怎麼寫小說？

12-17

來了只是討論經驗，不是為了尋找絕對答案。
突然想明白了，要說小說怎麼寫還真的沒有定法。又或者這個問題定得太寬了。
所以我們從最基礎的重新開始。
比如

怎麼組織場景？

怎麼描寫場景？

怎麼詳略得當？

肖像描寫有哪些技巧？

場景描寫有哪些技巧？

怎麼烘托氣氛？

怎麼分析並表現人物性格？

等等等歡迎補充

我想可以做一個關於寫作的專題，讓和大家一樣喜歡寫作、熱愛生活、想表達同學們一起進步。

已更新至完全版！想要的各位請複製，直接拿走，不介意⊙_⊙

如何寫小說（轉載）

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能準確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾-斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種讚揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？看、聽、感、嘗、嗅。每當寫作的時候，參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇蹟般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反覆參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直衝到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾淨。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，痒痒的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤裡的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮噹作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是所謂的原則的最佳時刻。緊張的時刻所用的詞要少而精。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能準確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲-惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地湧現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾湧現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到讚許和肯定，儘管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅*一次興奮浪潮的衝擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興緻都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的癥結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。儘管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關係，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾衝突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。

作家十二戒：

作家十二戒一﹐忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真﹐三國好看就寫三國。」

二﹐忌『我』「這就不多說了﹐對於所有的寫手來說﹐用第一人稱寫作是大忌」

三﹐忌流水帳「文章太過簡陋﹐文中必須多多出現對話﹐環境的描寫與人物性格的描述」

四﹐不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」

五﹐忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書﹐一章至少要有四﹑五千字」

六﹐忌太哆嗦「拖戲是可以的﹐但必須要有技巧﹐不能無限地拖長。要儘力交代一些有用的東西與伏筆﹐在一些文字上加長文章的長度﹐但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行﹐太長也不行。要長短適中。」

七﹐忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起﹐香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題﹐科幻就科幻﹐武俠在其中出現可以﹐但起到的作用微不足道﹐因為是科幻為主題﹐那幺一切都必須用科學角度去解釋﹐而不是又科學又武俠。」

八﹐忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外﹐就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之間得到超強的力量﹐事後的力量強無可強﹐那幺你怎寫到終。」

九﹐忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐給讀者慢慢地消化。如果作者太急﹐只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」

十﹐忌例表「題材設定永遠都是給自己看的﹐不要硬加在文章中﹐讀者沒有興趣去看你的設定﹐這樣做就有如提前把一本書的結局說出來﹐使人失去了看書的味道。」例﹕魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定﹐在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊﹗地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇﹐而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師﹐使得讀者有興趣再看下去﹐龍什幺的也是最後才慢慢出現﹐一個個地描述﹐而不是一次過例出來。換句話說﹐作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的﹐（龍到現在才出現了兩次﹐妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來﹐這是他成功的地方。

十一﹐忌呢稱「身為一個作者﹐要儘力站在中立的立場去看去寫﹐所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情況出現。文章必須給人中立﹐冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼﹐從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺﹖」

十二﹐忌上下關係混亂「有很多的作品﹐主角都是儘力與身邊的角色拉關係」比如﹕主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的﹕「某某哥﹐去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是﹕「某某某聽令﹐將XXX給我打下來。」公私無法公明﹐上下關係混亂﹐你看全世界哪一個軍隊會戰鬥時﹑工作場合這用這種語氣。這隻能表現作者社會經驗不足。

另外一點﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了﹐將嚴肅戰爭寫得家斗彆扭﹐有如兒戲。「啊﹗我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了﹐留下一點來給我嘛﹗」「你這好小子﹐竟然將敵人全打敗了﹐那我打什幺﹖也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話﹗兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一﹐對一名作者來說﹐很多新手都喜歡用我來寫書﹐或者是說第一人稱﹐本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄﹑商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他﹐第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多﹐在網上遊歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書﹐特別對新手而言。因此﹐使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象﹐看完第一頁就不看了﹐除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以﹐寫書最好不要用我來寫﹐金庸沒用過這種寫作手法﹐黃易在大劍師中用過一次就不再用了﹐而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害﹐實在佩服。

第二﹐對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過﹐點到即止﹐淡淡地將它帶過去﹐不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可﹐那幺可以去查資料﹐但是愛情是沒有資料可查的﹐所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫﹐那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第六﹐最重要的一點『品味』﹐不要去跟風﹐什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺﹐修仙流行寫修仙﹐三國流行寫三國﹐現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作﹐所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心﹐不要受到言論影響﹐但是要知道讀者喜歡看什幺﹐而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到﹐雖然如此才會有市場﹐但是也不能完全應讀者的所求﹐那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣﹐與藝術接觸得多了﹐自然對美有自己的品味﹐而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了﹐單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品﹐而要有品味就必須得讀萬卷書﹐現在是網路的世界﹐而這萬卷書的意義可廣了﹐不是單一指中國歷史﹐更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史）﹐也不只是中國政治﹐而世界政治﹐很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣﹐變聰明﹐作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點﹐要不然別人做到你做不到﹐你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬﹐而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味﹐只有讀過很多小說的人才會擁有﹐是對書好壞的分柝﹐老讀者都明白在下所言﹐開始的時候什幺書都好看﹐漸漸地開始變得挑食﹐嘿﹗而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點﹐身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；﹐我們不是神﹐我們做不到現實﹐但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

品味對一名作者來說品味很重要﹐品味是什幺本人也說不明白﹐但是那是一種閱書千卷後所得出來的經驗﹐那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高﹐那幺對於書的好壞有著深刻的認識﹐這種人能一眼看出書的潛力﹐現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候﹐沒有什幺卡通可看﹐有的就只有米老鼠與變形金鋼﹐所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在﹐再去回顧變形金鋼的設計與劇情﹐實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書﹑電影是不同的﹐漫書電影是以圖片來表達﹐直接地人物的印象送入讀者的腦海中﹐但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌﹐讀者也不會記得這個傢伙長什幺樣﹐對於讀者來說﹐他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的﹐所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說﹕主角是英俊的﹐主角是懦弱的﹐女主角是殘忍而又文靜的﹐這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的﹐只能*在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海﹐理解這一點的人才有文筆可言。所以﹐身為一個作者一定要有品味﹐但品味又不能狹窄﹐像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮﹐坐井觀天。

這樣的人可以寫出什幺客觀的作品﹖但是我們又不能走萬里路到處去見識。那怎幺辦﹐那唯有讀書﹐讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個民主國吧﹗然後又認為民主是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的﹐但可惜是錯的。雅典的民主比起美國更加早﹐而且雅典體現了民主失敗的一面﹐讀過了這些歷史﹐本人才明白到很多小說的全民主根本是放屁﹐是某些人不切實際的妄想﹐因為本人明白到民主的條件十分嚴格﹐沒有這些條件強行行民主制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀﹐因為它們的歷史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍﹐讀完之後作者們會明白到什幺叫幼稚。因此本人建議﹐一名作者看漫畫可以﹐但不要認為可以把漫書上的東西寫下去﹐更不要把肥皂劇的劇情寫下去﹐多看看西方雷影﹐埃及歷史﹐還有羅馬﹐見識一下各個文明﹐了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

還有某些獵艷XXX﹐淫XXX﹐艷遇XXX﹐風流XXX……

在下並不反對寫女色﹐但是試問各位作者自己的戀愛經驗有多少﹖從何而來﹖是從各個漫畫與電影上學習而來的﹖還是自己人生的體悟﹖是真情動人直入心骨的戀愛﹖還是自己不知所謂的迷戀﹖如果各位懂愛情的話。那幺一定會明白一個女孩愛上一個男孩是十分困難的事﹐而且一定有原因。各位，一見鍾情或許存在﹐但是你們見到有多少﹖不要將不受歡迎的鬱悶發泄到小說上﹐小說要客觀﹐是一種藝術﹐只有尊敬它才能寫得好﹐惡搞那不如別寫。只有那種把文字與小說當成是興趣或者職業的人才能寫出好作品﹐因為他們認真﹐認真能使得他們進步。打個比方吧﹗有一部書說﹐一名女生把主角弄出車貨送進醫院了﹐因此內疚地在主角床邊哭。好﹗第一次見面﹐不小心把一名不認識的男生美進醫院﹐然後感到十分內疚為他而悲傷。你們相信嗎？一名十歲的女生在這個年齡還哭﹖你們見過嗎﹖為了一名第一次見面的男生﹖

這名作者是硬想建設女性對主角的愛情﹐但本人想他極之失敗。好了﹐這些方面表現了作者們對女性了解的膚淺﹐即然不明白女人﹐我勸各位還是跳過去別寫女人了﹐至少不要主要寫女人。好吧。你們要寫﹐那麼本人唯有給一些客觀的意見。有一類女人是女強人﹐間諜﹑大家豪的精英與富有材幹的女強人﹐公主之類。這些女性是不太可能愛上男人的﹐她們只會因為利益而接近男性﹐所以對於此類的女性各位作者如果對於愛上主角的理由不夠充足﹐那乾脆描寫她是因為利益與某種目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品會因理由不夠充足而失去說服力﹐這是一名作者最害怕的）另一種女性是根本不會愛主角﹐但是又被迫不得不與主角上床﹐她們甚至恨主角﹐比如﹕女性的家族有求於主角﹐用他們的女兒作為籌碼。（政治婚姻）一種女性是因為職業的需要才會在主角身邊﹐對於她們來說主角的存在可有可無。最典型的就是Y環與女密書。所以啊﹗如果無法描寫那就不要勉強﹐退而求其次吧﹗不要想著所有的女人都會關心主角的死活﹐有的女性就算愛上主角也不會與主角一起下地獄的。只有寫出這種不完美才會使得讀者有真實感﹐一部失去真實感的作品那是作者的失敗。因為完美的世界是不存在的。請各位把女人寫得像個女人﹐女人是不可能不妒忌的﹐妒忌也是她們的特徵。很多作者在描寫時說幾個女人共同服務一個男人而不妒忌﹐這是不可能的。女人的妒忌心比男人還強烈千倍啊﹗兩個女人或者可以和平同處﹐但三個女人卻不可能。

寫這個評論是為了對自己所領悟的作出一個總結。對於本人來說寫作是興趣﹐所以本人追求進步﹐文筆與思考上的進步﹐身為一個作者﹐喜歡一本漫畫一部電影時﹐本人會細細地分析這劇情為什幺吸引我﹐然後將它深深地留在大腦中。然後某一天這個劇情就成了本人一瞬間的靈感﹐本人也會認真地去學習一些寫作手法﹐比喻暗喻之類的本人早巳忘記﹐現在唯有重新撿起來用。很多寫大學論文的人寫作文筆可比本人好很多﹐但是他們並沒有將心用上吸引讀者這一方面上﹐應該說是不怎幺需要這樣做。但小說卻一定要吸引讀者。作出這樣的寫作總結﹐會使本人本來巳忘了的技藝重溫一次﹐然後強調自己不要犯這種錯誤。比如寫神。作者們對神的了解都有自己的定義﹐但是很少有作者能寫到成功的。大多數都喜歡以人的定義去寫神﹐這是失敗的﹐有看過黃易小說的人就會知道﹐在黃易的印象中﹐他的神是怎幺個一回事。在現今的世界中﹐神的人性化哪門子表現出來﹐除了基督教的教義之外一無所見﹐甚至是否存在還是個問題。

所以你們所說神是人跟本使得讀者不認同﹐如果作者說是寫來惡搞的話﹐那幺如同本人一直的觀點﹐你不如別寫。要寫就認真寫﹐儘力合理與邏輯性。黃易的早期作品中﹐他認為神只是一團能量旋渦﹐在他的作品中描述了這種偉大力量的神秘。聖經中﹐神是至高無上的﹐它的智能與行為是人所無法了解與猜測的﹐因此以這個尺度去寫神﹐必須表現出一個至高無上的存在﹐府視下面的碌碌群蟻。有人認為地球上的神是外星人干預結果﹐也有人認為世界是一個巨大的電子計算器﹐時間就是神﹐而這所謂的神只是一道無法逆許的管理程序。無論你的小說中神的樣子是什幺﹐但一定要能使得讀者信服﹐像魔盜的作者新作『魔武士』中﹐他的神就是人類﹐只不過是扔棄肉體的高智能人類﹐而大地是這些植民者所建出來的。還是兩點﹐合理與邏輯性﹐想要讀者們認同你在文中的神﹐必須要說服讀者﹐比如為什幺在聖戰中使用聖經中的神﹖那是因為對於這個神的行為本人根本不需要解釋﹐一句神的決定不需要向你解釋就解決了。神為什幺要選主角﹖為什幺要幫這塊土地而不幫蒙古人﹖或許有他自己的原因﹐但是不必跟你這渺小的人類解釋。

小說技法十一章：一、小說是什麼：小說除了是電影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它還是什麼呢？有空去讀讀亨利-詹姆斯的論文《小說的藝術》，那裡面應該早把這個問題說得很透徹了――「小說是一種藝術，它理應得到迄今為止僅僅為音樂、詩歌、繪畫、建築方面的成功行業所保留著的一切榮譽和報酬。」小說有它自己的歷史，不管在中國還是在外國；小說這個藝術形式，幾百年來，一直沒有喪失過生命力，即使在影視泛濫的今天。一個國家，對作為藝術形式的小說的重視程度，實際上間接地反映了這個國家民眾的整體文化修養的高低。多少年來，我國人一直在嘀咕「諾貝爾文學獎」，在我看來，諾貝爾文學獎固然是一個全球共享的文學獎，但大家不要忘了，它可是那個叫瑞典的國家頒發的。小說創作，首要的一點是：學會把話說明白，把意思表達清楚，用舞蹈演員練功那樣的毅力，去訓練我們對文字的感覺。二、小說的題材：一般來說，在小說家動筆寫作某一篇小說之前，他需要選擇一個可以寫下去的題材。所謂選擇「小說的題材」，通俗一點說，就是「我要寫什麼？」再換個角度說，就是「有什麼值得我去寫？」無論是小說，還是其它門類的藝術，在將不可見的思想轉化成具體可見的作品之前，都會面臨著題材的選取這樣的問題。巴爾加斯-略薩在他談論小說創作的《中國套盒》一書里，說過這樣的話：「小說家不選擇題材，是他被題材所選擇。他之所以寫某些事情，是因為某些事情出現在他腦海里。」這話固然沒錯，一個小說家的生活閱歷、他受到的教育、他的性格、他的興趣、他的個人歷史、家庭背景、他與人或人群的交往、他所處的社會環境，所有這一切都影響著他對於寫作題材的選取。

所以這個看似主動的「選擇題材」的過程，往往是在小說家的潛意識中就完成了。一個小說家，如果他是個優秀的小說家，他會尊重他個人內心的興趣和良知，去選擇他即將要寫的小說的題材，或者說被那些浸潤了他個人思考的題材所選擇。反之，一個平庸的小說家，在選擇題材時，往往更多地關注當時、當地的外部環境的需要。真正優秀的小說作品，是一個帶有理想色彩的精神活動的結晶，它是與小說家對人性的固執的探索分不開的。更主要的是，優秀小說家對於題材的選擇，應該是一個獨立的、帶有個人尊嚴的決定，是對於某些事物他想說、他必須說、他不得不說。而不是審時度勢－－什麼可以說，什麼不可以說，什麼說了聽眾多，什麼說了聽眾少－－的結果。唯其如此，「小說」才有可能作為一個強有力的藝術形式繼續存在下去。以列夫-托爾斯泰評論一個我以前從沒聽說過的作家維-馮-波倫茨的話來結束本文：「這部小說（指後者的小說《農民》）不屬於彼，不屬於此，也不屬於第三種，而是真正的藝術作品，其中作者所說的是他所需要說出來的，因為他愛他所說的事物……。」三、小說的虛構：有一段時間，我總聽到這樣的話，「奧斯維辛之後寫詩是野蠻的」，據說這是德國哲學家泰奧多-阿多諾的名言。我並不以為這句話說得多麼漂亮。因為我覺得這句話本身就是詩，用寫詩來反對寫詩，就像人不依*其它的支點，而想僅僅用自己的手把自己從地球上拎起來一樣，做作而又無效。人們常說的「現實生活」，不外乎工作、吃飯、睡覺、購物、學習、交際等等，也許還包括看書、看電視、看電影。那麼看書的部分，可能還包括看小說吧。我們可以分析一個看小說的人的心理，他到底為什麼要看小說？那自然因為小說對他構成了吸引力。他的某些在現實生活中無法實現的夢想，小說可以給他圓上；他的生活過於沉悶，小說可以給他精神和情感的支撐；或者他從小說中可以獲得某種道德上的教化，並由此產生共鳴；或者他僅僅是想通過看小說滿足他私下的什麼癖好。總之，小說所描寫的一切，應該與他的現實生活有關，但又不僅僅是他現實生活的如實照搬。小說必須帶給他思考、夢想、情感、精神力量等等。在他看小說的諸多目的中，很重要的一點，是他想給他的現實生活裝上類似翅膀一樣的東西，讓他飛起來。

用一句都市姑娘們的名言說，就是「High」一下。而這樣的翅膀一樣的東西，就是產生於小說對於現實生活的「虛構」。也就是說，小說在現實生活的層面上，又虛構出了另一種生活，或許這可以叫做「小說中的生活」。正是因為「小說的虛構」的存在，小說對於人來說才顯得有了價值。而小說的價值，又使得人的現實生活不要總是顯得那麼沒有價值。――雖然小說是虛構的，但人們讀小說（看書）的行為卻是實實在在的，是人們現實生活的一部分。可以說，小說所虛構的一切，及其對人們思想情感的影響，使得人們的現實生活變得更加豐富和有趣了。奧斯卡-王爾德在《謊言的衰朽》一文中所說的，「生活模仿藝術，勝過藝術模仿生活」，隱隱約約就是說的這個道理。說到這裡，不得不說一說「小說的真實」。誠然，小說的虛構，是小說的生命所在。可是小說虛構的源泉，卻是來自某種真實的生活。小說要想對讀者產生影響，就必須使讀者對小說虛構的一切信以為真，必須使讀者認為小說中的「虛構」，是可能的，是真誠的，是真實的。否則，讀者那雙幻想的翅膀，就永遠無法裝上，而小說的虛構，也就不成其為虛構，而是虛偽或胡說八道了，小說就會因為顯得不真實而無法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句「奧斯維辛之後寫詩是野蠻的」。這話的意思，據我理解，其中有一層大概是指人類的殘酷程度已經遠甚於藝術作品所能描寫的殘酷程度，而此時再從事藝術活動（比如寫小說），那麼就不可能真實地反映人類的狀況，就失去了必要性。說這話的人，他的出發點和用意是好的，他提醒我們注意，藝術中的虛構，最終只有與人的現實生活達成默契，才能對人的生存構成意義。

無論用文字、還是用顏料、還是用其它媒介所「虛構」的一切，只有被「真實」之光照亮，才算得上藝術。――可是他忽略了一點，就是如果人類的精神萎縮到不再需要那種真誠的、發自肺腑的、以虛構的方式使他的精神意志得到陶冶和激勵的優秀藝術作品，如果人類不再幻想一種比現在的生活更為美好的生活，那麼奧斯維辛還會再來。四、小說的人物：人物，是小說藝術中很重要的一個元素。當然由於小說的多樣性，在某些小說家的作品中，根本就沒有人物，這也是可能的。或許有人會這樣質疑：「小說為什麼總是要寫到人？」是的，我也並不以為每篇小說都一定要寫到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在經過思考之後還是覺得，無論任何形式的藝術，無論寫不寫到人，它最終所表達的都是與人有關的一切。我們不可能虛構出一個處在我們（人）的觀察和思維能力之外的東西，比如我們在虛構外星人的模樣時，往往會以我們的模樣作為參照。文學作品中之所以會出現外星人或者非人的東西，都是源於我們人要對自身進行解釋和探討的目的。這也就說明了大量的小說直接以人為研究對象、直接描寫人的生活、直接講述人的故事，是很正常的。小說中的人，就是這裡所說的「人物」。

在一本以虛構為主要特徵的小說中，人物當然也是虛構的。那些被我們津津樂道的人物，比如林黛玉、薛寶釵，只是曹雪芹筆下虛構出來的人物。我們可以說林黛玉、薛寶釵的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛寶釵，卻並不等同於她們的原型。她們永遠只是生活在《紅樓夢》中的人物，離開了《紅樓夢》，她們就什麼也不是了。這大概就是小說家特有的權力吧――小說家有權從他的生活中採擷眾多活生生的原型，以塑造他小說中的人物，而不被追究捏造和誣陷的責任。如果明確了這一點，我想就沒有必要在小說的前面加上「本小說純屬虛構，請勿對號入座」之類的告示了。這個看似蠻橫無理的權力，是小說這個藝術形式本身所賦予小說家的。因為小說的真正來源應該是現實生活，或者與現實生活相關聯的事物。而要使人物「活」起來，對人物的動作、內心活動、對話（包括獨白）和與別的人物之間的關係的刻畫，則是必不可少的。這些大概有經驗的小說家都能夠做到的。現在的問題是，小說家花那麼大的精力去刻畫人物，到底是為了什麼？是什麼樣的動力促使小說家去刻畫這種類型的人物，而不是那種類型？他想通過這些虛構的人物表達什麼樣的對生活的看法？這些，是由小說家本人的志趣、愛好和他的思想、藝術觀等等決定的。有多少種小說家，就有多少種人物。有多少種小說家，就會有多少種人物的命運。

對不同人物的處理、以及對同一種人物不同命運的處理，就是判別小說家優秀與否的關鍵之處在今天這個強調技術化的時代，以我所看到的大多數小說家而言，他們也許更多的是關注小說的敘述方式，而不是小說中的人物刻畫。這與20世紀的小說風尚有關係，小說觀念的不斷革新大大地破壞了小說家對於塑造完滿人物形象的雅興。在人們大談福克納和喬伊斯的「意識流」的同時，我們是不是也要去關心一下他們曾經塑造過的昆丁、布盧姆等等小說人物?——

所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。五、小說的故事和情節：小說的基本功能在於「敘事」。假如說「小說的題材」是指小說中的那些「事」，是一個靜止的概念的話；那麼「小說的故事」和「小說的情節」，則是與「敘」有關的兩個處於運動之中的概念。這三個概念（題材、故事和情節），是用光線從不同角度射向「小說」而產生的三個不同的投影罷了。一個創作激情十分旺盛的小說家，他大概不會詳細研究這些概念的區別。他運用他多年來的創作和閱讀經驗，就能寫出像樣的小說。這是小說家的本能吧。憑本能創作，就和孩子吮手指、螞蟻搬食物一樣，是一種很自然的過程。如果斤斤計較於小說的各個概念之間的區別，恐怕反而會使小說家喪失創造的能力；就像成語「邯鄲學步」的那個人，最終步沒學成，只能爬著回家。我要不是在寫分析小說的文章，我恐怕也不會刻意去思考小說的那些模模糊糊的概念的具體所指，當然我這是在為自己辯護了。據英國的E-M-福斯特――此人寫過《印度之行》等小說、發表過著名的演講《小說面面觀》――所云，「故事」是指「按照時間順序來敘事」，而「情節」則是指「在按照時間順序敘事的前提下，強調事件之間的因果關係」。

通俗地說，「故事」是指小說中的人物在經歷了一件事之後，又經歷了另一件事。比如《水滸傳》中，先是西門慶和潘金蓮通姦，然後是潘金蓮葯死了武大郎，然後是武松殺了潘金蓮，然後武松又殺了西門慶。而「情節」則似乎是指，小說中的人物在經歷了一件事之後，為什麼會經歷另一件事。或者說，一件事與另一件事之間，有什麼必然或者偶然的聯繫。西門慶為什麼會與潘金蓮勾搭成奸？西門慶是個花花公子這且不談，那潘金蓮也不是個什麼好人。潘金蓮為什麼要葯死武大郎？自然是那武大郎毫無情趣、又羅哩吧嗦。武松為什麼會殺了潘金蓮和西門慶，而不是把這兩個壞人押送官府？是因為潘金蓮和西門慶殺了他的哥哥，再說武松本人也是一個天不怕、地不怕的漢子，再說官府也不是個什麼好東西。人們常說，一部小說很有意思。這句話大概是指小說的故事很新穎、很獨特、很曲折迷人，以及小說的情節很生動、很耐人尋味、很感人、很深刻。過分強調故事的新奇、而忽略情節的深度和可信度的小說，可以參閱金庸等人的武俠小說。而太忽視故事的構造、一味在情節的邏輯里繞圈子的小說，則可參閱20世紀的某些觀點偏激的現代派小說。話說回來，實際上，世界上並不存在最理想的小說創作方法和最理想的、最完美的小說。因為世界上並不是只有兩個人：一個作者和一個讀者，在這兩個人之間可以商量出一個有關「故事」和「情節」的最佳設計方案。六、小說的細節：小說中的細節描寫，是使小說得以成形的根本原因。細節描寫通常指的是，對可見之物的描寫和對心理的描寫。可見之物，包括環境、自然景物、社會背景、歷史背景、人物的外表及其行動、對話等等。

心理，當然是指人物的心理。在一個很偶然的場合，我與一個小夥子談起小說，他說：「我對『細節』這個詞感到很厭倦了！」沒錯，這個詞的確讓人厭倦，可它卻是小說（不僅小說）無法迴避的事實。從來就沒有無細節的小說，就像從來就沒有無身體的人一樣。一篇小說中，可以只包含某一類的細節描寫，卻不可能完全沒有細節描寫。比如海明威的短篇小說《殺人者》，通篇幾乎全是對話，那些活靈活現的對話，就是支撐這篇小說的細節。某些所謂的小說流派，比如法國的新小說對「物」的描寫、意識流小說對心理的描寫，這些流派是對小說的某一方面的細節描寫加以強調的產物。偉大的小說家，必定是在細節描寫上十分獨特和極具創新意識的小說家。人類歷史上曾產生過的優秀的長篇巨著，更是細節描寫的典範。比如雨果的《悲慘世界》，筆觸幾乎包括了社會、歷史、自然、人物行動、心理等等所有方面的細節描寫。這樣的小說對讀者的震撼力，自然也就持久和強大。由於細節描寫，小說才有了長度。小說的長度，是由富有生命力的細節構成的。而小說的長度本身卻並沒有優劣之分。一本糟糕的長篇小說，無論它怎麼長，也無法敵得過一篇優秀的短篇小說對人性的啟迪作用。在一些能力較差的小說家那裡，片面追求小說的長度，成了一種通病。彷彿不長，他們本人作為小說家的存在就會發生疑問似的。為了增加長度，他們拚命往小說里塞進低級趣味、弱智無聊的細節描寫。現在比較流行的「通俗小說」，基本都是這樣的創作心態。細節的空洞，必然使這些小說顯得臃腫和虛偽。從內心說，我也能理解那些「通俗小說」的作者，大家都是人，都有坑人的願望吧。

拼八湊弄出一部長篇，騙騙讀者的錢，只要讀者捨得，那也未嘗不可。孔聖人說「吾日三省吾身」，我也來裝模作樣地反省一下。那些使我激動過的小說、使我佩服過的小說，它們的長度所到之處，也正是它們無比精美和感人至深的細節描寫正像針一樣扎入我體內之時。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》中，小女孩涅莉臨死前說的話、以及當時的環境、以及萬尼亞的心理，這些描寫不由人不落淚。雖然使人落淚，未必是衡量小說優秀與否的絕對指標。

有意義的動作描寫

人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力——威廉-塔玻利

當我第一次寫作時，我認真地接受了一位朋友關於寫作的建議，他強調人物的動作對故事的發展起著重要作用。但在那種平靜的場景中，當小說中的人物在交談和聆聽的時候，我就有了麻煩。我錯誤地認為在這裡只要用一些簡潔的「動作」詞語就足夠了。因此在我的場景描寫中充斥了「他點頭」，「她聳了聳肩」，「他起來」，「坐下來」，或「蹺起二郎腿」這樣的短語。我甚至讓我小說中的人物看、打呵欠、微笑、嘆息。這些都是我在人物對白時所用的「動作」，我把「有意義的動作描寫」誤認作寫單一的「動作」。由於這些可有可無的詞語大量充斥其中，我的手稿不得不報廢。時間和一些有關小說寫作的研討會幫助我改掉了這些毛病。我懂得了枯燥無味的陳述和平凡的動作沒有什麼兩樣，都是小說的大敵。我終於明白，當人的活動與情感、態度、姿勢或表情聯繫在一起的時候，它們才是有意義的動作，這是人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力。我來給你們舉個例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是兩名警察局的探員，他們正在中士的辦公室討論一樁謀殺案。霍金斯看著卡拉瑟斯，「有幾件事還沒有查明，中尉。這隻藍色的鞋是誰的？還有這把鑰匙，它是一把劣質的鑰匙，究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱子上的呢？」卡拉瑟斯聳了聳肩，霍金斯把這兩樣物品放到他的抽屜里。卡拉瑟斯站起來，「也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。」他向門口走去。「他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我們很快就能查明事實真相的。」他離開了辦公室。這個場景缺乏戲劇效果，這些枯燥無味的動詞：看、聳肩、放、站、走和離開，沒有一個描寫到意圖、態度、姿勢或表情的。它們都沒有表達兩個人的情感。

再看一看，當這些枯燥無味的動詞被改成生動的活動時，場景就立刻變得充滿活力了。霍金斯把身子往前傾了傾。他的手指著桌子上的物品：「有幾件事實還沒有查明，中尉。這隻藍色的鞋子是誰的？還有這把劣質的鑰匙，它究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱上的呢？」他把它們塞到抽屜里，「砰」地一聲關上了抽屜。卡拉瑟斯微笑地站起來，拍了拍霍金斯的肩膀。「也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我肯定我們很快就能查明事實真相。」他信步走出辦公室。現在這幅場景的情感就清楚了。每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情。我們看到霍金斯的煩惱，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的煩惱。這些詞語和動作相互起到了補充的作用。

下面這個例子，是兩個小男孩在一幢老房子大門外的對話。「快點，約翰尼，我們進去。」比利說。約翰尼看著他，「我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。」「啊噢！根本就沒有什麼幽靈，那都是嚇唬人的話。」比利走上門廊。約翰尼跟在後面。在他剛到達前門的時候，他聽到一聲尖叫，立刻轉身就跑。這兒又出現了一些沒有色彩的動詞：說、看、走、跟、到達、聽見和轉身。這個對白的目的是想讓我們知道，比利用激將法鼓動約翰尼進一幢鬧鬼的房子。但是對話沒有涉及到姿勢.現在，就讓這些動作來傳達態度、姿勢和表情，使場景活躍起來。「快點，約翰尼，我們進去。」比利估計他不敢進去。約翰尼臉色蒼白，甚至說話聲都在顫抖。「我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。」「啊噢，根本就沒有什麼幽靈，那些都是嚇唬人的話。」比利大搖大擺地走上台階，他用挑戰的目光瞥了瞥站在門外的約翰尼。約翰尼往比利的肩後掃了一眼，終於又往前挪了挪。他強裝大膽，卻在前門不停地發抖。這時候，他聽到了一聲尖叫，一聲恐怖的尖叫。他飛快地跑下台階，衝出了大門。現在這個場景就有了恐怖的基調，並給這個小小的場景賦予了生命，中心意思也非常明確。在這兩個例子中，對白全部沒有改變，而只是動作的描寫有了變化。也正是這些經過改動後的動作描寫才幫助讀者更好地理解這些場景。作為一次寫作練習，你們可以試著在同樣的兩種場景中加人有意義的動作描寫，而不改變對白。比如，你可以試著表明霍金斯和卡拉瑟斯之間的幽默感，或是比利和約翰尼之間的冒險感，而不是恐懼感。

文之初始此文針對架空之外的小說。小說的簡界十分重要﹐那是吸引讀者的窗口﹐大部份人可沒有耐性去看完你整部小說來評論你的文筆﹐他們除非受到推薦否則的部只是掃了兩眼簡介就能夠決定是否看下去。不過很多的網站簡介不是在一個顯眼的位置中﹐起點在這點上做得十分好﹐讀者可以先看簡介而視情況是否看下去。當有很多的小說無法看到簡介時﹐那幺書名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文筆的作者都不會選擇那些直白的書名﹐比如說我是XXX﹐風流XXX等﹐一看就有一陣俗氣直衝心頭。小的架構與書名決定了﹐那幺就要開始寫作了﹐作為一個好的作者要時時刻刻為讀者著想﹐為寫作而付出﹐而不是任性而為。沒有讀者會在小讀一開始就硬去吞下作者所例的一堆設訂與資料﹐小說不是在寫報告﹐相信很多的讀者看小說時都會跳過序而直接看第一章吧因此那些所謂的設定與資料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之舉﹐以己度人﹐沒人會有耐性那些東西﹐對讀者來說可有可無﹐可以另開新的專欄放在裡面﹐但不要置於正文之中。比如這種最下層的手法﹕『妖精﹕AT15DC20MV30又比如﹕這塊大地之上有精靈﹐魔族﹐矮人……矮人XXX﹐魔族十分殘暴XXX』又不是在玩遊戲﹐對這些數字式的資料並不會有太多人感興趣﹐寫小說並不同與寫報告﹐報告是一種生硬的數字文化﹐沒有多少人會喜歡讀那東西。更何況就寫作來說這些資料應是在文章之中漸漸﹑悄悄地描述出來﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不應當一次性地在文章的開始就把所描繪的世界硬灌進讀者的腦中﹐應在正文中漸漸描繪出來﹐這本身就是考驗作者表達能力的事。小說是文字式的東西﹐作者可不能以例表的方式例出來。應用文字的手段去描述﹕中段的手法『精靈是生活在森林中的長耳生物﹐她們愛好自然﹐天生美麗﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。』上層手法﹐以劇性或對比描述想要描述的東西﹕『（主角）在林森中精靈﹐這種傳說中的生物有著長長耳朵﹐在看到這隻精靈的第一眼（主角）被其美麗所震撼﹐他甚至分辦不出這隻精靈是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛開的鮮花。但是（主角）又親身體會到精靈並非只有外貌美麗﹐她們像帶刺的玫瑰﹐（主角）的弓箭完全射不中她們﹐在森林之中她們如魚得水﹐在樹枝之間靈活跳躍﹐以樹榦避開（主角）的弓矢。』用這類的手法漸漸地將精靈的印象植入人心。但是這些是在正文之中所用的手段﹐因此書之初並用不到﹐讀者是一種容易麻煩的生物﹐所以書的初始不要開頭就把水弄得混亂﹐弄出一大堆地名人名﹐填雞似地硬要讀者記下去。因此﹐例一個比較簡單的地點﹐描述一下﹐然後合理地安排主角配角出場﹐地名與人名不要出現太多﹐弄得讀者眼花﹐好的作者是以淺入深。

文章的初始是一個鋪設﹐介紹主角的登場與第一個畫面的場境。

——主角主角想要使得主角富有個性﹐那幺主角的性格就不能跟風﹐這對於有大量人際關係的人來說描繪起來會比較容易﹐因為他們見過人生百態。但是對於一些比較自閉的人來說﹐就只能在漫畫與電影為樣本考慮一名主角的形態。但是記住一點﹐那就是世界上沒有完美的人﹐如果在小說中出現完美的主角﹐那幺對一名作者來說﹐就是失敗。讀者都擁有一些缺點﹐比如不受歡迎﹐因此他們會代入小說中以尋求一種安慰﹐那幺小說中的主角與他們相似的背景會引起一些共鳴﹐這是基於市場需要的一些商業化寫作。但是一部好的小說這點並不重要﹐只要做到將主角寫得像個人﹐有鮮明的個性。而不是絕對完美的美男子等等等﹐這樣取信度低﹐而且對作者而言寫作的材料就太過狹窄與庸俗。對現今來說﹐完美的主角就是失敗﹐那是因為很多平庸的作者將他們的主角寫得太過完美了﹐這種事剛開始還好﹐但此類書一多﹐就使得讀者們厭倦﹐因此主角就失去了性格感。因此﹐盡量不要將英俊﹑富有﹑聰明等條件一起加在主角身上﹐太過完美的主角﹐不會有太多的真實感與存在感﹐那幺就沒有什幺好寫的了。更重要的是﹐這類主角出現太多了。特別是英俊﹐很多作者認為英俊是一切﹐但並不是這樣子的﹐打個比方﹐有些人想必看過一些女生漫晝﹐百分之九十九的女漫畫家中的女主角都是在談戀愛﹐而且都是與英俊﹑富有﹑冷酷的男主角相戀。就本人而言﹐這漫畫中的女主角沒有事作啊﹖每日每日都在想著怎樣去打動英俊的男生﹐妄想著那些男人對他們怎樣怎樣的好。男人最好富有﹑英俊﹐是明星就更完美了。我想……有這種男人嗎﹖這種男人會看上這種女人嗎﹖可能本人是男人﹐因此無法了解女人的心情﹐所以我認為如果一本書是描寫一名漂亮的女孩無私地愛上了一名平凡的男孩﹐這種題材會比較吸引我。而那個外貌平凡的男孩又擁有一些難以看到的優點﹐而這種優點又被一名富家女子發現了﹐而引起三角戀……說遠了。女生漫畫中﹐彼男彼女的故事就比較吸引我﹐因為裡面的女主角十分有性格與其它女性漫畫的女主角給人不一樣的感覺。就是這種不一樣給人個性鮮明的吸引力﹐讀者們都是在看這種不一樣的人物。

接下來談到主角的能力了﹐通常是力量﹐外貌﹐智能﹐運氣幾方面。

運氣方面就不多說了﹐所謂無巧不成書﹐因此沒有作者會例外給主角安排奇遇﹐本人對此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一個讀者都能寫得不錯﹐因為這描述起來也沒有太大的困難﹐雖有技巧方面可以礸研﹐但本人沒興趣多說。但是只有一點﹐看過那幺多書﹐我不覺得英俊的主角在男性讀物中受歡迎。平凡是最基本的標準。醜陋嘛~﹗這對作者的要求比較高。輪到力量了﹐還是一句話﹐不要寫成完美﹐這與智能是相對的﹐通常本人期望孔武有力之人智能不高﹐聰明的人手無搏雞之力。當然書中例外的是有﹐但絕對不要是主角﹐那樣的書太多太多了﹐現在巳失去了吸引力。而且說到力量方面的魔幻作品﹐很多人還是希望給予主角魔武雙修。唉﹗第一﹐還是老話﹐此類作品太多了。第二﹐你把作者寫得天下無敵那你小說太監的時間不遠了。還有很多的作者喜歡五素魔法全能﹐非得將主角寫得完美﹐特別到極點不可﹐又不學學魔盜的作者﹐瑞博說實在的魔力幾乎等於零﹐但他有一個好的老師﹐將他教育得極之聰明﹐他看起來像魔武雙修﹐但是其實全是騙人的﹐他的力量完全來自道具。對﹗每一名作者都會在能力上給予主角一種特別的優勢﹐但是好的作者不會給予主角太多的東西﹐因為這樣限制了他們的發揮。比如﹐數字生命中的主角﹐他除了在電子計算領域出色之外﹐完完全全是一名技術人員的角色﹐其中商人角色十分淡。而主角不會武功﹐不會魔法﹐更沒有超能力﹐還遇到過幾次暗殺。

但這樣的主角十分吸引人。如果這部書的主角又練氣功﹐又學魔法﹐再跟修真拉上關係﹐好嘛﹗我也別看了。最好的方法是給予主角只有一種特殊﹐其它完全完全平庸﹐這對好的作者來說就足夠有餘﹐因為他們善於靈法地運用這一點的特殊去給主角帶來最大利益。比如﹐重生傳說﹐主角唯一的優勢就是知道至今2003年的歷史﹐這還不足夠嗎﹖對作者而言﹐足夠了。因此他是一名出色的作家。而有些作品讀者回到過去不說﹐還去學武功﹐練內力。我去~~﹗智能﹐這方面對作者來說要求是最高的﹐要怎樣才能使描述出主角的智能﹐那只有通過一些劇情來帶出。三言兩語說他的IQ有多高﹐學習成績有多好那是沒有說服力的。現在力量型的主角太多了﹐很少看到到有智能的主角﹐隨波流之一代軍師就是智能型的代表﹐智能型的主角往往手無搏雞之力。但卻是最受歡迎的主角﹐更是最難寫的主角。因為這也考驗作者的智能與文筆﹐敢寫的人不多。一部好書﹐最大的特點就是作者的神秘感﹐主角有一個驚人的秘密﹐但只有主角一人與讀者們知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜歡讓主角向朋痧或者情人泄露秘密﹐以求那所謂的以誠相待。這是屁話﹐在現實中沒有人會輕易泄露自己的秘密﹐就算再親近的女友都不行。

本人之所以那幺喜歡『棋魂』﹐那是因為左為的存在是主角一人的秘密﹐沒有任何人知道﹐別人只能猜測﹐猜不出來或者猜錯﹐這才是賣點。因此不要受到肥皂劇的影響﹐照搬肥皂劇的劇情﹐那是極不理智的﹐要想一想﹐如果我真有這個秘密那幺我會不會對人說﹐說了之後又會發生什幺後果。——戀情戀情很多的作者喜歡將主角配上一個美女﹐或者多個美女﹐這種作者很多﹐多了起來每個主角都千篇一率。太多太多的書中﹐主角都太容易付出感情了﹐使本人不明白那些作者到底談過戀愛沒有。這世上有很多種人﹐其有一種人沒有任何的貞操﹐其本上像那些白痴女一樣﹐只要是英俊的就無條件愛上﹐而且倒貼金錢﹐簡稱養小白臉。雖然男女有別﹐男人養女人是天經地義﹐但是那些書中的主角給人的感覺就是他們的感情太多一文不值﹐見一個愛一個﹐只要是漂亮的就上。天啊﹗你們到底知不知道一見鍾情這事很少多發生﹐如果女生只要是酒亮就愛上對方﹐那幺電視上那些美女都夠你們愛的。崇拜明星﹐看別人的外表﹐這不是愛啊﹗這是迷戀﹐迷戀一個人不可能深到對她付出所有﹐至少在生死關頭之上不會與她共患難。但真愛的確是無私的﹐愛上一個人不會只看她的外表﹐愛上一個是愛上那人的氣質與性格。一個性格暴躁﹐滿口粗言亂語的女生﹐長得十分酒亮﹐你會愛上她嗎﹖很好﹗很多主角都是賤骨頭﹐不合理地愛上了﹐而且像是被虐待狂﹐任打任罵﹐任敲任詐。看到這種書﹐本人就唉氣﹐難道現今中國男女地位巳差到如此程度﹖每個男生都像發情的公貓﹖

這種女生只要不是長得丑﹐那絕對是受歡迎﹐接觸久了會使任何一名男子為其瘋狂﹐我看連富家子弟也會明白去珍惜﹐但這種女生除非遇到困難﹐否則很難受到金錢的引誘。第四種女生﹐應了一句話﹐女人心海底針﹐本人不明白﹐也永遠不會懂﹐簡直像異類﹐本人永遠看不出她們到底在想什幺﹐因此避而遠之。結﹕男生喜歡上女生﹐女生喜上男生都是有理由的﹐要使女生們愛上主角﹐那你一定要給出一個合理的理由﹐而且必須要照著那個理由去描述女生的性格。比如﹕愛主角金錢的女人必然像奴隸一樣討好男生﹐而且主角一旦失去金錢就會之棄如屎土。愛上主角外貌的女生只會像追星族一樣無聊幼稚。等等﹐這些就看作者自己把握尺寸﹐不要受到一些沒有品味的漫畫影響﹐要寫出有性格的主角。盡一切的能力將所有的角色寫得有真實感。不要寫一些肥皂劇似的戀愛，那樣想要像仙劍那樣感人是不可能的。沒有那個功力就不要硬寫。戀愛沒有資料可查，純粹看個人閱歷——小說的科學性小說的科學性現在很多小說寫作的時候都沒有科學性﹐要知道現在是一個知識的社會。

修仙之類的小說是完全把科學性扔到腦後的小說﹐出現多了不會受歡迎。

在城市類小說當中﹐很多主角都是莫名其妙地接觸到武功。而且對於武功的定義千篇一律﹐全是經脈與內力﹐看得人生厭。像日本人多幺創意﹐他們在漫畫中完全不走中國武術道路﹐那些老套的經脈什幺的一次都沒有出現。反正現在科學對武術沒有一個明確公開的定義﹐所以任由作者如何去寫﹐讀者所看的也是這些新一點的東西﹐每次都跟風古龍那些小說中的內力﹑經脈什幺的﹐人都看厭了﹐這也是為什幺黃易以一個充滿新意﹑玄學的理論去定義武俠時那幺受歡迎。更是為什幺魔幻作品出現之後紅火一時﹐因為讀者們看厭了內功啊。內力作為中國的文化之一﹐每個讀者都心中有數﹐要完全扔開那不可能﹐所以製作出另一套全新的武學會吸引讀者﹐簡單明了了就是要有新意啊。像『守護者』這一套日本漫畫﹐他對中國的武學有了新的定義﹐它從來不去解釋中國武學是如何修練與是何種方武存在﹐直接地表現了中國武術地強大﹐用科學性﹑邏輯性與合理性地表現出了中國武術。它沒有說明任何武術的原理﹐經脈什幺的更是沒有出現過﹐在其中武者更是很少出現﹐漫畫中的主角所知所學的也只是一鱗半爪。但是漫畫中所出現的幾個武術強者﹐他們根本無視子彈與機槍﹐以藐視一切科技的方式出現﹐有的站在敵對的立場﹐有的是主角的老師。他們的出現用另一個方式體現了武學的存在與強大。整本漫畫之所以能夠畫得如此成功﹐那是因為邏輯與合理﹐無論是主角還是配角都沒有過份的強大﹐每一個人的力量都是那幺的合理﹐有強大的地方也有弱點﹐應了我另一句話﹐一個好的作者不要試圖把任何東西寫得完美﹐完美之後就失去了真實感。

因此小說很重要的是邏輯性與合理性要做到這幾點﹐那就必須守一些規則﹕一﹐有得必有失﹐有好必有壞「主角要得到強大的力量必須付出﹐想要得到一個女子的青睞必然會有原因。而且取妻有好有壞﹐並不是被美女看上就必然是一件好事。二﹐有些東西不需要去解釋﹐但要合理﹐比如說你認為鬼是以這種方式存在的﹐但你又說了鬼後有冥王﹐這就不合理了。冥王是高於我們存在﹐這個世上很多人都相信鬼的存在﹐但接觸冥王的甚少聽說﹐所以人們相信鬼的存在而不相信冥王的存在。因此作者相信冥王的存在就不能在小說中直接間接地表示『啊﹗冥王是存在的。』必須在小說中隱隱地透露﹐暗示有這幺一個高層次的東西在一切物體之上。人並不是萬能的﹐有許多的東西還無法解釋﹐所以在小說中不要強求對一切都去解釋﹐更不要不科學不合理地解釋。像冥王的存在﹐你只需要通過鬼隱隱暗示有冥王的存在﹐並不需要去描寫冥王是什幺樣的子﹐冥界又是什幺樣子的﹐作者有時所需要做的也只是表達出某東西的存在﹐與借用某東西達到自己的目的﹐其它的任由讀者去想像﹐更有一種神秘感。就算你心目中對一切都有自己的解釋﹐也不要強硬地把自己的觀點表達出來﹐令讀者與你一樣去看待事物。將小說中的一些神秘的東西寫得太白那是失敗﹐因為這樣就失去了神秘感﹐像神﹐永遠至高無上的存在﹐沒有人可以去理解﹐存在與否都成問題。而描述神的時候你就不能直接給神套個定義﹐說那是什幺東西﹐還把那東西的性格都寫了出來﹐什至說那就主角﹐什幺主角造天開地﹐然後為了體會人間的一切下凡去做人。天啊﹗一個做慣了人的生物跑去做狗﹐你相信嗎﹖這種幼稚白痴的題材真是……

神下凡間成人﹐這不合邏輯﹐而神與人是不同的﹐上點我看每個人是這樣子想的吧。

而那些作者卻把神寫得根人一樣﹐有情六欲﹐還愛上了人類女子﹐更陷與人世間的爭執之中﹐唉﹗受到聖經與科學的影響﹐現在的人們漸漸地喜歡以科學合理地方式去解釋神的存在﹐普遍認為如果有神的存在﹐那它與我們人類是不同的﹐他是無比高級的存在﹐以不以我們人類了解的方式存在﹐它的存在與我們相比有如人與螞蟻。而人們現在又喜歡以科學的方式去解釋傳說神話﹐一般認為那些神話中的神人可能是外星人或者是擁有強大科技文明的種族﹐沒有一個人會認為那些傢伙是真正的神。至高無上有別於一切的存在與以神成人的主角。哪一個更有說服力﹖這個世界是神秘而緊湊的﹐你能相信一個這樣的傢伙能是創作這一切複雜的神嗎﹖YY到了這步Y得太過了﹐所以什幺創世神來人間都是不可取的作品。就是這些原因無時無刻地在影響著讀者﹐因為每一個人現在都離不開科學﹐時時刻刻受到科學的影響﹐每一個人都在心中將科學放在第一位﹐所以一部小說邏輯性與科學性是那幺的重要。——力量力量力量分很多種﹐有財力﹑權力﹑魅力﹑智力﹑體力﹑內力﹑魔力等等等﹐不過許多的作者只懂得寫內力。這些作者十分膚淺﹐他們的作品很多都帶有英雄主義特色﹐英雄主義也就算了﹐但是太過迷信蜘蛛俠那類的形式了﹐認為只有自己的身體強壯才是有力量的代表。這是一個牛角尖啊。可能很多的作者小的時候在學校中經常被人欺負﹐而時時幻想自己什幺時候學了絕世神功等等等。而小說這個平台剛好給了這些人一個機會。如果這類小說少的話﹐那我無話可說﹐但是在網上這類小說多如牛毛﹐全部都迷信力量﹐身體的力量﹐使人厭倦。而且清一色全是什幺內力修練﹐為什幺主角不能拿到一樣西方魔法書或者埃及詛咒術﹐更或者忍者的密卷﹖誰說敵人的力量不能被中國人修練的﹐只要你寫得好﹐不要弱了中國人的特色就行了。但每一種力量都要有自己的定義﹐就是說不要讓主角練完忍術去練法與內力﹐弄得十象全能﹐這會成為敗筆的。但是這個世界上力量除了武力這種體現方式﹐作者們就想不到別的方法了嗎﹖有權力可以調動軍隊甚至在主角背後是一個國家作後台。有錢可以買打手買殺手甚至控制一個國家的經濟。有智能可以將別人玩弄與股掌或者其聰明的頭腦可以製造出機器人或者強大的兵器來幫助自己。這些情況下主角手無搏雞之力﹐但誰可以否認他們的強大。因此強並不是只有武力啊﹗作者們的思想不應如此狹窄。

——架空架空架空就是改變歷史﹐台灣作者對這並不感冒。

但是在中國﹐對現實社會的不滿﹐對政治的腐敗﹐以及對中國歷史的痛恨﹐使得他們發展出架空這個平行世界。中國甲午戰爭之類的恥辱也就算了﹐經過了這些羞辱之後還沒有站立起來﹐這真是……

總之﹐因為以上的原因﹐架空就出現了﹐那是描述一個大同世界。由於建立一個更好的中國才是架空之書的主題﹐所以作者不弄錯﹐將太多的注意力放到主角身上﹐事實上架空之類的書主角是新建立的政府才對。很多的作者一回到過去就急切地要建立民主﹐而事實上這是不正確的﹐那幺早建立民主只會壞事﹐作者要描寫時應應當時的環境﹐獨裁是一定的﹐至少要獨裁近二十年才能將權力漸漸下放。民主有幾個先決條件﹐一是民智問題﹐如果將權力下放給一群愚民﹐那還了得﹐雅典就是因為這樣而滅亡的﹐所以民主也不一定是一件好事。當時的雅典是世上第一個民主制的國家﹐但是因為一場敗仗（也不能說是敗仗﹐只不過主帥決定保留大部份的實力退回雅典而犧牲了部份人）﹐招至民憤﹐那些愚民全體投粟將那海軍主帥處死。失去了海上保護力量的雅典也就滅亡了﹐在那之前的雅典可是強大到打退擁有中國三十六計的六十萬波斯軍隊啊。所以民主是需要一些條件的﹐太過民主也不是好事。民主的第二個條件就是公民意識﹐每個公民都必須愛這個國家才行﹐只有這想他們才會去思考怎樣才會對這個國家好。要不然權力下放到那些沒有愛國之心的人手上﹐他們只會做出種種賣國的決定。因此有很多的作者建主的政權都太過急躁了。因此對於架空的作者們來說無論是民主還是君主都不一定是好的行政方法﹐這個世界上沒有完美的東西﹐就算是世上強國美國他們的內部也是存在著一連串的問題﹐有的甚至比中國更可怕﹐但是國比國氣死人而爾。還有一個問題﹐所謂人無威而不立﹐每一個身居高位的人都有自己的氣勢﹐像有些作者直接說『XXX不知不覺中散發出一種君王的霸氣。』這是不可取的﹐君王的威脅是在他身後的國家強大與否﹐霸氣是扯談。

只有那位君王有強大的軍隊﹐他說的話才會有力量﹐別人才會敬畏他。很多的作者都喜歡與君王之氣來感動手下﹐好嘛﹗你們誰知道什幺見鬼的君王之氣﹐見個面就會使人臣服﹖那這個世界上就不用打仗了。這個世上有些人是有領袖的才能﹐但不是什幺見鬼的氣。而是在不斷的接觸中通過他的言行表達出來﹐有才能的人是不會見人第一面就將自己的終身大事交在對方手上﹐他們只會在接觸過之後﹐認為值得才會效忠。而這才是氣勢。很多的作者都不願把君王寫得像個君王﹐觀歷史上眾君王﹐心軟的只有死話一修﹐特別是在戰亂的時代﹐就算是愛民也是功利之心。在戰爭時站起來的君王﹐一般都鐵石心腸﹐有手段而冷酷﹐更載著一副假面具。所以不要把君王寫得多幺之善良與仁慈﹐連一點無恥的手段都不用﹐更可惡的是很多作者筆下的君王都不夠冷酷﹐對女人下不了手。三妻四妾也就算了﹐但是女人在胡鬧時也沒有人管﹐主角只會犯賤似地搖頭擺尾﹐一點君王的氣劫勢都沒有。而且那些女人在軍營中胡鬧﹐主角也沒有作出處罰﹐公私不分明你叫讀者如何認同這樣一個白痴可以帶起整個軍隊﹐而主角的手下又如何能心服。所以一定的冷酷是需要的﹐不要凡事都偏向女性那方面去寫。第三﹐架空之書也等同是軍事之書﹐所以在書中女性出現得趁晚趁好﹐而且由於主角的身份問題﹐必要時主角所喜歡的人不會由主角所得到﹐而主角反而必須接受政治婚姻。只有這樣寫才有真實感。第四﹐雖然在古代有三妻四妾﹐但作者們不要把一個又一個的女人硬堆到主角身上﹐就算是花花公子也沒有那幺多精力照顧那幺多女人﹐花花公子是玩過就扔﹐一般不會再見同一個女人第二次的。而作者筆下都全都是將女人收到旗下﹐而且更可惡的是把這些女人全寫得三後四德﹐連妒忌之心都沒有﹐一個兩個相處得甚好。這怎幺可能﹐女人不妒忌就不是女人﹐又回到一點﹐作者寫得太完美了﹐試圖將一切理想化﹐這又失去了真實感。記住一點﹐女人的妒忌心可以摧毀一個國家。而且就算是在古代﹐也不可能會有人同時愛上好多個女人﹐偏心是一定會出現的﹐主角必然偏受某個女的﹐而很多人的筆下主角都成了聖人了﹐對每一個女人都是一樣的愛。天啊﹗你們到底懂不懂愛啊﹖所以女主角一個就夠了﹐其它的就算也是主角的女人也只能是無足輕重的配角﹐還有一點見一個愛一個是不可能的﹐難道你能在街上與某個美女說兩句話﹐接觸上一個星期就愛上對方﹖

或者在海報上某個模特長得特美你連對方的名字都不知道就喜歡上人家﹖你可以做得到本人佩服死。所以一見面因為對方美麗就心動是不可能的﹐最多只是性慾升起﹐那和感情無關﹐只有在接觸長久之後﹐了解了對方才能愛上。因此眾作者們對愛情的了解不要那幺膚淺﹐連自己都不相信的也寫上去。——再論由淺入深再論由淺入深由淺入深指的是一本書的開頭寫作手法﹐吸引人是最關鍵的。因此﹐如前文所交代﹐不要弄一大堆複雜的資料比如XXX國N個﹐XXX伯爵NNN軍團﹐看得人眼花。讀者們沒有心情去記你那幺一大堆東西﹐這不是在寫議論文﹐那種功課文學老師是看得頭痛硬看下去﹐你以這種方式寫書作者會滿意嗎﹖這是所謂的文筆了。因此在書的開頭一定要儘力簡化﹐最好只出現主角的名字﹐不重要的角色都以其身份來代替﹐比如主角的母親稱呼為XXX的母親等等等﹐因為這些人只出場一次﹐對作者而言名字就不是重要的了﹐重要的是他們的身份。因此﹐以XXX的母親﹐或者NNN伯爵這些一看就能明白他們所代表的身份是最好的方法。用這一招最主要的目的是讓讀者看舒服﹐使讀者感到不是在看一篇沉悶的議論文。因此作者一定要為讀者們著想﹐在名字的後面加上他們的份﹐比如團長﹐教宗等等等﹐幫助讀者去了解。一般而言讀者是不可能去記住書中那些配角們又長又悶的名字的﹐所以這樣做也能使讀者們想起來這個傢伙是誰﹐如果一名作者由頭到尾都是用XXXX（名字）的話﹐除非這個人出現很多次﹐在書中又十分重要﹐不然在太多數情況下讀者們都會頭痛去想這傢伙是誰。這種頭痛的感覺會使讀者們失去讀下去的慾望。架空的書除外﹐因為架空內的角色讀者們在歷史課上都記得八八了﹐因此這修建議對架空無效﹐對的是魔幻作品。很多的作者喜歡偷懶﹐他們很喜歡把一些人的名字叫成小XXX﹐啊XXX的妮稱。妮稱是親友之間所用的招呼語﹐本人還沒有在正規作品上見到有作者公然用這種被人笑話的稱呼方式﹐多寫幾個字會死啊﹗一部小心說要正規﹐雖說是通俗作品﹐但至少也要表現出自己的文筆﹐用了妮稱算什幺﹖是在表示你的中文水平只有高中嗎﹖黃易﹑金庸等名作家沒有一個用這些東西的﹐你們卻敢用。本人知道某些女性讀物中此類妮稱經常出現﹐但女人的理考方式與愛好和我們不同啊。學什幺不好﹐去學女生漫畫中的那些親親呢呢﹐你們是在畫女生漫畫嗎﹖在網上大部份的讀者都是男性﹐女生想必不會去看那些打打殺殺的東西吧﹖因此男生們都想看一些正規﹑冷酷的西﹐而諸作者們在冷酷的東西的同時還想加上柔情進去。唉……

還有什幺魔物啊﹐食人花啊﹐神族啊全都在文章開始時一次過跳出來﹐心急地在第一章把這個世界全說完了老兄啊﹗這不是在拆自己的台嗎﹖人家金庸﹑黃易什幺時候這樣子做過。再打個比方﹐魔盜想必眾人都知道吧。這部作品的作者寫了那幺多部小說﹐什幺時候見過他一次過把這個世界全講出來的。他都是在作品中慢慢地滲透這個世界的形狀給讀者。而那些在文章開始時就交代一切的作者們全部說出來了﹐那以後寫什幺﹖失去神秘感的同時也表現了作者的膚淺。交代那個世界的歷史是可以的﹐但絕對不能命名為第一章﹐只能命名為序。給讀者跳過去的選擇﹐大部份的作者都喜歡跳過去不看。文章之初必須輕鬆﹐描述一個環境﹐簡單﹐緩慢而細緻﹐要做到不使人生厭﹐看得舒服。最好的做法是寫主角出場之前的場境﹐記住﹐是之前。主角最好不要那幺快出場﹐要將環境描繒了﹐場境交代了﹐大至使人明白這是個什幺樣的世界後﹐才慢慢地代出主角。但記住﹐不要出現一大堆人﹐使人分不清楚誰是主角﹐你要寫誰。也不要說﹕「啊﹗這就是我們的主角了。」不能說得直白﹐這對一名作家來說是至命傷。要使得讀者們自己找到主角﹐一般來說著重描寫就行了﹐不難。然後最忌的就是直接說主角是XXX國的XXX劍何為文筆﹖文筆就是使讀者看得舒服﹐即不會出現太過繁瑣而生厭﹐又不會使讀者感到太過簡單而沉悶。

——科幻與軍事科幻與軍事對於科幻小說與軍事小說來說﹐一開始就把主角寫成一名士兵或者是將領不是個好做法﹐可能很多的作者都有過軍訓﹐對於軍訓有經驗與感情。但各位不要忘記﹐軍事離普通人的生活很遠﹐所以你一下子把主角寫成士兵那不是個好的辦法﹐很多的漫畫與動畫都不會選擇這幺做﹐超時空要塞的主角是由飛機師因意外成為戰機架駛員的﹐ZZ高達中的主角也不是士兵﹐是名少年﹐不小心坐上了高達而開始機師的人生。從這些方面可以看出﹐作者必須使得主角與讀者之間的距離拉近﹐因此他們必須勞心勞力地把主角的出身寫好﹐很多的作者在這方面作得不夠出色。這種寫作手法稱之為身份的轉變﹐使得主角被逼或者自願成地改變了人生。讀者們對於怎樣打仗或者是艦隊資料什幺的沒有任何興趣﹐對他們來說是一堆資料性的東西。但對於作者來說這些東西是作者要灌輸給讀者的資料﹐使得讀者擁有作者所想要表達的東西。在這方面就要看作者的表達手法了﹐比如說﹕艦艇的巨大﹕失敗的表達﹕這隻船長十里﹐寬二十多米。（事實上讀者們對於距離與大小的感覺十分模糊﹐所以這樣的表達方式是失敗的。）比較成功的﹕這隻宇宙船長二十公里﹐他的陰影籠罩住半個台灣島﹐使得那幾日台灣上的平民們不見天日。（後面那幾句成功地表現出了這船的大小﹐最好的手法就是拿一樣眾所周知的物體來與他對比。中學都應該學過﹐對比法啊﹗）又比如﹕「如果地球是本人手上的小球﹐那幺太陽的巨大就是我們所身處的這座二十層大樓。」（這個表達夠直接明白吧。）以上全是對比的手法﹐現在談談比喻在文章里的作用。在各位的作品中直接告訴讀者那東西是什幺﹐沒有半點說服感。比如﹕那個圓球會放出刺眼的光芒。那個圖球會放出有如太陽般的光芒﹐使人無法直視。

又比如﹕這隻船的巨大前所未見﹐就像一隻鯨魚一樣座落在海上。比喻﹑對比﹑擬人都是為了表達出作者想要使讀者知道的資料所用的手法﹐因為用這些手法會使得文章更美﹐讀者看得更舒服而不至於沉悶。這些都是小學時所學的文法﹐很多作者都把它們扔回給老師了﹐現在給各位重溫一下吧。——作者的態度作者的態度寫書是為了讀者﹐而不是為了自己。那些寫來惡搞的作者不可能寫出什幺好書﹐也不會持久。因為他們沒有對書抱有應有的態度。惡搞就是不負責的表現﹐你不是在寫笑話﹐而是在寫小說﹐小說的文字是冷酷的﹐構思是嚴謹的﹐不是那些在那自嘲「惡搞之作」的作者能夠明白的事。一名好的作者應當為讀者著想﹐時刻想著怎樣才能使讀者更容易明白﹐怎樣才能使文章看起來更優美一些﹐讀者看起來更舒服一些﹐這種表達手法是不是太簡單或者太哆嗦。那些好書﹐自己也欣賞的書為什幺會受歡迎﹖為什幺自己會喜歡看﹖這些問題一名好的作者會仔細地去考慮﹐從中而學習。偷懶是作者的大忌﹐因為偷懶是不負責的表現﹐也不用指望對方能夠寫出什幺有品味的東西出來。對作者而言創意是次要的﹐文筆才是最主要的。不﹗應該說是表達手法﹐沒有好的表達能力就算是再好的題材也會被寫得失去應有的色彩。初學者他們的文筆多數簡陋。更喜歡犯一個至命的錯誤﹐那就是用第一人稱寫書。還有主角太早出現﹐沒有對主角的出現作出詳細的鋪設﹐沒有進行環境描寫﹐文語太過直白﹐不懂得使用對比﹐比喻﹐似人等手法……但是所有的作者記住一點﹐最好的作者是最好的讀者﹐因為喜歡看書而寫書﹐那幺就不要犯太多自己從別的書中所看出來的錯誤與厭惡﹐隨著作者所看的書越來越多﹐那幺就會明白什幺是品味﹐什幺書寫得好﹐什幺書有人代筆﹐什幺書是垃圾……——作者的立場作者的立場很多的作者都會偏向主角﹐站在主角的立場上去寫作。但這是錯誤的﹐一般來說身為作者應當給予主角一個最終的結果﹐比如說﹕主角最終會統一帝國。又比如說﹕主角在本書完結之前不會死。等等等。這樣做本身就巳經給予了主角很多的優勢﹐足夠有餘。那剩下的就必須篇造一個合理的平台給主角演出。所謂的合理又符合邏輯那作者就必要站在中立的立場﹐而不是想要主角怎樣好怎樣好。奇遇不斷﹐強得非人。這樣哪有邏輯可言﹐比如說﹐什幺創世神創造了世界然後喜歡人類的生活﹐輪徊成為主角。你們信嗎﹖相信一個至高無上﹐有能力創造世界的終極生命會成為人﹖那就有如好好的人不去做要去當狗﹐世上會有這種事嗎﹖哪來的邏輯與合理﹐作者的腦里在想什幺﹖現在很多的日本漫畫也開始陳腔濫調﹐什幺天使降臨等跟第不斷﹐特別是作成漫畫幾本之中幾乎一模一樣的內容﹐全都是懦弱的主角得到女神﹖或天使的照顧﹐一本兩本也就算了。小日本人口少也就算了。這種作品看多了各位不會厭的嗎﹖還是只要是漫畫就成。一句話日本的漫畫文明在走下坡﹐特別是動畫﹐畫得美是美了﹐但是獻情也太過了﹐開始拖戲。

你好，關於這個問題我想好好講一講我的感受。

其實怎麼寫小說真的不難，你只要有接受過高考的磨練，再隨便找一些網路寫手的QQ群，都有專門的人培訓你怎麼寫小說，無非就是起承轉合的老套路，比如他們會告訴你英雄一定不能是貴族，但一定曾經是貴族，等等，各種各樣的，這種套路，就是你問題裡頭的那些：「組織場景，肖像描寫什麼什麼的」。

這真的不難，但是你按照這種方式寫出來的小說，你認真一看就會發現和其他人寫的沒有什麼差別。

在我們讀書的時候，最討厭老師出命題作文，不喜歡老師給你各種各樣的限制，但是終於，你自由了，你可以想寫什麼就寫什麼了，你卻跑到一個地方，高呼：來吧來給我一些限制吧！！！

是啊，你得到了一個小說，但是這個小說和別人的沒什麼區別，那麼到底還是不是「你的」小說？

而且按照那些條條框框，卡夫卡就得扔進垃圾堆了。他的那個《地洞》從頭到尾都幾乎是在自言自語。《在流放地》基本上就是沒頭沒腦。

所以，如果要問如何寫和別人一樣的小說，那就按照那些條條框框去做吧。

如果你打算想寫自己的小說，那就往下看。

你要學會解讀你自己的想法，世間一切皆源自你自己的內心，由於你的內心一片貧乏，所以你不知道怎麼動手寫小說，所以你才會求助那些條條框框，那麼怎麼樣才能豐富自己呢？

所以，首先，你要了解自己，你要不斷的反問自己。

你要不斷的讀書，讀你喜歡的，不喜歡的，去觀察別人，去想像別人的生活，去想像如果你是他，如果你做了那件事，如果你愛上了那個人，如果你是個異性戀，那麼你要想像自己是個同性戀，如果你是個男人，你要幻想你是個女人，如果你是個高個，你要幻想自己是個矮子。

幻想一切，在一切幻想中，走進別人的生活，這時你會發現：外面的世界，你內心之外的世界，你一無所知。

然後你知道去閱讀，無論是《平凡的世界》，還是《怪異心理學》，無論是《荊棘鳥》，還是《gone with the wind》，還是《夢的解析》，還是《魔戒》，還是《美國眾神》，還是《時間簡史》，還是《烏合之眾》，《黃金時代》，《1984》，《群魔》……

去豐富你的世界，去閱讀，閱讀不是為了你計算自己的讀書列表裡面有一個很高的數值，不是為了你能夠炫耀：「啊，那個啊，我早就讀過了……」

閱讀，是讓你對人性，對世界更了解一些，然後這時候，你開始想像……

想像一段旅程

想像一個英雄

想像一個夢境

想像一段愛戀

想像一次邂逅

再然後，你把這個想像記錄下來。

很好，你已經開始寫你的小說了，屬於你自己的，獨特的小說。

謝謝你看到這裡，讓我們一起去尋找偉大的世界的真實和美麗吧！

微博看到的一張圖，文字內容源自 @謝熊貓君。

我覺得這個答案應該沒有人會看，但依舊還是忍不住來答一下，借著知乎這個平台，也算是對自己寫小說生涯的一個回顧。
寫小說之前，不要糾結那些什麼「表現手法」，「環境描寫」，動筆寫就是，反正只要不發表，你愛怎麼寫怎麼寫，愛怎麼抄怎麼抄。
我上小學的時候，一度玩《仙劍奇俠傳》入迷，無法自拔，在李逍遙與趙靈兒的愛情繾綣之中流盡了眼淚，之後，遂操筆，把仙劍奇俠傳的故事寫在了本子上，整個劇情幾乎都是按照遊戲的劇情來的，算不上是寫小說，只能算是用文字把一個故事複述一遍。
當時，我的水平大概是這個樣子的。
「李逍遙和靈兒從客棧出來的時候，看見街上有比武招親，走進一看，是林月如，林月如已經把一個壯漢打得趴下，她還在記恨昨天的事情，於是叫李逍遙上去跟她打，然後李逍遙就上去跟她打了……」
大概就是這麼個水平，寫得很差，文字古板生硬，幾乎只是簡單地陳述事實，幾乎沒有別的什麼描寫，是個人都會寫，但是我居然堅持寫完了。
當時覺得滿滿的成就感，就像現在在知乎答題，雖然知道自己寫的東西應該沒人會看，但還是會寫完，不寫完就像是上完廁所沒穿褲子。
真正自己開始創作，是初中的時候，那時候還特矯情地給作品起了個貌似風花雪月惆悵難言的名字，叫《燕離長安》，自我YY一番之後開始寫。
小說的構思思路分為先擬定內容大綱，照著大綱來寫，擬腹稿，還有邊想邊寫。
說真的，我覺得大部分小說家都是選擇邊想邊寫，特別是百萬字的長篇小說，自己寫的小說，劇情發展有時候自己都不能掌控，在不同的階段，其實作者自己也想給自己一些驚喜，遂而破壞原來擬定好的劇情，走另一條思路。
在文學理論中，這貌似是被稱為創作動機的轉變。
《燕離長安》寫得實在慘不忍睹，只寫了大概3萬字左右，現在我翻出來看看，還是覺得寫得簡直比日記還難看，讓人沒法讀。
但是我越寫越上癮，完成了《燕離長安》，又開始寫下一本。
這樣堅持之後，我寫到了高三，就在高考緊逼的時候，我還在本子上寫自己構思的一本宮廷小說，那時候只是在本子上寫，後來看到朋友有跟起點中文網簽約的，決定也把我自己的小說搬到網上去。
高三之後，由於閱讀量的增加，寫小說的能力也開始上升，同時想問題也會比較深刻。
閱讀量以及閱歷到一個地步以後，你會發現。
根本沒必要去專門學什麼寫作課程之類的，沒必要糾結那些描寫怎麼怎麼動人，寫得多了，你會發現這些不過是信手拈來的東西。
寫小說，閱讀量和敢於動手才是最重要的，其次是人生的閱歷。
舉個例子，下面這段話是曾經我在小說中寫的。
「他毀了院子裡面所有的優曇，滿臉憤怒，渾身顫抖，他研習佛理很多年，卻依舊窺不破這紅塵。」
後來我改了
「他眉頭緊蹙，眼裡儘是凌厲的光，在毀了那一園子盛放的優曇之後，仍是控制不住渾身的顫抖，他研習佛理多年，他所居的宮室之中，前院滿是紅蓮，後院種滿優曇，可在讀了一千本佛經，誦了幾千遍經文之後，他依舊是窺不破那紅塵煙霞，人心浮沉。」
雖然改了以後也不是很好，但是至少比前面的要好一些，寫小說就是這樣不斷豐富閱歷的事情，或許幾年之後，我會把上面那句話改得更好。
等我先去吃個飯，回來繼續寫。
雖然是想接著說，但是想想貌似是沒啥好說的了，寫小說這檔子事情，其實很遵循「傻瓜定理」。
在做很多事情的時候，傻子其實比聰明人更容易成功，因為聰明人往往在一件事情做不到一半的時候，因為考慮太多，很容易放棄一條路，改走另外一條，而傻瓜不會想太多，就順著一條路走下去。
就像是在起點中文網的貼吧，也有很多人說「完本必神」，「撲街撲多了就成神了」，小說寫得多了，那些描寫手法什麼的，不過是浮雲。
你想想，如果我在這裡跟你吹那些環境如何描寫，人物如何刻畫之類的理論性東西，你看得下去嗎？就算看得下去，你會照做嗎？就算你照做，你做得好嗎？
其實，我還想再廢話一番。
我在課堂上做過關於一則關於寫作的演講，其中有段話，我在演講的時候對著下面的人說過，當然，不僅僅是課堂上的人，還有很多人，我想對他們說。
「在校報上，我們時常見到許多文藝范兒的文章，文字美得不真實，像詩一樣，但是那種作品充其量只能算是較好，那些極品的文章，通常是三言兩語，就傳達出一段深刻的思想，一種令人陶醉的靈韻，讓人為之震撼，為之感染，這種思想深刻的文章，不需要考慮太多的浮誇修飾，你只需要一句所有人都看得懂的話，去說出你的想法。」
就像是川端康成那句「凌晨四點，看見海棠花未眠」，一花一世界，一葉一天堂。
我寫小說寫的時間不長，卻也不短，這中間，也曾經想過放棄寫小說，去做做別的事情，考個XX資格證，之後好好工作之類的，但是，真的要放棄的時候，發現臣妾做不到啊！
寫小說儼然成了生命中的一部分，這種事情就像是吸毒，根本無從戒起，每天不動筆寫上幾百字就很難受，所以，在網站上寫網文的時候，即使點擊率超級低，我還是會把一本小說寫完。
在知乎上答題也一樣，不管有沒有人看，還是會堅持把答案寫到自己滿意為止，不為別人，就為滿足自己的強迫症和矯情。

這麼多雞湯文, 我來點我曾經嘗試網文的經驗吧. 不才,網文爛尾了... 而且寫作中困惑很多,希望能一起討論

首先說成績,
1 上架後不到一個月編輯就主動約我簽約 (按論壇說法, 說明文筆不錯, 設定不錯)
2 自我記錄高峰期每小時4k+字的寫作速度, 卡文最長2天多點(這期間靠裝病躲過被罵)
3 個人習慣, 寫作前很久很久就搜集好了背景資料,人設資料, 並且有比較完整大綱( 理論上, 按大綱走, 可以至少寫6個月以上,每天兩更, 不卡文, 大綱都是淚...最後會說)

然後是寫作的經歷:
1 剛開始寫作的時候, 總是有錯覺, 本章寫完了. 然後一看字數, 不多不少, 800+ 字. 這絕對是我以前上學時候, 每次語文作文至少800字鍛煉的結果. 寫了半個月以後, 有所克服, 但是, 直到我的小說爛尾以後, 還是有這個問題. 不知道怎麼才能做到 3000 字才會寫完一章
2 炒作: 其實去各大論壇什麼的意義不大. 我試過, 新書, 不到20w字的時候, 宣傳之後, 大家最多瞄一眼. 不會繼續看下去,對閱讀量基本沒提升. 收藏增加也幾乎沒有
3 湊字數的方式, 我現在每次寫文章, 都有一個標點符號後加一個空格的習慣, 就是當時寫小說, 發現標點符號之後的空格也算字數... 這個相當於表單符號算兩個字, 我可以少打好多字 ;P , 現在不知道有沒有這個問題了.
4 最開始寫小說的時候, 有個很大的問題, 腦袋瞬間就把情節想完了, 手速太慢, 趕不上腦補的速度. 囧. 等寫了一部分之後, 情節又忘記了. 還要重新想. 寫了一段時間之後才逐漸克服這個問題.

最後是我的問題和困惑:
1 詞語匱乏, 在寫短文章的時候沒有感覺, 因為情節簡單, 幾乎沒有重複的字. 但是在長文章的時候明顯發現這個問題.
比如:
人物之間的對話, 寫著寫著就會發現有漫畫式寫作的衝動, 就是腦海里出現兩個主人公, 相互對噴, 發嘴遁. 類似於:

"你好賤" "我怎麼賤了?" "你就是好賤" "我怎麼惹著你了?為什麼老說我賤?" "魔法世界不帶玩科學發明,你這就是犯賤" "這不是犯賤, 這是革命!"

我不知道該如何處理, 這樣寫作很爽, 但是只是自己寫的時候爽, 當讀者讀小說的時候很容易一頭霧水. 剛才這個算簡單的, 多方對話的時候, 更混亂

我在寫初稿的時候就發現這個問題, 後來自己有意注意避免. 但是陷入了下面一個循環

最終boos說: "你好賤" 男主輕蔑的說:"我怎麼賤了?" 最終boos說: "你就是好賤" 男主一臉疑惑的說:"我怎麼惹著你了?為什麼老說我賤?" 最終boos說: "魔法世界不帶玩科學發明,你這就是犯賤" 男主大義凜然的說: "這不是犯賤, 這是革命!"

這樣寫之後, 看起來的效果會超級凄慘, 而且看的時候會不自覺的在心裡默念: xx說, xx說.xx說xx.....下面這段是我寫作了很久之後,現在會不自覺的潤色之後的版本

最終boos說: "你好賤" 男主輕蔑的一甩頭,酷酷的反問:"我怎麼賤了?" 最終boss一臉委屈的飆淚怒喊: "你就是好賤" 男主看到最終boss竟然飆淚, 一臉驚訝的問道: "我怎麼惹著你了?為什麼老說我賤?" 最終boss終於忍不住了,大聲的嘶喊出來:"魔法世界不帶玩科學發明,你這就是犯賤" 男主義正言辭的糾正最終boss :"這不是犯賤, 這是革命!"

感覺就是在寫漫畫腳本或者遊戲攻略. 完全沒有小說的感覺. 好撲街. 但是還是超感謝我的讀者們. 竟然能忍受我這種爛文筆. 爛尾了真的很對不起他們

網上有很多文章都有說, 怎麼怎麼寫小說的技巧, 怎麼怎麼連接情節. 但是我想像情節的時候, 就是和動畫片一樣, 啪啪啪一頓亂打, 打完之後, 雙方互發嘴遁. 然後繼續啪啪啪一頓亂打, 男主贏了, 壞蛋重傷跑路了. 我不知道這種問題該如何解決

2 後來這個問題部分被我繞過去了, 得感謝貓膩大大的文章, 之前大家再怎麼說的好,再怎麼灌雞湯. 我真正實踐的時候, 發現這些雞湯無用啊. 給我的感覺就是看了下面這幅攻略怒摔啊

我自己寫作了一段時間初稿之後, 自己實在不滿意, 沒有發布出去, 這時候剛好貓膩的新書出來了. 他的小說完全沒有我的這些問題, 雖然文筆還是挺生硬, 但是在網文界來說, 算是非常不錯的.我於是在正式發表的稿子中有意識的模仿了他的寫作方式

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一縷暗紅的殘陽將最終boss慘紅而又悲傷的身影拉出了足有10米遠, 她那一縷苦澀的眼淚流進了嘴裡:"你好賤"

男主輕蔑的一甩頭, 望著地面那縷暗紅色發梢的影子,張嘴就說:"我怎麼賤了?"

最終boss聽到他這麼不知不道. 心裡千萬頭草泥馬化成無數縷洪流滾滾而過,衝到她的臉上,帶出了一縷縷的委屈. 那縷苦澀的淚水在嘴裡更加的苦了:"你就是好賤"

最後一縷凄美的陽光緩緩的划過男主的嘴角, 天真的要黑了. 這個世界難道就要這麼寂滅了嗎? 男主心裡有些急. 但是他不敢表現到自己臉上, 更何況, 他到現在都完全不知道,為什麼自己從穿越以來就小心過活, 辛勤工作. 這個女人為什麼就死死的抓住自己不放, 自己的所有努力, 所有工作, 在她的眼裡, 都是個屁! 就是個屁!! 他在心裡平復了一下自己委屈的心情, 裝出一臉驚訝的樣子: "我怎麼惹著你了?為什麼老說我賤?"

終於, 這麼久, 男主和最終boss的恩恩怨怨,各種戰鬥, 各種糾纏,就在這一瞬間明了了. 最終boss櫻口輕張,滿含委屈的帶著整個人生的不甘,嘶啞的喊出:"魔法世界不帶玩科學發明,你這就是犯賤"

原來如此. 男主終於知道,這麼多年,自己的辛苦,自己的不甘,就是源於這麼一個簡單而又無聊的理由.但是. 這和他的世界觀完全不同, 他穿越以來,各種辛苦, 各種開心, 各種經歷, 一一浮現在他的眼前, 他長出一口氣, 做出了最後的戰鬥準備, 在發大招之前, 他照例要來一發嘴炮干擾最終boss的注意力, 於是他大義凜然的喊道:"這不是犯賤, 這是革命!"

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很久不寫了. 碼字的字數就是這麼堆出來的. 注水肉啊... 好多年不寫網文了, 當時具體的寫法記不太清, 大概就是這麼寫的

這段文字雖然寫了很多字, 但實際上還是寫的非常差勁,

首先: 這段文字, 男主和女boss 之間的嘴炮連接很生硬. 仔細看看, 起始只是由漫畫腳本, 升級到遊戲攻略的水平而已
其次: 這段文字詞語非常匱乏. 重複用詞太多. 檢查重複用詞很簡單,
firefox Ctrl+F , 搜索了字, 選擇高亮所有, 就可以看到. chrome 直接 Ctrl + F , 也可以看到
也許這是個常用字, 大家能忍 , 那可以試試搜索

縷

前三段, 很明顯...很明顯...

這個是我很不滿意很不滿意的地方. 我後來雖然能夠流暢的寫出來, 但是自己的詞語太過貧乏. 缺乏各種形容詞. 這個縷字是我故意弄的, 在實際寫作中, 我發現我的小說稿裡面經常會出現一些高頻詞. 而且這些高頻詞出現集中的地方, 都是我寫的很差的地方, 在改了這段時候, 下一段又會出現另一種高頻詞. 而且當時每天寫字時間有限, 實際上很多不很凄慘的地方我都略過了.掩面淚奔啊... 還是得感謝當年那些跟著我的如此爛文筆的小說看的人.

除了高頻詞, 還有一個問題就是反覆的模式寫作, 雖然作為一個長篇小說, 尤其是寫了就發,從不修訂的長篇小說來說, 模式寫作不可避免. 但是我遇到的問題就是, 我寫了一段時間之後, 發現自己寫小說就那麼點模式. 沒多久就翻來覆去的重複, 雖然情節可以繼續, 但是文字組合照著老模式走就ok了. 我甚至當時有YY, 自己寫個模板, 各種詞語換一下, 每個位置, 長句換幾種不同的模板, 然後隨機出, 就可以用程序自動寫小說了,

這種模式寫作很打擊自信心, 原以為自己的文筆還是不錯, 但是拉開架子真正寫自己的長篇小說以後, 發現自己的筆力很幼稚, 尤其是寫了十多萬字再回頭看的時候, 有種超強的全刪了重新來過的衝動 ,(事實上,我幹了好幾遍...)

最後: 我有一個很大的問題, 戰鬥場面不知道如何描寫. 腦袋裡可以像過電影一樣清楚的過完人物招式. 但是完全無法下筆. 如果勉強下筆就會是下面的場景

最終boss, 發出了高叉女王洞洞光波, biubiubiubiubiubiubiu, 天崩地裂, 嘩啦嘩啦, 到處都是坑,到處都是煙,到處都是火光

男主左閃身,右閃身, 躲過了洞洞光波, 隨著最終boss大招發完的一瞬間, 男主抓住機會, 高高跳到高空, biubiubiubiu , 發出了動感光波.

最終boss 看到男主又發出動感光波, 高聲大叫: "同樣的招式對我第二次是沒有用的,哦哈哈哈哈". 隨即一抬手, 放出了準備已久的反動感光波專用超級防護罩.牛逼閃閃的就要擋住男主的動感光波

但是

她

沒有擋住!

因為賤賤的男主發的是動感光波2.0 ,升級過的招式, 內嵌無限廣告彈窗及其抽獎廣告.每次發動感光波的時候還能順便掙點廣告費. 既保衛了世界和平, 又掙了錢. 一舉兩得

啊~~~~

最終boss死了,世界和平了,噢耶

好囧囧有神的文字啊... 最後三行是我不寫網文之後的文風變化, 請無視

其實這就是我寫作的時候遇到的最大的問題, 當時處理的方式就是能繞過就繞過, 小說初始階段過去之後, 無法繞過, 我就寫不下去了. 搞不定戰鬥描寫啊...

3 大綱, 我有還算完善的大綱, 但是我沒法按大綱寫下去啊... 尤其是準備的時候設想的很好的戰鬥場面, 溫情場面. 我寫不出來啊...

於是就有了下面的情景:

大綱內容:

60回: 男默女淚, 男主解釋自己的遭遇, 最終boss同情的流淚 61回: 最終boss 發飆, 因為她覺著男主在騙她, 本回戰鬥 62回: 男主和最終boss戰鬥100回合後, 男主嘴遁, 趁機補籃 63回: 男主繼續嘴遁, 最終boss受不了了, 要發飆, 男主趁機偷襲 64回: 男主偷襲失敗, 再受傷, 最終boss 也輕傷, 最終boss 嘲笑男主, 最終boss趁機補藍 65回: 男主趁最終boss補藍的時候, 繼續偷襲, 成功,最終boss重傷逃跑 66回: 男主回城,治傷 ,發奮練級 67回: 下個大情節開始, 男主為了治傷,必須去地獄泡岩漿

大綱是 60到 66, 總共7回. 我因為筆力有限, 戰鬥場面不會寫, 情節推動靠嘴遁, 1500字就搞定了.... 本來計劃是 3000* 7 + 若干贈送 = 2.2w字以上才寫完的. 剩下2w+字的虧空怎麼辦...

我沒跑題. 沒有網上教程警告的什麼的, 沒大綱, 寫了大綱以後扔掉胡寫, 但是我寫的進度太快了, 慢不下來, 原本計劃半年以上的大綱, 我一個多月就用完了... 然後我就卡文了, 寫寫卡卡,卡卡寫寫. 然後我寫不下去了. 因為沒時間了啊. 原計劃每天3小時, 6k 文字, 按我的速度怎麼著都夠了, 這時候3小時, 經常一個字都寫不出來. 我還有工作, 所以就可恥的爛尾了

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這裡是網文常見的切場景用情節分割線
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其實這也是作者們騙字數用的分割線
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我當年也這麼干
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下面談點其他的, 嗯, 繼續騙字數
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這個文章在我之前的不少回答, 其實都是複製粘貼來的. 還得了那麼多贊. 難道知乎墮落很久了么? 被寫手完全佔領了?
很多回答的人, 其實都是自己YY的, 沒有實踐過, 實踐後的感覺和YY的感覺完全不一樣, 當年我寫作之前也自信滿滿, 自己的各種天賦點都早已點滿, 覺著自己絕對會發家致富,年入百萬, 現在回頭看, 除了滿滿的感慨和浪費了無數時間的苦悶寫作以外,收穫個毛線啊.

既然都能看到這裡了, 就到了放乾貨的時間了

有幾點自己的體會:

1 網文和發表在實體書上的文字不一樣, 網文要的是速度, 要的是爽快.更新才是王道,從沒有文筆爛這個說法, 編輯們經常強調這個, 我當年沒有注意, 後來不寫很久以後才注意到. 很多文字很一般的網文, 作者的文筆是不錯的, 不信可以買精校版的正版書, 那個文筆就和網文是天翻地覆的區別. 看著的感覺都不一樣

2 長文和短文不一樣, 超長文和普通長文也不一樣. 實體小說, 經常會厚厚一本書300多頁, 只講一件事.講完了就完了. 就和電影一樣
超長文就和連載的哈利波特一樣, 是一個大事件, 又一個大事件連接起來的. 而且需要有一個暗線一直推動情節. 比如要向殺豬腳全家的反派大BOSS報仇.
在哈利波特這本書來說 ,就是哈利波特最終要殺死伏地魔這個事情(話說哈利波特作為只是有逮捕權的傲羅就能判對方死刑並立即執行這個事沒人吐槽么?就像片警見到一個搶劫犯立刻擊斃一樣啊.). 大事件就是哈1 到哈7 , 7本書, 每本書的大故事. 比如第一本書是哈利波特初長成, 各種萌,各種可愛.
對於網文來說, 第一個大事件就是摸清楚自己讀者口味的關鍵時刻 ,哈利波特比較苦逼, 沒讀者反饋, 所以第二部也沒那麼成功, 對於網文來說, 第一個大事件結束之後, 如果反響還是很差, 收手吧, 好好寫個結尾,寫下一本
就我自己總結的規律, 成功的網文, 每個大事件從醞釀到完全結束,不會超過2個月, 1個月到2個月之間是正常的.

3 筆力太爛, 想不到了...

最後苦求一點. 看在我辛辛苦苦寫這麼多字的面子上, 給我點建議, 我那個不會寫戰鬥場景的病該怎麼治啊?

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這是惡意滿滿的騙稿費分割線
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寫本文共計2小時10分鐘, 中間開了個短會大約20到25分鐘. 好久不寫字. 打字速度慢了啊

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從網上看過一篇文章，我覺得挺好的，跟大家分享一下，希望對您有幫助。

讓文字功力從優秀走向精緻——25位專業人士的寫作心得

在1954年的一次採訪中，George Plimpton（美國著名演員/編劇）問海明威：「要成為一個有抱負的作家，最好的磨練方法是什麼？」海明威說，多出去走走看看，讓自己休息一下。寫得好其實並不難。精簡你的所見所聞，並保持餘生都需創作的精力才是最重要的。至少要把走馬觀花式的東西作為創作的開始。」
那麼如何才能由內到外地改善寫作思維和能力，而不是一直反覆地糾結於表面的文字呢？以下內容是來自幾位知名作家的25條經驗分享，供大家參考。這幾位作家均是對於作品的品質具有一定要求的並且注重寫作的精益求精，所以大部分點子是關於如何尋求突破的經驗之談。

原文：99 % by Behance25 Insights on Becoming a Better Writer :: Tips :: 99U
翻譯：Antonia Huang@DamnDigital（轉載請註明來自DamnDigital）

1、On just sitting down and doing it 一坐下就要開始動筆寫
別只是花很長的時間在打腹稿，在腦子裡寫計劃——去寫吧。只有靠實實在在地寫，而不是做寫作的白日夢，我們才能培養出我們自己的風格。
——PD James：英國偵探作家，獲2004年艾倫·坡偵探小說獎，著有《燈塔》等
2、On starting before you』re ready 徹底拋棄「做好心理準備後就寫」這樣的想法吧
逆反心理是這樣的：當我們一直想著「在準備，還在準備」，卻始終不行動，這就是在給我們自己的拖沓行為找借口。當我們舉棋不定的時候，就會出現逆反心理。非要準備非常充分後，才會開始行動。
——Steven Pressfield：暢銷小說家，著有《巴格·范斯傳奇》、《火之門》、《藝術之戰》
3、On finding your routine 關於找出最合適的寫作時間
找出你一天中的最佳寫作時段去寫作。別讓任何事打擾你。廚房亂不亂根本不管你的事。
——Esther Freud：心理學大師西格蒙德?佛洛伊德的曾孫女，曾被格蘭特雜誌選為英國最佳青年小說家之一
4、On unplugging 清楚一切可能性的障礙
比如，在一個斷網的電腦上工作。
——Zadie Smith：英國女作家，著有小說《論美》
5、On finding a subject 選一個主題
想一個你也關心，其他人也會關心的話題來寫。要記住，不論你用多麼發自肺腑的表達情感，對於讀者來說，除非是他們真正關心的主題，不然怎麼都不會太關心，而只有主題才是讀者最真切的關注點。所以，關注你的主題，而不是想辦法去顯擺自己的文字，玩文字遊戲。（我也不是在逼你們寫什麼小說，如果你們真的對某個話題感興趣，你可以寫出你的想法，我不會幹涉）比如，你家門前有個大洞，你寫給市長的投訴信就需要真誠，再比如，你向鄰居家女孩寫情書，也要真誠才行。
——Kurt Vonnegut：庫爾特·馮內古特，被譽為美國黑色幽默文學的代表人物，與馬克·吐溫並稱
6、On keeping your thoughts organized 整理你的思緒
把你平時的筆記、素材好好整理出一個有條理的主題；然後要繼續更新補充（如果你是摘抄好的素材，就必須從中學到什麼，不能一味抄，要讓自己有長進）；要相信自己：即使別人的話題再好，被人用過的，就不要再寫了。你在寫作的時候，不免會有人提供一些好的解決問題的點子。這時，只要能幫到你解決問題，都需要去試試，除非以下情況：1）已經知曉並且自己已經在用的2）沒有實際效果，時間也不允許的
——Maryn McKenna：《環球科學》專欄作家
7、On the importance of having an outline 寫作提綱的重要性
擬定提綱，作為寫作的線索。當然，可以在中途重新調整大綱，但是千萬不要先動筆，再考慮結構問題：結構是需要先想好的。當你不能預計何時才能完成整部作品時，大綱就會幫你多寫出1000字來。
——Bill Wasik：Harper』s雜誌編輯
8、On getting through that first draft 把最初的idea迅速消化並寫出來
寫完了初稿之後，把心思都用在接下來的行文結構方面，絕對不要不斷地回頭去反覆糾結idea和初稿。確實，當我在寫《林肯的憂鬱》初稿最後一頁時，才有了一個大致的框架。但是之前我卻浪費了很多年，寫到初稿的1/3，1/2時，我都糾結過一次。寫不好，再重新寫。有經驗的作家告誡我們：要有勇氣寫砸。
——Joshua Wolf Shenk：美國作家，著有《真實的林肯》
9、On being disciplined 寫作的規範（保持自律）
把寫作當做一個工作，嚴格按照工作規範去做。許多作家都對此有點強迫症。Graham Greene（格雷厄姆·格林，著有《我自己的世界》，《戀情的終結》，《人性的因素》，《布賴頓硬糖》,《第三者》等）以每天寫500字而著稱。Jean Plaidy（以多個筆名創作了很多作品）能做到在午餐前寫5000字，然後花下午的時間來寫回信給讀者。我的底線是每天1000字——有時很容易做到，而有時，老實說，就像便秘似的，但我仍會坐在工作台前直到完成，因為我知道這樣做的話我是在一步步地推進我的書。那1000字可能十分垃圾——它們經常如此。不過接著，在以後某天再回到這些垃圾詞句時，將他們潤色修飾變好要容易得多。
——Sarah Waters：著有《荊棘之城》，《半身》，《輕舔絲絨》，《守夜》等
10、On being willing to write badly 敢於寫砸，並沒什麼大不了的
寫不好很正常，沒什麼大不了的。很多人都害怕寫砸，正是因為這樣的想法在作怪：這麼差的文章是我寫出來的。千萬別這麼想，要想會寫好的。對我來說，萬事開頭難。要有自信，而且不要給自己太大的負擔，因為你不能保證一直寫出好東西。寫作的人會習慣接受成功的作品，我覺得這點是很多作家擔心寫砸這一心理障礙的成因。比如：發現沒寫好時，就應該抱著能寫怎樣就先寫怎樣的心態。當我在寫《保持》（原名《The Keep》）時，我就寫的很糟糕。我工作日記上把這個初稿描述成糟糕的短片小說。我當時想：太令人失望了。
——Jennifer Egan：美國作家，著有2011諾貝爾文學獎獲獎小說《惡棍來訪》
11、On fear 關於畏懼
無所畏懼。雖然那是不可能的，但就讓小小的懼意驅使你去重寫，把更大的恐懼放在一邊，直到它們有所動作——然後運用它們，甚至可能去描述它們。太多的恐怖會讓你沉寂莫言。
——AL Kennedy：蘇格蘭小說家，著有《天堂》，《你所需要的一切》等
12、On not looking back 在寫完全文之前不要回頭檢查
直到寫完整個草稿，才能往前回顧，每天從你前一天的最後一句開始。這樣可以防止沾沾自喜的情緒，也意味著你在真正投身工作前有個實質的成果
——Will Self：英國新生代小說家，主要作品有《巨猿》等
13、On building up your ability to concentrate 培養專註力
在一次私下聯繫中，作家 Raymond Chandler告訴我一個秘密，每天他即使不寫作，也會靜坐在桌子前，靜心沉思。我明白他這麼做的用意。Chandler在磨練自己以具備更強大的耐力和毅力。這個日常訓練對他而言，是必不可少的。
——Haruki Murakami：村上春樹，日本小說家、美國文學翻譯家。著有《挪威的森林》
14、On the power of multiple projects 掌握同時間處理多任務的能力
任何時候都要有一個以上的構思。如果要我在寫本書以及什麼也不做間做選擇的話，我總是選擇後者。只有當我有兩本書的構思時，我才會從中選一本來寫。我總是感覺自己在逃避。
——Geoff Dyer：著有《前進中的時刻》、《巴黎Trance》等
15、On who to hang out with 朋友圈子會對你產生一定的影響
不要和你的反對派混在一起。但也需要有自己的社交圈。比較理想的是，你圈子裡的寫作朋友都是不錯的，他們會給你最中肯的建議和想法。但是成為作家最好的方法還是老老實實寫作。
——Augusten Burroughs：美國作家，著有《深度鬱悶》
16、On feedback 關於反饋
記住：當人們告訴你什麼事不對或者對他們來說不合適時，他們幾乎總是對的。然而，當他們告訴你他們確信哪兒一定有問題或者該怎麼精確地去補救時，他們幾乎總是錯的。
——Neil Gaiman：奇幻作家，著有《睡神》系列等
17、On second readers 寫完後找他人讀一讀
讀自己的書不像你讀一本新書的美妙首頁那樣懷有天真的預期，因為是自己寫的。你已經知道所有內容了。也知道了魔法的奧妙之處。因此在你拿給出版界的任何一人看之前，請一兩個朋友讀讀看。除非你想要分手，否則別找你的約會對象來做這件事。
——Margaret Atwood：加拿大作家，詩人，評論家，女權主義者，社會活動家
18、On others』 fame and success 用他人的卓越和成就鼓舞自己
試著想像別人的幸運是對你自己的激勵。
——Richard Ford：美國作家，著有《體育記者》及續集《獨立日》等
19、On when to stop 停筆休息的時候就徹底放鬆
在你還想繼續的時候完成當天的寫作量。
——Helen Dunmore：英國詩人，小說家，兒童作家
20、On getting stuck 寫到一半受阻
如果你寫作受阻，那就離開你的桌子。去散個步，寫個澡，睡一覺，做個派，聽聽音樂，冥想，做運動；無論你做什麼，別死盯著問題。但不要打電話或者去聚會；如果這樣的話，別人說的話或多或少會影響你，自己要有所取捨，為自己創造些空間。耐心些。
——Hilary Mantel：09年布克獎得主，著有《狼廳wolf Hall》等作品
21、On things getting out of control 對於突髮狀況有準備
計劃趕不上變化。很多時候就在一夜之間，事情就會變得無法掌控。打個比方來說，意料之外的事就好比是個正在長大的獅子。你必須每天去看看它，以此重獲主動權。如果你漏了一天的工作，那你就會非常擔心再次面對它，等你重整旗鼓去看它時，還需要拿把椅子擋著以防意外，然後叫到：辛巴！
——Annie Dillard：美國作家，著有獲得普利策獎的《溪畔天問》等
22、On writing when the going gets tough 遇到瓶頸該怎麼辦
即使世界變得一團糟，你還是歸你繼續寫作。你寫作不需要煙，不需要默不作聲，不需要音樂，不需要舒服的椅子，或者也不需要安寧的環境。你需要的只是10分鐘和一套書寫用具。
——Cory Doctorow：加拿大科幻小說作家和技術激進主義分子
23、On doing all that you can 盡人事
我相信一個好的作家還是需要堅持己見，不需要「被告知」什麼。只要想著自己規劃的事情，儘力做到就可以了。一旦你該做的都做好了，你就可以將其公佈於眾了。但是我發現，年輕作家並不這麼想。他們往往寫好初稿後，就會先討教起怎麼才能完善成終稿。所以我告訴自己千萬別這樣。我還是會堅持自己的初衷。因為我慢慢意識到：沒人能給我什麼好的建議，只要我盡全力寫到最好，如果發現還不夠盡善盡美，總有一天自己也會妥協的。
——Chinua Achebe：奈及利亞作家，被譽為「非洲現代文學之父」
24、On persevering 關於毅力
當我在做一件事的時候，已經完全精疲力盡、魂飛魄散、再堅持5分鐘也沒有任何意義時，反而會逼迫自己：那就開始寫作吧。奇蹟出現了，寫作轉變了之前的一切，或者說，至少看起來一切都來勁了。
——Joyce Carol Oates：著有《他們》，《消失的母親》等作品
25、On why none of this advice really matters 其實這些建議都不用太當回事兒
要寫出一本書的方法就是真的去寫一本書。用筆也好，打字也罷，關鍵是真正寫出點什麼。
——Anne Enright：愛爾蘭作家，07年布克獎得主，處女作短篇小說集《攜帶型處女》即獲魯雷文學獎

如何寫小說是一個很虛的概念，在沒有動筆的時候討論這個問題實在有點空中樓閣的感覺，而剛開始寫小說的人也遇不到一些太需要技巧性的問題（如何控制節奏、在轉移主要描述對象時是否更改用詞），沒有寫到一定字數之前，寫作者的問題主要都集中在如何控制字數、如何進行場景轉換、如何安排人物對話之類的初級問題上。
所以下面要談的，不是如何寫小說的問題，而是講述如何像一個作者一樣去寫小說，這可以幫助初學者開始寫作之旅，只有開始寫了，才能繼續談怎麼才能寫得好的事。

一、作家的雙重人格
作家是具有雙重人格的，任何與藝術為伴的人都是如此，作家有「無意識」和「意識」的雙重人格，「無意識」是害羞的、難以捉摸的、不受控制的，它是創造的源泉，是想像力和靈感的來源；而「意識」是理性的，固執的，但又缺乏新意的。作家通過盡量隔離我們頭腦中這兩項不同的功能，甚至通過有意地把它們當成同一個頭腦中兩個獨立的人格特徵，使之不與現實混淆，用自己的意識去訓練和控制無意識，創造出屬於自己的類型故事。

二、約束無意識
試著把你腦子裡經常出現的各種零零碎碎的東西表述出來，在兩種情形下寫作，早晨醒來時和出現令你振奮的靈感時。在早晨醒來的時候寫作，在寫之前不要閱讀任何東西，也不要做多餘的事情，把腦子裡面出現的念頭用語言表述出來，出現的最多的可能是你剛剛做的夢，可能是你回憶起來的最近發生的事，把它們都寫出來。隨身準備好紙和筆，我們經常會有靈光一現的時候，但是偶爾出現的靈感並不代表你能夠很好地把它們轉化成故事，所以寫下來，把它們寫成一個片段，一個場景，能夠寫出來的才算靈感。這樣的過程能夠讓你開始注意到自己的「無意識」，並且開始學習利用它，而這樣的零碎寫作能夠幫助你積累許多零碎的素材，對接下來的真正意義上的寫作很有幫助。

三、承諾一個固定的時間開始寫作
找一個不受干擾的時間段，如果沒有，為自己創造一個沒有干擾的時間段，不管再怎麼忙的人，每天十五分鐘是一定擠得出來的，如果不行，說明你寫作的願望並不強烈，還是放棄吧。你要強迫自己在固定的時間段在適合寫作的地方坐下來開始寫作，寫你想要寫的東西，不管你想要寫長篇小說還是短篇小說，都建議你先寫一篇短篇小說練練手，完整的完成一個故事對於新手來說意義非凡。在這個階段，你會出現對寫作的抗拒和厭煩，因為創作的新鮮勁過去的很快，而你的靈感和素材也不足以一直支撐你源源不斷的創作，當你出現經常絞盡腦汁思考很久也無法下筆的時候，是很容易產生放棄的想法的。堅持下去，就算寫不出來也要在那個時間段坐在紙和筆的面前，不要妥協，我們會找到辦法解決這個問題（稍後談）。當你能夠適應每天都寫作的生活，當寫作成為常態，你就會發現你擁有你自己的寫作節奏和獨一無二的創作源泉。

四、第一次檢查
完成你的作品之後不要急於察閱，耐心一些，剛剛完成作品的你並不具有良好的審閱作品的心態，隔一段時間，最少兩三天，有耐心的話也可以等到一個月之後（這期間你可以寫點別的）。然後那你的作品重新拿出來，像閱讀別人的作品一樣閱讀它，用有「意識」的自我給它挑刺，尋找錯誤。是否濫用了對話和副詞，場景轉換是否太深硬，對場景的渲染是否充分，用詞是否過於花哨等等，這些問題都會出現在你的作品裡，」什麼狗屎玩意「，這是回頭讀自己作品經常有的反應。而新手寫作還有一個嚴重的問題就是模仿，因為對某一個或某一類作家/寫作技巧的欣賞和崇拜，新手容易在自己的作品中盲目模仿這樣的作品，但這樣做就意味著你失去了創造真正具有原創性作品的機會，這個在下面會詳談。總之，你的作品會出現很多的問題，但是不要失望，所有你所看到過得作品都是經過數次修改才得以面世的，第一次寫作的你更不可能寫出什麼好貨色，耐心的對待它，把你能夠修改的錯誤都修改掉，然後繼續寫。

五、像作家一樣閱讀
閱讀小說的時候讀兩次，第一次欣賞式閱讀，第二次解構式閱讀，詢問自己喜歡哪些部分以及問什麼喜歡，仔細研究和解構你喜歡的部分，學習方法和技巧。包括但不限於：如何組織素材、如何埋下伏筆、如何插入回憶、如何結束一個故事（新手尤其注意這點）、如何表述時間的推進、如何通過節奏來進行強調、如何進行講述視角的轉換、如何進行反襯和對比、如何製造合理的衝突、如何進行場景過度等等。嘗試把它們運用到你剛剛完成的作品裡面去，看看這些技巧對於你來說難度如何，這對下一次寫作大有裨益。

六、模仿
在創作出優秀的作品之前你必須研習經典，需要模仿優秀的技巧，但是一定要注意避免模仿其他作家的人生哲學、思想和戲劇觀。你的作品必須擁有你的靈魂烙印，一部小說的價值完全取決於作者能夠從中發現什麼以及他發現的深度，因此，在很大程度上，寫作也是一個尋找自我的過程。小說的意義就在於作者通過寫作為人類普遍的經驗之池注入了自己從各個角度看待世界的點滴體會，這就是小說的原創性所在。而在不斷的學習和模仿的過程中，你也會從寫作中發現自己的品味和優點，在你的習作中反覆出現的想法和經常使用的敘事形式就是你天賦和風格的雛形，慢慢磨練慢慢寫，你會有一部完全屬於自己的作品。

七、作家的日常
為了保持穩定的寫作狀態，作家必須有規範的日常行為，通過一種簡單健康的生活，對飲食、娛樂、刺激品（許多作家用煙喝酒激發靈感）的節制來進行規律的生活，對於寫作而言，肉體和精神都處於最佳狀態才能夠進入寫作狀態。講到這裡，覺得對於很多剛開始寫小說的人來說，潛在的一個問題就是沒有把寫小說看做是一件很嚴肅的事情，處於一種想寫就寫，寫不順就棄的狀態，真正熱愛寫作的人是需要投入很多精力和熱情才能夠產出一部作品的，而為了寫作也必然犧牲很多。

八、無字的休閑
作家的休閑是趨向於無字的，不看戲，不看交響樂，不逛博物館，不與人交流，無字的休閑狀態可以讓他們的思想集中於作品的構思，獨自散步以及呆坐都是很好的選擇，很多作家會通過釣魚、打毛衣、騎馬、編織、洗牌和削木頭來獲得寂靜的獨處時機，長時間的忍受寂寞、呆坐終日而無所事事，他們相信自己的頭腦是空空蕩蕩的，但是靈感往往就在這一刻浮現出來。

九、一些建議
1、寫小說的時候不要閱讀與自己寫的作品類似的書，以免影響自己的創作，可以讀科技書、歷史書，或者最好讀其他語種的書。
2、深入挖掘小說的內在精神支柱，有時候我們會因為腦海里浮現的一個令人震撼的畫面而決定寫一個故事，但是故事本身一定會表達出一種面對世界的態度。
3、不要給其他人看沒有修改過的稿子，沒有受過良好閱讀和寫作訓練的人不能給出什麼好建議，他們會毀了你的成就感，也不要告訴別人你想寫什麼故事，你訴說的時候就已經將故事表述了一次，這會削弱你寫故事的慾望。
4、學會用「孩童般純真的眼光」看待世界，保持對外界的敏感，想像你接觸到的一切是如何出現在你的作品裡的，具體可以參看這個答案：怎樣恢復想像力？ - 龍荒的回答
5、寫作的時候減少重讀的次數，重讀一兩個句子確保軌跡正確就行，總是重讀會影響接下來下筆的效果。

綜上所述，得出寫一部小說的具體過程：
首先要保證你每天的時間和精力，然後你需要有一個強烈的寫作的慾望，你迫切的想把付諸筆下，不過首先你得明確你想要表達的主要內容，即這篇小說的核心（精神、態度、價值觀），然後確定需要哪些人物，分清主次人物；再填充細節，此時可以讀一些參考書來補充需要的事實，然後形成一個大綱，這個時候你可以不急著落筆，你應該帶著你的大綱去散步，反覆的考量你的故事的結構（這段時間你可能會夢到你的故事），然後再選定固定的時間進行寫作，擱置一段時間後進行修訂，最後視情況而定，看看是否需要第二次修訂，或者你可以把它分享給你周圍的人，讓他們評論，如果反響不錯可以投稿。

就是這樣，祝你好運！

註：以上所說的一切來源於閱讀《開始寫吧》、《成為作家》以及《寫作這回事》等書的讀後感和答主自身的寫作經歷。

我是題主，一直想要寫小說。所以有了這個問題。
但我並不知道自己想要什麼，所以一直沒有得到想要的答案。
今天忽然有了些想法，記錄在這裡，也好和大家分享。

正文
［聽故事的人］
在我很小的時候，被教導大人說話小孩不要插嘴。所以大人說話的時候，我總坐在旁邊安心的聽。大人們聊天很有特點。其間夾雜很多事情經過，事態發展，任務動作，對話等等，都會自動添加手勢比劃，擬聲模仿，一人分飾多角的內容。通常他們聊的都是生活瑣事，周邊新聞，個人遭遇。通過大人們的生動演繹，活靈活現的展現在我的面前，即使有很多我吃聽不懂的地方，依然會在腦海里展現出豐富多彩的畫面。可以說遠超過單口相聲。
如果單單為了敘述事情經過，其實是絕對用不到這麼複雜費力的表述方式的。通常時候，是大人之間互相傾訴生活的抱怨。最多的時候，他們講述的是鄰里矛盾的場景，那時候我經常會誤以為是聊天的雙方產生了口角。在大人們眉飛色舞，怒髮衝冠，手舞足蹈，唾液橫飛的過程中，他們獲得的最重要的一點是觀點的認同和情緒的宣洩。這時候看起來像是在吵架的雙方達成深刻的共識。
他們說的話，是無法保證真實的，但是情緒的感染力可以讓人相信是真實的，這時候虛構的部分，就是為了達成更好的聊天效果的虛構。如果把這些話語記錄下來。可以說就是一部小說的。
他們讓我想到，小說，重要的是要表達自己的情緒和讀者達成共識。
［日記和流水賬］
每個人肯定都記過日記。但是能夠每日記錄的可以說屈指可數。
當年老師跟我們說記日記可以提高寫作水平的時候，我居然天真的相信了。但是記了再多的日記，我發現我依然不善於表達自己的思路。直到後來我明白，日記叫做日記，根本就是個文字陷阱。因為日記壓根不是必須一日一記的，除非你每日都有新的經歷和新的心得。數年之後寫滿每天吃什麼，喝什麼的文字壓根不會打動自己。流水賬也不可能提高寫作能力。
在寫作的過程中，我覺得最難得部分就是轉場。因為從小練就的流水賬的功底，使我覺得我忽略了任何一小部分都會顯得極不自然。幾天之後，幾年之後這種大轉法更是難以忍受。所有讀過我的爛手稿的人紛紛表示，節奏太慢，無法堅持讀完。
後來我才理解，寫小說只是一個講述的過程，把先後關係和邏輯講清楚，就像跟朋友複述你剛剛看過的好萊塢大片一樣，你完全沒有必要告訴他片中人物穿的什麼衣服，做的什麼髮型。因為那些不影響你的朋友理解故事劇情。
［人格分裂和意識統一］
我讀寫實小說有個認識，凡是人物性格區分不明顯的，都是二流，凡是人物都像作者的，只能三流。
像子夜這樣一部，每個角色都能在生活中找到相似的人的作品，我會當做一流。
一流的作家需要能夠理解每一種人格的人，並且表現出來。
但是有些小說並不能這樣，因為他們的角色是生活中不存在的，就像海邊的卡夫卡一樣。故事中的不同人物怎麼看都像是一個人，性格相似，甚至意識想通。但是讀起來一樣的有吸引力。
每一件事都不太像是能夠真實發生的，但是每件事看起來都十分的合理。村上的作品裡幾乎沒有發生過吵架，在我看來，是因為角色們的思維和村上都是一樣的，一個想開的人是很難和自己發生矛盾的。
無論是不同的或者是相似的，最終有一個根本的就是每一個角色心理過程的清晰展現，這部分需要的是描寫過程中注重想像每一個角色的心理，而不是急急忙忙的按照劇情向前推進。

斗膽回答。毛姆在《作家筆記》里關於如何成為作家的一個概括。

「有一位夫人的兒子有點文學天賦，一天她問我若是他想要成為一個作家，我會建議怎麼訓練他。我估計這提問者也不會把我的答案當真，於是這樣回答她：「每年給他一百五十鎊，給五年，叫他見鬼去吧。」後來我琢磨過，覺得這個建議還真不錯，比我當時想像的好多了。有這筆薄資，年輕人不至於挨餓，但也不夠享受，文章憎命達，享受是作家的大敵。有這筆薄薪，他就可以週遊世界，而由於囊中羞澀，比起手頭寬裕的人，他更可能看到生活的多姿多彩，五光十色。僅有這筆薄資，他會常常感到窮到身無分文，為了衣食住行而輾轉於各種有意思的工作之間。他需要投身不同的行當，嘗試各種職業。儘管非常優秀的作家們生活窘迫，但他們書寫得很好，不是因為環境使然，而恰恰是因為不受環境影響。有多少老姑娘一年中大部分時間都呆在巴斯，他們也都寫過小說，但世上只出了一個簡·奧斯丁。一個作家就應該盡量地讓自己身處合適的環境，能經歷人世的榮枯變遷。他不需要把一件事做到極致，但需要什麼事兒都做一點。要我說，就應該讓他把補鍋匠、裁縫、士兵、水手挨個當個遍；讓他情場失意，飢腸轆轆，爛醉如泥；讓他和舊金山的無賴玩牌，通紐馬科特點馬探打賭，與巴黎的公爵夫人調情，和波恩的哲學家辯論，與塞維利亞的鬥牛士一起馭牛，和卡納卡人在南太平洋里暢遊。世上所有的人都值得作家去結交；每一件事情都是他磨坊里的穀物。哦，擁有天賦，年方二十三，前方五年的遊歷時光，每年有一百五十鎊，若是這樣，該有多美！」

-----------------------------------以下是一些詳細的內容，多出自《作家筆記》一書

【一】動機

我這裡有一個我認為是標準的「動機」的東西。來自毛姆的《作家筆記》，是一段話。

「我們正坐在卡普里的一家酒肆里，諾曼走了進來，告訴我們T要開槍自殺。我們都很震驚。諾曼說，當T告訴他自己要做什麼時，他實在找不出什麼理由去勸阻，我問：「你不應該做點什麼嗎？」「不。」他要了一瓶酒，坐下來，等待槍聲響起。」

我覺得動機就類似是這樣的東西，應該是一段話，當你產生了某個念頭，來不及馬上寫出來時，最好像上面這樣，在本子上完整記錄下一個情境。（上面這段話，多看幾遍其實很有意思，可以是一個小說的結尾，也可以是開頭，但毛姆最後好像也沒寫出這個故事）

【二】故事結構

我有一個不成熟的準則，叫有絕殺才是好故事。

14賽季NBA總決賽，馬刺和熱火相遇算是目前地球上最有看頭的籃球賽了。我想用一場精彩的球賽來類比一個精彩的故事，從而說明一個精彩的故事的構成。

首先做一些前期對應的工作，一場完整的球賽對應一個完整的故事，場上球員代表故事中的人物，球場的觀眾代表這個故事的讀者，四節比賽就對應故事的結構，主要是這些，當然也可以算上裁判，對應文學評論，教練，對應寫作者，啦啦隊，就對應作者夾帶的私貨好了。如果說的玄乎點，兩隊的教練可以對應寫作者在創作過程中的自我博弈。

裁判這一點值得再說明一點，今年NBA的裁判受到不小的非議。裁判在比賽中的作用是保證遊戲的公平，我用來類比文學評論，不是特別的恰當，但也有可取的地方，比如裁判畢竟是人，更多靠臨場的經驗，就像做評論，也有個人的意志，裁判可能會左右一場比賽，而評論有時候也會左右一部作品的口碑好壞。但今天我不會提到裁判，也不會提啦啦隊，作者夾帶的私貨畢竟不能當主菜，賽前開開胃可以，等到後面兵敗如山倒的時候，啦啦隊再起勁也攔不住退場的球迷啊。也不會提球迷，有人說主客場球迷的作用在一場比賽里不可小覷啊，但畢竟熱火球賽時候，貝克漢姆也不是場場都到，而且非要說讀者的效應，那扯遠了。

怎麼理解故事中的絕殺呢？僅僅是結局出人意料？令讀者目瞪口呆嗎？

我的理解是，有絕殺的故事意味著多種可能性。

籃球比賽中的絕殺本身就意味著直到比賽最後一刻，仍然無法確定最終的勝負，雙方都有取得勝利的可能性。牽動觀眾神經的是雙方運動員的一舉一動，並不是最後幾秒鐘的那一次進攻。最後比分交替時候的每一輪進攻都至關重要，都決定勝負。而再細想，要想故事最後能發展到這個地步，需要的是整場比賽的配合。誠然，前45分鐘不必打的如最後幾分鐘一樣膠著，節奏可以有快有慢，有緊有松，一方掀起一個高潮，另一方推動一波反擊。最後促成了一個英雄的誕生。

故事的絕殺同樣如此。不是說到最後一句話時來一個結局反轉，來一個忠奸逆轉，而是從故事開始就應該緊鑼密鼓開始布置。就像球賽中的運動員一樣，故事的人物也會疲憊，會狀態下滑，會被激怒，會振臂，會沮喪，會慌亂。這些構成了情節的推動，鋪墊，高潮的進行。比賽中的雙方隊員在故事中可以對應不同人物間的性格衝突，也可以對應人物自己內心不同選擇間的博弈。

【三】細節

還是用毛姆《作家筆記》里的話。

「小說家覺得棘手的一件事是描寫人物的外貌。最普通的方法當然是一本正經地列清單：身高，膚色，臉型，鼻子的大小，眼睛的顏色。這些信息可以一次性給出，也可以在需要的時候再提，某個明顯的外貌特徵，若是在合適的時候反覆提起，會引起讀者的注意，加深他們的印象。可以在初次介紹人物的時候描寫他的相貌，也可以在吊足讀者對他的興趣時再寫。但不管哪一種情況，我覺得讀者都不會對他的有多麼明確的認識。老一輩的小說家列舉人物的外貌細節詳盡細緻，但是作者如此詳細描述的任務，若是世上真有其人，我覺得讀者要是遇到他，也是認不出來的。我認為我們很少能讀了那麼文字後，心中就勾勒出一個確切的形象。我們若想知道小說中的重要任務到底長什麼樣，就得等插畫家把想像匯總的形象強加給我們，比如菲茨畫的匹克威克先生，坦涅爾畫的愛麗絲。像這樣列舉外貌特徵的確很無聊，為了讓自己的描述生動起來，許多作家改用寫意手法，完全忽略客觀事實。寫到任務相貌時，他們多半妙語連珠，只用一兩句雋語，或者只通過描寫某個活躍的旁觀者對他容貌的反應，就妄圖能讓讀者在心中構建出一個任務形象來。閱讀這樣的描述通常是件樂事，這是乾巴巴列舉特徵沒法做到的。但要我說它也就止步於此，沒法再深入下去了。我覺得那些作者心中對自己所塑造的人物根本沒有勾勒出一個清晰的形象，只是他們寫得輕鬆活潑，便掩蓋了這個事實。他們是在逃避困難。有一些作家似乎一點兒也沒有意識到外貌特徵有多重要。他們似乎從未發現人物體態特徵對人物性格有多大的影響。一個身高五英尺七英寸的人和一個六英尺二英寸的人眼中的世界是截然不同的。」

【這裡提到一個很關鍵的點，也就是，即使讀者也不能憑你的描寫真正想像出人物的樣子，你也不能完全用寫意的手法代替】

【四】素材

還是來自毛姆的《作家筆記》

「小說家總面臨著這樣一個風險：隨著他對社會深入了解（正是這個社會給了小說家他的創作主題），隨著他越來越能把我思想、使之連貫，隨著他對寫作藝術技巧的運用愈加嫻熟，他可能不再會對芸芸眾生千奇百怪的經歷感興趣，可總的來說，這些經歷就是他的寫作素材。隨著年齡、智慧，以及滿足感的增長，他不再拚命關注那些有關人類普遍特徵的事情，於是他就迷惘了。一個小說家必須一直同孩子一般，堅信那些以常理而言並不重要的事情其實是關緊要。他一定不能徹底長大。就算有些事已經和他這種年紀大人無關，他也一定要打破沙鍋問到底，自始至終感興趣。一個五十歲的人，需要特殊的思想方式，才會把姑娘小伙兒的火熱情感當回事兒，嚴肅對待。如果一個人悟出人事之瑣碎庸俗，那他就沒法兒再當小說家了。你時常能察覺到某些作家意識到自己深陷這種困境，心中苦悶不已，你亦能看到他們是如何應對的：有時他們試圖從另外的寫作題材中找尋深意，有時他們拋開現實寫科幻，還有時，因為他們和自己的過去淵源頗深，無法掙脫現實的羅網，他們便用尖牙利齒的諷刺來處理以前的素材。於是喬治·艾略特和Ｈ．Ｇ．威爾斯不再寫被誘惑的少女和多情的小職員，而轉向了社會學；托馬斯哈代從《無名的裘德》過渡到了《列王》；福樓拜不再寫向下感傷派的愛情故事，轉而創作了《布瓦爾與佩舒舍》這樣殘酷的故事」

最後如果要總結的話，還是如開頭的那段話，換算下來，大概就是一個月有3000塊錢到處遊歷5年這樣吧。

文 / 靜待花開

眼看到了五月末，端午佳節將至。在這個舉國歡慶的時候，我卻想問一句：「2017過去近一半，你的新年計劃還好嗎？」

扎心了……

不知有多少人在新年鐘聲里許下了「創作小說」的心愿。不過看到每天源源不斷的原創作品在各大平台發布，相信偏愛寫作，立志創作的有志青年不在少數。那麼，我又想問了：「你知道怎麼寫嗎？」

反正我不會……

相信很多小夥伴在功能性圖書和小說之間，會義無反顧地選擇人物飽滿、情節跌宕的虛構類。我自己也是常常手不釋卷地沉浸其中，尤其很多大師的作品，不僅讓我們滿足了對書中人物命運的好奇，更是通過作品中的精妙設計，讓讀者聯想到了現實，看到了自己或者身邊的人們，瞬間被一種滿足感填滿。我想，閱讀的樂趣大抵如此。

看得多了，就會萌生自己試一試的想法。如果你嘗試過的話，請告訴我，在面對自己筆下一篇篇流水賬的時候，你是否知難而退了呢？

然而，這些都是在看到《暢銷作家寫作全技巧》之前發生的各種狀況。可以說，這本書挽救了我被創作打擊得七零八落的一顆心。作者大澤在昌曾任日本推理作家協會會長，這本書集結了其在自創辦的「小說課堂」上所有的講座內容。類似私塾的樣子，將自己多年的創作技巧逐一傳授，確實是一本不可多得的「作家養成手冊」。

相信很多人也與我一樣，憑著當年的一腔熱血，投身到了「寫創作」的坑中。但畢竟沒有科班出身，理論知識與文學底蘊都存在欠缺。這些因素在初期，不會很明顯地被察覺。但是隨著寫作層次的深入，我們會越來越感覺無所適從、自我否定。而這本《暢銷作家寫作全技巧》正是將作者33年來作為暢銷書專家的經驗傾囊相授，為沒有受過專業訓練的我們，補上這至關重要的一課：

到底要怎麼寫？

角色

大澤老師說，相對於情節，自己更注重人物的刻畫與塑造。情節是伴隨人物的成長需要自然會發生展開的。

「要想撐起開闊的故事，角色必須充實豐滿才行。」

在強大豐滿的角色支撐下，右邊的「情節」穩固堅定。與左邊「搖搖欲墜」的狀況形成了鮮明的對比。我覺得，用「骨與肉」來形容這種相互依存的關係，一點都不誇張。單薄的人生是無法承擔起生命之重的。

那麼，要為作品塑造出有血有肉，站得住腳的角色，具體要如何做呢？

1、一切從觀察開始。

書中介紹了一個表演者都會用到的「方法派表演法」，說的是在拿到劇本後，為自己的角色，創造齣劇本上沒有的人生。

比如：「父母是否健在？」「有無兄弟姐妹？」「家庭是富裕還是貧窮？」「有什麼興趣愛好？」……等等，從而讓自己更加容易進入角色，展示完美的演繹。

我們在創作角色的時候，同樣需要將人物的方方面面考慮成熟，而不是故事需要什麼才想到什麼。

有一個小方法：為你在路上遇到的人，編織出屬於他們的故事。就如同為筆下人物，設置更為真實豐滿的個性、人際、家庭、癖好，也許還會有些許的個人隱私喲。

「對面的妹子長發飄飄，神情冷淡。通過時尚的著裝和細節上的裝扮飾物判斷，應該是辦公室里的白領一族。收入中上而且講究生活品味。家裡父母雙全且條件不錯，冷漠的神情和手上的戒指，說明處於單身。現在是在去相親的路上……」

經常隨時隨地進行這樣的創作訓練，會讓我們的觀察塑造能力飛速地提升。

不信？不妨現在就出門試試喲。

塑造有魅力的角色，唯有反覆訓練「觀察和想像」。

2、通過氛圍傳達信息，而不是乾巴巴的說明數字等。

「小明，12歲，小學畢業在即。」

我們會這樣介紹自己故事的人物嗎？如果換位思考下，作為書外的讀者，對這個描述會有怎樣的反映呢？很容易就忽略過去了，是不是？

「我對面站著一個約莫5、6年級的小學生，留著乾淨利落的小平頭，手中拿著一本《語文》。大概因為緊張，不停地用手摩挲著封面。」

怎樣？有沒有感到我們更加註意這位小夥子了？「他是誰？為什麼會緊張？和『我』又是什麼關係？」好吧，我們的故事就此展開了。

情節

大澤老師說，判斷故事情節的好壞，只有一個標準，那就是「讀者會不會認為有趣？」

「那個女孩面帶微笑地向我走來。我起身迎接，才發現實際上她看到是我身後的同事。」「一個打扮入時的女孩突然向我招手，滿臉微笑的往這邊走來。『這是誰？我之前見過嗎？』滿腹狐疑的我急速地在腦中搜索著……」

如果你是讀者，希望繼續看哪一段文字呢？第二段，對不對？這就是情節的魅力。

四種故事的發展模式，唯有第一種「幾個小山頭後，奇峰突起」是一個好故事應有的設計模式。而開篇就將高潮展示出來，或者平淡如水的情節設置（2和4）都難以引起讀者繼續閱讀下去的興趣。值得一提是第三種：「一馬平川後，迎來一座小山」，則可以被用來構造短篇小說故事，同樣能夠產生「引發讀者情緒宣洩」的作用。

做到讓讀者感到「有趣」，還有兩個方法可以參考：為情節設置「變化」或者「解謎」。

和塑造角色形象一樣，我們需要更多的練習與思考，在「變化」和「解謎」兩種道路上不斷深耕，才會理解掌握構造優秀情節的精髓。

「只要這次用盡十分力氣去寫，下次就能寫出十二分的作品。只有不斷衝擊極限的人，才能打開新的大門。」

大澤老師在即將結束的時候，將這句話送給了學員。同時也通過書本傳達給了我們這些千千萬萬想通過寫作一展胸懷的人們。

人說：寫作是門檻最低的一項技能，卻又是最難提升的。

會說話能寫字，就能寫出文章。但能夠將文章寫得讓讀者愛看，受大眾歡迎則又是一種需要長期鍛煉，不斷探索的能力。堅持碼字的人們往往都是把自己逼到「山窮水盡疑無路」的地步，卻還相信前方會「柳暗花明又一村」的執著者。

如果你的新年計劃中有過「寫作」，如果你在實現的路上因為沒有方法而半途而廢，不妨今天跟我一起來，向大澤老師學習下「暢銷作家」的「寫作全技巧」吧。

PS：這本書的台灣原版竟然這麼貴，瞬間有「賺到了」的自豪~

—END—
靜待花開
一個執著於閱讀的80後寶媽
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如需轉載，請聯繫作者授權

不敢高聲語，默默寫小說

舉頭望明月，低頭寫小說

生當作人傑，死亦寫小說

遠上寒山石徑斜，白雲深處寫小說

送君千里終一別，回去繼續寫小說

洛陽親友如相問，就說我在寫小說

垂死病中驚坐起，趕緊起來寫小說

（別問，寫就對了。）

嘻嘻來搬運一下我的讀書筆記。

內容來自諾亞.盧克曼的《如何寫好前五頁》。

形容詞和副詞

削減形容詞和副詞的用量。
切忌多個形容詞並用，保留最強烈最不同凡響的那個。
去掉普普通通或俗套的形容。如炎熱的天氣，換成更不一般、更出人意料的形容。
強化形容詞與動詞。如「你是個無情兇狠的人」換成「你是個暴君。」
用比喻代替形容詞。

練習

把稿件第一頁的形容詞和副詞全部摘出，然後再朗讀，感覺語速。
看看摘出的副詞和形容詞是否平平無奇、俗不可耐？若是，換成不太常用的。
把名詞和動詞摘出，有多少是老套的常用的？替換成不太常用的。
把第一頁改寫，不用任何形容詞和副詞，你會不得不想出獨立表意的名詞和動詞。

聲音的練習

集中研讀自己的作品，讓它聽起來好聽。
花時間讀不同詩人的詩歌，注意詞、短語、音節的聲音效果。
讀完詩歌后，從你的書稿的前五頁選出一段話或者一個章節，然後把它當作一首詩重新進行格式調整。如果是一首詩，你會怎麼控制辭彙和節奏？

另外：積累辭彙、查閱字典、同義詞辭典、或者向專家請教，比如搞清楚醫療器械的準確名稱。以及用詞要具體化，例如鳥、樹木、昆蟲的具體名字。

準確知道每個辭彙的意思，融會貫通地運用它。

積累辭彙，堅持不懈，永不停歇！

比喻的練習

在房間里挑一樣東西，想出可以和它比擬的東西。寫五個關於它的明喻，另外五個暗喻。如梳妝台像一口棺材，梳妝台像一個祭壇。
針對同一個物體，用十個比喻描寫它的狀態。如梳妝台靠在牆壁上，像個耿直的保鏢。
針對人的性格特點，舉止態度，情緒狀態。寫比喻句。

敘述視角：

初學者最好保持敘事視角的統一，還需考慮特殊視角，如敘述人是個瘋子等等。

文體風格的練習

暫時放棄自己的文體風格。直來直去地講這個故事，讓它清晰自然。
採取正好相反的文體風格。直來直去改成繞來繞去，雕琢式改成極簡式。
讓視角人物的口吻適合這個故事。視角人物是堅韌的還是嬌氣的，簡明扼要的或大好空談的，冷漠含蓄或者熱情幽默的。讓視角人物的談吐給作品獨特韻味。

對話

對話用來傳達眼前發生的事情的時候，不要談論眼下的事情，而是把它展示出來。不要一個人走進來說「我的頭在流血」，相反，你只用讓他跑進房間，像別人要一條止血繃帶。
把人物看成是他自身的創作物，找出他們關心什麼，真正要交流什麼。

練習

改寫有毛病的對話。假設讀者已經知道了這個故事的所有情節，那麼人物之間可能談論什麼？
如果人物之間已經知道對話的對象的所有情況，包括已經發生、即將發生的，人物沒有對話的必要，那麼他們的新的對話會是什麼？
放棄對話中的以下願望：
傳遞信息的願望。
想要實現任何目標的願望。
控制人物和情節發展的願望。

敘事

用輕描淡寫的口吻描寫高潮迭起的情節。
用戲劇性的行動代替對話。放棄自己的控制欲，讓事情流暢發生。
哪些應該用來展示的地方，你卻用了講述。集中精力清除那種乾巴巴的故事大綱的感覺。
同一事件闡述人的不同，會有不同的解讀。用不同的解讀揭示故事。

練習：

完全通過人物的行動介紹新人物。不要告訴讀者關於這個人物的任何情況。
完全通過環境描寫介紹新的地點。不要告訴讀者環境給人什麼感覺。
讓人物A介紹人物B的情況。這是讓我們了解人物A的視角，他是否撒謊、偏見？
換不同的敘述者敘述同一場景，透過敘述者的有色眼鏡。
改變敘事人稱。

人物的練習

反覆閱讀偉大的文學經典。觀察他們如何處理人物塑造和人物描寫的關係。
關注日常生活在身邊的人。記錄他們與眾不同的特點和習慣。
給角色反轉。誤人子弟的老師、偷東西的警察等。

筆法細膩

首先，筆法細膩的作者必須學會要有信心。他必須非常有信心，不僅對自己有信心，而且還要對讀者有信心。
學會刪減，判斷寫得過火或者無關痛癢的片段。
是否節奏吃力、緩慢或是急不可耐？學會保守機密、卸下包袱。
你預示的東西是否太模糊或者太明顯了？可是縮減關於預示的篇幅或者增加。
是否太過井井有條、清清楚楚？要學會懸而未決、含混不清的狀態。把故事拖延。
有哪些場景是可以提前收尾有哪些是需要拖延？

環境描寫

細節讓人記住環境。地毯上一塊污漬、牆角的蜘蛛網、破碎的窗玻璃。
充分調動感官。死魚氣味花香、聲音、視覺上不同的光線，觸覺上的如腳陷入泥濘。
天氣的重要。大風雪大晴天。
人物與背景產生互動。一個郵差的出現阻止了殺人案。媽媽一邊在廚房忙碌一邊說話。

訓練

找出房間十個細節，細緻到地板的刮痕和裂縫。
這些細節是否可以影響環境。
把你寫出來的環境場景移花接木到另一個故事裡去。

節奏進展

從作品裡挑出一頁，擴展成獨立網站的故事。
把整個作品壓縮成一頁。
擬出故事提綱，設計路線圖，要向前進展。

你問的太細了
其實這些方面，人人都不同的。
一個人有一個人寫的順手的方法。
而這個人可能根本意識不到自己的方法。
因為當你的閱讀量和練筆量達到臨界點的時候
你自然下筆如有神

我嘗試下回答你的這些具體問題

怎麼組織場景？
怎麼描寫場景？

這兩個其實是一個問題吧，我自己是先想像出畫面，然後自己處在攝像機的角度描寫。

怎麼詳略得當？

讀一遍，再讀一遍，反覆讀，把沒用的句子詞都刪掉，把沒說清楚的說清楚，把順序不對的掉過來。

肖像描寫有哪些技巧？

很多了，有人喜歡借用詩詞，有人喜歡比喻，有人喜歡寫氣質多於寫外貌。我個人喜歡寫感覺。這個要多讀多寫。

場景描寫有哪些技巧？

推薦給你一個作家，溫瑞安，寫武俠小說的，他的場景寫的很充分很有畫面感我很喜歡。

怎麼烘托氣氛？

所有的文字都應該能烘托出氣氛，你問我怎麼，我只好說多斟酌多斟酌，每個字每個句子都有自己的氣場的。

怎麼分析並表現人物性格？

你從寫這個人開始，所有這個人的外貌，語言，反應，境遇都在表現這個人的性格，你可以先主要抓他說的話和他的反應，他的心理（如果有的話）。

只有在寫小說的時候你才會發現僅僅是為了做?某某人說:「。。。」?這樣一個簡單的表達，就需要耗費多少的心思。

所以，寫小說，寫小說，你要寫啊！！！看小說和寫小說完全是不一樣的體驗！！不然的話，問再多怎麼寫小說這種問題並沒有什麼卵用。。

廣義的寫作，大概就是指寫小說了。市面上一般講寫作的書籍，大多都是談論怎麼樣寫寫小說。推薦一本書——《寫作課》，主要教大家寫文學作品的，但對於並不一定要寫文學小說的讀者來說，還是會有值得深思和參考的東西。

其中我印象特別深刻的一個觀點，是創造文學作品的時候，儘可能不要套用自己生活的經歷。

「雖然現實生活給他提供了完善的故事範本，但是無法使他意識到自己在小說創作方面的欠缺和不足。」

如果大量的創作都完全依託於現實生活，會使得作者顯得膽怯和保守。一直以來，我都以為，小說本就應該是現實的寫照，是生活的反應，因為作者可以從小說中重現或者改寫現實，從而得到心理上的滿足和彌補。但原來這樣做的話，反而會限制了作者的個人發揮。

就好比畢業選擇就業面臨的問題一樣，我也曾經被「照顧」到一家公司上班，在我們家那邊來說是家不錯的企業。確實，被關照的感覺是挺不錯的，至少很多時候你想偷懶，或者去辦些什麼必要的事情之類的時候，相對是比較容易操作的，而且不會有人說你的不是。但，時間久了之後，你會慢慢發現瓶頸，你會看到自己繼續這樣工作下去的發展和樣子。可清晰遇見未來，其實是件可怕的事情……對於一個20歲出頭的我來說，不能接受，因為這不是我。按照約定俗成的路徑走下去，或許不會出大錯，但我知道這並不是我想要的。就像書中說到的，別把過多的現實套到作品中。生活中也不需要把太多的規定套到自己的人生中，因為這樣做，反而限制了自己的前進。

有點時候，同一件事情，面對面跟別人講的時候會覺得很有趣，但要寫成文字的時候竟然味同嚼蠟……這大概是因為，書面要比講述需要更多的包裝和描述，一件事，如果只把人物事件經過寫完，怎麼可能就成為一個吸引人的故事呢？！

這時候，就需要作家給平淡的事情構思、包裝成豐富的情節。或許，這就是文學作家需要修鍊的重要技能。

作家，是不是像環球旅行那樣，越來越成為大眾的願望清單中的其中一項呢……就算是，我覺得是很值得開心的事情，至少你勇於面對和承認自己，你已經比很多人有自覺了。寫作，很難嗎？！如果很難的話，為什麼每年還源源不斷地迸出那麼多的閃著光的人兒……

「讓自己暫時遠離各種干擾，可以強制執行規定和計劃，要麼離家出走，要麼大聲地播放音樂以屏蔽房間外的噪音，然後想到什麼寫什麼，瘋狂的、尷尬的、零碎的、強烈的、混亂的通通都記下來。作品的獨創性和意義取決於你能在多大程度上釋放內心的想法，以及那些你自己都未能覺察且不願面對的潛意識。」

我在想，自己為什麼會突然喜歡寫作這件事，雖然暫時還沒有達到可以寫文學的程度。在寫的過程中，其實也是放慢自己的思緒的過程，讓自己慢下來，減少衝動，多些理性。在生活中，在身邊，又有幾個人可以分擔自己內心的思緒。每個人都各有各的忙，你認為重要的事情，在別人看來很可能不值得一提，久而久之，又有什麼意思呢？！於是，寫作就成了一個很好地與自己溝通，與知音和遠方聯繫的方式。哪怕只有一個人感同身受，也會令人產生不可言喻的愉悅。

寫作的魅力就在此吧。

原本不想寫什麼寫作技巧，但最終還是決定簡單的寫一下自己的經驗。每個人的經驗都不太相同，希望對大家有用。

16.11.28

今天添了第11條12條寫作經驗。（時間過得真快，好幾個月過去了。）

關於某個或者某些個回答，我非常不同意。

在你寫的東西沒有方向定型和大局穩定前，切忌反覆閱讀你自己寫的東西。那隻會消磨和消耗你自己對這篇故事的興趣和耐心。當你沒了興趣和耐心後，所迎來的是恐怖的，甚至有時候是前功盡棄。

你的初稿寫好了以後，修改一定要停留在錯別字和句子上，要屏蔽掉劇情（大綱是非常重要的，關於劇情你在細綱的時候就應該搞定）。修改版實際上就可以發出來了，也就是符合網文的更新速度。金庸老先生當年為了趕報紙連載，也是迅速更新的，沒什麼機會修改。

真正的修改，也許要放在你的小說已經完本，或者已經進行了大半的時候，這時候你再回去修改前面的一些東西。即時修改是一件很傷自己的事情，包括自己閱讀自己的小說。

畢竟東西是你寫的。你寫的東西不只是在電腦里，紙張上，還在你的大腦里。你閱讀自己的小說第一句話，已經知道第二句是什麼了，閱讀第五句的時候，下一句你也知道了。劇情也是如此。閱讀一篇毫無期待感的小說，絕對是你的噩夢，也是你厭惡自己的開始。

當然，有些人不在此列，希望你是這種人，自己的小說隨便看，覺得完美。好像挺自戀哈哈，不過我很羨慕。

關於最高贊回答。

最高贊回答中的寫作技巧開頭那些是將近十年前左右非常流行的一些東西。這些東西肯定是樸實無華就對了。當初我吃西紅柿也是在小說作品相關里分享過這些東西的。如果細細去看是能夠找到非常多的很有幫助的東西的。

但是，十年畢竟是一個較為漫長的時間，許多更加精鍊的東西，需要我們自己再去發覺和加工，也需要去看別人的。另外骷髏精靈也有一些寫作經驗分享是非常值得學習的。記得高樓大廈先生也曾分享過一些技巧，如果有心思的話可以翻出來看一下。當然可能是跟最高贊回答是重複的。

假使你已經決定進入網文圈子，但是落筆後仍然覺得根基不好，假使你不在意被模式所限制，想要賺錢寫商業型網路小說。建議你去關注楊晨老師的公眾號【楊晨說網文】

楊晨老師是一位非常好的網文寫手導師，當然有些東西在我這種不知天高地厚的人看來也是略有限制思維的。可是我還是很喜歡楊晨老師，因為我在最早接觸網文的時候，就曾因為他分享的技巧而提升能力，而且像開竅一樣。

他寫的小說我也愛看，簡單粗暴的小白文深得我心。但是因為年頭較老，也就不提供小說的名字了。將來感興趣你可以自己去發現他的馬甲。

簽約後請多跟你自己的編輯溝通，多去聆聽編輯的意見。當然因為編輯們的工作量非常巨大，可能看你小說的時候並不是特別細緻，請不要怨恨也不要生氣。因為是他們給你簽約的，讓你能夠安心寫下去。有時候編輯提供給你的思路會跟你原本的思路有所衝突，因為編輯可能沒有看全你的小說，他是為大家服務的不是為你自己一個人服務的，這個時候你要靜下心，不要去頂撞對方。可以試著體會下編輯提供的東西，畢竟也算是個知識。至於當前小說的路線，還是按照你有把握的方向來，不要自亂陣腳。

不要總是跑過去跟編輯索取推薦，一般情況下編輯在適當的時候會主動給你推薦。字數少的時候推薦並沒有太大的作用，大約就是鼓勵作用。而被這種鼓勵型推薦帶來的成績捧殺者也並不少見，許多作者都因為一時的成績高高揚起了腦袋，不可一世，結果到了後面他的小說崩盤，出現巨大的問題，造成不可挽回的讀者流失。

當然，雖然我們不跟編輯索要推薦，但要盡量讓編輯記得他負責的作者裡面有你這麼一個人，最好是讓他熟悉你。

我可能是在教壞人。男作者不要調戲女編輯，不要調戲女編輯，不要調戲女編輯，你如果悶騷的話，自己去找寫腐文的女作者（我覺得腐文女作者很可愛不是在攻擊，請不要誤會。我喜歡跟寫腐文的女作者做朋友）。

女作者調戲男編輯隨意。我覺得這本身就是個雙標的事情。

17.3.31

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以前經常看知乎，從來也不參與進來。終於看到了一個問題能壓點邊，就斗膽跑出來了。其實我寫的東西，也許不算是什麼回答，因為我是一個默默無聞的撲街寫手。

第一次寫小說，已經可以追溯到2009年的時候了。那時候想要寫小說，其實是一種衝動，被所謂的垃圾小說所感染，從而衍生出來的一種衝動。正是這種衝動，讓我第一次寫了小說，打開了自己的腦洞。

當然，作為一個啥都不懂的新寫手，零九年的時候我很稚嫩，甚至後來我一度想要隱藏自己曾經寫過的東西，毫不留情的把它們刪除，因為他們狗屁不通。

後來寫小說總是斷斷續續的，大概最近兩年，我也斷斷續續的寫了二百萬字這樣，但還是撲街寫手，無法成為暢銷小說網路寫手。

像我這樣的寫手，其實有許許多多，因為每天書庫里增加的新作品，都是數以千計的。

每天數以千計的小說被寫出來，一年就是幾十萬作品乃至所有網站加起來可能上百萬作品出現。難道這些人都會寫小說嗎？

我想回答是的。

這些人都會寫小說，你走在路上，其實隨便拉過來一個人，他就會寫小說，就算他從前沒寫過，沒留意過，他也會寫。

講故事誰不會呢？其實寫小說，我覺得就是講故事。

……

混跡網文圈底層多年，我見到了許許多多的寫作教程，同時也了解了所謂的商業小說寫法，包括編輯給提供的，分析出的合理的小說的定位，寫作手法等等。

這些寫作手法大同小異，只不過每一次得到了更好的寫作手法，之前的寫作手法許多糟粕，就要被剔除掉了。

漸漸的，我對於各種寫作手法也變得信手拈來，有時候也會指點一下新人，甚至有一段時期去某個小說網站做專門輔導新投入網文大軍的寫手的工作。

越來越多的寫作知識，不斷地在我的大腦里匯聚。人的大腦總是在更新新的知識，有時候看到新人寫手一些不通順的文章，我甚至都開始有了自己的感悟。

直到我徹底寫不出小說，也就是文思枯竭的時候。我終於發現了，我是錯的，學習寫作經驗，或許也是錯的。

舉個例子。

寫作經驗，像是一種傳授。人們總愛說站在巨人的肩膀上如何如何。其不知其實站在前人的肩膀上，有的時候卻是錯的，因為方向被限制了。

這就好像我們中國的教育模式與國外的教育模式的差別。

中國的教育模式教育出來了很多的人才，這些人才的力量很大。甚至讓我們的國家高速發展。但是這些人才中，能夠創新，能夠突破原有的，固定的思維的，很少很少。

反之，國外的教育方式更喜歡拓展，更有一種讓你發揮潛力的想法。於是乎國外的創新型人才，就比比皆是了。

同理，就像上面有一位朋友回答的那樣。

當我們終於覺得自己可以自由的寫點東西的時候，我們走進了一個又一個怪圈，然後一點一點的把自己套牢。

我寫了許多的字數，卻依然默默無聞。直到我寫不出來，才發現了問題就出在我學的太多上面。

因為我每次動筆去寫一句話的時候，都有好多的寫作方法會冒出來，而我自己又在刻意的去朝著這些寫作手法方面靠攏。

除此之外，每一次去寫劇情。我會在寫一段以後，冒出許多新的想法，然後去付諸實踐，接著我的小說里就會出現許多的BUG。

同時，學了許多寫作手法的我，又會有一種其實我寫的很好，但為什麼一直不火的錯覺。這種錯覺讓我對寫作漸漸失去熱情，甚至可以比作因愛生恨。

那種心態就好像，我明明寫的不比某某某差，為什麼他火了，他拿到了保底幾萬元的合同，為什麼我仍舊默默無聞，為什麼我像是個路人甲？

許多人都有我這種想法，寫手都是在互相輕視，包括我自己在內。

現在回過頭，我反而認為我近期寫的東西，不如我最開始寫的東西那麼好了。因為最早的時候，我有一個廣闊的視野，我可以把自己的幻想描繪出來，哪怕那些幻想只有我能夠感知。

而現在，我用無數的文字堆砌一件事情，文筆老練了許多，甚至會寫很多風格的小說後，我卻發現它們沒有什麼靈魂，很空洞。雖然有一點我自己的創新，但大的骨骼還是建立在那些教條上面的。

這些教條就是「怎麼寫好商業小說」「怎麼控制小說節奏」「怎麼設置劇情」「怎麼描寫人物性格「等等等等這些東西裡面。

分割線…………………………

我認為，一個寫手最開始的時候，其實就好像是一個剛出生的孩子那樣，是一張白紙。你可以任意的在上面秒回具有無數想像力的東西。

但是很多條條框框，都在扼殺你這種想像力，那種天馬行空的東西，那種跳躍式的思維方式。

我堅信，許多東西都跟天賦有關。我敢說有些暢銷書的作者，或許在寫作方面未必有我知道的知識多，但是他們的書暢銷了，我的書卻撲街了。

而這原本就是取決於天賦問題。

我其實覺得我還是有天賦的，只不過他們被我無意中扼殺掉了。而那些把天賦發掘出來的人，更多的成為了暢銷書作家。

怎麼寫小說？

其實我已經回答了，只不過比較抽象。每個人都有自己不同的方式，每個人也有自己的特點。如果你寫小說只是為了一點微薄的收入，或者是零花錢。你可以像我一樣，去不斷地學習各種各樣的知識，然後通過各種寫作手法去賺錢。

因為當你會許多寫作手法的時候，你很容易能夠簽約，有些網站，繁體出版也會給你買斷。只不過價格不高，也許二十元就算是很高的價格了。

如果你要的不只是一份零花錢，而是無限的可能，又或者是愛好，再或者就算輸了你也能夠保持良好的心態。

我建議你跟著你自己的感覺去走，而不是跟隨著其他人的路線去走。

哈利波特的作者拿著這本書的稿子去給一些人看，許多人也並不是一開始就賞識這位女作者。

我還記得一句話，忘記在哪看到的，甚至也忘記具體的話是什麼了。

大概的意思就是。

讀者是這個世界上最不挑剔的人，你寫了一本小說。總會有讀者在看，這些讀者的多少，只不過是一個數量問題而已。就算你寫的再爛，你自己也一樣是你自己的讀者。

因為你的思緒躍然於紙上，因為那一幅幅畫面在你每一次翻看自己的小說時，都如同電影一般不斷盤旋。

（二次創作了一下那句話，見笑。）

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添加一下：

看到上面有人說現在寫小說的人不多，正是出頭的好時機。我只能說這是不了解這個圈子的人說的話。上面已經提到了，每天書庫里新增的書籍有幾千本。而每天這種增長量下，出名的作者卻少之又少，甚至能夠賺錢的，也幾乎是屬於金字塔形狀的。可想而知這個圈子有多磨難混。

如果你沒有天賦，寫作也不是你的愛好，你只是想利用寫小說賺錢，那麼我勸你可以試試，試過了以後趁早收手，因為沒有強烈的慾望，很少有人的心理能夠經受起那種不溫不火，甚至處處為難的摧殘。

每天新增小說上千部，幾千部，一個月下來，幾乎是上萬部小說出現了。而這上萬部小說里，能夠簽約的只有百分之一。這單是我所在的網站的數據。

而在簽約的百分之一的作者裡面，能夠拿到全勤獎勵的，大概也就百分之三十的樣子。也就是賺點小錢，這些錢不多，也就夠吃速食麵的。

在這些拿了全勤的寫手裡面，大概又有百分之十取得了不錯的成績，他們的成績在很多人看來比較不錯，價格處於千字15元以上。（網路寫手，一天萬字平平常常，但是會很疲勞，一小時三千字，還要時間思考等等，所以很累。有時候或許達不到這個量，所以並不是每個人都是唐家三少。）

在達到了千字十五元的水平裡面，有很小很小的一部分，或者當月的作者里，沒有一個人能夠說自己的小說真正暢銷了的。

至於成為能夠進富豪榜的大神，或許幾年都出不來一個。

想要靠小說發家致富的，勸告儘早收一收心態。網文寫手的世界簡直跟農民工的世界差不多，甚至生存條件還比農民工差很多。因為賺錢很少很少很少。甚至賺不到錢。

寫作如同賭博，如同走在鋼絲繩上面博弈，一將功成萬骨枯，無數人或前或後不斷墜落。

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16年11月22日更

09年時剛開始寫小說源於自己的衝動，那時候我還是個血氣方剛敢與天斗的青少年，即便我還不知道什麼是天。許是人生的軌跡讓我自認為會比其他人聰明，在各個領域不說超凡，卻都能名列前茅。所以我在寫小說的時候，是帶著強烈的傲氣和自以為是的。

或許正是這些自以為是，讓我的文章要比一些人更通順些，看起來比那些前赴後繼的人更強一點。

可是當我了解到有些人居然在3萬字五萬字的時候收到了簽約合同，而我自己寫了十幾萬字還沒有收到簽約合同的時候，我被打擊的體無完膚。並堅信我能證明自己，也一樣可以在三萬字的時候簽約。

於是我寫了無數的開頭，試圖簽約。

時間久了，我認識了許多寫手。他們喜歡看小說，喜歡寫小說，雖然成績是身外物，但他們每一個都把成績擺在了心頭非常重要的位置上。

這其中我親眼看到了一個未成年女孩兒6000字簽約了，因為不滿13歲父母不同意，所以沒有簽約。親眼看到跟我聊得來的寫手兄弟人生經歷風浪，小說籍籍無名，最終不了了之。

最終我也就這樣停下了筆，在我寫了十幾個開頭終於在三萬字收到簽約簡訊的時候。我沒有簽約，因為我證明了自己，那就行了。

過了一年以後，閑來無事，再次打開了寫手群。大家都已經開始各奔前程，而我也是這樣，只是沒事的時候，隨便寫寫。

也有人在堅持著，寫了很多字，仍然默默無聞籍籍無名，他的投資是一年的時間。最後他成為了某個雜誌的編輯，沒有繼續碼字了，或者他有碼字，只是我們沒有繼續聯繫，什麼都不知道了。

後來我還是寫過很多次小說，簽約過一些本，總字數也有五六七八百萬字。如今還是默默無聞，這裡就不多說了，像我這樣的人有許多。

09年是開始的一年，也是神奇的一年。這一年我認識了上學時在雜誌上喜歡的一篇小說的作者，那時候我無法想像，他寫的那麼好，為什麼沒有簽約，為什麼會這樣。這一年我認識了我尊敬的小師傅，在認識他以前我已經看過了他的三四本小說。而他，我眼中真的很厲害很佩服的人，竟一直鬱郁不得志，一直沒什麼大神的命。甚至今時今日，上千萬字基礎的他，已不再碼字，開始為生活而奔波操勞。

我曾問過自己，我在歷盡了多年打磨後，寫的東西是否比得上指點我的這個小師傅。我每次都會在心裡回答，我是比不過他的。

當初我不能理解他為什麼不繼續寫下去。

而今我卻在停下碼字後，理解了他為什麼沒有繼續寫下去。

不是他寫的不好，不是他沒有資格站在中原五白的身後。只是因為天時地利人和。只是因為現實，只是因為二百萬字往往需要一年的時間，人生匆匆幾十載，一年真的不珍貴嗎？而這樣的二百萬字多起來，就是三年五年不是嗎？

堅持二字何其珍貴，它的燃料是生命。

你能想像天蠶土豆寫劍聖時在群里發消息，求推薦票求收藏求章推的情景嗎。可惜在天蠶土豆的背後，還有著無數這樣做，卻只能默默停筆的網路寫手。

另外，寫小說是有很深的水的。推薦位固定那麼多，寫手卻有很多。有限的推薦位和無限的寫手對比，推薦位是一種彌足珍貴的事物。

為了獲得推薦，有很多的寫手會選擇使用金錢這種金手指去運營自己的小說。月票榜，人氣榜，評論，百度百科，甚至是貼吧水軍。芸芸的網路寫手，各種手段層出不窮。

有些人占著位置，他的讀者含金量其實只是實際的百分之十。

我不了解他們為什麼花錢去運作自己的書看起來像是在賠本，不了解他們為什麼不知道自己的書並沒有那麼驚天動地，卻把自己丟在一個驚天動地的位置。

多了我不會說多，這種事情司空見慣。我也曾兜售過月票給某些書，其中不乏各種小神中神乃至大神。

最後還是奉勸，網文水太深，入行需謹慎。套路多著呢，你不懂又不能夠寫出遠超別人的東西，只能是個默默無聞的萌新。

寫的太亂，隨便瞧瞧就好。

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如果你要入行，首先你要考慮的是經濟來源。大多數人都不是富二代土豪，你要寫書，就要去想端盤子刷碗工資都比寫書賺得多。

你去做工人，可能賺到的錢也要更多。

還有許多許多的行業，賺的錢都不是寫書這樣賭博得來的。

考慮到了維持生命的問題，考慮考慮堅持的問題，大多數人都不是超凡的天才。一個人在一個領域付出一萬個小時會成為專家，這種專家姑且不談有沒有道理。但一萬個小時大體代表著一萬個章節。

打雷下雨，你會否風雨不動的更新。會否能在孤獨中寫滿這一萬個章節？

在堅持過後，你需要考慮的，是你是不是這個領域的寵兒，是不是真能一飛衝天一鳴驚人最終崛起。

我也見過那些努力過後終於有自己一片天地的寫手。堅持也有成功的幾率。

加油。

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寫作技巧篇16.11.28更

1，不要刻意去不斷的否定自己，那樣你會陷入永無休止的修改當中，也會失去自己應有的信心。到了最後，你對自己寫出來的東西，會不斷產生不滿意的情緒，從而讓你舉步維艱。

有的時候，靈光乍現寫出來的東西是最適合的。

2，靈感和想法是具有保質期的，在動筆以前，要盡量的準備充分，完善你小說的世界，世界觀，以及確定好主旋律。把那些靈感運用到其中。如果你的靈感在動筆以後仍然源源不斷的噴涌，請先把它們記下來，然後仔細考量一下，這些突如其來的靈感，是否適合插入。適合加入的可以加入，不適合的，請讓他們被放在那裡就好。不要強行融合。雖然它們很可能不會再使用。

3，學會抓住自己的熱情與興奮點。只有能夠感染到自己的人，才能夠寫出感染讀者的文字。只有你自己喜歡上你自己的故事，才能夠讓讀者去喜歡這個故事，才能夠獲得源源不斷的寫作動力。

4，學會利用技法，敲門，以及你的大腦，去引導讀者。紅樓，水滸雖然經典但晦澀難懂，它並不符合現代人對文字的下意識理解。如果你不想讓大家看你的書像是讀英語報紙，就盡量懂得抓住重點，在適當的時候，去引導讀者閱讀。

一，優美的文筆並不一定是最好的，有時候它反而不如樸實無華的文字。因為優美的文筆總是需要許多的辭彙，而很多的辭彙，都是我們日常生活中並不常用的。因為不常用，所以大多數人的大腦里都沒有這個開關，當你寫了一個晦澀的辭彙後，眾多的讀者會卡在這個辭彙上面。

自造辭彙一定要切記，通俗易懂，一眼看去就明白什麼意思。

舉個詼諧的例子，虎軀一震。

二，懂得不要凡事去央求讀者自己能夠明白，在適當的時候，一定要去在文中以各種不同的視角去為讀者解讀，為文章中的人去下一個完全的定義。

如，此時此刻，主人公是怎麼想的，他決定怎麼去做。

這些想法與行動，你在寫出來以後，讀者就不需要去聯繫上下文思考，注意你寫的不是紅樓夢也不是古文，你要的是讀者明白你在寫什麼，你的主人公在做什麼。

在他們沒有足夠想像力和願意思考的動力後面，你需要的是直接告訴他們，引導他們朝著你的目標前進。

如果你的目標不夠明確，那這篇文章就將會是一盤散沙。

5，代入感與共鳴非常重要，代入感與共鳴某方面是一回事，有時候卻又是另一回事。如今商業文把這兩個東西進行了一定的簡化，有許多已經應用過的模板供大家選擇。

但是，授人以魚不如授人以漁。如果你自己不會做這種情節，不會提出共鳴和代入感。那麼你的文章就只有抄襲才可以過關。

不一定要是富家子弟落魄了以後，平凡的屌絲才能引起大家的共鳴。真正引起共鳴的，表面是主角是個什麼長相的人，實際是主角的三觀。

所以，平凡化，大眾化非常重要。

而在平凡化，大眾化的同時，你要注意的是角色在平凡中的不平凡。

去了解一下人們的心理吧，十個人中有八個人會在遇到一件事情的時候，生出差不多的想法。在面對一件事情的時候，也會有差不多的選擇。

當這些重疊多了，代入感和共鳴，自然就會源源不斷的出現了。

6，小說最難的地方之一是開篇，開篇並不一定要驚天動地，但一定要給讀者足夠的吸引力，哪怕你寫的是平凡的一件小事。只要你能夠寫好，那麼它就可以作為開篇。當然，在寫這件小事的時候，一定不要忘記，要學會在那些犄角旮旯，不被人發覺的角落中，零散的添加你的世界觀，包括你的一些設定。

只有你在潛移默化中給讀者進行洗腦，你的下一步才會變得順利起來。

7，關於一些簡單的環境烘托。環境烘托的時候，可運用的手法很多，很多教程會告訴你對比之類的手法，但是這些手法其實是二次的東西。真正的最本質的，是你懂得抓住一切的重點。

你需要有清晰的思維和冷靜的頭腦，在每一個劇情和故事裡面，哪怕每一段對話里，都抓准重點。只有抓住了重點，你才等於抓住了讀者的脈搏。

對於抓住重點，是有笨辦法的，那就是在動筆之前，確定好你的目的，目標，達成目的目標的方案，然後通過小說世界的時間推移，在其中一步步的引導主角，讓主角引導讀者。

8，行文節奏。行文節奏非常的重要，它主要決定你的文章是否連貫，是否流暢。節奏越好的文章，讀起來會越流暢，加之以上提到的重點。哪怕讀者並沒有完全閱讀每一個字，也能夠清晰的了解到故事的情節，了解到劇情的走向，從而被牢牢地抓住。

9，故事節奏。故事的節奏對比與行文的節奏，要更為重要。有些人會告訴你，多少字多少字應該處於一個情節的什麼位置，比如鋪墊位置，再比如高潮位置之類的。

實際上，這是矛盾運用和爆發問題。只有最適合的時候，節奏才是最對的。有矛盾才會有故事。

比如，小張開車的時候撞到了小明，小張覺得這件事情怪小明，是小明突然從馬路一邊跑出來被撞倒，跟他並沒什麼關係。但小明卻認為，這件事情是小張的錯，因為小張在即將紅燈的時候踩了油門沖了過來，導致他躲閃不及。

兩個人的矛盾就此展開，開始激烈的爭執。

最終的結果，是由矛盾引發出的結果。

故事源於矛盾，但其間要有爆發的點，才能符合小說的戲劇性要求。也就是說，你可以試著把小明變成碰瓷的，在一系列爭吵以後，小張無情拆穿小明的嘴臉，出了一口氣的同時，讓小明得到了惡果。（符合當下人想法的結果）而這樣，一個情節大體就算是完成了。

10，上面已經提到了，戲劇性。

重要的事情說三遍，戲劇性，戲劇性，戲劇性。

11，（17年3月22日凌晨添加）

心態。

正如許多行業一樣，寫作是一件需要心態的事情。越是能夠控制和駕馭自己心態的人，在他的領域中自然而然會走到一個非常好的位置。

無論是打官司的律師，做手術的醫生，無論是一個計程車司機，還是要出去談生意的老闆。無論是一個試圖簽單的推銷員，還是一個照顧老人孩子養寵物的人。

總而言之，你只有在能夠保證自己的心態不出現崩盤，才能夠專心致志，一心一意的去做好一件事情。

這一條像是雞湯，但並不是雞湯。而這一條也是我本人所做的最不好的事情。目前在我自己看來，我的答案里最重要的就是這一條了。

多交幾個在寫作的朋友，但要保證自制力。不要在不該玩的時候一起瘋一起耍，搞得大家最後都耽誤了正事。

在你走入了心態上的瓶頸時，可以找他們多聊聊天。放鬆心情是一方面，也許旁觀者會給你更多的建議，同時讓你的心態保持在一個不煩躁的狀態。

12，（17年3月22日凌晨添加）

不要閉門造車，更不要什麼東西都拿來。

正所謂一口吃不出一個胖美人兒，你自己一個人去研究很多時候是不如大家集思廣益出的東西的。所以，建議對寫作有興趣的人，要保持一個謙虛的狀態。保證謙虛的同時，虛心向其他人請教，多看書進行學習。不要一天到晚坐在那裡獨自冥想。

獨自冥想是肯定需要的，要在你收集了足夠多的東西後，進行冥想加工。很多人的經驗都有著許多的糟粕，包括我自己的經驗，因為我自己寫的，所以當局者迷被限制其中。該不該用，值不值得用，還要靠你自己去總結。

N，以上這些，有人天生就會，天生會的人，不需要這些東西。他們剛寫的時候，就已經迎合了大眾的口味。

切忌，如果你是這種人，請不要到處亂看這些寫作手法。

在你有足夠寫作經驗以後，很多東西都會信手拈來，很多的事物都會趨於完善。

待續。

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以下內容不大相干。

深夜裡看到了【某胖】同學的話，很有感觸，再說說自己最近的感想。

我覺得有些東西是跟性格有關的，不單單是寫小說，各行各業也許都應該是在某個時候，遇到性格方面的瓶頸。

我應該是到了該要成熟的年紀，但是我的內心是一直在逃避和避開這些的，有的時候，我不願意去直面需要翻過的大山，而是更願意走平坦的路子，哪怕在繞彎子。

我在性格上有著一定的「缺陷」，這些缺陷是我自己的稜角。我還沒有被時間磨平這些稜角，或許是我喜歡這些稜角。

我是個十二分鐘熱血的人。我對於喜歡的事情，非常樂意耗費時間鑽研，無論是寫作啊，打遊戲啊，還是我自己的一些工作等等。但是當我鑽研到一個程度，我就開始喜歡放任自流了，也會開始逐漸對事物失去一定的興趣。我需要的往往是另外一個新鮮事物的出現，帶走我的注意力，讓我的情感和自身的各種物質再次處於一種非常興奮的狀態。

從前的那些，已經很難讓我興奮。包括寫作。

但是，我想不想寫作呢？我想我肯定是非常想要繼續的。

可是我覺得我還是需要一定的時間，也許這個時間遙遙無期，也許我再也不會動筆去寫東西。

我需要再次對寫作有興趣，找回自己失去的熱情。又或者是我內心的修行達到了一個非常成熟和平穩的階段，不會再去反感自己在進行一項非常枯燥和沒有激情的事情。

用手

其實關於小說的問題我瀏覽了不少，我也是一名文學愛好者
對於大家提到的小說描寫技巧，我一直抱有存疑，在此之間我想說說另外一件事
關於國畫與油畫，東西方的美學精粹。
油畫通常意義上是一種具體細緻的繪畫形式，通過色彩的堆砌來填充整個畫面，從背景到細節，陰影到高光，處處都可以體味畫家的情緒與用心，這是一幅內容慢慢的畫，足夠讓體味很多年。
國畫通常我們會想到潑墨留白大寫意，大塊大塊的濃墨，大塊大塊的留白，隨意的筆法卻是刻度尺都無法丈量的意境。
油畫國畫無優劣美醜之分，在此只做一例。
我想當然的以為小說創作也是一種難以丈量的工作，難以去事先的描繪草稿，打好輔助線之類的。哪怕是以寫實精細著稱的宮廷工筆畫，那也是通過長時間的觀察而後細心呵成，並未如同西方超寫實油畫一樣是對著高像素的照片一格一格的填充色彩，小說如此感性的東西就如同奔流之水，難以造勢也難以息止，需要雕琢的東西說明本身還不夠美，需要加上個人觀點的東西說明還不全面
也許理想化的靈光一閃，一蹴而就是不可能的
那麼委曲求全之後我們能不能要求自己，在強調情節構架、辭藻堆砌、技巧編排的同時，是否應該去嘗試一種內在的狀態
唱歌的要領在於發音準、節奏對，但沒有一個歌手會標榜自己的的發音準、節奏對、咬字清晰。
文藝的東西更多的是一種心，一種看起來很幼稚的東西，確實最有能量的
後期製作的震撼依然抵不過手繪來的真實，電子音樂的迷幻始終不及帶著喘息聲的清唱
而經過加工的文字排版成冊也還沒有兒時賀卡上的童言無忌來的有趣。

你要有一口氣
你要有一種傾吐的慾望
你要有一種矛盾，一種痛苦，一種矜持
你可以說話，也可以跳舞，還可以唱歌，可以運動
但是你只有寫小說一條路可走
你知道一切都是輕風掠過水麵
只有那被組織起來的文字是狂暴洶湧的暗流
你知道它湍急
它殘忍
它撕扯著你
你愛戴著它
你明白今天的太陽很好，昨天的雨水很好，你明白森林國家公園的空氣清新，月亮背面的陰影
但是你知道這一切有什麼用呢
你可以去炒股，可以去戀愛，可以去當政客，可以去見人
但是你知道這一切轉眼即逝
你知道你明白就要死去，不會有任何人記起
你知道你的宿命比恐龍更龐大
在外太空有你的同伴
然而你懸浮在那裡
你知道你必須書寫
你知道你一直在書寫，從未間斷，在你的腦海里，在你活的歲月里
你知道你停不下來
你知道你在另一個世界裡步行
你知道一切都不存在，只有那文字是真的
你知道它是性快感的胞妹
你明白你願意用一切換取它
你知道在毒品侵襲你的神經以前
你已經早被另一種東西腐蝕
你知道黃河奔騰，長江流泄
你知道鑽石的光芒，你知道星星的溫度
看，這就是問題
你知道一切
然而你是瞎的
在這個黑暗的世界裡，它是你的光明

首先，你至少得讀完以下資料。不說記住，至少在寫作的時候，知道要翻開來看看，有沒有可以借鑒參考的。不懂得學習的，是寫不好的。

比起常人說的【多閱讀多積累】廢話，誰不知道。關鍵就在於，問出這種問題的。都是【不想閱讀不想積累】的前提下怎麼還能寫出作品。

那麼我的意見就是。在不停止【多閱讀多積累】的情況下。多浸泡、研究、模仿、借鑒學習他人的成功。

什麼意思呢？比如說，前兩年我整理的網路小說創作資料。懶得截圖，實際上是肯定要比圖上的多了去了。

我的意思就是，如果你能把下面這點給多翻兩遍，那麼寫一款能爆紅自己朋友圈或者空間的文。是一定沒問題了。因為，我曾經就是這樣。