「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」，是否比「楊柳岸曉風殘月」更應該成為名句？

12-17

前一個深遠深沉宏闊，後一個是酒醒所在所見，為啥偏偏欣賞後一句？王國維說，菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，比細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒這句好得多，但是後人也只是稱讚後者，柳永此二句是否也是如此？

特別喜歡柳永的這首詞，成為名句的標準與方法不說（果然 @賀金縷從這個角度說的非常詳細），先說這首詞與題主人給出的句子。
《雨霖鈴》是一首長調，這樣長的詞不貼全文出來實在是不舒服，貼原詞如下：
寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
長調與小令的不同是特別注意「安排「。小令有一兩個出彩的句子，即便有句無篇也可以忍了。而慢詞長調如果只有一兩個出彩的句子，是遠遠不夠的。我們來看看放在原詞中的這兩個句子。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
客觀來說我個人是很偏愛這句的。的確色有濃淡，悲而不傷，大氣！但是如果同柳永筆下《八聲甘州》起句（注意是起句）」對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋」，一樣的大氣寫景相比，難度是不一樣的，因為位置不同負載的任務也是不一樣的。這句在這首詞里是上片的結句，上片從渲染氣氛，鋪敘離別之事到」執手相看淚眼，竟無語凝噎。「可以說是鬱結於心，此情太濃郁已經寫到了無處可訴無處可寫的境地，而結句則跳轉開來，轉而寫景，並非稀罕的寫法。在前人詩歌中已經數不勝數了。
再看下片，不再吞聲忍氣，直抒胸臆，一句」今宵酒醒何處？「起問，之後的」此去經年「，便是設想別後種種，已入虛，這中間的過度句可以說和上片同樣寫景的難度絕非一個級別的。而柳永在這裡用七個字勾勒出楊柳、岸邊、風、月之景，岸有楊柳，風是清曉之風，月是清晨殘月。這個寫景的句子作為背景，無論放置於清秋別離還是放置於別後之想，都是極為恰合的。這個句子不濃不淡，因為濃者，上片已經濃到極點，淡者，卻仍與全詞的感情基調契合。這增一分太濃，減一分太淡的凄清之景的火候，絕非暮靄沉沉楚天闊可比。
而這分委婉安排，也正是詞的美感特質的體現。如果去掉前後句，放置詩中，當然是」暮靄沉沉楚天闊「句更勝一籌。

樓主這麼想也不奇怪。

@楚雲飛的解釋很好。我補充一點，那就是可以從作者而不是讀者的角度去思考。我對詞了解不多，尤其是對長調。一般來說，詩歌越短，越不用講究章法，越長，章法越重要，必須仔細安排。七絕四句，可以隨意一些，七律就必須謹嚴。小令也簡單，但長調，好像比七律還要更講究。

這首雨霖鈴，上片實寫，下片虛寫。在實寫之中，渲染離情別緒，從下雨到蘭舟催發，又到兩個達到「名句」水平的句子，「竟無語凝噎」和「暮靄沉沉楚天闊」，已是鋪陳到極致。如果誰的詞能有這個水平，足稱名家了。

如果題主寫過詩歌的話，就知道，前面鋪陳的越厲害，情緒越激昂，後面越是不好接。一旦接不好，整首詩歌就砸鍋了。「楊柳岸曉風殘月」妙就妙在完美地承接了上面的感情。楚雲飛說濃淡正好，正是此意。濃了，則通篇情緒激昂，過了；淡了，則空落落地沒有著落。前者似一直走在山頂絕徑，後者，則一腳落入懸崖。能找到路平安下來的才絕妙。

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不過上面說了這麼多，由於性格原因，也由於沒有切實體會，我實在體會不到「楊柳岸曉風殘月」的意境。我還是更喜歡上片點。

這一篇本來想發評論的，後來越寫越長，就單發了。大家多批評。

名句之出，票友功不可沒。名句的文學水平，體現的是票友的欣賞標準。

據在下個人經驗，「名句」成為名句的途徑，可以分為四種。

（1）在膾炙人口、老嫗能解的故事中被稱讚或提及。稱讚、提及者可能是普通票友，比如閻都督之於「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」、武則天之於「一抔之土未乾，六尺之孤何托」；也可能是文學家，比如韓愈之於「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」、顧況之於「野火燒不盡，春風吹又生」。

（2）在流傳很廣的、卷帙並不浩繁的詩詞選集以及童蒙幼學時期的文學課本中提及。比如「白日依山盡、黃河入海流」、「舉頭望明月、低頭思故鄉」。詩詞選集的編者一般為本身詩詞成就不如被選作者的票友，其選擇的詩詞是其文學欣賞水平的體現；童蒙課本的編者可能是票友也可能是大家，但因為面對蒙童，編者會傾向於選入簡潔易懂的詩詞篇章。

（3）主要因其抒情、議事的性質而非純文學性，在後世的文學作品、日常書信對話中頻繁出現，成為了成語或固定用語。比如「每逢佳節倍思親」、「我輩豈是蓬蒿人」、「留取丹心照汗青」、「不拘一格降人才」、」去留肝膽兩崑崙「。

（4）因為某一兩位名家在其專著中的引用、讚賞而在更後世票友眼中成為著名的、熟知的語句。比如王國維之於「為伊消得人憔悴」、「昨夜西風凋碧樹」、「驀然回首」；古龍之於」小樓一夜聽春雨「。

「楊柳岸，曉風殘月」是有（1）類出處的：

南宋俞文豹《吹劍續錄》載：「東坡在玉堂，有幕士善謳，因問：『我詞比柳詞何如？』對曰：『柳郎中詞，只合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱大江東去。』公為之絕倒。」

俞文豹，南宋麗水人，生卒年不詳，最出名的詩句是「近水樓台先得月」。不論最初使用「楊柳岸曉風殘月」與「大江東去」對比的是俞文豹、無名幕士還是在從蘇到俞的時代之間的某個人，在此人的認知中，「楊柳岸」都是比「念去去」更婉約的、能與「大江東去」做鮮明對比的那一句。而他這段軼事，被無數後人引用、閱讀，奠定了「楊柳岸曉風殘月」的絕對名句地位。

「念去去」一句，因為用了「千里」、「闊」之類的大詞，喪失了通過途徑（1）成為柳永代表句的機會。

與（1）、（3）、（4）有名人或名人故事加持不同，想要通過（2）成為名句的句子，拼的是對票友們引用、推崇它的吸引力。凡是獲得很多票友使用、推崇的句子，都有可能多年媳婦熬成婆，漸漸地向名句的地位靠攏。當一位引用或推崇它的票友是/成了名人，該句子的地位也會向上躍遷。

題主在這裡發問，無疑也是為「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」的地位超過「執手相看淚眼，竟無語凝噎」之類添磚加瓦。誰說「念去去」不算名句？

從在下的文學眼光看，「念去去」與「楊柳岸」各有千秋，甚至在朗讀的美感上前者更勝，但「楊柳岸」精微纖巧、哀而不傷，確實更適合代表柳永婉約詞、甚至全體婉約詞（對比豪放詞時）的場景與意境。所以，看遍這首《雨霖鈴》，更著名的，確實該是「楊柳岸，曉風殘月」。

至於」小樓吹徹玉笙寒「，它也有（1）類出處，這個出處比文人筆記更有可信度，也體現了與作者同輩的票友的選擇。更重要的是，它靠的是自己的「好」，而不是「更成對比」而成為名句：

《南唐書馮延巳傳》：元宗樂府辭雲「小樓吹徹玉笙寒」，延巳有「風乍起，吹皺一池春水」之句，皆為警策。元宗嘗戲延巳曰：「『吹皺一池春水』，干卿底事？」延巳曰：「未若陛下『小樓吹徹玉笙寒』。」元宗悅。

說明在當時，同時期的文人票友們最欣賞的句子正是「小樓吹徹」而不是「菡萏香銷」。欣賞「菡萏香銷」（而且未必不欣賞「小樓吹徹」）的是千年之後的一個王國維。

確實，票友里有些沒有形成自己的鑒賞標準、或者不敢表達/堅持自己看法的人，一二名人大師說了某句也是好句，不該獨賞某句，他們便不經自己的思考鑒賞，只到處去傳說這句是天下絕妙，那句名不副實。尤其是講不出自己宣稱的好壞的道理來的那些，哪能算得上票友。只能算名句炒作者。

王國維原話說什麼？就一小段：

南唐中主詞「菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間」，大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感。乃古今獨賞其「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒」，故知解人正不易得。

哪裡看出來「好得多」？

「解人正不易得」，只恐讀者不知這兩句有好處，只知追隨歷史上的典故或一二大師，而對同首詞里的其他句子過於鄙棄。

要說「眾芳蕪穢」，確實，連荷花也零落，荷葉也卷邊，客觀上說春夏眾芳必是已經蕪穢。而且一般人都是寫暮春、深秋，以末夏初秋為閨怨切入點、直寫自然凋殘美的詩詞難得。

要說「愁」，確實，即使單看這兩句，無論閨怨、感傷自然、感傷流年、憂心國運，都可以對的上。我只是覺得「愁」字的出現稍嫌牽強了點，可也找不到代替這個「愁」的字。

但要說「美人遲暮」，只能說這是王國維自己的聯想，從殘花敗葉的直描聯想到女子的容顏如此花葉般衰老，也許還靠了下句「還與韶光共憔悴，不堪看」，才能得出這個聯想。倘若「菡萏」因此而當「名句」，該捎帶上「共憔悴」這句嗎？

細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒——以夢為馬、長歌當哭。想像縱橫，細雨又如輕紗朦朧了塞外塵煙；意境玲瓏，吹徹的不是霜天的畫角也不是城頭的玉笛。哪裡不好了？還是值得上（1）類推薦的吧。

所以，想推名句的票友最好點亮寫/編名人軼事的技能。笑。

南唐中主詞：「菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波閑。」大有眾芳蕪穢，美人遲暮之感。乃古今獨賞其「細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。」故知解人正不易得。

王國維並沒有說前一句比後一句好，只說很多人只能欣賞後一句，而不能欣賞前一句。另外，王國維的境界論，被文青們引用的很多，但完全不能算是詩詞評論的標準。王所談的意境已經超出了詩詞本身，而評價詩詞的標準又不只有意境。王國維的人間詞話更像是美學方面討論，提出了很多新穎的觀點尤其是揉合一些西方的美學思想，而不是嚴謹的詞學研究。

名句的標準問題樓上已經解釋了，我再說幾句個人看法。單看「楊柳岸曉風殘月」的確比「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」更好。先說先一句：三個名詞拼貼（可類比馬致遠的古道西風瘦馬），意境渾然天成，這絕不是簡單的寫景；羈旅離別固然寂寞，笙歌散後遊人去，橋邊紅葯只為誰生，才是極寫寂寞。再說後一句：放在全篇里承上啟下的作用更為明顯，單看反而失去了這一好處；這首詞好並不在於深沉宏闊，如李白的「山隨平野盡，江入大荒流」，或杜詩的「星垂平野闊，月涌大江流」，才是這個方向。

此中差異有很多因素吧。舉幾段常見的詩句詞句為例。首先以《琵琶行》為例，裡面名句當屬「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，因為通俗易懂，且能引起共鳴；還有「猶抱琵琶半遮面」，可以有不同版本的延伸；但是應該極少人會像我這樣喜歡「醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月」吧，以情入景，有感覺。這就是喜好不同罷了。再比如《長恨歌》，大多人第一反應就是「天生麗質難自棄」「回頭一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」，但有多少人第一反應是「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」呢？都是名句，看大眾熟知度吧。再以張先的《天仙子》為例，「雲破月來花弄影」耳熟能詳，其餘部分的詞都是陪襯，像這種整首詩整首詞只有一個亮點的不在少數，很少人會覺得最後一句「風不寧，人初靜，明日落紅應滿徑」是名句吧。再比如秦觀的《滿庭芳》里最為人熟知的是「山抹微雲，天粘衰草」，但是其實這首詞整個看起來都不錯，但可能是起頭起的太好了，所以更容易忽略後面的。
能成為名句大體有幾個條件，比如雅俗共賞，對仗工整，意境獨特，情景交融，詩中有畫等等等。詞易寫，但難攻，詩入頭難，但易得佳作。
我說到哪兒去了，題目是什麼？………好吧，容我再跑會兒題，舉小李杜為例，大多人都不喜歡晦澀難懂的詩，比如李商隱的詩，「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」還是比較通俗的，像「留得殘荷聽雨聲」估計還是通過林黛玉而熟知的。大多詩句都需要整個來讀，「跳出來」的名句比較少。但杜牧的詩真的是琅琅上口啊，比如「清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂」「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫」「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名」好多好多啊，都能入曲了。但李商隱的詩真的是文人詩，功底深厚，背景比較複雜，看到那些評論李商隱的詩都牽扯到什麼牛李二黨紛爭，我就懶得看下去了。
跑題了，想到題主所舉的例子，為什麼我感覺我印象最深刻的是「執手相看淚眼，竟無語凝噎」呢……

題主舉的兩個例子有共同點。就是更「名句」（借用下這個詞，其實都是名句了）的句子，是有故事的句子。

而之所以是後面的句子有故事，也是有理由的。譬如楊柳岸曉風殘月，是要跟東坡對比的，拿「暮靄沉沉楚天闊」就沒有這麼好的對比效果；又譬如小樓吹徹玉笙寒，是順著吹皺一池春水的話頭來的，所以不能拿前面的句子。

而這兩個句子多了這層佳話，自然更容易流傳。這也是句子的機緣際遇了。

至於到底哪句更好，就看哪句打動了你自己，別人說的都不算。

記得是「西風愁起綠波閑」……
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查了一下，發現居然幾乎全網都是間字。
我背此詩時是幼時讀家中藏書，繁體豎排版的，乃是這樣印的

傾向於認為是閑字，此處按對仗應是動詞或形容詞。
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哦對，這倆字老早的時候是一個字喲~不過五代時應該已經分開了。。。今兒先不查了。。。
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又及，無所謂，摺疊我吧。。。

在人類情懷與文藝理論里

悲劇永遠高於喜劇

逆境永遠高於順境

悲怨遺憾永遠比遼遠深沉更值得感同身受

這或許是人類偉大的地方：悲憫心

此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！
為什麼我覺得這句才是最好的~~~

我覺得都不是，這兩句更符合我對名句的理解:
1.執手相看淚眼，竟無語凝噎。
2.便縱有千種風情，更與何人說！
一切景語皆情語，沒有上面這兩句點睛。
"千里煙波，暮靄沉沉楚天闊"和 "楊柳岸，曉風殘月"這兩句都變成"應是良辰好景虛設"了。。。
樓下說中國人以含蓄為美，含蓄顯得牛逼，我同意。
我也同意樓上所說的:名句，並不一定等同於最好的句子。
不過這裡討論的是哪一句更有名。也許柳永的這首詞其他句也許畫面感更強，藝術性更好，審美情趣更高。

但是上面說的這兩句
直抒胸臆，顯得更口水化，更情緒化。
而越口水化，越情緒化。傳唱度就越高。
(參考流行歌曲[特別是高潮]，要知道詞在古代也屬於流行歌曲[特別是柳永同學])，就越容易出名。
無論古人~今人或是後人，人的七情六慾是永恆不變的主題。
與之相對的是生存環境會變，我們的後代可能很少機會可以感受到"楊柳岸，曉風殘月"這麼美麗的自然風景了。
執手相看淚眼，竟無語凝噎......比起描寫景色更容易引起人情感上的共鳴，也就更容易使人記住，也就更容易出名。

抱歉,手機答題比較匆忙.
忘了看原文,同理可推" 多情自古傷離別 "這半句也是很出名的.
楊柳岸，曉風殘月。也很有名，但是如果不加上"今宵酒醒何處？"這一句，就不完整了，完全沒有氣勢了。

不過以上所提都只是半句或是兩句，而不是完整，獨立的一句，所以我還是覺得
1.執手相看淚眼，竟無語凝噎。
2.便縱有千種風情，更與何人說！
這兩句更有名。。。。。。

我想說，柳永的雨霖鈴，裡面每一句我都喜歡，毫不誇張

常常聽到「楊柳」句是在提及「婉約派」的時候，婉約派的代表句「楊柳岸曉風殘月」和豪放派的「大江東去浪淘盡」一起作為代表句。好句子很多，但這一句最有婉約派的特點。我認為這一句比較出名也只是因為這個原因。

難道沒有人喜歡「多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節」？

不應該。
其實原因很簡單，通俗性。也可以說是傳播（口口相傳）的通俗需要。而楊柳、風、月都是比前句「念去去、暮靄"更容易理解，熟記，傳頌。

武無第二, 文無第一. 對文學及藝術作品, 每個人的理解, 感受是不同的, 其實並沒有辦法簡單的評價哪個更好.
你覺得"暮靄沉沉楚天闊"恢宏厚重, 但我卻覺得太過沉重, "楊柳岸曉風殘月"則把感情含蓄的包蘊在清麗景色之中, 更顯婉轉.

樓主我和你一樣！！！我高中的時候也很欣賞前面一句，可是老師總是在鑒賞最後一句，她說得再好我也不能理解啊，前面一句讀起來那麼順氣，描述的場景也多麼宏大，反而後者描寫的不是太平常的嗎，不知道美在哪裡。

類似的，我還喜歡蔣捷《聽雨》中的「壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風」，和「暮靄沉沉楚天闊」的意境相似。

高三的時候，有次模擬考試不是很理想，回家的一路上心情很低落，路過一座小橋，明月如鉤，水中漣漪泛濫，河邊的楊柳拂弄著水面，如此良辰美景，我一個人孤身身地處於當中，那種感覺至今記憶猶新，已經單單不能用苦味雜糧來形容了。

試想，如果你處在這樣的環境中，你會怎麼來表達你的情緒。

柳永不愧是北宋大家，單單兩句白描，平常之處有大美，「楊柳案」「曉風殘月」平鋪直敘就表達出這種情感，從而這兩句已經上升到意象的高度了。

脫離一首詩詞的整體來討論單句的「藝術性」永遠是耍流氓，後者那麼出名主要是它之前還有一句「今宵酒醒何處」。

完。

另外多說幾句，讀過蘇軾的《江城子》吧。

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

除開第一句，你認為那句寫得最好。第二句「千里孤墳」還是最後一句「料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。」？

都不是，這兩句都抵不上「小軒窗，正梳妝。」試想一下，一個離開亡妻十年的人，做夢夢到的是妻子坐在鏡子面前梳妝的場面，可見兩人的感情是多麼的深。

古人講究含蓄美，最美好的情感往往寄託於最平常的事物中，由此可以「睹物思人」這個詞也就不難理解了吧。

個人覺得是因為當下心境不同還有個人心性會更有偏好。只是兩句分別對應了不同的時空順序，雖有前後，但是詞中作用各自不同。其他的解釋前頭高見珠於在前。

柳永雨霖鈴

見仁見智之意何來該不該之說

第二句比第一句意境值得玩味的地方太多了。。。。。