為什麼漫畫大多數都是使用頭髮、服裝、配飾等來做人物區分，而不是使用五官，動作？

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如果能說到體形更好

國內的素描課里關於人體和人像，一般會先從老人開始，原因就是老人面部和身體的線條和結構比較明顯，不像年輕人一樣，皮膚和肌肉富含大量脂肪充滿彈性，反而不便於學生理解人體和面部結構。

把一百個年輕人剃光頭，辨識度一定不如一百個剃光的老人。

所以年輕人本來就很難僅靠面部有很高識別性。

但是說漫畫里女性臉都一樣，那只有一個可能：就是日漫看太多了。

美漫里這種情況少得多（反正換個畫師就換張臉了，長啥樣都有可能）。

事實是，人設的時候畫師把每個人的五官、動作、表情、頭髮、配飾、服裝都做了不同的差別，
然而最後觀眾只記住了發色和服裝不一樣。
畢竟吊眼角和垂眼角只是幾個像素不同，然而發色不同可是那麼大一塊不一樣，說到底是面積的問題啦。
其實不論是lovelive九人組還是K-on的一整個三年二班所有的人面部特徵都是不一樣的呀…
怪人設咯…

北條司和井上雄彥已經是日本周刊漫畫家中技術頂級的人了。
畫女人尚且千人一面。
其他人就不要說了。

適合特定畫風的，能看得過去的面部組合，其實數量很少。
現實中存在大量中等水平的面部組合，是因為我們已經習慣於面對真人的面部。而面部比例與真人全然不同的漫畫角色，適合區就急劇縮窄。
（實際上大部分現實中人類的面部，只看照片的話，都可以歸為很難看一類，好看的區間是很窄的，所以才要化妝彌補。北條司畫男人很正常，女人卻千人一面，恰好是中日韓現實的反映。）
明明是很好看的角色，修改某一個特徵，就會讓角色變得很難看。而如果只做微小修改，又難以區分，這點在少女漫畫里特別明顯。
理論上，如果畫工強到一定程度，可以創作足夠數量的中等水平的面部組合，但那要求的繪畫水平就已經到達大師級了，99%的漫畫家沒這個功夫專門練畫。

日本畫女人最強的人是漆原智志，畫幾千個美女不重樣，但是這是依靠畫風的多變來實現的，他能模仿幾乎所有動畫人設風格。注意看圖4，這個風格是美樹本晴彥特有的。

手機碼字，多圖，排版亂，不能引用，不能超鏈接，見諒。
我贊同@倉鼠牛的觀點，
人設時已經有細微差別
畢竟吊眼角和垂眼角只是幾個像素不同

就用去掉頭髮根本看不出你是誰京都臉特點最明顯出自萌系大作輕音少女的輕音臉來舉例吧。
京都臉是一類面部外貌特徵，是京都動畫公司所做的一系列動畫角色的面部特徵的高度概括。引自萌娘百科
圖片來自萌娘百科

以下的比較只限於輕音五人眾
平澤唯，從眼睛來看，眼睛外面的兩道黑線，就是眼珠的輪廓線，離睫毛極近（主角四人組的距離都很近，畢竟動漫大眼睛），與其他主角的區別就是在於長度。從眉毛來看，基本就是一條直線，大概傾斜25度吧。

秋山澪從眼睛來看，已經與平澤唯有較大區別了，眼角更高（傲嬌眼，柊鏡也是這樣的），眼珠的輪廓線最長並且有一個比較明顯的鈍角。眉毛就粗一些，並且有寬度的變化，能區分出眉峰了。

田井中律，從眼睛來看與平澤唯只有少量區別，但是睫毛有了明顯的長度改變，並不圓滑。眼珠輪廓線離眼皮遠一些，或許律隊的眼睛比呆唯的眼睛小（霧）。眉毛最粗的地方反而在眉頭，形狀是一條曲線

琴吹?，從眼睛來看，大小姐的眼角是最矮的（這個設定可能和人物性格有關），而眼球輪廓線也挺短（和平澤唯差不多啊），比較接近一條直線。眉毛，不說了，在動畫中多次吐槽過了。

中野梓，從眼睛來看外眼角與與內眼角差不多高，最高處在眼睛中間，同樣為傲嬌角色與澪就不同。眼珠輪廓線因為眼睛形狀和眼角的距離是最大的（說不定眼睛最小哦），形狀是圓滑的曲線。眉毛最高，基本是一條直線，但是比呆唯的略粗。

來自扭曲的京蜜

1先問是不是，再問為什麼。

題主說的漫畫，不僅像多數知友說的指的是日漫，而且還是日漫中的少年漫。
因為少年漫年齡覆蓋度最大，所以知名度高的漫畫多是少年漫，其次是兒童漫畫。（但是漫畫雜誌中成年漫對比少年漫是壓倒性的高，你猜為什麼。）那麼請問題主是不是看的漫畫基本上都是少年漫和兒童漫呢？（櫻桃小丸子就算兒童向，年齡覆蓋度也大，不用覺得說兒童漫很幼稚。）
很多精通繪畫的知友回答了為什麼【能】不用臉辨識以及用服飾髮型等辨識的好處。
有些語文不過關的知友在舉用臉分辨人物的漫畫的例子……
我就正面答一下題主問的為什麼【要】這麼做。
其實作者的初衷並沒有繪畫知友們分析的那麼複雜。
原因1：@呂嘯的這個答案http://www.zhihu.com/question/36978405/answer/69852465 說的很對，人物要從剪影分辨。我第一眼看到這個問題也是想到了銀魂的這一集。
但是為什麼呢？因為小孩子人臉辨識比較困難。就像說，你看照片這個哥哥認識嗎？不認識……這是你姑父的姐姐家的二哥。更不認識了……這是上次來咱家染了個紅頭髮，還背著個足球的哥哥。知道啦！
有了特殊的元素，使小孩子更能留下印象。
這是一些有助手，畫技高超也不用臉區別人物的漫畫家的理由。
而青年漫成年漫中，服飾、髮型普通，靠五官分辨人物的作品就多起來了。比如二十世紀少年、浪客行等。

原因2:
時間不足。
多數少年漫是周更、半月更，創作的時間很少，助手也不是普遍存在的。這樣一來細化人臉的時間就不足，沒有時間畫臉，當然就用簡單的服飾髮型來分別人物了。
（而青年漫成年漫多是月更，甚至有季更的……）
這是一些畫功夠高，但沒有助手的漫畫家要附加的理由。

原因3:
畫技不足。
雖然一張大臉畫起來很簡單，但是創作出一群區別度高的臉的難度不言而喻。漫畫畫技門檻本身就低，所以畫功低下的漫畫家大有人在，他們創作不出那麼多不同的臉。所以他們用更簡單的元素來區別人物。
這是多數畫功弱的漫畫家要添加的理由。

原因4:
沒有必要。
既然幾個簡單元素就表達了，幹嘛要在創作人臉上下功夫……
這是所有懶蛋漫畫家會點贊同的理由。

承認吧，好看的人都是相似的，丑的人各有各的丑法。

不是說了嗎，成功的漫畫家要讓讀者根據一個剪影就分辨出角色。

所以表情這些精細的東西，抽成剪影就什麼都不剩了吧。

然後是一些quiz

真正牛逼的人，確實能畫出來很多長相。

不過對於普通漫畫家你要求這個境界，恐怕太強人所難。

並且，因為故事的劇情需要，很多時候角色差異需求並沒有那麼大。
絕大部分時候是同一膚色、人種、地域、職業、年齡、甚至性別。

來列舉個能畫出各種臉的大師試試。

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這哥們太牛逼，找出來他畫的幾百個不重樣的人物應該是不難。
但是找個他這樣造型能力這麼屌炸的人那就實在太難了。

畫技如果足夠牛逼，真的可以不重樣。還能特別有個性，特別好看。

試試女的。

可以看出，畫美女的話，確實造型變化幅度沒有男的多。
不過高手還是能畫出來很多種的。
（如果定格為醜女，造型能多好幾倍）

水平一般的作者的話……故事裡面只能控制得了『美女』。做不出醜女……
而美女五官都是近似的，所以看起來難免重複。
比如井上雄彥和北條司，畫的女人臉型、五官變化遠比這少。

如果你印象里的作品是 LOVE LIVE這樣的以一大堆美女為賣點
你又吹毛求疵非要直接用五官表現特點……
那就屬於自相矛盾了。

也不是畫不出很多五官不同的女人，那不難。
難的是畫完出來你買賬不買賬啊…………
就像我最後貼這倆，別管什麼髮型，瞅五官絕對能跟普通角色區分開。
那女角都畫成這樣你會掏錢嗎…………？

社會主流的意識中確實有『女性為次要』的成分。
就像在漫畫電影里，男角色大部分都可以不帥，只要有戲，有故事，有派就行。
也就是說社會對男人長相的魅力欣賞是多元的。

女角色就不行了。社會對女人魅力的欣賞範圍遠比男人小的多。
如果我拍一個電影，裡面是黃秋生、吳孟達、曾志偉這樣的爛茄子臉，只要他們夠裝逼，夠牛，能齣戲，就有可能大賣。搞不好很多女觀眾還會愛上他們。

如果我拍一個電影，裡面都是女子摔跤隊裡面那種粗野的姐姐，再加上『修女也瘋狂』裡面那黑人老姐，或者弄個大爆炸裡面勺頓的女友那種怪咖型的，組成一部片子，也許也能大賣。但男觀眾估計很難以情人的身份去欣賞她們的魅力，要愛上就更難了。（你可以想想大爆炸裡面Amy是和普通女角色有很大區別的，有幾個男生會跪舔？）

說白了，在社會中，男性魅力欣賞多元化是主流，所以不帥的男的當主角，當漫畫角色，動畫角色都是可以的。你要是畫一個全都是小白臉的漫畫（比如某些韓劇、少女漫畫）裡面的男主都是小白臉帥哥，那一樣只能靠髮型服裝什麼的區分。因為都特么太相似了。和美女一個毛病。只不過因為女性的弱勢地位，主流片子不是這種路數的。所以你可能不太留意。

這是典型的審美心理學問題，或者叫格式塔心理學問題。換成容易理解的語言就是，人類對於審美這件事的觀察是整體的，分層級的。從最大的輪廓層級到逐步內部、詳細的層級，是有時間的。而漫畫觀賞需求是靜態瀏覽，在格子與格子之間跳躍，動畫則是幀與幀的切換，快速切換仍舊需要保持鮮明的區別和明確的印象，就必須在最大的層級下最多的功夫，這就要求輪廓和大幾何形的概括做到明確。而日本在迪斯尼的基礎上進一步符號化了這個概括方式，形成了自己的表現語言，不在五官和表情上做區分，只是為了讓你看起來不累而已，僅此而已。

其實也有例外。。。我大八木教廣就可以做到美女美得不重樣，把女孩面部放大後可以明顯看出每個妹子五官大小都不一樣，但是都各有各的美法。然而，八木還是選擇了做一個髮型師

i樓主你看過"惡之華"嗎？
那部動漫是由真人先模擬拍攝，然後再用動畫軟體轉合成的。
通俗一點來講，那部動畫具有樓主你所說的"臉部細節"。
但是具體是怎麼樣的…我希望你還是親自去看看…
不管別人怎樣反正朕是嚇尿了啊!!動漫人物具備臉部細節又丑又難看!!
雖然我很喜歡這個劇情，表現了人性之惡，還因此看了波德萊爾的"惡之花"。
但我就是不喜歡這個畫風啊!!什麼鬼啊這是!!!

既然評論區提到了，那我就去截了幾張圖來看。

當然啦，也有長得帥的時候：

變態的時候也是有的：

仲村逼春日穿佐伯體操服的那一段我沒有截，如果各位有興趣可以去看看。
這真的是一部很好的動漫作品。但卻一直不溫不火，也許這奇怪的畫風是一個因素…
還有，像評論區各位所說的那樣，一定不要忘了去聽下這部的ED。核爆等級的精神污染…

我現在才知道，海爾兄弟裡面幾個人都長一模一樣.........看圖…

一個以人物性格、舉止、表情分人的動漫栗子。

另外，有人知道poro臉么。

雖然可以用【平井度高】這樣的玩笑一帶而過。。但最主要的原因是因為畫的不夠好！

年紀越大對富堅義博越沒感覺，但不可否認他在這方面真的很牛，更多的人是想做也做不到。當然畫風本身也有局限性，畫風相對寫實的人比較不容易千人一面，新晉少女漫畫家重災區。。

此外我覺得動畫和漫畫不一樣，動畫重視的是效益，重災區的作品只要好賣就行，只要廣告費能賺夠，並不在乎其他，所以重災區永遠有一席之地。被動畫化的作品並不能代表什麼，如果畫的不好劇情不好但是聲優牛逼也會有很多人追，但是大家就是看個樂呵，只能記住頭髮和眼睛的顏色也不奇怪。。

所以海賊王的人物設定水平那是出類拔萃的。

說到底，ACG人物，和我們自己，我們分辨的方式是不一樣的，就象到目前為止還有很多人對外國人臉盲一樣，我們對ACG人物很容易臉盲，即使有一定的面部細節，我們看不出區別，如果是動態，有變更的就更看不出了，所以以面部細節來想標識出辨識度，那真是要費太大的力氣了。
所以，發色，髮型，身材，服裝（含鎧甲）聲音才是非常容易做出辨識度的。

因為美的人都美的大同小異，丑的人卻丑的千奇百怪。
我們對於一個人物覺得她是美的，大眾審美基本大眼睛，鼻子小又翹，嘴唇小又紅潤豐滿，小小的臉。至於眼睛在一個正常範圍內到底達到多大或者多小，其實並不是那麼的有解析度。而髮型或者衣服（動漫中不可能頻繁換衣服，要死人的）這種是最直觀的第一映像。
就好比同人，即使你臉畫的再不像，只要衣服畫對了，我們就知道他是誰。

怎麼說呢。LZ所說的用頭髮、服飾、配飾區分的大多數為少女漫畫，而且多為日系畫風。多見於美少女漫畫。舉幾個例子吧：
《妹妹公主》
原畫是天廣直人。這部作品當時也非常有人氣。主要是作者塑造出許多畫風精美可愛的美少女。天廣直人還給《美少女夢工廠4》繪製CG，當時《美4》也被評價為畫面最好的一部作品。

《美少女夢工廠4》的人設畫風大受歡迎，但是《美5》就因畫風被大肆批評，評價很低。可以對比一下：

但是，個人認為《美5》的畫風一點都不差。問題出在哪兒呢？可以考慮一下《美少女夢工廠》這部遊戲的受眾，主要都是宅男和小女生，而這兩種人群對畫面的最大要求其實就是「唯美，好看」，他們並不要求人物之間具有明確的性格區分。所以他們對《美5》的畫風當然也不認可。

同樣是美少女雲集的作品，實際上《櫻花大戰》的人設個人認為要優秀很多，雖然都是女孩，但人物之間有鮮明的形象區分：

但是，櫻花大戰的受眾相對小女生更少一些，還是一部男性向的作品。（雖然也有不少女性粉絲）

再舉一個很典型的例子：
看畫風就一目了然。這是日本著名少女漫畫家種村有菜老師的作品。她的大眼睛畫風非常具有特點，所以個人辨識度很高。不過，她的多部作品的人物幾乎是一樣的，千人一面。

即使是這樣，種村有菜在當時還是非常有人氣，尤其是受到小女生的歡迎。這是因為對於某一個讀者群來說，只要畫面好看，這就夠了，足夠了。

然而，千人一面是一種雙刃劍。一方面是因為少女漫畫根本不需要區別人物特色，另一方面其實也有畫師實力不夠無法駕馭「丑」的角色的原因。所以，作品裡只能出現美少女、美少年，美大叔，但是一旦涉及老頭，老太太，怪人一類的形象就會非常捉襟見肘。

而千人一面的優點是人們對你這個畫師的印象會很深刻，缺點就是人們很容易對你的作品出現審美疲勞。一般超過一個年齡段（18歲吧一般？），就會對這種風格失去興趣。

不過，即使是美少女漫畫，也能看出人設水平的高低：

看出來了吧，同樣是畫風唯美，個人風格也十分強烈鮮明。但CLAMP的作品中，不同作品人物之間的區別是非常明顯的。我們不僅僅能從畫面中識別出作者自身，也能看出不同的角色，這就是CLAMP在人設上高於種村有菜的地方。

千人一面不是沒有好處，它可以讓讀者快速記住你，因為具有強烈的特點。但是即使如此，還是應當努力試著區分不同人物的形象，至少在不同作品中可以看出是不同的人物，而不是同一個人物穿越到不同的故事裡去。

舉一個國內的很有名的畫師客心老師的作品。

早在當年第一次在漫友看到客心老師的作品時，就被其精緻的畫風所吸引，並且迅速喜歡上了。但是，客心的作品同樣存在這個問題，就是多部作品中的人臉幾乎是一樣的，看不出什麼區別。也就是同樣無法突破千人一面的問題。

這其中主要的原因上面已經說了：
1.因為少女漫畫的受眾群體不需要漫畫家呈現形象鮮明的人物。少女漫畫最重要的元素是畫風唯美，好看，服裝精美，髮型多變，故事吸引人。具有這些元素就足夠了。甚至有一種說法是，如何看出一個畫師是不是少女漫畫家？只要看他筆下的男孩是不是都長得帥就可以了。
2.因為千人一面也具有一定的好處，具有標誌性的畫風，會成為你的標籤。這就好比一個演員演一個古裝角色成功了，以後就一直演古裝角色，大家一看到他就會認為是「古裝專業戶」這種。
3.是因為實，力，問，題。因為塑造不同的鮮明的人物需要強大的人設能力，並沒有這麼簡單。許多畫師不是不想突破，而是實力還沒有達到火候。

但是如果不是少女漫畫，這種千人一面的現象就少了很多，對於美漫來說更是很少了，舉幾個例子：
《逆轉裁判》：裡面有大量形象鮮明的人物，非常經典的作品