為什麼我經常會覺得畫了一大半的圖比最終成圖好看？

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在別人放流程分解時經常有這種感覺，往往倒數兩三張比最後一張所有的高光特效全部糊上去的要好得多……

沒畫完的畫帶有希望加成，畫完了就知道這個畫就這個死樣子了沒救了

腦補能力拔群

正常情況啊，草稿階段不確定的東西多是含糊的不清楚的，推理的不夠精確的，細化就要思考多得多的東西，光影、結構、質感、等等等等…越是到後面越是難畫，所以很多人都是畫個概念秀個筆觸就停下了，即使其實他的工作並不是要做這種快速的設計依舊這麼畫。其實是進行不下去。大多數時候感受都經不起推敲，越推敲越覺得不對越無奈越難看，其實大家都一樣，只能自己想辦法克服，這個不是誰幾句話就能點悟透的事情，是大量的練習加思考到解決的過程！

【細化好了，肯定比草圖要好看的】，之所以你會有這種感覺，是因為實際上還是沒有細化好，但是已經不再進行下去了。

因為「確定的」9分美感，是比「模糊的」9分美感困難無數倍的。其實如果真正都做到了是9分美感，細化的肯定比模糊的要好看。

只不過是絕大多數時候都是6分的「確定的」美感銜接了「模糊的」9分美感。
而你產生了錯誤的評價標準，認為「確定的」6分美感，是9分。

「草稿」哪怕有一些錯誤，也可以糊弄過去；「細化」後哪怕偏差一丁點，整個效果就完了。

實際上不要說什麼高光、特效，你就拿最簡單的【透視建築的線稿】來說，如果你真的親自動筆，你就會知道，【對初學者來說，練習到一定程度，會發生認為用尺子比徒手畫要難的感覺】，因為你一但精確了，那就一丁點瑕疵都不能有。

可是實際上，真的精細到極致的線稿，它是比草稿好看的。不好看只能說明有功夫沒做到位。

這僅僅是線稿透視，如果還要考慮色彩，何止複雜數百倍、上千倍？

很多人一樣有一種認知：彩色漫畫比黑白漫畫畫面差。
呵呵呵呵呵呵。
答案很簡單，僅僅是你所看到的那個作品的作者，他自己沒做好而已。
而不是「細化」不如「不細化」。

不要想太多，沒那麼複雜。

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好了上面都是屁話。下面是實話：

50%的幾率是這個作者他不會細化。
還有50%的幾率，是【本來草稿就很爛，但是你和他都認為草稿不爛，直到細化之後才不得不面對現實】。

我的啟蒙老師經常把這句話掛在嘴邊：「大膽落筆，細心收拾，天才收尾。」
懂得什麼時候住手，懂得怎樣住手，是最考驗人繪畫天分的時候。

因為最完美的畫面只存在於想像

1 草稿會把塑造的精力放到畫面效果和視覺感受（大的層次和結構）上，而完成度（物體本身的塑造）會在一定程度上削弱大的效果。

2 草稿處在思維過程之中，會留下很多想像空間，用筆會很靈活，更能看到自己喜歡的樣子。

3 草稿里的主體物象會被著墨更多與背景和次要物體形成更強烈的對比（更強烈的視覺衝擊）。

ps：圖都是cm畫的

我也喜歡草稿，不論是大大的過程圖還是自己的畫，都覺得草稿才是最好看的，可能是草稿是鬆動的吧，這種鬆動和完成圖裡規划出來的鬆緊安排是不一樣的吧。

類似八九十年代那種帶有朦朧美的明星圖片
因為沒有細節
細節都是你腦子裡美的想像

別的不清楚，但我畫素描的時候，人臉上的暗斑，粉刺，眼袋，皺紋什麼的都是最後畫的，所以。。。

畫畫有一個問題是要知道什麼時候停筆。

如果給猴子一隻畫筆的話，你會發現他們會不停的畫，不知道停下來。

人和猴子畫畫的區別是，知道什麼時候停下來。

當畫畫不再是委派的任務後，畫家不用再滿足僱主的需要，這個問題就尤其被提出來。一個畫家必須自己決定什麼時候停筆。而很多看上去刻意不完成的畫，其實會造成無限（infinito）的效果。這幅畫是打開的狀態。而一些畫，可能存在過度完成的情況。就是infinito 的反面效果。

在《藝術的故事》里看過一句話，大意是「一幅畫由兩個人完成，一個負責把它畫出來，另一個負責在他把畫毀掉之前幹掉他。」一幅畫能畫的很深入細緻固然是一個很重要的能力，但是如果你覺得畫到已經能完整的表達出自己想表達的東西時，繼續深入就沒有必要了

你在網上看到的畫，基本都是商業插畫，對商業插畫而言，深入刻畫絕對是必要的，就算最後的畫面效果沒有草圖那麼洒脫整體
artstation上有很多畫遊戲原畫的大牛，比如拳頭的原畫師，在畫圓畫時都是很細緻的，連筆觸都看不出來，但是他們自己平時畫的練習也是很放鬆的

多半是沒有收拾好吧……平日自己練習也有這個感覺，但是一旦老師來補上幾處瞬間效果就不一樣了，還是水平問題。假設一張畫有三個物體，未完成時可能塑造了1個，其他地方還只是粗略，此時畫完的一個就會顯得更為精緻，但是當你把三個物體都畫起來可能三個都不那麼出彩，就算之後調整關係也總容易猶豫不敢大刀闊斧的把該弱的弱下去，而一般厲害的老師，有經驗和水平做底，知道什麼該留什麼不該留，畫面效果就會顯出來。
另外未完成的作品總是更生動些（印象派除外），如果是彩色作品則更凸現色彩關係，完成品更為嚴謹時不免少了點生動的意味，對於彩色作品來素描關係增強，但色彩關係有所削弱。

可能你比較不喜歡光污染吧。。。

斷臂的維納斯差不多就是這樣吧

如果你喜歡線條的話，那可以說確實這個階段更好看，草圖或者中間階段，線條還還沒有完全轉化成光影體塊，還有一定的力度，自由度，放肆感，當完全潤色完成，畫面就客觀（相對）了，程式化了（cg來說），失去了能打動你的東西。

和心理有關吧，尤其是素描，我在打完形，上了關係，然後會發現自己的畫特別好看，實際上是我自己腦補了成畫有多美，不過這也是瓶頸，在你之後畫的過程中如果出了問題那就會讓你的腦補破滅。成畫偏離了自己所想的，其實畫畫的成就感大概就是這麼來的吧

那是因為畫畫的人技術不夠，收拾得好的作品肯定比它還是半成品的時候強。

草圖比較有想像空間。

媽耶剛才看錯問題，真的zz

特效辣眼，完成度不夠畫了大半的圖高，細節色彩不到位
看問題描述應該就是特效的鍋了

我想起達芬奇了他很多作品都停留在草圖階段沒有再往前推進雖然他只完成草圖但是作品最終會成為什麼樣子他已經知道了他在大腦里完成了他的作品所以沒有興趣在畫下去