我一直覺得世界級鋼琴家和世界級鋼琴大師不一樣，有誰能告訴我區別，並舉個例子么？
鋼琴家 區別 鋼琴大師
世界級鋼琴家
世界級鋼琴大師
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，
這能夠我笑兩天
題主不公布自己心目中的世界級鋼琴家的標準、典型代表，和世界級鋼琴大師的標準和代表，就讓別人講有什麼區別，無異於耍流氓。
不排除某些你心目中的世界級大師，在某些人看來根本不配這個稱號，極端的情況下，連世界級都只是國內吹出來的假象；以及其他人心目中的大師，在你看來最多是世界級鋼琴家的可能性。
任何不預先條件和概念定義清楚的討論，都毫無意義，屬於浪費時間。
----------------------------補充於2016.1.07 19：57-----------------------------------------------
把被@大衛梵娥玲 刪掉的，基於他對我的評論的反駁，我的回復部分放到我的回答的正文里吧
********************以下為被刪掉的回復**********************
所以我在回答里說了「不預先對條件和概念定義清楚的討論，都毫無意義，屬於浪費時間」
你的確說了，「從某種意義上Horowitz就是浪漫時代最後的大師」，然後他之後的，你都被劃分到「後大師時代」了，那麼，無論從生年還是卒年都比Horowitz晚上十幾年不到二十年的里赫特呢？也許在你心中，里赫特不是國際級鋼琴大師，只是國際級鋼琴家，但未必別人也這麼認為吧。
如果你把里赫特排除出鋼琴大師行列，相信僅僅知乎上的樂迷，就夠與你大戰三百回合的了。
如果你也承認里赫特是大師，那麼既然「Horowitz就是浪漫時代最後的大師」了，里赫特又是一個什麼時代的大師呢？他的時代又有幾個大師呢？
——你看，你回答的第一句，就明顯不能作為嚴謹的邏輯推論的內容了。
我根本不關心wiki上如何寫郎朗和pollini、brendel等鋼琴家，到底只是pianist，還是virtuoso pianist，我質疑的是wiki的權威性。我們都很清楚，某最近斷片的鋼琴家，他的粉絲用來說明他順利從某知名德國音樂學院畢業，還是以最高學位畢業的證據，就是wiki百科。
經過這些後，身為古典樂迷，還堅持要拿wiki百科作為論據以支持自己的觀點，肯定不能服眾吧。
李斯特的問題呢，算是我的一個疑問，我知道斯坦威品牌是1853年在紐約創立的，在此之前，斯坦威家族曾在德國做過鋼琴製作生意。我好奇的就是，李斯特和斯坦威鋼琴間到底有多麼淵源的關係呢？——當然，這個問題也不是針對你了，只是看到那個中國官網的不朽傳奇的列表的好奇而已。
而且，你難道沒發現斯坦威英文官網上，從首頁Grand and Upright Pianos，到Concert Artist，都在醒目位置掛著郎朗的照片。而且，最有意思的，在英文官網上，根本沒有這個與中國官網的「不朽傳奇列表」對應的頁面嗎？
還有，斯坦威的德文官網Klavier, Fl端gel, Konzertfl端gel, Piano
的頁面、層次與內容等，都與英文官網Grand and Upright Pianos一樣，只有中文官網施坦威STEINWAY中國與眾不同。
對於斯坦威這種紮根德國、總部在美國的公司，你拿一個在英文官網沒有，只出現在特別設計和內容的中國官網的頁面做證據，你覺得能讓人信服嗎？
——非要我把話說透，也是累了。
關於Heifetz，你的確舉了很多例子證明他是大師（至於大師中的大師，既然超出了題主的範圍，而且還引出更多的概念定義問題，還是先不討論吧），可是，你的每一個論點，都是基於票房、唱片銷量、報酬等作為依據的。
比如，談到「霸權「，你的證據是「商業錄音」、「出場費」；談到「獨一無二的海式演繹」，你的證據是」商業化「；談到「能量」、「魅惑之音」，你的證據是「能比他們的同行得到更多的報酬」；談到「無法抗拒的藝術個性」、「辨識度」，你的證據是「」叫座」和「大賣「」。
——抱歉，仔細讀來，你都是在以海菲茲的商業價值，出場費、報酬、唱片銷量等來證明他是大師，米爾斯坦不是。難道不是嗎？
你們還不如去爭論梅西和C羅，或者科比和詹姆斯誰比較厲害，這樣還可以比較一下兩人對碰戰績、拿冠軍和榮譽的數量等等。
謝邀，
大師都至少具備以下其中一種特徵。
一是開創演奏新風格，像李斯特，吉賽金等。
二是有獨特的美學，藝術思想，像肖邦把鋼琴變成歌唱性樂器，巴托克把鋼琴變成敲擊樂。
三是影響力十分廣泛深遠，像李赫特，霍洛維茨，阿勞，顧聖嬰，郎朗等。
四是學術研究博大精深，像巴赫，貝多芬，拉赫瑪尼諾夫等，創作演奏雙高峰。
五是對鋼琴教育貢獻巨大，像車爾尼，莫什科夫斯基等。
瀉藥。
以前回答過下面這個問題，相信部分能解答你的疑問。
內森·米爾斯坦是否被歷史低估了？ - 音樂
米爾斯坦無疑是位小提琴大師，
但是海菲茲是大師中的大師。
你可以類比到鋼琴家和鋼琴大師。
請你留意我用下劃線標註出來的那些關鍵詞，
這就是我的答案。
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經常有人會問這樣的問題，為什麼米爾斯坦的職業生涯這樣傑出，但是仍然沒有達到「heifetz現象」中的那種世界性成就呢？無可
否認的是他們有著相似的大師級的颱風和遊刃有餘的技藝，但是如果我們排除掉海老和米老各自的音樂才能和技術特點，他們的氣質和音樂視角沒有任何相同之處！
無疑Heifetz成名更早，但是僅僅這一點這不足以解釋他的「霸權「。因為在小提琴這門藝術里，有無數的例子可以證明那些仍然處在全盛時期的名家們被後來者無情地超越。Heifetz的商業錄音最少要比Milstein多出三倍。事實上經紀人訂的出場費（直接跟演奏家的音樂會上座率和唱片走紅程度掛鉤）是
一個很好的判斷他們兩者觀眾人氣和票房成績的」晴雨表「。舉個例子來說，1950年紐約愛樂的經紀人為Heifetz開出的報酬是三場音樂會9500美元，而Milstein的報酬僅僅是3800美元三場。
問題的實質在於Milstein，儘管有其出眾的新銳之氣和極有魄力的推陳出新，
但本質上是老派大師傳承中的一位代表性的小提琴家。與此同時，獨一無二的海式演繹（無疑更容易讓受眾識別），在某種意義上來說就是20世紀那種」複雜而直接「特質的縮影！Heifetz的演奏就像Kreisler之前所做的一樣，無疑是」商業化「的，而Milstein不是！
Milstein
的演奏有著驚人的能量，但是Heifetz更甚，尤其是在那些締造音色和」表情豐富「的細微之處！僅僅這一點就意味著Heifetz的演奏能更輕而易舉的被大眾所接受，正如20世紀那些有著最「魅惑之音」的小提琴大師們（Kreisler、Elman、Heifetz、Menuhin、Stern、
Perlman）能比他們的同行得到更多的報酬所表明的一樣。
儘管Milstein有著鮮明的藝術個性，但是和Heifetz的那種無法抗拒的藝術個性還是不能相提並論的。儘管他的音色令人心動，但是辨識度還是無法企及非凡的「海菲茲之音」。人們很難想像Milstein去演奏
Bess，You is My woman now，Alt Wien，Hora Staccato或者 White
Christmas這些小曲，或者諸如Gruenberg、Walton、Korngold和Elgar的協奏曲。演奏這些令人著迷的作品可能對在音樂美學上留名沒有什麼幫助，但是這些都是」叫座」和「大賣「的作品！
不過這種有些缺乏」商業性「的特質，又使Milstein贏得了很大一部分小提琴專業愛好者的愛戴！他在專業小提琴家中也贏得了最大的尊敬，因為他從來不打亂他們的分寸，同時又在業界樹立起了富有活力、精力充沛、技巧精湛的最高標準。業內人士們欣賞Milstein那種驚人的樂器掌控能力，但是如果他們有選則，可以預見到絕大多數都願意像Heifetz那樣演奏。
Milstein
的職業生涯甚至沒有達到Menuhin或者Stern那樣的聲望。一個原因是他很少參加非音樂性的活動從而提高」曝光度「，同時他的演奏沒有折射出
Menuhin演奏中深厚的精神層面（不僅僅是Bach這樣的作品）或者達到Stern那種業界權威和本土代表（美國小提琴教父）的高度。但是僅就純粹的樂器演奏上，他無疑是出眾的。
謝邀。
個人認為，世界級鋼琴家應該具備以下條件中的一部分。
1.能有足夠的經典演繹，讓樂迷提到這首曲目就會想到這位鋼琴家的版本
2.能在世界各國擁有自己的忠實樂迷
3.能在世界各大頂級音樂廳舉辦音樂會
4.能在世界各國發行自己的唱片
5.簽約世界頂級經紀公司
6.簽約世界頂級唱片公司
7.能與各大世界級樂團合作
8.能去各大音樂節演出
注意，以上均為充分但非必要條件
舉例：李雲迪有足夠的經典演繹比如肖邦第三奏鳴曲，李斯特B小調奏鳴曲，李斯特鍾，肖邦諧謔曲，肖邦即興曲，肖邦第一鋼琴協奏曲，李斯特第一鋼琴協奏曲，普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，拉威爾G大調鋼琴協奏曲，貝多芬月光，舒曼幻想曲等等。在世界各國有自己的忠實樂迷，一直在各大頂級音樂廳如卡內基、倫敦皇家節日音樂廳、東京三得利和金色大廳等頂級音樂廳舉辦音樂會，在世界各國發行唱片，唱片公司是DG，經紀公司是AH，能與各大世界級樂團合作，也能去各大音樂節演出。
世界級鋼琴大師
世界級鋼琴大師是在這個基礎上有相當高的藝術造詣和代表性演奏作品的，在領域內得到更多人的一致的推崇和認可，得到終身成就類別的獎項，有突出貢獻，需要有相當的人生閱歷和藝術積累，一般來說年齡會大一些。
注意，以上均為充分但非必要條件
鋼琴大師不但有代表性的作品，一般來說還會擁有足夠的任性權利，同樣的任性，世界級鋼琴家就和世界級鋼琴大師得到的後果不同
比如這篇文章中的阿格里奇
外灘畫報--文化--音樂--諾曼·萊布雷希特專欄：等待阿格里奇
星期天她捎話說她不來了。星期一，她又說要來。星期二，我徑自飛到波蘭華沙聽「肖邦和他的歐洲」音樂節。瑪爾塔·阿格里奇的經紀人正在賓館大堂里打電話，試圖確認她是否登了機。雖然就算她人到了也未必會演出，但起碼事情在朝正確的方向前進。
接著，她用莫扎特鋼琴協奏曲換掉了原定的普羅科菲耶夫鋼琴協奏曲，然後她要求只演音樂會的上半場，下半場取消。排練時有人聽見她說自己已經兩個月沒有碰過鋼琴了。沒人知道這話是真是假，也沒人能保證她走上舞台後會不會真的坐下來演奏。
最後，她在盧托斯拉夫斯基的《樂隊協奏曲》演畢之後上了台，彈了貝多芬《第一鋼琴協奏曲》（也是最具莫扎特風格的一首鋼協）。她指尖的清純透亮和鮮活生動沒有一位在世鋼琴家能及，每一個音符的音響都與眾不同，她的速度快到足以擊潰任何已有的錄音。愛樂大廳里的聽眾從頭到尾都不敢喘大氣。她在整個樂隊奏出最後一個和弦前整整一秒鐘就離開琴凳站起身，彷彿等不及要走似的。
世上只有一個瑪爾塔·阿格里奇。
為什麼是瑪爾塔？為什麼我要穿越整個大陸來看她，明知只有一半機會聽到她的演出，還有一半可能無功而返、白跑一趟？
因為，在我這輩子聽過的無數音樂會中，一定要挑出記憶最深的一場來，那就是 40 年前的一個星期天下午在皇家節日大廳，本是一個尋常休息天，直到瑪爾塔出現，和里卡多·穆蒂棒下的愛樂樂團一起演奏了普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》，那一天我聽到的音響雙倍清晰，看到的一切雙倍放大，我的所有感官都變得雙倍敏銳。
有足夠的忠實無比的樂迷能讓這位大師不管是改曲目還是取消演出或者是做出任何不同於常人的行為後，都能讓大家說一句，阿姐好萌呀：）
關於國際鋼琴家和國際鋼琴大師的區別。看到有人說年份很重要，這個也確實的。不過也不是一定的呢 ，也不存在熬的年份久了就能熬的到的說法吧，有的國際鋼琴家一輩子都成不了大師的。一個鋼琴家譬如在某種重要的國際認可的大賽中得了大獎。或者另有機緣巧合而揚名，能在國際上開演奏會。簽約知名經紀公司唱片公司等等就像上面有人回答的那些，就可以說他（她）是個國際鋼琴家了。這時候他（她）或許很年輕，一般來說技術很好。彈奏或許有靈氣有個人的風格，或許個人風格不明顯會模仿但能很好的完成曲目。。。。。。但是要成為大師。那肯定要個人風格明顯且被大眾認可。有自己的經典的作品。單純的靠模仿或者抄襲肯定不行。最重要的是他要能對曲目有深層的認識 ，不僅僅著眼於技巧的表現，更要對曲目有通盤的認識，而不只是小段落表現不錯，整體缺乏一體性，邏輯性。他要表現的不只是表面的音色，更要有內在的精神層面的表達。這個和年齡有關係。因為隨著年齡的增長他對事物的看法越發成熟。但更和天分還有他的文化底蘊和對樂曲的鑽研程度有關係的。
這是一個相對值，比如我也上過大師課，也被上過大師課...那到底誰是大師...
對於音樂學院的吃瓜們，職業演奏者都是大師。
對所有職業演奏者而言，能獨奏會滿票的大師
一層一層的，甚至年紀大一點彈青花瓷的老頭也會被不會鋼琴的人叫「大師」
如果論世界級
鋼琴家的學習應該是能把人類已知的東西大一統，展現的盡善盡美。
而大師做的事情是超越目前人類認知的，毫無模版的，走全新的道路的。
這位女性一定對於全世界而言都學子而言是大師，但是你要看她旁邊是誰....
就別說世界級了，就說鋼琴家和鋼琴大師的區別。
實際上每人心目中都有一個標準。我的標準是，評價鋼琴家靠技術，評價鋼琴大師不僅要看技術，還要看對音樂的理解。
下面都是個人觀點，討論可以，但不歡迎反駁：
其實達到頂級鋼琴家這個級別的人是屈指可數的，也就是在技術上達到頂級水準。有人說沈文裕可以歸為此類，那也把這個技術理解得太狹隘了。技術又不完全是快准狠，甚至快准狠根本不是技術的主要內容。技術如果用一句話概括，就是能把腦子裡的聲音轉化為現實。能達到這個層面的人歷史上不多，沈文裕根本不夠格，郎朗和李雲迪也不行。
鋼琴大師不僅技術上要好，更要在音樂上有神跡。這裡必須對技術降低點要求，否則真的快沒人可可挑了。鋼琴大師需要的是對整體音樂形象的理解，對整體聲音的把控，需要在音樂上有獨創性，能獨當一面。技術上可以容許一點缺陷，但一流水準也是必須的。
光說不練肯定不行，舉幾個例子:
是頂級鋼琴家但不是頂級鋼琴大師的例子：Gilels是頂級鋼琴大師但不是頂級鋼琴家的例子：Schnabel
兩者兼備的例子：Gieseking
有聽說小小鋼琴家，並沒有聽說過小小鋼琴大師的，就醬
一個重在技術，一個重在造詣
鋼琴家：老師，車爾尼740我終於彈到了三倍原速，你看
嘩啦啦一陣傾瀉，大師笑而不語。
彈畢，鋼琴大師：孩子，我來給你講講，車爾尼與馬車夫的故事吧~ ˊ_&>ˋ朗朗膚淺，只是一個演奏鋼琴的工匠。
魯賓斯坦有來自上帝的思想意念，有貴族氣質，所以是大師。
你只有懂得音樂是神的禮物，才可以懂音樂。
音樂大師，都是上帝的天使。巴赫是，肖邦是，魯賓斯坦也是。
年份很重要
舉個列子吧：沈文裕可以是鋼琴家
但是：傅聰可以叫大師
雖然我比較喜歡Pletnev
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天行者的原力或許比尤達更強，劍法更高，但是對原力的認識和運用還需要尤達的指引，還更需要其他方面的歷練。最強絕地武士與絕地大師的關係或許也可以用來打比鋼琴家與鋼琴大師的關係。
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當然，2代天行者安納金和盧克最後也都成為大師，只不過一個是黑暗大師，一個是絕地大師。
個人觀點：安納金成為達斯維達也不能說是誤入歧途。他是傳說可以給原力帶來平衡的人，所以他的命運是註定的，不可改變的。而最後他救下兒子，可以說是人性的回歸與勝利。
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需要特別注意的是，安納金是原力迷蟲所孕生，無父。這一點中外似乎異曲同工，周天子之祖吞鳥卵而孕，秦人祖先踏巨人足印而孕，都是無父。看來最傑出的人物都是無父，正邪通用。那麼問題來了，尤達他爹。。。。。。？
比較科學的解釋是周天子之祖和秦人之祖處在原始母系社會時代，一個女人同時和多個男子交往，想要說清楚孩子是誰的還真不容易，反正孩子隨母親，爹是誰不重要。其中某個孩子出息大發了，就給他身上安個童話蒙蒙族人和外人。那時候條件極為原始簡陋，物質與文化都極不發達，能編出這樣的說辭已經是當時最高文化的體現了。無非就是告訴世人，不管你們信不信，反正我信了。
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