手法似曾相識，有那麼點《超體》裡面的意識流的味道，似乎《盜夢空間》後面也出現過類似的手法，也許還有其他我看過的電影一時想不起來。總的來說想法是沒錯的，但這個回放怎麼能直接按照影片順序倒放呢。我個人認為如果那裡直接按淺淺夜華素素夜華司音墨淵這樣倒放，明顯邏輯會明朗很多。畢竟影片前半部分時間線因為插敘有點混亂，結尾正是個幫助觀眾理順邏故事的好時機，結果居然簡單粗暴的把本來就亂的時間線直接倒放，感覺浪費了一個很好的梳理邏輯的機會。這裡在我看來算剪輯的最大一個瑕疵了。總體來講想法是好的，但是具體操作的不好。

再有就是場景切換過快的問題。有人會覺得說個兩三句就換到下一個場景，切換的太快了，可是即使這樣電影都已經109分鐘。如果每一個場景都多說兩句，那片長不敢想。可能是因為之前看《權利的遊戲》和《西部世界》，裡面場景跨度更大，而且不同主角的場景很多時候相互不關聯，所以我的接受度很高。在我看來《三生》每一幕把關鍵事情交代清楚，就進入下一步，這個切換速度我是可以接受的。總的來說我並不認為《三生》的剪輯會讓人看不懂劇情。
但這種切換過快就帶來了一些問題，例如對話太短，鋪墊不足，導致情感轉變有點突然。舉個例子，糰子喝醉後，夜華君的生氣來的太過猛烈，那句「如果糰子有不測我定不包含」（大致意思，具體記不太清）有點莫名其妙。就像是A無意把B推到了，B摔了一下也沒啥事兒，但是B媽媽很不高興，對A說，如果你把B殺了，我饒不了你。感覺有那麼點突然把問題拉到了一個雖然相關但是很奇怪的點上那種味道。這種轉變看過書的人可以理解這裡其實是在突出夜華君對素素的感情，但是對於沒看過書的人就會覺得不自然。當然這種突兀的對話在整部電影中也沒有出現太多次，所以也還好。
另一個問題就是打戲太短，而且比較瑣碎。我回憶了一下大概有三場，分別是大紫明宮、采神芝草和開東皇鍾三場。雖然這三場打鬥對劇情有很大的推動作用，但是給我的感覺就是三場都太快了，讓人覺得不痛快。大部分打戲電影（例如漫威電影）的節奏是，講故事，開打（小打一場），打完繼續講故事，再打（大打一場），故事結束。在打鬥過程中，故事的時間線基本是停滯的或者發展的非常緩慢。這樣觀眾就可以安心的欣賞打戲，不用費什麼神去盤劇情的邏輯，這也是為什麼經常爆米花電影會讓人感覺很爽。但是《三生》的打戲是一邊打一邊故事又在推進，讓人總覺得要一心二用，又要欣賞打戲又怕錯過劇情，而且打戲太快，總像剛開始沒多久就結束，沒有酣暢淋漓的感覺。觀眾看的不暢快，自然就會有那麼點不舒服了。

但是我要說的是，單純從電影本身劇本出發，剪輯手法和節奏都是沒有特別大的問題的。注意看我的先決條件，是從「電影本身劇本」出發。而且單就剪輯手法來說，我反倒覺得剪輯人員非常有想法。可能很多觀眾在看之前，包括我，都以為電影是按照一二三世這樣的順序敘述。但是電影並沒有這麼做，其實這一點是值得稱讚的，因為這說明剪輯人員在這個問題上其實是下過功夫的。按照時間順序剪，風險小，工作量也小，但是他們沒有選擇這樣。這個想法很冒險，因為並不一定很多人能夠接受（參見《英雄》），可是他們依然選擇走了一條不同尋常的路。至於這種插敘手法到底能不能讓人看明白劇情，我並不想討論這個問題，反正我看懂了。就像《穆赫蘭道》，有的人能看明白，有的人看了很多遍都不明白，難道看懂的人需要去證明自己看懂了嗎？這種理解性的問題太主觀了，不在我的討論範圍。而節奏方面，由於電影片長所限，肯定會導致每一個場景分攤下來的時間很短，因此造成畫面切換很快。所以我說，從電影本身出發，節奏是沒有問題的。因為要把這麼多內容在這麼短的時間內捋出來，只能是這個節奏。那麼這部電影的問題出在哪呢？在我看來這個是劇本問題，而且是個大問題。也就是我要談到的下一點。

關於劇情及劇本：觀眾定位是硬傷

先說說《三生》劇本的優點。
《三生》整個故事的邏輯比較圓滿，大邏輯沒有什麼硬傷。以電影本身的背景作為邏輯出發點，故事的發展環環相扣，所謂有因就有果，都在推動情節發展。一些細節的地方也有伏筆前後呼應，比如前期提到只有守鍾人血脈才能開啟東皇鍾，最後阿離的血開啟了東皇鍾，其實暗示了結尾的夜華和墨淵是一體。而且《三生》有很多構思精巧的細節，比如龍宮初遇，素錦跑來說「臣妾前來救駕」（記不住台詞），然後看到白淺，下意識的說了個「素…」，白淺看著她笑了一下回道，「老身十四萬歲」（依然記不住台詞），素錦愣了愣神接著說，「素錦擔心君上安危」之類的…其實看的時候我並沒有覺得這裡有什麼，以為就是素錦看到白淺愣了所以是「素（錦擔心君上安危）…」沒有說完，後來琢磨了一下應該是脫口而出的「素（素）…」後來強行圓回來變成了「素錦…」那句話。這種一閃而過的小細節整部電影裡面蠻多（如果有興趣可自行搜索，我記得微博有詳細的整理），還是相當用心的。
大邏輯沒有問題，細節也很用心，那麼《三生》失誤在哪？在什麼都要講，所以小邏輯不圓滿。別的電影講短短几個月的故事都能拍成一部電影，《三生》要講的是三生三世。所以別的電影幾個重點事件，《三生》單是重點事件就比別的電影多出好多倍。而且這些事件又缺一不可，不然對劇情的推動不夠，所以又必須得保留下來。最後的結果就是什麼都要講，每個場景都在壓縮，什麼都不夠突出，看下來自然就沒有重點了。
要知道正常情況下一個電影講一次「事件」就夠了，例如《全名目擊》《十二怒漢》以及若干漫威電影，主題夠明確，背景起因發展高潮結尾，非常的簡單明了。有的電影時間線很長，比如《親愛的》《修女也瘋狂》《飄》，而這些電影的處理方法就是把故事拆分成若干重點「事件」，每個場景一段，中間稍微銜接，然後拼湊成一個故事。不過這些電影的主題是明確的，情節是相互關聯的，而且處理的有重有輕，重點突出，很容易讓觀眾就串起來了。而內容更多的電影，可參見《茜茜公主》，分成了好幾部，每一部都重點突出，結合起來也是一個完整的故事。而《三生》的這個劇本類比一下，就像把《西遊記》的全部內容拍成一部電影，其中大部分內容都保留，導致看起來就很像流水賬。
《三生》確實做了減法，但是減的不夠。比如我帶去的路人看完之後問我，不是說好不去龍宮，為什麼下一個場景就直接去了？白淺為啥在龍宮要帶白綾？夜華為啥要把素素帶到天宮，不是永不為仙嗎？素素為什麼要跳誅仙台？感覺莫名其妙就被追，然後就死心跳下去了？為什麼夜華那麼傻，素錦說什麼就是什麼？為什麼夜華變龍的雷劈小兵只是劈死，劈玄女就直接灰飛煙滅？而且一些對話沒頭沒尾的，前面的對話似乎還沒說完，就直接跳到下一個場景了。總體來說看完覺得理解電影的大邏輯沒有問題，就是一個這一世的愛情故事穿插了不同人講的三個切入點的上一世，但是構成大邏輯的小邏輯不是特別經得起推敲。
我一下子就明白過來問題在哪了。這個路人問我的問題，在我看的時候我並沒有任何疑問，是因為我是帶著設定去看的。由於之前為了電影看過書，所以我可以自行腦補解釋。比如白淺龍宮戴白綾是因為她眼睛見不得光；但是這點在電影裡面似乎只有開頭白淺提到了一下陽光很刺眼，迷谷就掏出了這個白綾，而這和白淺去龍宮戴白綾其實沒有必然聯繫。比如書里素素去天宮理由很充分，所以我並沒覺得素素出現在天宮有什麼不合理；但是電影里似乎沒有提到，所以路人會覺得劇情跳躍。比如素素跳誅仙台，看過書我知道她跳的原因我可以接受，所以並不去糾結為啥跳；但是沒看過書的路人只會覺得，莫名其妙被追，莫名其妙聽素錦說了兩句話就跳了，很奇怪。又比如看過書，夜華把素錦救上來，他雖然明知道素素是被冤枉的，但是還是只能挖了素素的眼睛，這樣夜華隱忍的形象就可以很好的立起來；但是路人能在電影里看到的只是，夜華把素錦救上來，素素說不是她推的，夜華沒說話，挖了她眼睛，但是幫她扛了雷刑。所以在路人眼裡夜華最多是愛素素願意幫她承受責罰的形象，從始至終都沒有去解釋夜華不戳穿素錦的謊言是為了保護素素。因此路人覺得夜華不聰明，看不穿素錦的伎倆，好像也是沒法反駁的。又比如最後玄女和小兵被區別對待的問題，你說要解釋吧也可以解釋，例如玄女那道雷不太一樣，或者玄女本身和小兵不太一樣。
之前我和一個演員的粉絲討論過這個事，她說，你為什麼要去糾結這些細節邏輯？去糾結這些邏輯，那麼怎麼不說神仙這個設定本來就是不合理的。我沒再接話，因為這說的有些牛頭不對馬嘴，沒有繼續下去的必要了。一個電影的邏輯設定有沒有問題，不在於它本身合不合理，而在於它是不是前後矛盾和不連貫。就像《逆世界》，一個世界分為兩層，重力相反，這個設定是沒有問題的。兩個階層的人受到各自重力影響，也是沒有問題的。男主靠反轉重力的東西去女主世界行走，也是沒有問題的。但是如果你告訴我男主不需要任何外界力量就去女主世界自由活動，那就有問題了。當然《三生》的小邏輯沒有這麼嚴重的自相矛盾，撐死了也就是邏輯不連貫的問題。就像《逆世界》男主對女主說，我今晚會想辦法，明天就和你在一起，然後畫面直接切到第二天男主自由自在的在女主世界行走。給人感覺就是強行去理解這個邏輯吧，也是可以說的通的，肯定是男主帶上了什麼裝置，但總讓人覺得有點牽強、很跳躍、不舒服。
所以就這個劇本來說，它對路人不算友好，對看過書的人也不是太友好，似乎電影一邊要使勁兒把書里的劇情全展現出來，一邊又要把書里的設定做個大的改編。劇組提到過之前找了資深書粉修改劇情，這一點特別像一部忠於原書的故事，但是很多說看過小說的人第一反應是並沒有看懂。反而一些路人看懂了，但是覺得劇情很趕。所以《三生》受眾的定義更像是，必須要看過書，又能跳出書框架的人。有些情節是需要看過書才能腦補，比如為什麼夜華會那麼緊張喝酒的糰子，如果沒看過書光看電影就會覺得感情處理的很突兀。但是也有情節是和書裡面完全不一樣的，就比如墨淵和夜華明明是兩個人，拿著這個前提去看電影反而又不好理解。
但凡學過市場營銷的都知道對客戶群的定位非常重要，但是《三生》的受眾定位實在是很模糊，導致這種改編是兩頭不討好。對於看過小說的人來說，細節足夠，但是大邏輯改編太大；對於路人來說，講的又太雜太多。這兩類人，本該是觀影的主體，結果看過小說的人第一次看的時候發現設定脫離太大有點迷茫，而路人第一次看又覺得把一個簡簡單單的愛情故事講成這樣有點故弄玄虛，根本不願意去仔細盤邏輯，發現不了精妙之處。而電影似乎又要求觀眾要多看幾遍才能注意到細節，但第一遍的精彩程度又似乎不足以吸引路人第二次進電影院，畢竟大部分路人是不會為一部看的不太暢快的影片進兩次電影院的。因此《三生》最後變成了演員的粉絲在不停的多刷摳細節，因為只有這類人願意去在電影之前了解小說，願意跳出小說框架去理解電影，願意去容忍那些看起來不那麼圓滿的小邏輯，更願意去尋找電影中的閃光點。所以我個人認為單從劇本內容來說，這個電影的定位真的還不如郭敬明對《小時代》觀眾的定位來的清晰。

既然提到了劇本內容，那就再說一個問題，台詞的問題。感覺電影中的台詞有的很現代化，有的又為了貼合原書所以直接將原書的語句保留了下來。比如迷谷在青丘集市一邊跑一邊說，「哥哥帶你買買買」，這種語句非常貼近現代生活，配上迷谷的設定讓人覺得挺有意思。夜華和折顏的，「何故欺負我兒」，「灼灼桃花十里，取一朵放在心上，足矣」，又非常的古典和正式。其實兩個場景單擰出來都是沒有問題的，問題是這兩個場景出現在同一部電影中。輕鬆的現代對話中時不時閃現一兩句為了強行點題的古風句子，其實是有點奇怪的，帶有一種風格不統一的違和感。總體而言看的出來剪輯人員為了完成這個故事花了不少心思，而至於劇本為什麼寫成這樣，我確實不是特別明白。

關於特效配樂：想法大膽，細節好評

《三生》的特效非常不錯。每一個場景都很用心，沒有敷衍。動物的毛髮非常贊，雲的效果逼真，我特地注意了很多次人或者動物掉進雲里的場景，都有一個雲被打破的效果。其他各種場景的細節也非常棒。我不是很懂網上那些「這部電影只剩特效了」的洗腦言論，我前面說過這部電影的故事敘述不加分，但也不至於扣很多分。而且特效電影不看特效那和電視劇有什麼區別，難道你去電影院看《阿凡達》是沖著劇情去看的嗎？一個電影只要能讓人享受到，那就值回票價了。《三生》這種電影本來就是小情小愛的主題，你要這種故事非常講個深明大義的主題出來，是不是很苛刻？況且特效本來就一定要大屏幕才能感受到震撼，這是一種小屏幕沒有辦法帶給人的感覺，就像網上看2D《阿凡達》還不如去看一部文藝片兒。我之前有在電腦上看過預告，在電影院看完全是另外一回事。
此外我覺得要好好誇讚一下特效的腦洞。天宮龍宮的設計真的是很花心思，特效花不花錢真的是一眼就能看出來。最讓我驚艷的是素錦給夜華倒水，構思真的非常奇妙。總體而言特效人員非常敬業，願意花幾個月時間去開腦洞來完成在觀眾眼中可能也就幾分鐘或者幾秒場景。我覺得這種團隊是可遇不可求的，很多時候你修個壯觀一點的房子當作天宮，觀眾會覺得這個天宮8分，你開盡腦洞設計一個天宮，可能觀眾的也就覺得這個天宮9分。或者你拿個8分普通桌子當夜華的辦公桌，也不會有人說什麼，但是你設計一個9分的懸空桌子，也不一定所有人都能注意到。願意為這1分去努力的團隊，是值得尊敬的。

配樂我覺得非常好。有個朋友和我吐槽說，她很不喜歡這個電影的配樂，一點都不古風。我就問她，為啥配樂一定要古風呢？這個電影剛開場青丘森林各種動物出現那個場景和拍攝手法，一下子就讓我想到了迪士尼電影的慣用伎倆。包括中間劇情的搞笑部分，以及後期配樂，其實整體都蠻有迪士尼電影的風格。可能我看的國外電影很多，所以一下子就接受了這個設定，至少在我這，整體是相當和諧的。但同時電影的配樂又不拘泥於迪士尼電影的風格。比如夜華為白淺畫像那段，至少我聽到有笛子揚琴，各種中國元素融合的非常完美，值得一提這段配樂還帶了點中國早期電影的那種曲調，真的是花了不少心思。之後夜華素素的背景音樂我有聽到二胡和簫或者塤？不是特別確定。當然我個人最喜歡的是倒放時候的配樂，主旋律應該是鋼琴？雖然我前面也提過那段的剪輯不是特別讓我滿意，但是那段配樂真的非常絕妙。我大約看了看網上的評價，很少有人點評到背景音樂，但是這個電影的背景音樂真的非常用心。雖然每個片段的時間不長，但是各片段的音樂可以說是契合畫面的，銜接也相當流暢。而且內容之豐富，並沒有拘泥於某一個特定類型，但從整體看又配合的非常之巧妙。至少從目前我看過的中國電影來說，很難有在背景音樂這塊能夠超過《三生》的電影。如果有人在看到這篇影評後再去電影院，我相當推薦仔細品味一下音樂這塊。
總之特效和背景音樂是這部電影非常大的亮點，後期團隊下足了功夫。

關於人物造型及拍攝：創意可以，瑕不掩瑜

這是被詬病最多的，相反我還蠻可以接受。除了白淺婚禮排練那場造型我覺得很不太好看，其他的造型並沒有達到完全不可以接受這種地步。我不懂為什麼很多人拿中國風說事，我只想問「中國風」這種東西一個標準的定義嗎？就像《仙劍奇俠傳》出來之後，但凡像《仙劍》的就是仙俠劇，不像的就不是仙俠劇。可是誰規定《仙劍》就是仙俠劇的標準呢？為什麼一定要覺得第一個提出這個概念的就是正確的，之後提出的概念但凡和第一個提出的不一樣都是錯誤的呢？很多東西本來就是沒有一個對錯之分的。可能是我本身條條框框比較少，很少提前去定義一個東西，所以只要在我的審美範圍內，我都可以接受。
而且架空背景的電影，原本就是沒有參照的。這不像拍一個春秋戰國時期的電影，服裝造型建築等都有據可考。那這時候如果一切都是仿唐的，就可以說這部電影亂來。但是這種架空背景，本來就是靠想像。就像你說神仙應該參考敦煌壁畫，但敦煌壁畫也是靠想像畫出來的呀，為什麼古人的想像就對，現代人的想像就錯呢。在我看來這種考究真的挺莫名其妙。
總之造型方面，你可以說不好看，反正美和丑這種主觀印象是沒有對錯之分的。但是一定要說不符合「XX風」，我覺得很沒道理。
當然不足的地方還是有的。
我個人感覺人物造型數量似乎多了點。可能很多人覺得這樣挺好，顯得誠意十足，但我覺得有點太過了。每個造型出現時間短，差不多都是一閃而過，反而沒有什麼記憶點。就像《十面埋伏》章子怡那套跳舞的造型，如果她在電影中的所有出場是類似造型，每個場景換一套，那這個造型就不會被這麼多人記住了，因為觀眾很快就會視覺疲勞。所以並不是把好的全部一股腦兒端出來就是好，有張有弛其實是個更好的處理方法。

剩下兩個小點，有關人物的拍攝，我就簡單點一筆帶過吧。
首先是鏡頭中人物的顏值忽高忽低，感覺攝像的發揮非常不穩定。雖說並不是每個畫面都必須美美美，但是某些鏡頭確實角度很清奇。李安說過好的導演是應該盡量尋找好的角度，但是《三生》裡面一些有明顯瑕疵的角度我其實不太懂為什麼沒有去避免，反而給特寫，這一點其實挺一言難盡的。具體的我就不分析了，畢竟拍的好不好看這一點還是挺見仁見智的
再有就是調色的問題。有一些場景的調色是讓人覺得不那麼好接受，例如俊疾山的夜華素素，膚色不通透，而且一些場景的唇色和膚色都融成了一個顏色，顯得很沒精神。從觀眾角度出發，這其實有點影響觀感。

不過總體來說這塊在我看來沒有太多值得去吐槽的地方，瑕疵是有，但是有瑕疵的場景量不多，因此也不能算是大問題。反而我挺希望今後的導演多像《三生》這樣去創新，不會因為要怕挨罵而一直循規蹈矩，畢竟有破才有立。我很高興《三生》勇敢的走出了這一步。

關於演員：中規中矩，有不足也有驚喜

劉亦菲、楊洋、嚴屹寬在我心目中都是長的標緻到極致的人，我比較吃他們的顏，但也不是他們的每個造型我都會覺得好，也不是每部作品我都願意去看。劉亦菲的劇我基本都看過，有的看的很仔細，有的靠拉進度條。楊洋只看了《微微一笑很傾城》，《紅樓夢》和《四大名捕》瞄過兩眼，不是特別喜歡造型所以沒有追下去，《從你的全世界路過》因為感覺題材和很多年前的《將愛情進行到底》一樣，都是愛情相關故事片段拼湊的電影，不是很喜歡這類電影，因此也沒看。嚴屹寬我沒有看過他的劇，但是看過一些其他劇的劇照，天涯四美我差不多只能欣賞的了他的顏。羅晉我好像很多年前看過他的《美人心計》，李純看過《花千骨》，顧璇看過《金陵十三釵》。所以幾個主演多多少少的都有一定印象。
先說兩位主演吧，我覺得兩位主演的演技在《三生》里是沒有大問題的，有些細節完成的非常好。
劉亦菲有三個場景的表情給我的印象特別深。一個是龍宮初遇的時候，糰子跑過去叫她娘親，然後夜華走過去叫她素素。叫娘親的時候她有點尷尬，但是出於禮貌嘴角上揚了一點準備笑（很像大庭廣眾遇到很尷尬的事，一般人都會用笑來掩飾尷尬）。結果這時候她覺得有人靠近，就有一個下意識的抬頭動作，看到夜華走過來，又覺得有點不安，所以立馬把笑收住了。這很短的幾秒劉亦菲的表情變化是相當有層次的。其實要是直接皺著眉頭黑著臉抬頭，估計也不會有人說什麼，但是她還是非常願意去注意細節。第二個場景是誅仙台，老虎想把白淺撲下去，結果自己掉下去了。這時候白淺有一個站在邊上往下看的動作，然後不咸不淡的說了句，「可惜了這隻靈物」。劉亦菲說這句話的神情和動作所表達出來的感覺讓我一直覺得很熟悉，特別像在某個演員身上看到過，後來想來想去終於想起來了，我在劉亦菲這個片段身上看到了《權利的遊戲》裡面瑟曦的影子，就是有對自己身份的優越感、有對自己處理方式的驕傲、還有一點對於想害她的人沒得手的那種蔑視和嘲諷。同樣在白淺對素錦說「依照哪的規矩你都需要叫我一聲上神」（記不住台詞），有一個遠景，劉亦菲等著被叫「上神」的動作同樣給我了瑟曦的既視感。這種表演在劉亦菲身上看到，感覺還挺奇妙的。第三個場景是當白淺得知墨淵的冰棺被盜走，說了一句「能變作他人相貌的女妖我知道是誰」（大概意思，記不住具體台詞），這個場景的表情也讓我覺得很熟悉，但是確實想不起來了，如果哪天我想起來了再補充吧。總之劉亦菲在這個場景的感情收放和情緒漸進是處理的相當好的，其他的場景不如這三個場景讓我印象深刻。當然也有的場景確實有點用力過猛，比如最後桃林知道真相時候的哭戲。感覺劉亦菲還是蠻在意之前關於她不願意做表情的評論的，似乎一直想改變但又找不到一個好的突破口，不過總的說來是有意願去改變的。
楊洋的拉麵片段我在看電影之前已經在網上傳開了，還有就是畫像的那部分網上也有。說實話當時看的我覺得有點尷尬。但是真正在看電影的時候覺得也就還好，並沒有很齣戲，那種夜華勢在必得白淺無可奈何的兩人互動，反倒蠻有趣的。只能說跳出整體劇情的片段真的不能用來評價一部電影，用這種片段來嘲更沒什麼意思。楊洋給我印象最深的場景不如劉亦菲多，但也是有的。第一場是夜華和白淺因為借燈不成吵架那場，楊洋的表現讓我挺驚喜的。先是白淺質問「要先夫人還是要我」的時候有一個抓夜華衣領的動作，這種一般被抓的人是處在弱勢的。然後夜華反握了白淺的手，說「從來就沒有什麼先夫人」，繼續說「至始至終，只有你。」這裡楊洋的處理其實挺巧妙的，他在說完「自始至終」的時候停頓了一下，握著劉亦菲的手放回了劉亦菲心口的位置，再開口，「只有你」。這樣下來男女主的強弱逐漸就轉變了，所以之後白淺的語氣弱下來就顯得非常的合情合理。第二場是素素要跳誅仙台，夜華讓素素從誅仙台邊上走回來，動作非常小心翼翼，全身上下都透著誠懇，生怕一個驚嚇素素就掉下去。其實楊洋的演技很不好細說，因為他的微表情特別細緻，如果要精細講起來篇幅太大。我比較懶，就不分析了。但是總的來說楊洋給我的驚喜不如劉亦菲的多，演技稚嫩的地方也更明顯一些，比如夜華有一個場景讓我看到了吳占士的影子，有的地方又有點曹植的影子。但是總的來說楊洋是一個寧願演的太過也不願意不花力氣去琢磨的合格演員，這點我還蠻欣賞的。
剩下的配角簡單點評下。羅晉讓我很驚喜的，他對人物的理解非常好，尤其是對手部的細節處理相當細緻，對待演戲還是蠻認真的，是個用心的好演員。李純經過霓漫天的磨鍊對惡人形象的把握越發到位，感覺再演兩部這類角色就像容嬤嬤一樣撕不掉惡人標籤了。嚴寬出場太少了不評價。顧璇給我感覺略微用力過猛。糰子的演員可能我之前期望略高，最後看下來有些場景會讓我覺得小孩是在念台詞，不過我也沒大看過其他中國小孩的戲，所以不太好對比。
這一部分做個小結吧。我之前在別的地方看過一句話，覺得很有道理，在這裡分享給大家：演技這東西本來就沒有一個標準，洗腦的多了，沒有的也就有了，有的也就沒有了。所以網上關於演技的評價我基本不會看，因為完全不能確定那些評價人究竟有沒有真正看過，他們是不是跟風，所以我一般只相信我自己看到的。這種主觀上的東西我不覺得別人能說服我，我也不期望能說服別人，這種見仁見智的問題，就不多作討論了。

關於宣發：一言難盡

這其實是我最想寫的一個點。我從來沒有見過一部電影的宣發可以這麼讓人有吐槽的慾望，當然也可能是我很少從頭到尾去關注一部電影。我基本不看這種小言，除非遇到特別合自己口味的。最開始是因為知道劉亦菲要演才去看的書，然後關注了《三生》電影的官博。結果我發現這個官博非常的神奇，比如說好某個點宣布希么事，然後到了點說就不告訴你。我挺不能接受這種事情，就直接取關了。後來基本是有啥大事件再去關注一下，但又發生了人物海報相關的等等一系列事故。總之就是粉絲怨聲載道，官博我行我素。
《三生》的宣發真的是我見過的最矛盾的宣發，一邊非常親民想和粉絲搞好關係的態度，一邊又一副「你只管提意見，我聽算我輸」的態度。最清奇的是，你說他沒有聽進意見吧，好像也不是，他似乎也接受了一些非常奇怪的意見。就比如他的某個決定，很多人反對，這時候有一兩個人跳出來說，不管怎麼樣我都支持，於是這兩個人的意見就被採納了。總的來說官博做法一直非常幼稚且不成熟，但是宣發卻一副屢試不爽的樣子。而且官博是從好早之前就有了，但是至少從我看到的來說，我一直沒有發現它有任何改進。
雖然我前面用聽取粉絲意見作為例子，但其實我看來聽取粉絲意見就是一個非常不可取的做法，一個觀點自然有說好的人，也有說不好的人，原本不徵求意見兩邊不得罪，現在變成了至少會有一方覺得「我提了意見你為啥不聽？」，另一方會覺得「我提了意見你為啥採納了但是完成不好？」。而且我一直覺得粉絲和該行業的從業人員，是有本質上職業素養區別的，雖然粉絲中肯定會有高人，但是這種人只是極少數。粉絲和專業人員思考問題的方式、切入點、考慮問題的深度和廣度都不一樣，按道理來講是不應該參與其中的。例如之前我知道團隊找了資深書粉幫忙修改劇情時，腦海中只飄過去一串省略號。如果是《紅樓夢》找紅學家幫忙參考，我覺得是可行的，因為很多歷史性的東西確實需要考究，也需要大量的學識支撐，一般的編劇沒有這個知識水平來得出如何修改更好的結論。但是一部小言，我確實沒懂找業外人士討論劇本的必要。即便是《權利的遊戲》，也是不敢找喬治馬丁的粉絲來提意見修改劇本的。不然一百個人一百個意見，那劇還要不要拍了？
還有一點我不是很明白，從製片人的微博來看，似乎《三生》是在上映前的十幾天才完工。當然我不是業內人士不太清楚這個時間線是不是一個常規時間線，但是明顯到了後期就各種亂，甚至有「預告片的調色因為輸出格式問題所以會不一樣」這種說法，給人預告片是在一個時間不充分的情況下輸出交差的感覺。我反正是挺不能接受的，兩三年就等了也不太清楚最後這段時間為何會如此混亂，實在沒弄好就延後唄。最清奇的是，我記得有段時間粉絲對宣發意見很大，然後宣發說有自己的節奏，請跟著宣發的節奏走，而看到最後我也沒有覺得宣發有一個很好的節奏。再後來有相關工作人員說140分鐘被剪成了109分鐘所以電影劇情可能看起來亂，我只想說，觀眾只在乎看到的是什麼，不在乎你最開始準備了多少。你們既然放出這個版本，就說明你們是可以接受這麼剪輯的，不然你們就先收回去再等等或者再捋一捋唄。
簡而言之溜粉溜的飛起，出事高高掛起。這真的是我見過的最混亂的宣發團隊，完全跟不上後期團隊的配置。如果我是後期團隊，我想我會氣吐血吧。

關於網路評分：誰也不比誰清白，誰也不比誰高尚

這點我其實蠻不想提的，我以前做過網路暴力的研究，所以覺得這個話題很沒意思。後來想了想反正我也沒啥利益相關，也不存在淌不淌渾水，沒啥不敢寫的，所以還是一起寫了吧。網路真是對《三生》有一種非常出奇的苛刻。一個造型不好看，就是「這部電影的造型都垃圾」；劇情剪的稍微快一點，就是「完全讓人看不懂的垃圾劇情」；特效沒有什麼嘲點，就是「難道一部電影只看特效嗎」。而且我也不是很懂，一部講小情小愛的架空電影，一定要人家講什麼家國大義愛國情懷嗎？合著愛國就不許談戀愛了唄？《山楂樹之戀》最後是不是也要扯個橫幅表忠心？現在的節奏就是，他說某段表演尷尬，你反駁放到全片不尷尬，於是他就說造型丑；你說其他造型沒問題，於是他就說劇情垃圾；你說劇情看得懂，於是他說特效也垃圾，你說特效很好，他就反問，這電影只有特效能看還想圈錢？感覺這是一部連呼吸都錯的電影，嘖，不做評價。
不過肯定有人提到抄襲這個話題，我也直接挑明說。我不是雙方作者任何一方的粉絲，我也不需要為某一方洗白，他倆之間來來回回的拉鋸戰是要道德審判還是法律審判，最後結果怎麼樣，我也不關心，畢竟我從來不在網路上站隊，也從來不對他人作出審判。從我看來雙方的行為都讓人不舒服，藏著掖著不坦蕩，這點是真的謎。
但我的問題是，當時微博投票選出劉亦菲當女主的眾多網友（10W+還是20W+，不記得數字，不知道去哪考證也懶得去考證），合著那些人都是黑粉唄？我是在劉亦菲確定女主之後才去補的小說，沒記得那時候有人跳出來說這是抄襲啊？這點我非常確定，因為我對劉亦菲也就是想起了才關注一下最新動向的態度，所以完全不知道投票這回事，等結果出來開始宣傳的時候我才知道有這麼本小說。寫到這我還特地去翻了一下2015年電影確定女主的微博，8W轉發3W評論，至少我看到的沒有一個人去提起抄襲，點贊最高的評論也沒有一條提到抄襲，合著正義路人都是今年才接通的互聯網唄？而且演員是幾年前簽的合同，拍攝的時候不也是普天同慶的嘛，那時候也沒見著人刷話題。不知道現在喊打喊殺的看個電影能上升到支持抄襲的正義路人，能曬得出15年時候就反對截圖的又有幾個。
再說簽了合同之後能夠說不演就不演的嗎，我覺得拿這個Diss演員挺沒道理的。當時為啥不見人帶個類似於#反對XX出演抄襲XX#這種話題刷一刷？敢情幾年前把別人推薦上去現在又反過來Diss別人演了抄襲IP，反正功課沒做好怪別人，推薦演員也肯定和正義路人沒啥關係。總之壞事都是別人做的，怎麼樣都不關正義路人的事兒唄。這明顯就是網友坑了演員，現在又讓演員背鍋的節奏。難不成還指望著演員在特效做了一兩年之後跑去劇組說麻煩把我的戲份全砍了？違約金那群投票的人幫著出嗎？也不用說什麼「我當年就沒有投票」，「我一直非常正義」，這種沒法求證的事情本來扯起來就很無聊。
網上輿論的邏輯似乎是，但凡我把你打成了惡人，那我對你做的所有下三濫的攻擊都是合理的。當然我也不是很懂為啥知道有抄襲嫌疑後劇組沒有一點措施，從前文我也明確的說過我確實不能理解他們的腦迴路，但拿這點去無腦攻擊過分了，因為既然問題這麼嚴重為啥當年不在選角的時候就撕了這IP。看那麼多人義正嚴辭的譴責，似乎他們都是好早好早以前就知道抄襲，一直在跟進這事兒，那當時多去微博刷一刷抄襲弄的天下皆知這事不就黃了嘛？買小說的時候不反對，小說選角的時候不反對，拍小說的時候不反對，預告的時候不反對，最後上映倒是各種抵制的理由都有了，意思是大家都是電影上映的時候才聽說有這部電影的唄？合著路人都是八月份才有的賬號唄？當年不作為，現在走過路過都要踩一腳，敢情踩了一腳自己就成了清清白白的正義路人？
這事兒就像A對B說，「我要請X設計師給我設計房子」，B不說話；過段時間A說，「X設計師的圖紙真好看」，B不說話；再過段時間A說，「我照著圖紙把材料買來啦」，B不說話；再過段時間A說，「X設計師的圖紙裝修出來效果不錯」，B不說話；最後A花了很大力氣把房子裝修完，說「哈哈房子終於完工啦，你快來看看」，B這時候開口了，說，「唉喲你不作功課的啊，居然用一個抄襲的設計師，你簡直就是個垃圾」。
總而言之這個問題我不為任何一方洗白，我只覺得誰都不無辜，誰都不清白，誰都不高尚。所以我一開始說這塊細究起來就沒啥意思，不過寫了就寫了吧，而且還寫了不少，我也真是夠無聊。只希望很多人不要被資本運作當了槍，還沾沾自喜以為是自己的力量起了作用。

結語：誠意十足，經驗欠缺

總體而言我個人感覺這個電影其實一直有那麼點想做和別人不一樣的地方，剪輯和後期都很有想法，特效非常給力。但這個電影缺少一個好的編劇去提煉劇情，就像修房子，框架本身不合理，但是其中的裝修非常精益求精。總體而言電影很多地方都能讓人感覺到足夠的誠意，但是缺少一個大局觀，給人感覺追求的都是一些細枝末節的地方，反而本末倒置了。
但是這不影響這是一部合格的特效電影，沒有劇情加分，但是特效誠意十足，我覺得能有6+。把這部電影踩成零分電影，確實過分了。感覺現在踩這部電影已經成為了政治正確，一部電影被一張偷拍糊圖嘲的沒有招架之力也是聞所未聞。我還看到過一些非常奇葩的言論，例如那種拿著抄襲這個點攻擊影版而絕口不提劇版的雙標，一邊拿抄襲攻擊影版一邊號召別人去看槍版電影的版權鬥士，還有「要票根才能評價電影就是騙我去買電影票」，這種強盜邏輯我不準備發表任何評論，我也不期望這類人能夠看完這篇影評。
還有我覺得這個團隊對於觀眾的預期是有問題的，高估了觀眾的接受度。很多人覺得，你拍這個題材，就一定要是古裝，不是古裝我就不看；你拍這個電影，就一定要是古風，不是古風我就不聽；你拍三生三世，就一定要按照一二三世來拍，順序錯了我就看不懂了。很多人似乎自己先給這個電影設定了一個條條框框，但凡不符合自己的條條框框，就覺得這部電影不好。但為什麼要這麼狹隘的設定條條框框，我其實不太能理解。這一點我不好評價，見仁見智吧。
之所以寫這篇影評，是想告訴主創團隊，你們的辛苦和付出，是有人能看到的；你們的創意，是有人為之驚喜的；你們的苦心，是有人了解的。畢竟願意認真打磨一部電影的團隊已經不多了，雖然有瑕疵，但是這不會全部抹殺你們的努力。感謝演員以及後期團隊，讓我看到了這樣一部影片。雖然略低於最開始的期待，但是也合格了。
臨近結尾，借用一句《無間道》裡面的台詞吧，「殺人放火金腰帶，修橋鋪路無屍骸。」我實在是看不懂鋪天蓋地的全網黑，似乎不踩這個電影兩腳就不愛國，不罵兩句就是不正義，各種雙標不要太厲害。我以前看電影或者電視劇，看完也就看完，可能好看的我會再看一遍（比如《少年Pi》），不好看的也就默默心疼一下電影票錢，也從來不會寫影評。但是為《三生》寫這篇文章，是因為確實有點看不過去了。這個團隊願意花這麼多時間打磨一部片子，最終特效呈現效果足夠精細，至少把大部分的錢投在了製作上，而能活生生從6+分被踩成0分可見這電影在營銷上真是一言難盡。因此我發聲是因為我希望在之後能有繼續像《三生》這樣願意把大部分錢投到做電影的團隊出現，而不是把錢都花在營銷上的團隊來佔領中國市場。
最後我想對這部電影的宣發團隊說，整整一個團隊的辛苦付出因為你們而被無腦嘲諷被惡意中傷被強行忽視，6+分片硬是被踩成0分片不得翻身，不知道你們夜深人靜的時候，有沒有後悔或者自責過？當然這個問題其實我也本不該操心，畢竟其他觀眾買不買票，有沒有享受到這個只能在電影院感受到的特效，和我沒有半毛錢關係；你們最終虧錢還是賺錢，也和我沒有半毛錢關係。
最後的最後，送給認真看完這篇影評的人。「願你夢醒時分，又是一個好時節。」

—————————
PS：
看到評論有人問能不能轉載，我已經取消「禁止轉載」那個選項，轉載註明來源即可。
PPS：
我看到這個問題的另一個回答說我是新號水軍在帶節奏？我這個號9個月前就提過問題，你說我是新號在帶節奏？知乎有規定提問少的號就不能寫評論嗎？也不知道是誰在帶節奏。我寫出這樣的評論，我自己問心無愧；至於有的人寫出那樣的評論是不是問心無愧我就不知道了。
編輯於 2017-08-18
著作權歸作者所有@陌上琉璃

寫這個不知算不算跑題，但好像也沾邊，所以先放上來。

今天偶然發現在貓眼裡有美囯票房，如圖：

對比了一下貓眼上的實時票房數，發覺圖上的總票房應該是截止到昨天的(8月21日）。順便看了眼戰狼的，如圖：

然後習慣性的算了下比值，得到如下數據：

國內日均票房戰狼是三生的7.13倍，而在美國則是2.45倍。考慮到：1、聽大家科普，在美國看國內電影的主要也是出國人員及華人華僑，老美較少，所以也未必關心什麼網站評分；2、人家在美國工作學習生活也都很忙，且還有時差，大約不會有多少人關注國內市場上演的各種大(nao)戲(ju)；3、戰狼從題材上可說是全覆蓋型，比三生這種披著玄幻外衣的愛情片受眾廣。因此，在美國看三生和戰狼的觀眾大約就是把它們當作不同題材的兩個片子而己，這2.45倍也挺好的反映了受眾面的差異。而那個7.13倍嘛……可能若干時間以後，在某些人的教學材料中，打敗競爭對手的經典案例和風險預估及防控的失敗案例里，都會有三生的一席之地。

關於票房

關於看了北美第一場的觀影人的影評

圖片來自微博，侵刪
可能會繼續更新？

繼續抄襲這個話題。

暗破同學在回復中說道：

不是很懂你們洗白的心，一口一個沒有抄襲、把原作涉及抄襲的地方都改了、或者什麼撇開抄襲不講，自己遮住自己的眼睛有意思嗎？

買版權的時候，唐七拿到錢了嗎？拿到了。宣傳的時候，有沒有捆綁宣傳？有。

就憑這兩點，這部電影永遠不可能幹凈。

大風也好，演員也好，參與的工作人員也好，他們都是受害者，前者是自己的心血被別人奪走，後者是自己的名譽被陌生人蓋了黑鍋。這部電影只是傷害他們的一個證據，一把血淋淋的刀子。

撇開抄襲公正地看待這部電影？那這就是最大的不公正。

這大概是很多人的想法吧。他們同情電影的製作團隊，但是同時也不能原諒電影付錢給抄襲者這件事情。

暗破同學，我很理解這種心情，是因為這樣的感受我也有。我完全理解反對抄襲，抵制電影的人，有些人我甚至打心眼裡尊重他們，因為他們的出發點真的不是為了個人的私利，而是為了國內的知識產權環境。（但是並不包括那些打著反對抄襲的幌子，進行人身攻擊的人，這樣的人並不真正知道自己在做什麼，因為他們連尊重他人都做不到，更遑論尊重他人的作品，他們不過是為了湊個熱鬧，賺個眼球罷了！）

但是對於公正這個事兒，我的看法還是與你不同。

我認為公正地看待這部電影，其實是為了公正地對待這部電影的製作團隊（不是製片人），就像你說的，他們也是受害者，在這件事情上他們受損的是名譽，這甚至是用金錢無法衡量的。我們難道要為了讓一個人獲得公正而去傷害另一個人么？這並不是真正的公正，也不是真正的正義。真正的公正，是大家都能得到公正的對待，大風得到公正，製作團隊也得到。真正的正義，不是保護某個人的利益，而去傷害別人的利益。

我在我的回答里關於「原罪」我說過兩個故事，其實還可以再舉一個，一個孩子，他的親身父母是小偷，我們該如何對待他！說他是小偷的孩子，他就是小偷？電影是有獨立的版權的，所以它其實應該是一個獨立的個體，就像這個孩子。因為它的出生而將它定在恥辱架上，就像說小偷的孩子一定是小偷一樣。作為一個學法律的人，我知道這真的不是電影的錯。他不用洗，他就是白的。

你反對抄襲，你不去看電影，我理解，也尊重你的選擇。因為沒有票房，有抄襲爭議的電影就沒有人拍，也算曲線救國，我們的知識產權保護環境也許真的會因為你們變得更好。

但是對於那些打著反抄襲的幌子，說電影不用看，也知道是垃圾，不用看，就要給負分的人！我要說，你說別人影子歪，把自己站直了先！！自己不尊重作品，卻要求別人尊重作品么？還有那些動輒人身攻擊，滿口髒話的人，連起碼的禮貌都沒有，連尊重別人都做不到的人，討論尊重別人的作品？這真是一件無比荒謬的事！！？造就這些荒謬的，就是這匿著名的網路么！？請讓網路實名吧。請這些大放厥詞的人真名實姓地站出來。

關於買版權的這個問題，我的回復里其實也有說，我雖然不知道真實情況如何，但是從正常的邏輯來推，我認為阿里在購買版權的時候是真的不知道抄襲這個問題的，而且我如果是阿里的話，我是比任何人都更希望大風使用法律武器得到公正的，因為我給誰錢不是給，我難道不願意給正主，非得給個抄襲者？給了正主，我腰桿直啊。這場風波根本就不存在了，而且因為我支持了知識產權的保護，很多人都會更支持我，甚至幫我電影做宣傳啊。多好的事兒啊。。。但是就像我前面說過的，沒有法律的依據，阿里哪裡有權利能指著唐七說，你的書是抄的，所以錢我不能給你，我只能給大風。如果真這麼做，那麼結果只有一個，就是唐七告阿里誹謗，告他違約，一告一個準兒！阿里也是冤的。

這次也是吃一塹長一智，如果以後不慎再買了這樣的作品，至少停下來別拍了，也是止損了。

但是要從根本上解決這類的問題，還是要靠法律，同時還有行業生態鏈的完善。國內知識產權保護的狀態確實是很有問題，要建立一個健全的合適的機制並不是一朝一夕，也不是拍拍腦袋就可以做到的。但是為了文化圈的長久發展與繁榮，這是必須要做的事兒，我相信有很多真正的有能力的人已經走在這條路上，我們的環境終究會越來越好的，拭目以待吧。

2017.08.21 23:50

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關於抄襲的問題。
抄襲這個話題好像和這個主題不太有關係，但是既然我認為這是一部被低估的電影，這個話題似乎就繞不過去；

再有就是有朋友在回復中問到抄襲的問題，另外一位朋友回復說「當然是」。好吧，既然在我的回答下面討論這個問題，我說點什麼好像責無旁貸？
所以就在這裡我說說吧。

我還是要再說一下，我是個楊洋粉，粉絲濾鏡什麼的，那是完全可能存在的，所以如果有朋友要說我這是粉絲眼裡出天仙，我是無力反駁的；不過我大學是學法律的，雖然沒有幹這一行，但是我自認為自己還是有點是非觀的；還有就是我的回答代表我的觀點，如果有不同意見，可以討論，但是不要吵架，不要吵架，不要吵架。重要的事情說三遍，咱們可以探討，但是不要撕逼，不要人身攻擊什麼的哈，如果有的話，我會刪評，如果我刪評了，不要問我為什麼，謝謝。

有點長，實在也是憋得狠了，不吐不快！

很多人說支持抄襲就是「罪」！抄襲的三生這本書就是電影的「原罪」。

那麼首先從「罪」來說。我們有沒有資格給別人定罪！？？

「罪」是與「法」關聯的，我們經常聽到違法犯罪這個詞，其實違法和犯罪是不同的，一般來說是違法行為到了一定程度才會構成犯罪，不說犯罪，就是違法這個詞也不是隨便用的，這個要說起來能夠寫論文，大家只要知道，判定一個行為是否違法，是否犯罪的權力，是國家賦予了權力的機關才有的。
請注意，這個是權力，而不是權利。關於這兩者的差別，大家可以百度一下。

我們有言論自由的權利，但是我們沒有空口白牙判他人有罪的權力。
想想吧，一個隨便誰都能說你犯了罪，判你刑的社會是多麼恐怖。

比如歐洲的中世紀，說你是女巫，就可以隨便把你燒死；還有一些特殊時期，說你反政府，你就能被誅九族。

所以說著言論自由權利，要保護知識產權，卻隨意給別人定罪的行為，同樣侵犯了別人的公民權利！！憲法賦予我們每個合法主體非經合法程序不被判定有罪的權利，即便是走了正當合法的程序，看美劇、港片的童鞋們也知道「疑罪從無」這個詞吧～，就是要判人有罪，拿出切實的、不可辯駁的證據來！

如果空口白牙就能說別人有罪，那別人同樣可以說這些人是「罪人」，是他們使用了「非法」的手段，助漲了網路暴行！！那些因為網路暴行而離去的人就是他們的「罪證」！

也許有人會說，一個小偷，我認為他偷了東西，只是因為法院沒有判他盜竊，難道他就不是小偷，就可以不受到懲罰？！

我的回答是，一個小偷，哪怕我認為他偷了東西，哪怕不止我，很多人都認為他是小偷，只要法院沒有判他盜竊，我也不能代替法院判他有罪，代替法律去懲罰他，我可以自己譴責他，但是我如果到處去說他是個小偷，那麼我就涉嫌誹謗，我就在違法。

因為有具體的事件，有可以帶入的角色，所以這次我們站在了正義的路人這個角度。

如果跳出現在這個具體的事件，如果我們自己是那個被指責偷了東西的人呢？如果我真的是無罪的呢？法院已經判我無罪，可是路人們還在繼續指責，甚至說「蒼蠅不叮無縫的蛋」，還在繼續散播我是個小偷，我會如何？！！你會如何？？難道我們能夠心存僥倖，那些網路上的人能夠分辨是我還是別人？？

已所不欲，勿施於人啊。

那該怎麼做？如果我堅持認為他是個小偷，我可以關注他，在他下次偷東西的時候抓住他，我可以一直努力去找更多切實的證據，通過法律手段，交給法律來處置，這才是一個法治社會的應有之意。

這才是真正為了我們每一個人！！！

大家還記得高圓圓和趙又廷結緣的那部電影《搜索》么？沒有看過的朋友，可以去看看。

眾口鑠金、積毀銷骨啊！我們大部分的人心懷善意，卻又毫無防備，很多時候很容易被人誤導，誤導我們的人甚至不需要說假話，他們只需要不把真話說完整。

我們以為我們在維護正義，但是也許我們只是那些心懷不軌的人手中的工具，是任由他們隨意擺弄的傻子，我不知道有多少人躲在網路的那一邊竊喜他們所掀起的這場風雨，又有多少人藉助這場風雨在牟取不當之利。

對於這些人我只有一句：「善惡終有報、天道好輪迴。不信抬頭看，蒼天繞過誰」。做這樣暗室虧心的事情，就算不被法律制裁，也總有一天會遇到鬼，自食惡果的。也許有些人心存僥倖，因為誰知道網路那端誰是誰呢？但是不要忘了你們自己培養起來的網路環境，人肉你，隨意給你定罪是合理的，只看是不是有心想搞你吧。

接下來說三生這本書是電影「原罪」這個問題吧。

首先三生這本書到底有沒有抄襲？？我這裡不開討論，理由上面已經說得很清楚了。

關於原罪，不如我們講個故事吧！

唐七開了一個店鋪，店裡賣的都是號稱她本人親手做的農具，大家都傳說她店裡的工具做得很好，都說她鎮店之寶的那把犁肯定是最好用的，於是一個剛剛買了些田，手裡又有點錢的地主阿里，就高價買了這把號稱鎮店之寶的犁，他這頭憧憬著豐收的好年景，正高興呢，結果才沒有用兩天，有人說唐七這把鎮店之寶的犁是偷的，不是她做的。這時就有人來找阿里了，說，你買的那個犁是偷來的，你不該用，你用了，你就是小偷的幫凶！！！阿里目瞪口呆，自己花了錢買來的東西，怎麼就不能用了，如果不用，花了的錢誰來賠給他，而且官府也沒有來找他說這個事兒。。於是他心驚肉跳著繼續用，辛辛苦苦勞作了一年，到了秋天，地里收成眼見著很好，要豐收啊，阿里開心極了，可惜這是故事嘛，當然沒有這麼一帆風順的，於是不知道什麼原因，一些閑言碎語開始到處傳播，說的是唐七偷了東西，阿里明知東西是偷的，還要用，阿里就和唐七是一夥兒的，不是什麼好東西，這地里的東西也不知道阿里是用什麼黑心法子種的，這種出來的東西肯定也不是什麼好東西。你問這偷來的犁和地里的莊稼好不好有什麼關係？當然有關係，這地里的莊稼是用偷來的犁犁的地呀～！然後大家一哄而上把阿里辛辛苦苦種了一年的莊稼毀了個精光。這是一個關於「原罪」的悲傷的故事。

再說個悲傷的故事吧，只是咱們把故事的主人公換換，換成你或者我，就換成我吧。

我大學剛畢業，決定創業賣早點，我聽人推薦，在一個很有名的店裡買了一套大蒸鍋，我剛剛把鍋弄得乾乾淨淨了，做好了早點拉到早市，別人告訴我你買蒸鍋的那家店老闆早就被人殺了，賣東西給你的人是那個殺人犯。。。我看著已經做好的饅頭欲哭無淚，我想著雖然賣東西給我的人是殺人犯，但是我這鍋是乾淨的啊，於是我沒有走，然後這時候有人說了，這人真是沒良心，從殺人犯手裡買東西，買了東西還敢用，用了這種東西還敢出來賣，搞不好她和殺人犯是一夥兒的吧，這賣的莫不是人肉包子吧。於是沒有人買我做的早點，最後乾脆來了一群人衝上來把我的攤子都給掀了。

有路人實在看不過去，為我說了兩句好話，結果被人懟了，怎麼懟的「你們這些人就是事不關己，高高掛起，這個社會的風氣，就是被你們這些人敗壞的！殺人犯威脅的是我們每一個人呀！」「用了殺人犯的東西，還有理了！」「你幫她，莫不是和她一夥兒的？」於是，路人也不說話了。

我的朋友看到了，衝上來理論，結果也被罵了，「這種人你還敢和她做朋友，你腦子沒問題吧！」「你還敢和她做朋友，你肯定也是個沒良心的。」

……好吧，我錯了！我買鍋的時候，怎麼就聽了別人的介紹了，別人不是都說這家店的東西很好么？我買鍋的時候怎麼就沒有去查查店主到底是個什麼人？我買鍋的時候怎麼就沒有問問店主，這鍋是怎麼來的？我錯了，我就不該買鍋，我就應該自己做！不對，自己做也要小心，誰知道我買的鐵是怎麼來的，我買的鎚子是怎麼來的！！！！

這就是原罪的邏輯。

也許有人說，我這是在洗地呢，現實的情況，阿里就是知道抄襲還買的，阿里就是幫凶。如果你認為是，那我無話可說。

我只是覺得如果明知抄襲還買，阿里的高層腦子一定進了水！這樣的公司到底是怎麼能夠存在的啊？這樣的蠢蛋到底是怎麼做到高層的啊？？？！！！

2017.08.20 22:00

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唔，有位朋友問我哪部是當時撲街，後來封神的電影！我回復了，想想可能很多人都有相同的疑問，所以在這裡補充上！其實這樣的電影不算很稀少，我知道的就有兩部。不過有一部是國外的，我看得也非常晚，我看他的時候，這部片子已經是評分最高的電影了。這部電影任何時候去搜，按評分排，都應該在前十！所以這部電影我就不好寫了！寫的是我自己經歷的！以下是我的回復！

比如大話西遊！！？
親，千萬不要和我討論三生怎麼能夠和大話西遊比，因為我說不了什麼。
我只拿我的親身經歷說。

當年也有很多人認為大話西遊不錯的，有意思！同樣也有很多人認為它很奇怪，看不懂！前者比如我的死黨！後者比如我！

後來大話西遊被奉為經典，有段期間，朋友們一聊到電影，必須聊大話西遊，說話經常用大話西遊的經典台詞！！！自認文藝青年的我。。。我當時的反應么，那真是。。。一言難盡，用現在的話說，那就是懵了個逼！我說這個電影像神經病的話言猶在耳呢！！

那個年代我們不是在電影院看的，看的是碟，它經典了之後，再看一遍很容易，租碟么！（這裡不討論租盜版碟侵權犯法這個問題哈！那時候我年紀小，還是個法盲！）所以我再看了很多遍，加上各種分析評論文章，我自認為終於看懂了！終於可以和朋友愉快地聊天了。。。哈哈

不知道有沒有人和我有同樣的經歷！？

2017.08.20

剛剛看了一位匿名答主轉的拙林一個海外路人的觀後感【電影三生三世十里桃花吧】_百度貼吧的《一個海外路人的觀後感》的內容，我覺得真是寫得極為透徹。奔來是寫在回復里的，但是字數爆了，所以不得不單獨寫。

在劇版火起來之前，我看過三生，但是當時我其實不太理解這本書是如何這麼火的，超級IP？？劇情七零八落不說，很多情節都不合理。

整個故事看完我只記得夜華的隱忍、等待、專情，記得從不同的視角看到的真相如此不同的難過，還有可愛的小狐狸白鳳九、首席反派素錦、還有那個仿了女主的臉然後坑了女主一把的玄女？

其他的我都沒有什麼深刻印象，對於白淺這個人物更是完全無感，甚至很討厭最後夜華生祭之後，為了描寫女主難以忘情所以寫她到處遊盪，卻完全把自己的孩子拋之腦後這一段。

如果要說夜華離去後誰最可憐，那一定是阿離。要知道這個時候她是知道阿離是她的孩子的，不說前面描寫中她和阿離關係還很好，就是從未見過，作為親媽難道都不去陪伴自己的孩子么？看書時我家大寶5、6歲的樣子吧，作為一個媽媽，我當時的感覺這白淺的血就是冷的，腦子裡裝的大概都是草，滿心只有談情說愛。槽點太多，一言難盡，當時我感覺這本書大火大概就是因為有夜華這樣的高富帥深情男主和女主麻雀變鳳凰最後翻身報仇？？

當然，作為一個路人黨，我基本是默默看過，默默走開，刷分吐槽這種事情我是不幹的，一般就是給還喜歡的文、電影、電視劇打個分，給個好評什麼的。

說回正題，電影我第一次帶著書的思維去看的，所以感覺很多地方顯得倉促，原來很多亂七八糟的支線統統砍掉了這是很好的，主線也做了大的調整，條理更加清晰了些，但是一些讓我印象深刻的情節，比如斷臂的情節就沒有了，取回眼睛的情節沒有了，所以看完當時還說剪輯有問題，可以說一刷我對電影並不太滿意，感覺可以給個7分的樣子。

但是神奇的是我卻在接下來的幾天里一直忍不住回想這部電影，這個故事，於是周末獨自去刷了第二次，這次我將電影當成一個全新的故事去看，我完全看得投入了，後半段我一直在掉眼淚。回來之後，我認為這部電影值得9分，由於帶著傳說中的粉絲濾鏡來評價，我給了10分。

這位筆者說得非常對，這部電影其實就是一部童話，一部純情無比的童話，否則它真的不必去掉能夠讓凡人如我感覺很爽的小凡人翻身變上神梗，讓壞人給養眼睛梗，和欠了我的給我還回來挖眼報仇梗。

劇中有一個我印象特別深刻的情節，前一天素錦對夜華說不要讓白淺記起過去，而下一幕夜華就主動將這一切坦誠，滴下的眼淚說明他是預見到結果的。這是多麼正的三觀，多麼童話般的選擇。不是被動的，到最後不得不說的，比小說里的夜華更加真誠正直無偽。

可惜了這樣好的電影！可惜了這樣認真的製作，認真的團隊，認真的演員。

從過去的歷史來看，不乏上映時票房撲街，口碑糟糕，最後卻被封神的作品，但是又有誰不願意當時便票房口碑雙豐收呢？即便這部電影也許將來有一天能夠獲得更為公正的評價，可這就像已經判決多年的冤假錯案一樣，失去的終究不能追回。

八月十一號周五北美4s首映

我看的amc下午五點的3d 座位坐了一小半吧當然美國這邊一般電影都只能上座不到一半很有意思就是除了幾對情侶觀眾都是女生

當天晚上七點看戰狼2 上座目測超過90% 都是中國人男生佔70%

當然周五下午五點多很多人還沒下班七點多可能大家都下班了

我覺得4s在女生中的吸引力是很大的我覺得影片節奏和製作還不錯給6分吧我不是原著粉

我覺得這個製作團隊和演員陣容換個沒這麼招黑的劇本可能票房和評價還會更好一點

說真的三生這次真的是被坑了，畢竟三生是有女性市場的

我看完戰狼2正準備第二天去看三生，沖著劉亦菲和楊洋的美顏也得去啊(?ì _ í?)而且十里桃林的特效光看預告就很美了，對，只為了視覺，就想去看了

中間遇到些事，沒去成，就準備周末去，結果鎖場這個事出來了，我家附近的電影院一天只有一場了，還是在晚上9點40左右，就一直沒看成

今天沒事，又是周末，想著去看吧，一搜索，全城只有兩家電影院在上映，各有一場，都在晚上9點之後，而且這兩家電影院真的是巨遠啊！！根本不在市中心啊！

同樣想看的，還有我女同事，我表妹，我女同學，我媽……
都想著先把戰狼看了再去看三生，結果，大家都沒看成

ps.並不想引發大家在評論區互撕，我也不是粉，只是單純說說這件事，畢竟我身邊好多女性都說好了要去看的

======更新下。謝謝有人指正，對了下票根，發現我看的確實不是IMAX，是3D。之前以為看的是IMAX，還特意查了下只有一個screen放，以為國產電影可以在唯一的IMAX放，小激動了一把。之前說的IMAX誤導了大家，要道歉。我就是在一個周末，看了一場網路評價不好，但我和家裡那位路人都覺得好看的電影，收穫了一份好心情。在網上說了下觀影情況，把票根放出來也是坦蕩蕩不想給人以為我是鍵盤俠。那些知道我在哪兒看的朋友，想必也知道這個放映的城市是以華裔聚集為主，三生選擇的市場定位應該不是指望那些買票入場的老外。做為海外華人支持了一下國產電影，我挺滿足了的。======評論里有人截圖海外影院放映時間，暗示票房不好，沒人看。我在首映第二天去看了，應該比光截圖的有資格說說了。-影院。買票後發現是IMAX，整個影院19個screens，只有一個IMAX

。三生可以排在IMAX放，在大屏幕上看特效，讓人感覺很開心。入座之後基本上中間的位置都是滿的，包括最後一排，為什麼這麼說呢，因為我就坐最後一排，都滿了。兩邊的位置完全沒人坐倒是真的。題外話，在海外看了這麼多次國產電影，唯一一次買了票坐不到位子，是看李安導演的《色戒》，跟朋友一起完全找不到連著的兩個座位，最後我倆坐在最後一排的樓梯走廊上硌著屁股看完了，現在想起來都佩服自己。當然，三生沒有《色戒》那麼火是肯定的。今天八月21號，放映過了這麼久，我又查了查放映時間，發現改在3D廳播放了，估計也是要給新片挪位子了。-受眾人群，基本上都是亞裔，華人。女生很多，單獨的，結伴而來的都有。男生不多，一般的男生也都是跟著女伴來。有人說外國人看完Rotten Tomatoes的影評是不會去看電影的，其實有多少老外會真心捧場國產電影呢，又不是李安導演那種咖位的。一般國內電影在海外的放映，側重在海外華人的市場比較多。從這次三生放映的城市就能看出來。在我居住地方，只選擇了兩個城市放映，這兩個城市恰恰是華裔人口較多的兩個城市。所以整場只看零星的老外，估計那男的是女朋友或者老婆帶來的。-劇情。看完後，我連續幾遍問我家那位看懂了劇情沒？是爛片嗎？他說看懂了，挺好看的一部電影。聽他這麼說我就放心了。他一個沒看過小說沒看過劇版，而且對這種題材完全不了解的人都看懂了，那就不枉費他當柴可夫司機開車這麼遠帶我來了。另外就是我看哭了。散場走的時候我還在擦眼淚，發現旁邊那個女生和我一樣在哽咽，她坐在那平復心情，我們互相看了看，我點了個頭就走了。做為有粉絲濾鏡的人我就不多說了。來了知乎兩年，首答就獻給這裡了。

為了茜茜特意去搜的imdb 10分滿目前5.9 把評論掃了一遍看了個大概意思上映前分數挺高的可能是通過yotube看的留下了好印象還有不知道是不是中國友人科普了一下抄襲問題（阿里已經買斷了版權和唐七沒關係）然後11號上映當天也挺不錯的都是8 9分然後15號左右開始湧現1分差評不多想了期待天仙的烽火芳菲

還有座點陣圖，影評，過十贊的話我再貼圖。
順便說一句，IMDB評分已經被拉到6.3分，所有低分都被刪除，洗得不錯
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繼續更
順便，今天IMDB評分拉到6.4，真是棒棒

先放這個，後面有的是用她的圖，微博指路9kkada

下面這個是某營銷號（？我也不知如何稱呼）的截圖，放了IMDB上的影評

哇乍一看是個精彩的長評啊！用英文密密麻麻的寫了這麼多！一定是個外國鐵粉！！
然鵝

抱歉，這是個中國人寫的，還自作多情地署名
「反黑子」，當然他沒有截進去，抱歉讓你們粉絲在評論下面自我高潮那麼久。
這樣再看薩支磊的微博就很有趣。就我觀察，IMDB上除了反抄襲的，兩頁十來個評論，至少三個是中國人，我這裡不是說華裔。

關於亞洲票房第一……薩支磊是指望外國人有多愛中國？有多愛看《戰狼》？

再放點兒實錘吧，silvercity影院的座點陣圖，深藍色的是空座，截圖均來自截圖當天的場次

然後，再說說熱評第一里那個百度貼吧的鏈接，據說是一位在外國的ssss粉的海外戰報。
emmmm，她裡面有提到ssss上映前有三十多篇反抄襲的評論，然而我現在只看到一條。而那一條呢，還是我聯繫上原作者，告訴她評論被刪了，刪了三次，她就發了三次！結果發一次刪一次！那上面薩支磊說的就tm非常好笑了，是我們惡意打壓還是你們惡意洗白？只能你們發言未免太奇怪
所以只許ssss粉刷好評嗎？說什麼ssss電影改編了沒有ssss的內容了，可拉倒吧，人設，背景，標題，你咋不改改全乎？借的是不是你ssss的人氣？？是不是ssss的ip？？是不是一大批ssss粉去看了？

最後說票房，首映當天4000美刀我就不作評論了，下圖來自北美比較權威的前方網站mojo

8.24沒有ssss
你說上映那麼久沒有很正常，我只能說我之前看的時候也壓根沒找著ssss，雖然沒有截圖。那就直接看票房吧

8.24的匯率，270萬人民幣，8.11上的，現在都幾天了……
《十面埋伏》當初國內噴得多慘，海外票房照樣五億人民幣

再來點僅供參考的。推特和谷歌上第一眼根本找不著ssss，推特我從頭翻到底，人家都討論《童話鎮》呢，對了，ssss連英文譯名都抄別人的
至於在谷歌上我得加個movie 才找得到……
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接下來的你們有興趣就看看，和正文沒啥關係，但我覺得要說一下。（長圖預警）
我是真的心疼這位博主，她當初無償翻譯ssss三年，就是想傳播中國古代文化，結果最後得知這是一個抄襲的故事！兩年前發了一個聲明，然後她的博客再沒有更新過。我聯繫不上她，截圖是沒有授權的。
紅綠色的是她自己做的英文調色盤。翻譯在最下面。