如何評價周杰倫的專輯《十二新作》？

12-17

謝邀~

唔。看了已有的答案後，表示。
嗯。好吧。
反正我覺得好聽。
真的。
===更新分割線 2012/12/28====
記得前一陣子周杰倫這張專輯出了《紅塵客棧》和《明明就》的試聽的時候，我放給李老闆聽，說周杰倫出新歌了。當時李老闆在看書，聽完後說，沒有很好聽啊。一臉很漠然的樣子。可我還是默默說了句，這跟以前我記得的周杰倫是一樣的。我覺得明明就是好聽的啊。
於是我就開始期待這張專輯，想知道到底周杰倫這次會給我們什麼樣的結論。
昨晚上在豆瓣上看到一個友鄰說，周杰倫跟王力宏的樂評最好寫，基本都是十年前怎麼怎麼，十年後怎麼怎麼，跟我的青春怎麼怎麼。之類之類的。夠戲謔吧。
EW。夠了沒。在你懷想完天空和還沒來得及聽過這張專輯，沒看到所謂的意見領袖說這張專輯好聽與否的時候都不敢說啥，只好說之前他太讓我失望了，不會聽這張專輯bla bla bla的。SAVE IT。

好了，爹要開始吐槽和嘮叨了。黑喂狗！
嘈點1：先集體一起吐槽下周杰倫得罪了造型師這件事！請告訴我專輯封面跟他頭髮的那個色兒是有幾個意思。被眾人吐槽了幾萬遍的非主流洗剪吹造型啊！什麼東西啊。要不是看在你是周杰倫的份上，就沖你這個封面我都會把這專輯放入「倒貼給我我也不要聽」的標籤下。擦。什麼玩兒！摔！獨角獸你（嗶——嗶——嗶——嗶——）啊！！！！

嘈點2：再吐槽下，一到這種跟了十年多的明星發片的時候大家就集體扎堆發懷舊的文章，要麼說這TM都是我的青春啊啊，要麼就是一副含淚剛烈掛的表情說，啊，你變了，我再也不喜歡你了。瓊瑤附體狀。
還好周杰倫前幾張都嚇到人民群眾了，（甚至當時我一度猜想，周杰倫不是說自己得了什麼毛病活不過三十歲啊，是不是他已經快死了，所以他不自己寫歌了，都找代筆湊活湊活了啊。）所以現在大家覺得集體噴一個東西顯得很嘻哈的樣子。嘖。慣性地想估計這張也很爛吧。於是還沒聽就開始數落上幾張出的有多爛的。跪求靠邊站，爹給你跪下了，你去吃早飯，你去玩嘻哈。走開！（狗哥是不是有種意外躺槍的感覺啊，嘿嘿。我不是故意的。）

嘈點3：小夥子吐字越來越清晰了呢！~唔。這怎麼會是嘈點。。唔。我也不幾道。。昨天我跟我們寢室的說周杰倫新專輯還不錯可以聽聽。她立馬問我歌詞可以下了么，不然聽不清。哈哈哈。

好啦。不正經的我開始絮絮叨叨一首歌一首歌說了好么~喵~歐，且慢，先說下總體感受。這張專輯充滿了濃濃的周杰倫的個人風格，然後是充滿了年紀一大把的扮酷青年的賣萌表現。歐，夠了，周杰倫你賣萌賣夠了沒！再這樣下去我就要輕~~~信那個什麼嫩模的事兒了喲。好啦好啦。開始了。那個啥，由於我的懶惰以及坑爹的流量問題我還沒看賣肉的MV呢。所以。唔。就醬紫吧！~
貼個圖啊。

我對度娘把作詞編曲這欄空著給我填空的行為表示強烈的譴責！你讓有強迫症的盆宇們怎麼辦啊！（還好爹沒這個毛病，空著就空著吧，愛誰誰。好啦。我只是隨便一傲嬌。等這張專輯到了人手裡，網上有資源了我再來補充，補充完了一首歌一首歌寫。）

編曲：其實這張專輯的編曲偏流行了有沒有。就是一聽又是周杰倫的又是好聽的又是容易記住的。
絲毫木有當年我聽到《花海》的時候的驚艷感啊。但是比如《大笨鐘》啊《夢想啟動》啊什麼的曲子還是很耐聽的啦。。。我這麼狗腿是為了什麼！這次專輯裡頭的快歌還蠻多的呢。網上熱傳的《公公偏頭痛》啥的，哈哈哈，當中一段無比像周星馳的那個「小強」哈哈哈。最後發現，擦，這個曲子是周杰倫編的。

詞作：文山啊，你這也是覺得賣萌是件大家都需要參與的大事兒么。《紅塵客棧》還是很有當年的水準的。很夠味。但是曲子沒跟上，有點捉急，不過首波主打推這個的話確實很吸引人。

周杰倫的唱腔啊哈哈哈哈。由於以前做節目的時候曾經特意吐槽過周杰倫的轉音，媽的，不可以也不能更渣了。於是乎呢這次我又著重聽了下周杰倫有沒有又給我搞轉音。好的，我果然沒怎麼聽出來轉音，或者他設計了轉音這件事，結果在下愚鈍沒有聽出來。擦。我跟你說啊我推薦《愛你沒差》絕對沒有要黑的意思。是真心覺得好聽喲。關於時差異地的歌曲描述，瞬間這首歌的地位提升到了王力宏的《你不在》下面呢。

他的兩首合唱歌曲，我是沒聽出什麼東西來。

不想寫了。喉嚨好痛。過會再過來繼續。
我已經很久沒有寫這麼長的答案了。T T。雖然很水，可是也是忍不住自己感動下。哈哈哈哈~我覺得我就是來鬧的！

跟很多人一樣，總覺得現在的杰倫已經不再像以前那樣子驚艷了
先不排除杰倫自己趨於成熟穩重帶來的影響，先捫心自問一下我們自己：如今的你，還像當初一樣，一個雪糕一張紙條，就能讓你歡喜一整天？
相信很多喜歡杰倫的朋友都是在上學的時候喜歡上他的歌的，那個時候的杰倫桀驁不羈天馬行空，曲風變幻多端捉摸不定，那個時候的我們單純熱血，標新立異不拘一格，可是如今呢？
我們自己是否也開始變得成熟穩重，幸福感的門檻是不是越來越高了？要求是不是也越來越苛刻了？
不要指望杰倫還能像以前那樣子天馬行空，因為我們自己已經變得沉重複雜。
也許他永遠也寫不出《晴天》裡面那份初戀單純的味道，就像我們自己也永遠無法回到自己初戀那時候的自己一樣。
回到主題：《十二新作》是近幾年杰倫日趨穩重的曲風當中，突破和改變比較大的一張專輯。不要因為自己的懷舊情緒，無形中稀釋了杰倫努力和誠懇。

我不知道為什麼，就算周杰倫出的歌再不合我的口味了，就算我已經聽郭靜，蕭敬騰，林宥嘉，蕭閎仁們更多了，只要是他的新聞我就會去看一眼，只要是他有來魔都演唱會我就想去看一下，他的歌可以不好聽，但是MV我還是想去在看看…
到了現在，周杰倫的專輯已經算不了最重要的食糧了，但是他的歌還是可以吃飽……
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跑回來：
其實這張專輯也還好吧，也算是一張專輯混雜了很多風格，兌現了專輯名字。
所謂十二新作，就是新作了十二首歌詞，找以前的曲子搭配一下。
裡面的幾乎每段音樂以前都聽過，甚至MV里的大部分場景都在以前的歌里似曾相識過。
不過都不重要。
在現在周同學的歌里已經聽不到以前的那些感動了，畢竟寫歌詞的叫方文山，他不姓林，他並不是像林夕一樣的可以體察人情，把人世中本不可覺的那種感情娓娓地寫出來，他還是喜歡從教科書里挑一些句子拼一首歌。
可是，我們又何嘗不是也都過了幾近十年了，所想要的東西也都不是以前的那些東西了。
建議，現在再聽周杰倫的歌，只要是能從裡面聽到自己想要的東西就好了，或快樂，或詼諧，或無聊亦或是蛋蛋的憂傷……
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不知道，為什麼，不管周杰倫的歌寫成什麼樣子，拿出來一聽，總是可以清楚的說，這首歌是周杰倫，不是別人寫的……我不知道為什，但是他的歌總還是和別人的不一樣的，真的不一樣……

——————————————13.1.21更新————————————
周杰倫：我的孤獨你懂嗎
看到網易做的這個專輯，最後的那幾段話：所以，就算是你感受到孤獨，你也要想，後面有很多人幫你撐著……
不管怎樣，周杰倫已經不是以前的那個周杰倫了，他成熟了，他也成功了，很多時候身不由己了……
也開始為了自己為了別人開始過生活了……
我們總是在對別人的生活言行所作所為指手畫腳，但是又有誰想過別人生活里的辛酸和不由自己……
周杰倫再牛逼再有才，他也不過是一個普通的男人，要成家，要養家，要糊口……
那些和我們一樣喜歡過周杰倫的人們，對他多一點寬容吧……他一直以來的努力難道你們不是也同樣看在眼裡么，學跳舞，學英語，學樂器……
如果非要懷念周杰倫，在某個時候去回憶一下那些有周杰倫的歌出現的我們的青蔥歲月吧，那個時候的周杰倫和現在的周杰倫，其實一樣好……一樣牛逼……
某個時刻覺得這張專輯裡最好聽的歌——【MV】明明就官方版隱約聽到了說好的幸福的感動……

十二新作里的第七藝術
文：范翔宇的江湖：華流群俠傳 - 知乎專欄
這篇文章不準備嚴肅的寫就先小小吐槽一下，聲明不是要吐槽這個殺馬特髮型，其實我非常喜歡這個髮型，我想吐槽的是這身鏤空蕾絲裝，小公主穿這身真的和這個裝了角的白龍馬，好吧是獨角獸，真的配嗎？還有這個是抄襲拿破崙嗎？果然是倫家的人，都不用掏版權費的。

不講封面啦，先看看金曲獎的情況：

提名
最佳國語男歌手獎
周杰倫 Jay Chou／十二新作（精裝版）／杰威爾音樂有限公司
最佳國語專輯獎
周杰倫／十二新作（精裝版）／杰威爾音樂有限公司
最佳專輯製作人獎
周杰倫 Jay Chou）／十二新作（精裝版）／杰威爾音樂有限公司
獲獎
無，得獎者：蕭敬騰/蓋亞/林憶蓮常石磊

從金曲獎來看還是給力的不過對手更給力，這次的《十二新作》充分吸取《驚嘆號》教訓，將玩音樂的態度收了一些，就呈現了以下的狀態：

中國風主打

《紅塵客棧》成為繼《千里之外》之後第二次採用中國風做第一主打，水平線作品，一次成功的挽回口碑策略。

慢板抒情比例大增

《明明就》、《愛你沒差》、《哪裡都是你》，高品質周氏情歌旋律，尤其是《哪裡都是你》，周杰倫自己作詞作曲，自稱與《安靜》一樣經典，一首走心之作。

電音比例迅速收縮

只有《手語》與《四季列車》兩首，而且一首RB一首rap都是周杰倫異於其他歌手的歌，所以在歌迷看來各有亮點。

甜歌浪漫

作為浪漫小情歌的變種周氏甜歌，《大笨鐘》和《烏克麗麗》朗朗上口，前者貼地氣，後者萌點恰到好處，吐槽甚少。
《公公偏頭痛》的編曲和《比較大的大提琴》的諷刺讓人欣喜，只有《傻笑》存在感略低，除了以上有意為之的音樂格局變化，這張專輯最大的特點在電影特徵與MV精心製作（除《紅塵客棧》）。
上一次做類似概念，沒錯，就是《八度空間》，音樂中的第八藝術（電視藝術），這次是第七藝術（電影藝術），文案企劃中這樣定位，四季列車_嘻哈神秘偵探片、手語_浪漫愛情片、「明明就」_愛淚交織的遠距離戀愛片、傻笑_意外的愛情片、愛你沒差_失戀愛情片、比較大的大提琴_爵士街頭藝術片、「紅塵客棧」_音樂武俠愛情片、夢想啟動_熱血奮鬥紀錄片、大笨鐘_愛情情境輕喜劇、哪裡都是你_純愛電影、烏克麗麗_夏威夷青春愛情喜劇。
因此，十二新作的概念雖然有些湊合，但是第七藝術真的是運用極好，這張專輯就像是一部元素豐富的各類電影集錦，超級照顧邊緣聽眾，忠實歌迷也能在快歌找到一些驚喜，再加上上一張的落差，廣受好評也是理所當然的，算是2010年後周杰倫音樂影響力的一個小巔峰，第二個小巔峰應該就是今年的中國好聲音之後的新磚了。
PS:那些不容易被察覺的秘密：

《紅塵客棧》最早靈感來自於方文山的素顏韻腳詩《燈下》，講的是讀金庸所想，然後作曲，周杰倫說：2007年那套演唱會裡，『千里之外』前安排了一小段二胡演奏，當時我寫了一小段旋律做為二胡的演奏曲，今年把當時寫的那段旋律作成完整的一首中國風歌曲，就是這首『紅塵客棧』！！，碉堡了！原來周杰倫《紅塵客棧》早就寫好了！後方文山又多次讀金庸，斟酌很久才填完。

點評：中國風創作有所謂「三等、三怨、三惹」分別是《煙花易冷》的三等，《蘭亭序》裡的三怨，《青花瓷》的三惹...《紅塵客棧》則是「三如」「我說緣份…一如參禪不說話…你淚如梨花灑滿了紙上的天下…愛恨如寫意山水畫…」，既然讀的是金庸兒女柔情也正常，下次希望出些大氣磅礴的作品。

《大笨鐘》申報金曲獎最佳作詞沒有入圍，靈感來自於《諾丁山》於《真愛至上》，昆凌在《與星共舞》跳的舞蹈《How long will i love you》來自於同一個導演的作品《時空戀旅人》。

點評：這首詞真的是很貼近生活啊，有不少巧思走心的厲害。

《公公偏頭痛》靈感來自於《甄嬛傳》與小麥老師的公公臉。

點評：MV造型難道不是模仿周星馳童鞋嗎？

《烏克麗麗》夏威夷風，靈感來自於教昆凌樂器。

「迷人不一定要比基尼，你的笑容已經非常卡哇伊」這句萌化了。
本文隸屬於 《完全結構周杰倫·音樂篇》如何評價周杰倫？ - 音樂
范翔宇，娛樂 Not Just for Fun ！

[度盤]周杰倫十二新作宣傳期1080P資源合集貼[綜藝/電台/專訪]

真的很少寫樂評，除非這個歌手真的對我很有意義，一是因為懶，二是因為我根本就不專業。但是我聽音樂一向比較喜歡實事求是，縱然專業性的東西我不懂，作為一個聽眾我還是有權力去表達我自己聽後的感受的，所以去年我聽完《驚嘆號》之後，我勇敢地寫了篇文章噴了周杰倫，我依稀記得那篇評論措辭略尖銳，但作為對曾經偶像的尊重，我起的標題是《周杰倫，我相信你未來能成為神》。周杰倫真的是神嗎，其實周杰倫早就是神了，在我很年幼的時候我就和很多同齡人一樣把周杰倫奉為神。初高中生瘋狂地喜歡某個明星並不奇怪，即使是現在也是如此，有人解釋說那時候聽的流行歌、知道的明星比較局限，所以「鼠目寸光」地把一個偶像捧上天，等腦殘粉長大了，再提到自己年少時的偶像，他們都會覺得自己當年好沒品的。但是我想說的是，即使是在現在，在我聽了大量的國外優秀歌手的音樂之後，我仍舊不會為自己年少時對周杰倫從髮型到唱歌的腔調都一直在模仿的那些狂熱而感到羞愧。

直到今年，我聽周杰倫整十年，有人說是十二年，我還是實事求是地承認周杰倫在出《Jay》《范特西》的時候我並沒有注意他。聽他的第一首歌是《可愛女人》，當時就是覺得詞寫的真好，正值自己情竇初開，所以就抄襲了歌詞作情書送出去了，那時候每天電視上都會看見周杰倫的百事可樂廣告，於是拎著一瓶百事可樂和幾個哥們在走廊里哼唱周杰倫的歌、看著各班的女生們走來走去是我最喜歡做的事情。那一年周杰倫出的專輯是《八度空間》，對於這種概念性很強的專輯名字，當時文化水平不高的我第一反應自然是，哇，好酷。事實證明周杰倫後面幾張專輯都是非常有質感的，《葉惠美》、《七里香》、《十一月的蕭邦》，當我腦里的文藝細胞正開始誕生的時候，這樣的專輯和那幾首諸如《晴天》、《擱淺》、《借口》、《黑色毛衣》的歌，很大程度上滋養了這些細胞的成長，那幾年也是我最堅定信仰周杰倫的年代。隨後的周杰倫自己做了JVR的老闆，慢慢也開始暴露了一些個人英雄主義情結，《我很忙》、《龍戰騎士》、《跨時代》、包括前面一張專輯略直白的《驚嘆號》（哇靠毅力極限燃燒，哇靠鬥志仰天咆嘯，哇靠自己創作跑道靠！我至今不願意承認這種爛詞是方文山寫的啊摔！），都可以看出的是當時的周杰倫子在掙脫公司的束縛自己安排自己的作品的時候那種狂放，我們同時知道的是真實的周董不僅比之前表現出來的更狂放，而且還非常會賣萌，從《牛仔很忙》、《時光機》、《水手怕水》，我們都發現周董在惡意賣萌（不僅MV連唱腔都如此！早前寫出《半獸人》的周杰倫會不會鄙視你- -#），後來的那幾年也是周杰倫爭議越來越大的幾年，其實周杰倫自成名就一直爭議不斷，但是後面的爭議有所不同的是，它們都出現在周杰倫歌迷的內部，有部分已經離他而去，也有部分不離不棄。

所以再次實事求是地說，我不能算一直在喜歡周杰倫，曾經有段時間我的手機里、KTV的點歌單里都鮮有他的歌，理由自然是對他失望了，電音和貝斯一度成為我最討厭在他歌里聽到的兩樣東西，一聽我就想切歌，這一點在《驚嘆號》里尤其突出，當然現在分析來看，編曲也有不可推卸的責任（說到這點我後面會重點說兩個周杰倫編曲的功臣），於是這時候我和很多人一樣，去聽了陳奕迅之類的歌手，漸漸冷落了周杰倫。我覺得其中的原因除了在音樂本身的製作上，專輯的厚重感確實也在越來越少，說白了就是感覺越來越沒內涵，這也是裝逼的文藝青年們現在不願意承認自己還聽周杰倫的原因。其實這一點上我覺得不能怪周杰倫不夠努力（當上JVR老闆的周杰倫怎麼就會在音樂上懈怠呢，老闆更要拿出更有內涵的牛逼的作品來才有嘴說旗下的藝人不是嗎），我想對此大概只有一種解釋，那就是周杰倫本身就是一個普通青年，他的想法本來就很簡單也不文藝，即使是他早期的自己寫詞的作品，也都是大白話，甚至都有語法錯誤，隨便拿一個陳奕迅林宥嘉的詞跟它做比較，都能把它甩出幾條街，但是他自己寫詞並沒有影響有些歌成為經典，最成功最有傳唱度的無疑就是《黑色幽默》和《世界末日》了，為什麼呢，因為它們都表達了周杰倫早期抑鬱真實的心情！所以說一個作品能不能打動人，完全在於有沒有真情實感，一個失戀的人也能做詩人並非是沒有道理的。所以在周杰倫文藝細胞比較少的情況下，阿爾發公司的打造包裝和周杰倫的以方文山為代表的詞人的確幫了周杰倫很大的忙。

所以問題來了，周杰倫做了JVR的老闆，那專輯什麼的肯定就是他自己拿主意了吧，而周杰倫又是一個很自負很執著的人，縱然是有一流的智囊團做參謀也不敢執意和老闆對著干，在這樣的情況下，前面說的厚重感減少也就在所難免了，從專輯的名字、歌的名字就能看的出來，從《JAY》《范特西》《八度空間》、到《葉惠美》《七里香》《十一月的蕭邦》、再到《魔杰座》《跨時代》《驚嘆號》，不禁讓人想到早前流行的從普通青年，到文藝青年，再到XX青年的過渡。所以後面就出現了賣萌的周董，大魔術師周董，超級大英雄周董，開豪車的周董，嫩模圍繞的周董！（當然不得不承認的是，這些也都是每一個男生所夢想的吧！- -#）再加上多年累積下來的大批忠實粉絲的擁護，周杰倫感覺到的就是自己的想法是多麼的屌，屌到他開始敢於挑戰別的領域。Mr.J頻道的娛樂訪談節目都是消遣，周杰倫最認真的應該是做導演，第一部《不能說的秘密》的確很成功，那部電影不僅是編劇好，那種校園戀愛的氛圍和魔幻的神秘感才是最吸引我的，這部電影我看了好幾遍，依然覺得很經典。但是我不得不再再實事求是地說，我不知道他到底是的確不是那塊料，還是《不能說的秘密》已經一下子把他推向影視事業的最高點還是怎麼的，隨後的周杰倫的影視作品就真的不怎麼樣了，不管是導演的還是主演的。

儘管有很多粉絲的擁護，輿論也還是給了他的影視作品客觀的評價，但是這顯然沒有打擊到他的信心，終於，他這樣的盲目終於影響到了他的音樂事業。大概是為了多練習導演技術，他開始導演他所有的MV作品，所以他後面的專輯就真的很難看到《以父之名》《四面楚歌》《雙刀》《梯田》這樣經典大氣的MV了，遠的我就不說了，就說《十二新作》裡面的《紅塵客棧》，雖然周杰倫穿上了很中國風的馬甲在客棧里深情款款，但整個MV從頭到腳就有一種很沒有感覺的感覺，雖然也是古裝，我們怎麼都會把它跟內地一些二逼古裝劇聯繫起來，鏡頭感很差，打鬥也很假，但是這完全不怪女主角古力娜扎（前陣子播的《軒轅劍》主演）的錯，雖然我覺得《軒轅劍》也很狗血，我真的很想吐槽的是周董雖然身為老闆拍MV要節約成本，但是也不能總讓公司里那幾個浪花小弟弟來演MV吧，我真的搞不懂他們到底帥在哪裡了每次都是他們！同樣拍成這樣，如果男主角是南拳媽媽的宇豪或者AJ張傑肯定都比這貨好啊！或者你請羅志祥之類的，這MV就算不經典起碼還能得到一幫腦殘粉的叫好吧，何苦老用那些不紅的藝人呢，他們畢竟是藝人要靠本事吃飯，難道要靠義氣一直這樣「幫」下去嗎。當然這首歌還是不錯的，在周杰倫的中國風的作品裡屬中上水平，只是我不忍再看那個MV。

同樣有問題的MV還有《明明就》，《明明就》這首歌很有回歸《楓》《擱淺》這類周氏情歌的味道，尤其是後面那句反覆：「明明就明明就明明就他比較溫柔」，這簡直和《擱淺》那句「怎麼會怎麼會你竟原諒了我」異曲同工，把情緒推得一層一層百轉千回，讓人一下子情緒就能湧出來，聽了幾遍我就斷定它會成為周杰倫新的經典療傷情歌。但是看了MV我徹底心碎了，其實沒劇情也不是不可以，但是《明明就》的MV也沒拍出什麼有感覺的風景，簡單的說就是一堆英倫元素的堆砌。而且了解幕後花絮的人都知道，這首歌的MV是先拍出來，然後才讓方文山根據帶子上拍到的東西寫的詞，也就是說周杰倫拍的時候就是在空對嘴，我說他在MV里一個人走來走去故作深沉，但是怎麼都感覺沒進入狀態呢！而且直到看到最後了我都沒發現他進入這首歌的悲傷的氛圍里，讓我很著急啊。所以MV缺少感情空華麗，自然也不能打動人心。

說到現在我好像多數都在說周杰倫的不好，其實我也真是愛之深而責之切，有人說那既然我這麼挑刺，那我對周杰倫2012年交出的作業到底怎麼評價呢，我的評價是：很棒。這不僅是在《驚嘆號》的襯托下造成的，而是這張專輯的確多了一些質感。首先先說專輯名，周杰倫每次的專輯名都是別出心裁的，而這歌「十二新作」，怎麼聽起來都像是一個臨時的名字，而且歸到之前說到的三種青年當中的任何一種好像都不合適，唯一能想到的就是大概是和「十二星座」諧音，但是我們並沒有發現周董在專輯裡有像王力宏那樣把十二星座串起來唱的那種歌，所以我們只能這麼理解：這就是我周杰倫的第十二新作品，我儘力去打造它，希望大家能認真聽、支持和喜歡。這麼理解之後，反而顯得樸素而直接，一反之前那種刻意和浮誇，顯得中規中矩很有誠意。再說說封面，我覺得周杰倫最經典一張封面是《葉惠美》，而《十二新作》的封面一下子讓我想到了拿破崙的一幅經典的畫像，金髮的周杰倫騎在白色的獨角獸背上，一點也沒有「洗剪吹」的那種違和感，實際上他在英國拍的那兩個MV，金色的頭髮都顯得沒有任何違和感，看來他一開始放出來的兩張（估計重點是為了秀腹肌）的宣傳照還真是讓那些覺得是洗剪吹的人多了個吐槽點。

這張專輯最重要的取景地是英國，說起來我個人對英國很有好感，因為我最喜歡的兩部小說《哈利波特》《福爾摩斯》的故事背景都在英國。《十二新作》在英國拍過三個MV，《明明就》我已經吐槽過了，剩下兩個是最值得表揚的，第一個是《大笨鐘》，之前對這首歌印象不深是因為沒注意歌詞，看完它的MV立馬就愛上這首歌，我最喜歡的歌詞是「我從未愛過你，怎麼會想念你」，MV講述的是情侶之間吵架和好的故事，真的是很簡單，但是曲調、歌詞和MV的畫面搭配起來真的讓人看的非常舒服，哪怕再看幾遍，也是一樣的感受。周杰倫在裡面的造型我個人也很喜歡，唱的時候做個賣萌的表情也毫無違和感了（看來周董終於吸取前面的教訓了，這次賣的恰到好處！）。另外值得一提的是Lara美爆了，最嚮往在倫敦和最愛的人住這樣的房子，裡面「最愛的電影場景」是《諾丁山》，所以同樣在英國拍，這個MV比沒勁的《明明就》好太多了。

Lara的出現不僅在《大笨鐘》，在這張專輯裡她有一首歌是和周杰倫合作的，那就是《比較大的大提琴》。這首歌的MV不好直接用文字表述，直接去看一下是最合適的了，很好玩很精彩，因為這首歌本身寫的就很好，也是我在這張專輯裡最喜歡的一首快歌，歌詞描述一個彈低音大提琴的街頭藝人孤傲的在街頭表演，圍觀人潮眾多，卻沒人賞錢，正在尷尬死撐的時候，隔壁攤表演跳舞的舞者卻隨著自己的音樂聲起舞，「我哪裡礙到你，硬說跟我有默契，是音樂讓我們東拼西湊在一起」，一群街頭藝術家就這樣以歌、以舞會友，「交朋友就不要太啰嗦，一句話開心自由」，非常隨性趣味。歌曲的節奏輕鬆愉快，在周杰倫的說唱和伴奏中，突然冒出一段Lara在裡面演唱的部分，著實讓我感覺耳朵像吃了一大口冰淇淋一樣「哧溜哧溜」的爽快，這樣的感覺在《蛇舞》裡面也是會一樣，本身Lara的音色就非常好，人長得也很漂亮，她在《琴傷》（個人覺得《驚嘆號》里唯一一首最有質量的歌）《蛇舞》（埃及豔后）里的出演都非常讓人賞心悅目，所以周杰倫經常用Lara絕對是明智的，因為她每次都能給人們驚喜。值得一提的這和拍MV經常用浪花兄弟完全不是一個概念，所以Lara就算再頻繁的出現在周杰倫的專輯裡，人們也不會厭煩。在這點上袁詠琳始終不能和Lara比，就像《畫沙》、《傻笑》不能和《珊瑚海》比一樣。當然《十二新作》里和袁詠琳合唱的《傻笑》也是很能取悅耳朵的一首歌，只是總是讓人覺得少了點什麼，不能激發聽眾的情感。

隨後專輯裡其他的歌都出來了，回歸周氏情歌的不僅是《明明就》，還有《愛你沒差》、《哪裡都是你》，這兩首歌哪怕你根本就沒留意歌詞，或者就聽清了高潮那幾句詞，都會覺得很好聽，周杰倫寫的曲在很大程度上蓋過了詞的功勞，然後我就要順便吐槽方文山寫的詞了，他最近水平的確是有所下滑，具體哪裡不好見仁見智了，但是你看完肯定會感覺他寫的的確沒有以前好。另外還有兩首比較怪的歌，也是很符合周杰倫水準的歌，那就是《四季列車》和《公公偏頭痛》，前者的編曲是周杰倫自己，我只想用兩個字形容：厲害，可能一般人隨便一定會覺得它亂糟糟的，但是一定會有很多人會喜歡它。《公公偏頭痛》的編曲也是周杰倫自己，MV和歌結合雖然不如《比較大的大提琴》那麼天衣無縫，但是還是迎合了很多人的口味，雖然講笑話的人因為不能取悅皇帝而被斬了，讓我想到了MJ的《Remember the time》；殭屍跳舞讓我想到MJ的《Thriller》。對於裡面最大的穿幫，杰倫先前就表示清朝殭屍穿越到明朝並非他不知道，而是大家眼中的中國殭屍都是這樣。這兩首曲子都很適合跳舞，光憑這兩首歌，我們就不能說周杰倫不夠花心思。至於《烏克麗麗》，我後來才搞清楚原來烏克麗麗就是我們以前聽說的一種夏威夷樂器——尤克里里，起初聽起來是沒什麼感覺的，但是我覺得人在心情好的時候，一定會哼起它的旋律。

還有一首我想留到最後再說，《夢想啟動》，我相信很多人應該和我一樣，都會覺得這首歌太不像周杰倫專輯裡應該出現的歌名了，倒不是說因為他是周杰倫，所以夢想不需要啟動，勵志當然需要，周杰倫並非沒有勵志的歌，《蝸牛》、《三年二班》、《千山萬水》都是勵志的歌，它們都藉助不用的意向或者故事來表達勵志的內涵，形象又有創意，而且深刻。但是《夢想啟動》這樣一首勵志得像主旋律、歌詞也空洞的歌，實在不像應該出現在周杰倫《十二誠意之作》裡面的一首。周杰倫在江蘇衛視跨年的時候說新專輯和郎朗有合作，我猜也知道是這首了，不過郎朗前面的鋼琴演奏的確不錯，查了下是《彈奏拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲第一樂章》。同樣是和郎朗跨界合作，林俊傑和郎朗合作的《靈魂的共鳴》應該可以完勝這首歌。

寫到這我想我欲揚先抑的目的應該達到了，《十二新作》是一個水準回升的作品，作為周杰倫的第十二張作品，它有了一個新的好的開始，作為我聽周杰倫的第十年，它也是一個完美的總結。

最後附上前面說到的有關周杰倫作品編曲的事情：其實這段我早就寫好了，但是覺得插在文章哪邊都不合適，所以附在最後吧：

說到編曲特別查了周杰倫以前的作品，首先要說到的是《以父之名》，這首歌的經典不僅在於詞曲，它的成功更多要歸功於公認的殿堂級編曲，裡面的人聲樂器的應和與MV的畫面配合得堪稱完美，有人評價說不知道是編曲詮釋了MV的內涵，還是MV讓編曲變得更加有深度。那麼編曲的這位高人是誰呢？——洪敬堯！很多人可能對這個名字不太熟，但是我要說的是，這個名字在周杰倫早期的專輯裡出現的頻率比方文山還高！洪敬堯有多厲害呢，讓我們看看洪敬堯的編曲作品（不完全）：《完美主義》、《鬥牛》、《黑色幽默》、《印第安老斑鳩》、《對不起》、《威廉古堡》、《龍拳》、《火車叨位去》、《米蘭的小鐵匠》、《三年二班》、《我的地盤》、《將軍》、《園遊會》、《藍色風暴》、《四面楚歌》、《浪漫手機》、《聽媽媽的話》、《霍元甲》……總之就是你能想到的周杰倫的經典的快歌，能讓你喜歡上它的節奏的歌，基本上都出自洪敬堯之手！只可惜的是自周董《我很忙》之後，洪敬堯也好像變忙了，後面的專輯基本上在編曲上幾乎就看不到洪敬堯了。後面的專輯仍可以看到的編曲者是林邁可，我們看看林邁可的編曲作品（不完全）：《愛在西元前》、《簡單愛》、《忍者》、《上海一九四三》、《半獸人》、《半島鐵盒》、《暗號》、《爺爺泡的茶》、《東風破》、《你聽得到》、《夜曲》、《發如雪》、《黑色毛衣》、《漂移》、《本草綱目》、《我不配》、《扯》、《給我一首歌的時間》、《黃金甲》、《嘻哈空姐》、《哇靠》、《迷魂曲》、《皮影戲》，我們可以發現林邁可比較擅長的是抒情一點的歌。

文山的詞總是那麼的奇詭，那種特別的不那麼完美不那麼流暢的感覺，我卻覺得恰到好處的舒服，文山杰倫才是最登對的（大霧）。

總體感覺比前2個專輯的歌更貼近從前的感覺，或許有些刻意討好，不過我聽著比之前的舒服多了，每首歌都非常乾淨，快歌的節奏感強了不少，我喜歡這樣~

音樂外行隨便說說自己的感覺，年少聽Jay，後來聽Eason，現在發現，拋開一切煩惱聽著Jay的歌真是很愉快，這到底是喜新厭舊還是卻道天涼好個秋呢。

不管如何，這次的專輯打中我了。

跟上一張「驚嘆號」相比，「十二新作」在製作誠意上有了提高，並且也做了一些新的嘗試。

首先必須說的是，周杰倫是「天才型」的創作者，而不是「成長型」。 這是他成功的原因，可是也成了他日後發展的瓶頸。天才型的創作者更多依賴的是與生俱來高於常人靈感來創作，而不是依賴經驗的累積。所以他出道的第一張作品已經很成熟，後面的作品所做的只是不斷地完善其個人風格而已。而這也導致了眾多樂評人對他「重複自己」的詬病。

如同所有的「天才型」創作者一樣，他的受眾群體是固定的，周杰倫的受眾群體年齡段在 16－25 歲左右。他不像「成長型」的創作者，在不同的年齡有不同的寫作素材，比如李宗盛，就是典型的「成長型」創作者。他寫的是人生，作品見證的是每一步人生路的感悟，歌迷會跟著他一起成長，很多歌迷到了一定的年齡就會選擇聽李宗盛，因為聽懂了，有了共鳴。

這就是為什麼很多歌迷到了一定的年齡就覺得「不愛了」，只會以周杰倫的音樂來緬懷青春。因為歌迷還要往前走，而周杰倫在等待下一批這個年齡段的歌迷。周杰倫自己也明白，他們歌迷有固定的年齡段，所以他上一張專輯的「幼齒化」無非是要吸引 90 後的歌迷。其實周杰倫方文山所擅長的也是這個年齡段的東西，寫別的題材就不是他們的「招牌」了，而且寫不過別人。周杰倫自己也說了，他的心智是 20歲出頭，少年成名，大多如此。

說迴音樂，從第一張專輯「Jay」到第四張「葉惠美」，四年時間周杰倫已經將自己充滿個人特色的音樂玩到了極致，後面所做的也只是一些的小嘗試和自我完善罷了，所以很多人才會覺得他「葉惠美」後一直走下坡路。但是，對於一個已經將個人特點玩到極致的創作者，他能做的或許也只有這些了，你不可能要求他轉型成為張學友吧。就好比，iPhone 從第一代發展到 iPhone 4s，從外形到性能上也已經日臻完善，所以到了 iPhone 5，Apple 能做的也只有加長一點機身了，各種細節的完善，你不能要求他做出一個諾基亞來吧。

這也許就是天才的寂寞與悲哀。想起了「海上鋼琴師」，1900 在油輪上受到眾星捧月，可是人們只是藉助你的音樂來排擠寂寞而已，一到陸地，人們就頭也不回的離他而去了，甚至連一句「再見」都沒有。我永遠忘不了 1900 在所有乘客登陸後獨自留下的那個背影。

如果站在這樣一個「天才型」的角度看待周杰倫這些年的音樂的話，也許會更公平一些。其實「葉惠美」之後他也做了不少的新的嘗試，對歌曲的詮釋，結構的把握，情感的表達，甚至咬字等等，都有了進步。

「十二新作」的歌曲在旋律上還是保持著周氏的水準，旋律一向是他的賣點，即使在最爛的專輯「驚嘆號」旋律還是一流的，只不是製作太次而已。

… 2014 更新 …

其實以上是兩年前寫的，當時覺得還沒寫完所以一直沒有發，今天重看了一遍，還是發了吧，不然就浪費了兩年前的心血，但過去這麼久貌似也沒有「寫完」的必要了，我這拖延症… 匿了。

聽者已逝，歌者如斯，僅此而已。

有點無語啊，你十二年前和十二年後的華語樂壇一樣么?試想一下十二新作如果是他2001年的第一張專輯，還是會像同名專輯一樣牛逼的。現在是個什麼狀況啊，華語樂壇魚龍混雜，什麼許嵩啦張傑啦還有小孩子進來，你們現在聽了多少了，杰倫已經很努力的在給大家奉獻好音樂了。就算你們覺得這張不如八度不如葉惠美不如七里香，總比現在的什麼這樣那樣的歌手好太多吧。再加上一堆亂七八糟的韓流摻和，他能做成這樣已經很可以了吧。況且這張至少比他上一張好很多了吧，而且曲風多元，除了造型之外我真覺得沒什麼嘈點了。再苛責真心過分了。

時間如斯，終究人會改變，我們也不會把他的Rap抄在本子上一遍一遍地練嘴皮好在KTV里秀給喜歡的女生聽，在我們與周杰倫之間，或許變的是我們，不變的是他。無謂對錯，緣已盡，聽不懂也自在情理之中。

《四季列車》轟鳴而來，似乎也不管這批老歌迷是否真的習慣了這種華麗的電音，以及索然無味的歌詞，硬生生地拉開了《十二新作》的序幕，一絲詭異卻也因這樣的「新」而捲入其中。接下來的《手語》似做緩衝，標誌周杰倫的琴音勾起《楓》一般的回憶，無奈卻被合成器的打底音效所打亂，終究周杰倫也繼續在自己標誌的RB情歌中加入了這樣讓人覺得廉價的「潮流」標誌，或許真的是為了迎合「新作」？或許真的能為編曲出彩？殊不知這樣的編配歐美從09年至今就早已被用爛，《夢想啟動》亦是如此，讓人糾結音樂中的周杰倫似乎早已不是我們熟悉的Jay，只是何苦非要拾人牙慧？

然而最無奈的《公公偏頭痛》徹底讓人對專輯沒了繼續聽下去的期待，唱腔依然和感覺依然，但滿篇的「公公」「公公」讓人不知所以然。方文山的歌詞不曉得為什麼變得如此沒了主心骨，要態度沒有態度，要敘事又淺嘗輒止，搞不懂除了押韻到底在表達什麼，或許的確是應了最近狂刮的「宮廷風」？但誰能想到這是曾經有過《周杰倫》《葉惠美》《七里香》的周杰倫呢？一曲《公公偏頭痛》聽完真不知到底是公公偏頭痛還是讓聽眾全頭痛。還好有《明明就》的救場，專輯似乎開始走上了「正軌」，與袁詠琳合唱的《傻笑》回到之前標準的對唱情歌，不功不過。

《比較的大提琴》是專輯中比較出挑的作品，就近合作了梁心頤與楊瑞代，用爵士的編配激發出了三人玩樂的火花，楊瑞代唱腔與周杰倫相似，加上樑心頤最近來偏向的獨立氣息，給人「新作」所應該有的面貌，是專輯中令人滿意的作品。接下來的《愛你沒差》《紅塵客棧》《哪裡都是你》回歸到典型的周杰倫，特別是《紅塵客棧》，似讓人透過燭光的光暈看到了從前詩意的周杰倫，一專一首中國風的承諾也走到了如今，雖無《青花瓷》那般有韻味，也無《東風破》那樣的思緒深情，好在沒有失了水準，也應該會有不俗的傳唱度。

《烏克麗麗》以夏威夷的樂器為題，顯示出周杰倫玩樂的本質，《大笨鐘》回歸周杰倫的浪漫小品，用大笨鐘的「笨」解讀情侶吵架拌嘴的狀態，也有新鮮的元素。只是聽完回顧整張專輯，周杰倫作為一個掌舵者，帶著我們從清朝到了現代，從倫敦到了夏威夷，有英雄、有搞笑，有深情，還有不知所以然的「公公」，再配上中世紀魔幻風格的封面，這些元素一股腦都成了周杰倫帶給我們的《十二新作》，不能不說感到有些茫然，也有些違和。

突然想起不知在哪看到一句話，說「這十年，多少人從周杰倫聽到了陳奕迅」… …人總會成長，面對時光，面對曾經，有人選擇主動，也有人選擇被動。面對周杰倫第十二個年頭的《十二新作》，個人終究無法在大片的合成器與莫名其妙的「公公」Rap中找回從前的感動。

從前單純的歌者Jay，如今的導演、演員、歌手周杰倫，十二年來他一直在不斷擴張、實現自己的夢想。作為一個旁觀者，除了祝福、叫好別無他感。而作為一個聽眾，站在「十二」的末尾，卻不禁感慨他的確已經不再將曾經的80後作為主流受眾群，而是在他的各種情境的「夢」中吸引著更年輕的「聽夢者」。沒有人有義務陪一群人一直成長，是商業的壓力還是自我的倔強陶醉我們也不得而知，唯有慶幸的是80後的成長曾有那麼幾年，恰好與他的「江郎夢」所契合，一起成就了他「一年只等Jay一張」的數次奇蹟，以及80後自己的那段懵懂時代。時間如斯，終究人會改變，我們也不會把他的Rap抄在本子上一遍一遍地練嘴皮好在KTV里秀給喜歡的女生聽，在我們與周杰倫之間，或許變的是我們，不變的是他。無謂對錯，緣已盡，聽不懂也自在情理之中。

方文山似乎仍沒有察覺，但黃偉文不是寫過嗎，「誰又妄想一曲一世，讓人忠心到底」？。

_____ 來著網易專訪周杰倫

杰倫沒變，只是你變了。

如果這張專輯放在2000年他剛出道的時候我想大家依然為讚歎《明明就》《哪裡都是你》這樣的情歌感嘆《紅塵客棧》這樣的中國風驚嘆《公公偏頭痛》這樣的快歌人在變周杰倫對歌迷的態度一直沒有變

有關周杰倫的驚人創作力、有關周杰倫開創時代、有關周杰倫帶起中國風、有關周杰倫和方文山相輔相成的關係，甚至有關周杰倫那招牌式口齒不清的唱腔，講過的人也許已經太多了，我比較想講的是，周杰倫擁有很多巨星級歌手的一個共通點，就是有很多歌即使剛推出的時候沒能吸引到你的注意和欣賞，但隔了一段時間，有意或無意聽到，還是會認同是值得欣賞的。最近重聽周杰倫近幾張唱片，聽到《彩虹》會覺得「真好聽」，聽到《聽媽媽的話》會泛起一點感動，聽到《本草綱目》或《蘭亭序》會覺得「真的很厲害喔！」，聽到《不能說的秘密》會不期然跟著記得的幾句副歌哼唱起來。原來，雖然接下來選的歌，大部份是來自他首兩張專輯，但並不是以前想的，周杰倫首幾張專輯後已經沒有新意了，雖然很多人都有這想法。其實是，他一直都很有創意，他現在的不比以前的差，比不上的，只是以前因為還未弄清楚他是誰、因為新鮮感而來的驚艷，和那已經可以用「懷舊」來形容的美好回憶吧。

擦

從每首必聽到只知道專輯名到現在不知道他出專輯。

這麼多年過去了

《十二新作》蠻好聽的啊，紅塵客棧，公公偏頭痛，明明就，都還不錯啊。

作曲，編曲，以及周董以往的那種大男生和天馬行空的感覺的巨大變化。其實唱腔也有一定的變化，可以聽出來，變得更成熟，卻不是最適合周杰倫。

沒有以前的專輯那麼經典，但是仍然狂甩其他華語歌手一條街，專輯裡的歌其實也是越聽越有味道。

其實不知道從什麼時候，播放列表裡面不再全部都是周杰倫了，不再是他的每首歌都要單曲循環好多天了，不再是聽到一段旋律就能清楚的說出是出自他的哪首歌了，不再是聽到關於他的任何消息都那麼狂熱的追尋著後續事情的發展，不在是手機，電腦桌面上全是他，手機鈴聲也不再是我用了三年的《甜甜的》。不再是宿舍的牆上貼滿了他扮酷的海報，不再是他的電影看了一遍又一遍，不再是跟朋友反覆的爭論著葉湘倫和路小雨的每一句話每一個細節暗示著什麼，這一個話題我們持續討論了大學四年。
但是，我依然愛他。
偶爾在看到關於他的消息，還是會關注，遇到他賣萌可愛的嘴角還是會不自覺的上揚，這個男人還是那樣，還是我記憶中的樣子，一點兒都沒變，不太好的大腦系統就會自動屏蔽。不再是跟別人爭論著這肯定不是真的，每次很久在看到他消息的時候，會忽然想起來自己有多久沒有關於他的消息了，有時候在想我這樣的粉絲是不是太不敬業了，但是真的已經喜歡你12年了，從懵懂到青澀，從青澀到成熟，12年的成長都有這樣一個男人的陪伴，有時候好像親自跟他說一聲，周杰倫，謝謝你！謝謝你讓我在迷茫的年紀，選擇的是一遍一遍的聽著你的音樂而沒有跑出教室去瘋玩，因為你說過喜歡音樂的小孩不會變壞，果然我是以一個很好的狀態在成長，現在我長大了，很想跟你說聲對不起，你在我成長的道路上引導著我，我長大了，卻沒有了當初對你狂熱的追逐了，也許這樣也是好的，因為我們都長大了，但是我依然愛你。
好久不見，周杰倫。去年穿過半個城市去看你的得意之作，《天台愛情》，你還是那樣的自信，自信自己做出來的東西是最好的。當我身邊充斥著「周杰倫已經走下坡路」這樣的聲音中的時候，我看到了你還在腳踏實地的做著自己喜歡的東西。
周杰倫不是走下坡路了，而是當年的我們已經變得浮躁，而他，還在原地。一直沒有變，當我們身邊的愛情不斷的被車子，房子分崩離析的時候，他，給我們營造了一個叫天台的地方，周杰倫還在原地。
寫了這麼多，發現我寫的並不是關於《十二新作》的，呵呵，但是我堅信，周杰倫做出來的東西都能最好的，他一直都在原地，變的是我們。

《十二新作》給我印象最深的不是歌曲本身，而是十二首MV，這些MV全部是杰倫自己導演，從音悅台的不斷首播就可以看出，從去年十二月份到今年三月份，每一首都能得到極大的關注度。好的音樂不光要要聽，也要好看，杰倫很早就意識到歌曲與MV的緊密聯繫，使人在聽音樂時腦海中呈現出同步的音樂畫面，這在以往專輯中體現的很多，這張專輯卻格外多。

下坡就是下坡，和「范特西」、「八度空間」等早期專輯絕對不是一個數量級。從造型和封面上能看出周杰倫都想給歌迷一個新面貌，但在我看來最近的幾張專輯只是不斷的刷新三觀而已，

在我的記憶中，只有小學到初中階段的那個「周杰倫」，現在那個「周杰倫」已經回不去了，青春也一樣。