有哪些適合做壁紙的油畫？

12-17

自推一個

以下是個非常少女心的回答。推薦的原因僅僅是裙子都太好看了 ?(? ???ω??? ?)?先放現在的壁紙：

弗朗茲·克薩韋爾·溫特哈爾特（Franz Xaver Winterhalter），曾為眾多19世紀中期的歐洲皇室成員繪像。這裡主要放一些Winterhalter畫的名媛們，裙子質感的表現都可以說是非常厲害了。圖片來源於http://allart.biz和google arts。

ps：往末尾更新了一下winterhalter筆下的皇室小可愛們

奧地利皇后伊麗莎白

法國王后歐仁妮

Alexander Nikolaevitch Lamsdorff伯爵夫人

俄羅斯皇后瑪麗亞·亞歷山德羅芙娜

威爾士親王夫人丹麥的亞歷山德拉

賽恩-維特根施泰因王妃

自從接觸Winterhalter的畫後lo裙都戒掉了...19世紀的裙子可不知道比lo裙高到哪裡去了pr( ° ▽ ° )

---小可愛的分割線---

----彩蛋----
本回答配合：https://www.zhihu.com/question/30612401/answer/167446459 食用更佳

[多圖]

首推透納！

Turner的畫每一張都能拿來當壁紙，最喜歡的畫家之一。

首先Turner自畫像

透納筆下的海天山水，風起雲湧都極其浪漫。不管是油畫還是水彩都十分精湛。色彩鮮艷和素雅的都有。個人喜歡顏色簡單些的。

The Slave Ship

The Fighting Temeraire

電腦桌面用的就是這張

The Blue rigi, Sunrise

The Dogano, San Giorgio, Citella(答主頭像）

Snow Storm

下面的就不貼畫名了

ipad的壁紙用的是這張

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約翰·米萊斯。

Millais是拉斐爾前派有名的畫家。

Bridesmaid

盲女

秋天的落葉

這張奧菲利婭應該最出名。

很喜歡的一幅畫，很喜歡很喜歡。
Bright Eyes

塔中王子（英國歷史上著名的愛德華五世和理查公爵，因為這幅畫喜歡上Millais）

作為壁紙，除了油畫，阿方斯·穆哈和威廉·莫里斯（Morris）的作品也很好。

最愛油畫。且看一方寧靜。

圖源百度。
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其實拉斐爾前派的畫真的都很美啊。@夏洛特乾絲魚 Waterhouse的畫我也很喜歡。

這是那個雕像的照片。@反正多讀書沒壞處
答主攝於柏林國家美術館

他本來是這樣的：

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2016.2.9

再推一個吧，Aivazovsky，俄羅斯最好的海景畫家。

他的海很純。

The ninth wave 絕對是經典中的經典中的經典啊

第一次看到他的畫就愛上了(?￣ ? ￣?) 不過透納我還是愛你的。

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2016.12.18
非常久不看知乎，今天才發現似乎有畫名打錯了orz
紅衣女孩子的那一幅畫叫Bright Eyes，碰巧看到的一幅。太寧靜了。喜歡她，也感謝大家喜歡她。

以上

不按常理出牌，喵。
一位俄羅斯畫家的ps之作，喵咪闖入世界名畫。

另一系列更可愛

更多：
https://m.douban.com/note/556439974/

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/photo_album/156700596/dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E92C62835FB4E42E6246E11D10FD29AD654535DDB601C11E9E192C24FC4DB2118281A27B9F3ECAFE90dt_dapp=1

約翰·達爾（Johan Dahl，1788~1857），十八世紀晚期到十九世紀中期的一位挪威寫實派畫家。
他的畫作簡直天生就適合做高清壁紙~~

《挪威海岸的沉船，Shipwreck on the Coast of Norway》——

《斯塔海姆風光，View from Stalheim》——

《月光下的哥本哈根港口，Copenhagen Harbour by Moonlight》——

《噴發的維蘇威火山，Eruption of Vesuvius》——

《弗羅哥納爾莊園，Frogner Manor》——

《月光下德累斯頓的風景，View of Dresden by Moonlight》——

上述這幾幅是約翰·達爾的代表作，他的作品還不止這些。英文維基百科裡有他的介紹主頁，裡面還有解析度更大的JPG格式文件，諸位若有興趣，可以去下載。

約翰·達爾的作品，適合做電腦寬屏顯示器的主題，筆者的PC目前選用壁紙，就是自己裁成1920*1200解析度的《月光下德累斯頓的風景》。

筆者再介紹一套適合給手機的豎屏做壁紙的作品，他看上去很象油畫，但並非油畫，而是彩色雕版畫形式的一套自然生物科普畫冊——《自然界的藝術形態，Kunstformen der Natur》，出版於1904年。
作者是德國醫生、比較解剖學、生物學家恩斯特·海克爾（Ernst Haeckel,1834~1919）——

《Kunstformen der Natur》中的作品，筆者帖幾張自己比較喜歡的就得了，維基百科上同樣有這套作品和作者的介紹頁面，自己去找吧~

蜂鳥——

海鞘——

豬籠草——

蘭科植物——

《自然界的藝術形態，Kunstformen der Natur》和作者恩斯特·海克爾在英文維基百科上的主頁地址如下，不過維基上收錄的並不全，這套畫冊內容遠不止這些，既然筆者已經提供了詳細的作品和作者名稱，請各位自己搜索關鍵詞吧：
Kunstformen der Natur
Ernst Haeckel - Wikipedia

我一直不知道這個畫的名字叫做什麼，一直用三字短語來指代。

我對盧浮宮的憧憬，既不是蒙娜麗莎，也不是斷臂的維納斯……

雖然在拿破崙加冕的畫前坐了 20 多分鐘，但真正開心的還是看到這幅《加布莉埃爾·德斯特蕾與其妹肖像》。看到此畫後，我情不自禁的興奮，讓外國遊客都有些驚訝……

這幅畫在 wiki 上可以下載到超大尺寸的版本，當壁紙非常合適。

即便是在我們這麼開放的公司，還是會有同事對我這樣的行為表示了厭惡，所以如果你的工位不是很好的話，還是盡量用窗口遮擋一下吧

除了電腦桌面，我的朋友圈也是如此…

當然，知乎的個人首頁改版之後，我把自己的簽名改成了「擁有全知乎最棒的封面圖！」

各位的封面圖跟我比起來，的確有點太普通了呢！

當然，有一天同事 @Mabel 給同事介紹知乎新的「分享」功能，開大概 20 人左右的會，想以我舉例子，於是順手打開了我的個人首頁，投影出來的時候，據說其他人都嚇壞了……

好了，開頭說的三個字，是「捏乳頭」…

更新：

春節前，親戚回國，我的禮物是冰箱貼

多圖預警，流量爆炸。超大解析度！！！！

分享一小部分我收集的油畫吧吧。圖都很大，有些太小在1000x1000以下我用智能噠放大器給放大了，清晰度還保留著。這裡主要是女性人物的近身或者肖像特寫。圖片來源於gallerix。全為女性畫的原因是只有這個整理過。其他的都是超級大雜圖文件夾。難以整理了，望見諒。時間有限，這裡只放4個畫家的作品哈。

另外我也就一個門外漢，只會一點水粉和國畫，所以在我提及收集這些話的理由的時候，還請多多指教。

畫家 Sargent John Singer

Edith French 1901

很潦草的風格，相當朦朧，大面積的白色覆蓋上黃色相當有光照的感覺。凝眸，凝眸。

Mademoiselle Suzanne Poirson 1884

側臉一笑美得我當時就下了，放大再放大。可惜原作鼻子下方有些斑駁。

Maud Coats 1906

厚紗的質感相當到位，笑攜艷質。畫如美人

Miss Dorothy Vickers 1884

超！級！亮！

Sally Fairchild 1885

此畫讓我想起一首詞中的片段，記不得出處了。

「寂寞。光陰虛度，未說離愁，淚痕先閣。」

Sylvia Harrison 1913

望穿秋水，說愁，愁。難以言說身會，默默下載。

Venetian Street 1880-1882

空間感超強，顏色位置自成一景。隻言片語躍然紙上！（布上！）

畫家 John William Godward (1861-1922)

A Pompeian Lady

相當中正的構圖，略帶一點仰視角。讓我產生了好嚴肅的感覺。。。

A Youny Beauty

想起同班同學。。懷念啊。。這幅畫超美的。

Atalanta

烈日下的對視。不見香車駿馬，不聞歌舞琴瑟。一席黃衣，陽光正好。榮華過眼不提。

Campaspe

手上拿的啥，求解答？？？相當有權利的趕腳。。

Dolce Far Niente

小姐姐別看我.,我的頸椎病已經好了好嗎！

Expectation

土豪的下午。不知道人頭是諷刺還是裝飾啊。粉粉的。老夫受不了！

In the Tepidarium

脫個衣服都是可以有故事的好嗎？

Miss Ethel Warwick

紗真的好棒啊。畫里人物的思緒早已飛到一邊去了。話說心中若有愁？何不一醉方休。

Sabinella

側面總有單戀似的含蓄美。有道是「堆枕香鬟側。驟夜聲、偏稱畫屏秋色。」

Study of a girl′s head

小姐姐，別傷心啊。要不。你打打我？

這幅畫想不起啥好詩好詞。也無從評價。總之又是默默被我下載的圖。。

The Tambourine Girl

小學音樂課最喜歡玩的鈴，超懷念。但是並不知道為什麼有這麼好玩的東西，為啥她這麼不開心！

畫家 Ingres Jean Auguste Dominique

Hortense Reiset

燙頭也可以很美的好嗎。主要是看中了領子上了蕾絲邊。。我真是個奇怪的人啊。

Joséphine-éléonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Béarn (1825–1860),Princesse de Broglie

終極白富美，土豪氣息撲面而來。終日歌舞樓台。

不過換句話說，樓台也是為丘墓，歌舞也是為刀兵啊。

名利場，戰場。都不好過。

The source

現在看起來還真是。。。噴泉。。。

超喜歡的。打個水都畫這麼美。超級修圖師！

畫家 Bouguereau Adolphe William

Biblis

無語，美爆了就沒形容詞了咋辦。

Earrings

一顰一笑皆嫵媚。

光照玉面，拂紗透紅。眼裡有風情萬種。

Gabrielle cot

萌萌噠

Grape Picker

看中了小姑娘，和她手裡的那一籃葡萄

Itali girl drawing water

相比樓上裹來裹去的人們，義大利顯示出了他的時尚造詣。

還真不是一個style。哈哈哈

study of girl

我愛學習！

The veil

別看我，畫家我不吃你這口狗糧。幾百年了？你還來？

The vow to st.Anne

長長的蠟燭，年紀輕輕的人兒。

正值風華，卻一襲黑衣。

Young shepherdess

腦子裡想起了瘋狂彈舌的牧羊人之歌！！

當然可能並不全是油畫。不過絕大部分都挺適合用來做壁紙的。

其他風格精選的油畫暫且就不分享了。整理起來太累了。

O(∩_∩)O~~

繼續更。清新脫俗放蕩不羈的朋友看過來！此圖超級有張力！哈哈

群美圖。華麗。

喵星奴，看這裡。

看正文原文吧，我其實很嚴肅的。真的。

----------新安利一個網站-------------
新增可以下高清壁紙的網站，解析度包含iPhone iPad iMac 在內各種尺寸。
不過是以攝影為多。推薦一下。謝謝！

右鍵根本停不下來(?????????)
我已經成了換屏狂魔
見@Vincent Fu回答 http://www.zhihu.com/question/30850162/answer/130450919
網址是
https://interfacelift.com/wallpaper/downloads/date/any/
----再更編輯一下，調下順序----

做背景就要跟屏幕圖標的顏色易於區分，並且愛護眼睛嘍。

可以單純圖片好看，也可以是色調清新簡潔。

個人感覺風景畫landscape、留白多的靜物、偏分構圖的都好。而宗教題材、人體過多的（你懂）可能一般人不會太喜歡。

畫面整體顏色過淺可能會亮度太高，傷眼睛哦。
如果沒有特別喜歡的，可以直接搜大概方向的關鍵字，百度谷歌可選色系。
清新就藍綠色系，
沉穩就黑灰色系，
文藝就棕咖色系。
*(^o^)/*。

---------------版權----------
有標註的作者可能有些都是先驅，感謝您對藝術及人類美學的貢獻。
有些沒有標記的，如果您是作者，感謝！侵刪。

-----------------------------
--又更文末添新圖於年初一

———大家過年好————
超多圖預警。古典油畫HD由App：National Gallery HD下載，答末有鏈接。
再分享個鏈接http://gallerix.asia 可免費下高清超多油畫。

（旁白：謝謝大家支持！評論君說此愛噼噼要錢，當時限免時下的，各位可能只能再等?_? 不行就百度大圖）

（油畫內容多，我不是藝術生，就推幾個好看的啦～）
（＾?＾）
橫豎幅切換下就好。

再來幾個格調高的。

National Gallery, London HD by Evolution Games LLP
https://appsto.re/cn/ZFqdE.i

最後來個可愛的。Imaginism Studios。很喜歡。

-------------（≧?≦）-------------
眼看就有兩位數的人點贊，真是整個人都不一樣啦(●°u°●) 」
安利一下那個App哦，真的是良心高清好嗎。如果喜歡上文中幾個圖，有機會下載下來也是極好的！景觀、人物、街景、神話場景神奇的油畫源呀～良心高清細節圖，截取自上圖（發上來的原圖我發現壓縮了）

看這局部細節！看這裂紋！看著（看不出的好）筆觸！

找到好的再補充！歡迎大家補充！
-------(●°u°●) 」--------
再更！看到題主自推的圖片，還是從那個app著了幾個油畫，大約是色彩稍明亮、筆觸有力的風景畫。橫幅。沒法傳原圖，會壓縮，大家喜歡可以以圖搜圖（就是比如百度搜索欄那個小相機圖案）
?───Ｏ（≧?≦）Ｏ────?

（樹是不是跟星空那個很像，細節??）

繼續

細節

繼續再一張

☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆
今天就醬！
----白天電腦網頁版，發現大圖還是可以的d(^_^o)---

這是畢老爺的 Fruit dish, Bottle and Violin.

--落幕，音樂--
適宜手機，以下

跑個題，這一張超有感，(●°u°●) 」

約翰·威廉姆·沃特豪斯的《許拉斯和水澤仙女》（1896）。
這是我的主頁和鎖屏壁紙。

沃特豪斯《夏洛特女士》（1888）。

沃特豪斯《瑟茜下毒》（1892）。

沃特豪斯《發現俄耳浦斯的頭》（1900）。

沃特豪斯《喚醒阿多尼斯》（1900）。

沃特豪斯《風之花》，又名《五葉銀蓮花》（1903）。

沃特豪斯《無底水缸》，又名《達納伊德斯姐妹》（1904）。

沃特豪斯《阿波羅和達芙妮》（1908）。

沃特豪斯《五月薔薇》（1909）。

沃特豪斯自畫像。

畫家妻子，永遠的繆斯。

約翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse 1849~1917)

沃特豪斯生於義大利，父親是英國約克郡人，是個功底堅實的畫家，母親是義大利人。沃特豪斯從小受到父親影響，很早就顯示了繪畫天分，親戚朋友都戲稱他為尼諾，即義大利文藝復興時代大師喬凡尼諾的簡稱。由於沃特豪斯早年在義大利生活過8年時間，所以對希臘神話非常喜歡，以至後來多以希臘神話為作畫題材。

沃特豪斯首次在皇家美術學院展出的作品大約是《睡眠和他的異父兄弟之死》(1874)。他在1875年和1888年又去過義大利，這是他對外光色彩產生了興趣，但是沒有像印象派和自然派那樣描繪現實生活，類似《兩個義大利農村少女》(1875)的作品為數不多，較多模仿了當時非常流行的阿爾瑪·台德馬(1836~1892)古羅馬題材，如《舞蹈之後》(1876)、《帶病弱的孩子進醫神殿》(1877年展於皇家美院)和《殺父之後悔恨的尼祿》(1877)，當然，最生動的是《提奧奇尼斯》(1882)，人物和建築的受光面和陰影色彩都很引人，外光感很強，標誌著他的藝術已經成熟。

1838年11月8日，34歲的沃特豪斯與25歲的伊斯特·肯沃特在聖瑪麗教區禮拜堂舉行了婚禮，這位黑眼睛圓臉龐的女子後來在沃特豪斯藝術中發揮了很大作用，許多畫都是以她為模特兒創作的。

1884年的《查閱神寓》一畫標誌著他返回古典主義。《聖·奧拉麗亞》(1885)參加了這一年的皇家美院展覽，技法更加完善。《魔法圈》(1886)和《瑪麗安娜離開希律王的審判廳》(1887)都在皇家美院展出，他妻子的形象基本定形在作品裡。這類作品或多或少帶有阿爾瑪·台德馬藝術的影響，在宏大華麗的場面中，人物優美、細節精彩。

真正使他驚動社會的作品是《夏洛特女士》(1888)，這是完全用英國人的流行情感構置的圖像，題材選自丁尼生的長詩。原意是在夏洛特這個地方有一位美麗女子，她被神困居在一個古堡里，她只能通過窗戶投射進室內鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。為了消磨自己，她每天紡織不止。有一天實在忍不住向外看去，厄運降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨後她被神示載往死亡之地。畫面表現了夏洛特女士正坐在船上駛向死亡。這是一個以前少有的孤凄形象，她集感傷、神秘、疏離、飄逸於一身，既吻合了維多利亞的壓抑情感，又具有難以表述的空濛悲涼意象，眾多的細節象徵也符合流行趣味。此畫也是沃特豪斯藝術基調的開啟之作，一種孤苦的自戀情愫在其作品中流露出來。

1890年1月24日，沃特豪斯的父親去世，他是沃特豪斯的最早老師，悲痛之中，他在這一年沒向皇家美院送交作品。第二年，他在皇家學院展出了《尤利西斯和塞壬》，這是他附和女性惡觀念的首件作品。畫面上，他把塞壬恢復成女人頭的飛鳥形象，此畫受到眾人稱讚，社會寫實派畫家荷克默(1849~1914)推薦他為學院院士，《藝術雜誌》載文評論沃特豪斯是一位色彩學家和考古學家。與這幅畫內涵相同的《色茜向尤利西斯敬酒》，也借用神話形象表現了女性惡觀念。色茜是希臘神話中的女巫，別人只要喝了她的酒就會變成豬，她曾經把遠航英雄尤利西斯「扣用」了一段時間。《色茜的魅惑》(1892)也表達了這層意思。畫面上的魔女不僅比以前更具色情意味，而且「沃特豪斯式美人」特徵正式定型，這種紅褐色長發、黑眼睛的女人形象既美艷又深沉，時而溫潤勾人、時而駭人心魄。《不可憐惜美女》(1893)更明確了畫面含義，內容取自濟慈1820年發表的同名詩歌。這時他又畫了《夏洛特女士》(1894)，畫的是她向命運抗爭的那一刻，隱隱流露出女性主動進取的含義，這一點在《奈哀德》(1893)上最為明顯，從河裡浮起的裸女奈哀德在貪婪地盯視著睡在草坡上的青年，這個紅髮女郎越來越有媚力。在《奧菲莉亞》(1984)上，她支頤沉思的優美形象更加宜人，此畫在新畫廊和利物浦秋展會展出時，受到了非同尋常的讚譽。

《聖·塞西利亞》(1895)是沃特豪斯向學院理想主義靠攏的作品，那種慵懶、冷艷、裝飾性的特徵學來自萊頓(1830~1896)的《纏線》，那種沉睡之美來自布因—瓊思，此畫還沒離開畫室就被喬治麥克洛克買走。布因—瓊思已完全影響了沃特豪斯。《許拉斯和山林水仙女》是一幅詩畫交響曲，是英國唯美主義美學家沃爾特·佩特理論的完美體現。自1868年佩特發表了評論莫里斯詩歌的文章《詩的美學》以來，在美學界產生了很大反響，唯美主義在英國醞釀成長，1885年，佩特又發表了《享樂主義的馬利烏斯》，他以古希臘唯物主義哲學家伊壁鳩魯的學說為依據，論證了現代社會的享樂主義的合理性，認為人生就應該抓住生命的最有活力的年華，享受生命的快樂。沃特豪斯這扶畫取材於希臘神話阿耳戈眾英雄遠航遇險的故事，是說英雄少年許拉斯在途中去河邊汲水而被眾水仙拉下水淹死。沃特豪斯描畫了仙女們從睡蓮池塘里探出潔白的身體渴望著他，這根本就不是拉人下水，分明是輕挽柔抱，脈脈情深，亦真亦幻，觀者會默然凝眸……此畫從1897年在皇家學院展出後又於1900至1978年多次外出展示並廣泛印刷，成為20世紀西方追懷理想主義藝術的代表作。

沃特豪斯不僅看到了唯美主義的趨勢，更看到維多利亞現實生活中的陰霾，他似乎非常理解英國婦女的壓抑心態。《伊科和納西修斯》取材希臘神話。納西修斯是美貌出眾的青年，而且自我欣賞，以至到誰也不顧的程度。伊科是山林水仙女，非常喜歡納西修斯，但從來不被他所愛。納西修斯每天到河邊顧影自憐，伊科只能委屈地望著他，最後鬱郁而死，化成一種回聲，它的自我呼應之意轉化為自戀。這是19世紀末的一種觀念，挪威作家斯特林勃當時就提出了「人從自己身上尋求的快樂很少，而從他人身上得到的快樂全無。」

《奧菲莉亞》(1910)、《請聽我美妙的笛聲》（又名《吹笛少年》，1911）、《夏洛特女士說：我是影子里的一半》(1916)都表現了婦女幽閉情景，是對女王道德觀的反詰。然而，意外的是，沃特豪斯於1900年畫的《命運》是女人獻壯行酒的情景，完全是響應女王的：1899年在南非英布（布爾）戰爭爆發後，女王號召全國各界都支持政府，為此，330名畫家拍賣作品為英軍提供軍費，此畫拍賣的12000英鎊全部捐出。

還值得一提的是沃特豪斯在神話上除了畫塞壬和女巫色茜一類的女人，還多畫普賽克，但從不畫維納斯、米涅瓦或黛安娜。可以看出，他雖然同情被壓抑的婦女，但也不喜歡維納斯這一類放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光時刻》組畫，如《五葉銀蓮花》和《三月風》等，還畫了《珀涅羅珀和追求者們》和《純潔的羅薩蒙德》等畫，流露出對貞女的讚美。然而，他似乎也非常理解貞女觀在現代社會中的尷尬地位，畫了《達納伊德斯姐妹》，此畫又名《無底水缸》，取材希臘神話：埃及王有兩個孿生兒子達納俄斯兄弟。兄有50個女兒，弟有50個兒子，弟要兄的50個女兒嫁給自己的50個兒子。在新婚之夜，達納伊德斯姐妹各自殺死了丈夫，神為了懲罰她們，就設了一隻水缸，罰她們往裡注水，水滿則罰止，但水缸永遠注不滿，寓有使人徒勞之意。綜合而言，沃特豪斯晚期藝術在題材寓意上日趨模糊，失去了早年的深度，表現力也大為減弱，其藝術也逐步失去應有的光彩。

浪漫如夢幻般的唯美畫作，雖然他意想成為拉斐爾前派的風格，然而表現的是屬於自我靈感的特殊形式。他的成功不僅在表現感官上的完美，同時能使人用自我認知、自我世界來闡述之，1917年2月，因長期的卧病而帶走了此位英國純美藝術里最好的畫家。

（多圖預警，亮點在後面）樓上幾個答案已經推薦得很好了。但從頭翻到尾好像還沒看見誰提到這位畫家：

卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）

先來看看他的幾幅比較有名的畫。

The Stages of Life

Woman before the Rising Sun

Moonrise over the Sea

是不是發現他這個人很喜歡畫背影？
他的風景畫其實也很贊。

Evening

The Sea of Ice

The Watzmann

他擅長畫浪漫主義風景畫，也很喜歡在其中加進去一些宗教元素。下面放幾張比較陰鬱的。

The Abbey in the Oakwood

Monastery Graveyard in the Snow

Two Men Contemplating the Moon

從這些畫中不難看出弗里德里希很喜歡用一些特定的主題：背影，遠山，枯木，大海，廢墟，帆船等等。他的許多畫還被用在了古典音樂CD封面上，比如：

貝多芬晚期的三首鋼琴奏鳴曲

貝多芬：黎明，告別，熱情三首奏鳴曲

所以說，弗里德里希的畫還是挺受眾的。

下面才是重點
之前介紹的那麼多畫雖然都小有名氣，但他最出名的畫其實是這張：

Wanderer above the Sea of Fog （霧海上的旅人）

想說的是，這個畫家真的很喜歡畫背影。

還有許多改編的版本也比較適合做壁紙：

精緻優雅而不失幽默。

他想拍完發到朋友圈？ : )

脖子長一點也毫無違和感。

自行腦補出一部好萊塢大片。

和三體人開戰後留下的廢墟？

這張人怎麼沒了？

配點字就更高大上了。最後咱們讓這個人轉過來。

找圖找了好半天，希望大家看完可以會心一笑。

不貼圖了，提供幾個鏈接，圖片質量很好
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大部分圖片在wikimedia都可以直接下載，包括超大像素的作品，一張圖片有200多M
Category:Google Art Project

谷歌網上美術館（藝術計劃 - Google 文化學院）已經有超過1000件藝術品非常細節的展示，其中17件珍品是用「gigapixel」的過程複製的，作品的清晰度達到了70億像素。
Google Art Project

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莫奈的 Claude Monet

超級多圖，流量慎點，大多都是比較經典的
主要說畫家，希望找到你喜歡的。
不定期更新中

—————————————12.14更新

拉斐爾前派代表人物托馬斯·庫珀哥特（Thomas Cooper Gotch 1854-1931）

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布格羅的徒弟--Charles Amable Lenoir

約翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）是以拉斐爾前先生的風格而聞名的英國畫家。

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Edward Seago

2017 6.7更新—————————————

尤金加林拉洛

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布格羅

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畢沙羅

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懷斯《克里斯蒂娜的世界》這個場景，看過西部世界的人應該不陌生。

1月29日———————更新————————

薩金特

圖源來自互聯網和美的歷程APP（這個APP超級棒，超級良心！目前僅ios有）

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蒙德里安

-----1.29更新蒙德里安早期

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已被融入各種現代裝飾，當然找到合適尺寸的高清圖做壁紙也是很好看的，做壁畫也好看，提取元素做再創造也好看，

如下

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然後大家熟知的梵高和
他的
向日葵們

杏花

不知道為啥，看到黃色就開心，特別是鉻黃那種可以直接撞在視網膜上的。
如果喜歡這種可以試試經典克萊因藍當桌面

再配上

解鎖的那一瞬間，噌！眼睛就被照亮了

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接下來莫奈 映象日出
大家都見過，算了。

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舞女痴漢德加

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印象派，葛飾北齋的版畫富岳三十六景

最著名的就是這張了

出名到，官方表情里都有它的影子。。。。

別的

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古典主義風景的代表，首推洛蘭的。

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其他人的風景，大圖有名字

上面有人提到過的透納

別的

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然後倫勃朗

人物上他用光最厲害拉
喏

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可愛的表情包捕手哈爾斯
用它當背景，可高興了，爺爺奶奶給你愛吃的喜之郎果凍。

腦補字幕：看什麼看，這又不是尤克里里

：看來你還不知道生命的可貴

：五……五毛？

：橫眉冷對千夫指

：點贊就是動動手指的事

：憑什麼給你點贊(?_?)

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都認為畢加索的畫風是這樣的？

其實還有這樣。

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德拉克洛瓦，最著名的自由引導人民

核能。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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Conrad Jon Godly，瑞士畫家，出生於1962年，在巴塞爾藝術學院學習繪畫，但隨後做了18年專業攝影師，2007年才重拾畫筆。他擅長山脈主題的油畫作品，通過細膩的色彩選擇和構圖，看似隨意的揮灑卻逼真呈現山脈的形態，官方網站：http://www.conradjgodly.com/ ——人物介紹來自於PADMAG雜誌

zwischen himmel und erde nr.51 2010, 50x70 cm, oil on canvas

sol 6 2012, 47x40 cm, oil on canvas

sol 12
2012, 220x180 cm, oil on canvas

sol 24, 2013, 60x50 cm, oil on canvas

sol 50, 2013, 220x180 cm, oil on canvas

spes 8, 2013, 140x180 cm, oil on canvas

zwischen himmel und erde 82 2013, 170x140 cm, oil on canvas

sol #94, 2014, 80x95cm, oil on canvas

#33, 105x120cm, oil on canvas

false heroes 3, 2016 (detail)

提醒：作壁紙用途部分油畫需裁切邊界。

列維坦。
只是有些畫有些陰鬱。

拉圖爾這幅《向德拉克洛瓦致敬》，把巴黎名流一網打盡了。原畫很震人。

看到這題，發現有很多答案的圖都是個人非常喜歡的，就有些躍躍欲試，我比較自由散漫，也不善歸類,於是這裡是想到哪張發哪張。
一點一點來，不定時更新。

多圖預警
多圖預警
多圖預警
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Raeburn
Young Girl Holding Flowers

效果圖，請忽略app

Lombard School; Formerly Attributed To Leonardo Da Vinci
Bust-length Female Nude

效果圖

Paul César Helleu
Portrait of a Young Girl in a Black Hat

Alexandre Francois Xavier Sigalon
The Young Courtesan

Alexander Roslin
The girl decorates the statue of Cupid with flower garlands

Antoine Cécile Hortense Haudebourt-lescot
Lise Aubin de Fougerais

Louis Léopold Boilly
Gabrielle Arnault as a Child

新一波
新一波
新一波
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Jacob van Ruisdael

The Stroke of Sunshine

Jean-paul Flandrin
Magdalena Bay view from peninsula in northern Spitsbergen with Aurora

Joos de Momper
Mountain landscape with bridge and four riders

Joseph Mallord William Turner
Landscape with a River and a Bay in the Background

Henri Fantin-latour
Flowers

Francesco Guardi
The Doge of Venice goes to the Salute on 21 November to Commemorate the end of the Plague of 1630

Frans Snyders
Assembly of Birds perched in Branches

Canaletto
The Rialto Bridge, Venice

Willem Van De Velde II
Ships in a Calm Sea

Denis van Alsloot
Winter Landscape, 1610

更新一點
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Achille Etna Michallon
View of Naples from Vesuvius

Achille Etna Michallon
Lake and mountains

Joseph Bidault
View of Avezano, 1789

===分===

更新一小波
由於某些原因，原圖請自行搜索吧，基本都有畫名和作者了。

看到高票的透納，忍不住還是想提提我家克勞德洛蘭，畢竟他是不僅是透納的偶像，還是影響了英國百多年景觀審美以及被形容為最適合「風景如畫」的人吶。

我把故事也搬過來吧，壁紙自取，但請務必也記住他！我的小眾男神。

因為沉浸於Kinki Kids 20周年的甜蜜懷舊中，所以這篇將以「堂本一問一答」形式呈現，來呈現Claude Lorrain 克勞德?洛蘭，一位我在喜歡上藝術前就一見鍾情的巴洛克時期畫家的故事。撒，我們開始吧。

Embarkation of Ulysses，1646，Louvre

ODS = Onedaystand 特派穿越迷妹 sprachel

CL = Claude Lorrain

ODS：你是哪裡人？

CL：我原名叫 Claude Gellée，1600年出生於洛林公國。說起洛林，雖然現在屬於法國，我也被稱作是法國畫家。但我出生時洛林是個獨立的公國，三十年戰爭中法國才一度佔領洛林全境，最終1766年併入法國。

別人叫我 Claude Lorrain 其實是洛林的克勞德之意。然而除了奔赴一些委託之外，我20歲之後就一直呆在義大利，很少回老家和法國了。

Capriccio with ruins of the Roman Forum，1634

ODS：據說你是個文盲？

CL：我還是讀過書的，不過成績並不是很好，最怕拼字與算術。

ODS：那不是最基本的嗎......

CL：但後來我和上流社會學識淵博的貴族和贊助者們溝通非常愉快。我認為自己應屬情商高吧，不是說情商也是智商嘛......我在20年代末才開始獨立工作，30年代中期在圈內和上流社會已大有名氣，客似雲來了。

Embarkation of St. Paula Romana at Ostia，1638， Museo del Prado, Madrid, Spain

ODS：你是風景畫的一代宗師，而且影響了後世很多畫家， John Constable, Camille Corot等等......可以分享下你的獨創性嗎？

CL：其實我是義大利畫家安尼巴萊·卡拉奇（Annibale Carracc，1560年11月3日－1609年7月15日）風格的支持者。

我不喜歡畫大白天，而是偏愛日出日落時的用光。我把景色全部浸染上金色光線或者銀色空氣，似乎就使整個場面理想化和夢幻化了。我畫中的一片葉子、遠處的山、水和景物，都在反射夕陽的光。

ODS：確實厲害，現代攝影也是這樣用光的，我們把這叫做魔幻時刻。

Seaport with the Embarkation of St. Ursula，1641，National Gallery, London

ODS：為什麼你大部分的作品不是畫海港就是遺迹？人呢？

CL：雖然我畫的主要是聖經和遠古神話題材，但在我的畫中，風景是主角，人是次要的。真正主宰畫面的金色光輝映照下的美麗風光，點綴著莊嚴宏偉的古代遺迹。

所以我的客戶找我畫畫，我都先說明，風景為主，人物免費贈送。

ODS：在那個喜歡畫肖像的時代，貴族居然聽你這一套，證明你確實很火呀。

Port Scene with the Villa Medici,Uffizi Gallery, Florence, Italy

ODS：你和尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）是好基友嗎？

CL：呀，那傢伙，我們在義大利的時候確實經常一起去羅馬郊外寫生。不過普桑把風景當做背景，以人為主，而我主要是畫風景，人是次要的。我們兩個都很喜歡用樹木做取景框來取景呢。

Nicolas Poussin：

Blind Orion Searching for the Rising Sun，1658

ODS：這位克勞德·約瑟夫·韋爾內（法語 Claude Joseph Vernet，1714年8月14－1789年12月3日）連名字都這麼像，應該是你迷弟？

CL：極有可能，他跟我都是法國人，比我晚一個世紀開始活躍畫壇，也是在義大利學畫畫。不過他比較喜歡畫夜晚的海港。我認為在這一點上來說，他還是很有開創性的。

ODS：姑且就把你們封為黑白雙港克勞德。

CL：......

Vernet：

The Shipwreck，1772，National Gallery of Art

Vernet：

Night：Mediterranean Coast Scene with Fishermen and Boats，1753，Thyssen-Bornemisza Museum

CL：聽說其實現在記得我的人已經不多了，畢竟時代和市場在變遷。

英國畫家威廉·透納（William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）就比我出名太多，或許是因為他的風格更現代，接近印象派，大家在他畫中看到更多野心，他個人故事也比我精彩。

ODS：雖然是這麼說，但你知道嗎？如果沒有你Claude Lorrain，可能就沒有William Turner了。Turner第一次看到你的《示巴女王在海港起航》時，曾說過：洛蘭的畫是不可複製的。他深感動得淚流滿面。後來一直以你為奮鬥的目標。

The Embarkation of the Queen of Sheba，1648，National Gallery, London, UK

Turner畫了一幅《狄多建設迦太基》向你致敬。他對這幅畫重視到什麼程度呢？他甚至想立遺囑將《狄多建設迦太基》隨他下葬。

後來改變主意，把《狄多建設迦太基》和配套的《迦太基帝國的衰落》捐給倫敦的National Gallery國家美術館，條件是希望一左一右地掛在你的《示巴女王在海港起航》兩邊。

Turner：

Dido Building Carthage ，1815，National Gallery

Turner：

The Decline of the Carthaginian Empire，1817，Tate Britain

不過後來他又再一次修改遺囑，希望把《狄多建設迦太基》和《霧中日出》陳列在你的《示巴女王在海港起航》和《艾薩克和瑞貝卡的婚禮》之間。

而國家美術館也答應了。並且在1897年Tate Britain建成後，大部分的Turner畫作都轉移到那裡，只有《狄多建設迦太基》還一直伴在《示巴女王在海港起航》旁邊。這就是Turner對你的憧憬、崇敬還有挑戰流傳到今天的證據。

Marriage of Isaac and Rebecca，1648，National Gallery

CL：混蛋，聽得我眼睛裡進海港了！

ODS：同淚目，然而你可知道，數百年後的某天，有一名叫Rachel的迷妹，還是在倫敦的國家美術館，對你的《示巴女王在海港起航》一見鍾情，久久不願離去，十分驚訝：為什麼以前從沒有聽說過這名畫家？

更沒有想到，在採訪你之前，我才挖出來這樣一個你和Turner之間的故事。

時間真是神奇又讓人討厭，我們的努力真的不只是為了現在以及自己（日式說教停止）。

Landscape with Aeneas at Delos，1672，National Gallery

ODS：我們聊聊《真實之書》？聽上去真是帥氣啊，和「真相只有一個」有什麼關係嗎？

CL：喂喂喂，我可不是死神小學生啊。

這個《真實之書 Liber Veritatis》是因為我後面出名了，也因為我的畫不是都長得挺像的嗎？為了防止我畫重複，以及被別人仿冒，每賣出一幅作品，我就將主要的構圖以淡彩的形式，帶上主題用小本本記起來。一共保存了6本。後來還被出版，成為學習風景畫學生必備的參考資料。

Odysseus returns Chryseis to Her Father，1644，Louvre

ODS：真是越來越有趣了，我聽說18世紀的貴族居家旅行必備一個叫克勞德鏡的東西？有點像我們現在的濾鏡啊。是你發明的嗎？

CL：這個還真不是我發明的，這東西流行於18世紀。不過藉助克勞德鏡的幫助，旅行者可以看到與我畫作相似的風景，畫家可以畫出與我畫作相似的作品。

A Claude glass from around 1775. ? VICTORIA ALBERT MUSEUM, LONDON

ODS：啊啊啊，好想要一個，可是似乎連萬能的淘寶都沒有啊......

此處必須科普下有趣的克勞德鏡：

克勞德鏡有橢圓、圓形，方形的，具體結構是將一塊凸透鏡鑲嵌在黑色的金屬薄片上，這樣通過克勞德鏡觀看到的是一個類似攝影魚眼鏡頭所觀察和拍攝到超廣角畫面，此畫面相比人眼的觀察具有較廣的視角。

同時，由於透鏡襯底為黑色，整個畫面中的色彩差異被降低到了最低限度，所以觀察到的畫面影調幽暗，從而使觀看者能夠將注意力集中在畫面的平面造型上。

旅行家William Gilpin認為：「人的眼睛無法同時關注總體效果（general effect)與特殊景物（particular object）也不能同時聚焦前景和景深，但這種鏡片就能做到。」

克勞德鏡本身有取景框的作用，他把遠處的風景收入鏡中。而且非常便攜，一般被放在皮夾里攜帶使用。當使用者手握克勞德鏡，用一個很舒適的姿勢（比如坐在火車上，喝著咖啡）把玩鏡子中反射的風景時，就產生了一種佔用的感覺。

（以上參考：楊小軍《西方古典風景畫與克勞德鏡》）

ODS：我們回到今天的主題，為什麼英國18世紀風景都欠你一個水印呢？

CL：18世紀的英國，宗教改革的成功釋放出深遠的社會影響，清教徒們對於歐洲大陸皇室貴族奢靡風氣的敵視，使得新興階層更加青睞自然質樸的生活方式，逃避都市生活的壓力，渴望懷舊牧歌般的心靈慰藉。

而亞歷山大·蒲柏(Alexander Pope)對奧古斯都時期著名詩人維吉爾與賀拉斯的讚頌，將英國人之於風景的興趣引入古典主義的想像中。

Amanecer，1646，MET

ODS：原來這麼久之前的英國就開始了逃離北上廣了啊。

CL：欣賞過義大利風景畫作與阿爾卑斯山脈的英國遊客，希望在本國境內也能重溫他們的體驗，於是英格蘭湖區、懷河河谷等地都相繼成為旅遊熱點。

而風景如畫（picturesque）就是這樣來的。但若想給予某處風景「像畫一樣」的評價，總需要一個標準，最終人們找到了17世紀的我。

我遠古神話般畫面讓人們感到到風景的崇高之美。如果那個地方使他們聯想起洛蘭的畫作，他們就認為那個地方美麗，坐下來野餐。一些富有的英國人甚至進而決定把地產上的園林，仿照洛蘭畫作的美麗夢境加以改造。

Ascanius Shooting the Stag of Sylvia，1682，Ashmolean，Oxford

在我身後幾乎有一個世紀之久，英國旅行者習慣於按照我這個旅居義大利的法國畫家的標準去評價現實世界中的景色，把英國鄉村創造成我的圖畫。

所以，你們的美圖美景，是不是該欠克勞德?洛蘭一個水印呀？

P.S. 上面全部都有超過4000*3000像素的大圖，如果需要的話

Lorrain｜Excusez-moi？你這畫是不是欠我一個水印來這裡看評論吧~

- 15-9-29 更新-

羅斯科的畫真的真的真的非常適合做桌面
其它回答都可以當浮雲了

還有cy twonbly，如果能接受抽象畫的話

-以下為原回答-

前拉菲爾派美女多風景描繪的很細膩顏色也很淡雅適合做背景
把我自己的拿出來做例子

原圖為waterhouse的ophelia

夏爾丹的景物也很棒。色調是比較統一的，桌面上放滿圖標也沒事。

還有一些肖像畫

天使sissi
還有這張chocolate girl，每次看的時候都有點饞。（畫者名字我忘了，好像他為瑪麗安東尼畫過像）

巴黎美好時代的sarah bernhardt
這張畫也被拿來做tas的封面，但是網上找到的原圖色彩都有些失真，暫且先放這張封面圖吧

無關乎逼格，其實#每次看到的時候能直接帶給自己美的體驗#的壁紙才是最好的。有些畫作雖然非常偉大，但是是不適合用作日常的壁紙的。比如梵高的星夜就很適合，但是吃土豆的人和他的自畫像就不適合。就像瓦格納的歌劇，天天聽絕對會使人瘋狂，我們也需要一些孟德爾松這樣的音樂，也許不夠深刻，但是能帶來美的慰借。（也許的確有人能從某些視覺衝擊力大的畫中尋的內心的平靜，但那只是少數人）