古典音樂入門必聽基本曲目有哪些？

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古典音樂家作品浩繁無比。但入門時聽些代表性強的重要曲目就可以了。網上有類似的問題，但結果不見得靠譜，不是高大全，就是隨便說說，不成系統，要不就是掛一漏萬，只推薦些「好聽」的曲目。求一個靠譜的單子。

個人認為吧，給一個有意接觸古典樂的人來推薦的話，應該挑選那些結構不太複雜，旋律偏出眾，容易引起情感共鳴的曲子。但是曲子一定要有名，理由很簡單，有名的曲子通常說明流傳的廣，也易於接受。舉個栗子，嚴肅的古典樂界里一般認為貝多芬的鋼琴奏鳴曲里，第32首代表了其鋼琴作品的最高成就，但是實際上名氣最大的卻是那些帶標題的（月光、熱情、悲愴、暴風雨等），而後者才適合推薦給新人來聽

個人推薦的單子，按時間來排：

維爾瓦第：四季（美妙的旋律，個人尤其喜歡winter那一章）

巴赫：bwv578小賦格（個人最喜歡的賦格），D小調托卡塔和賦格（恢弘大氣結構嚴謹）。適應了巴赫的復調風格後可以嘗試接觸他的哥德堡變奏曲和平均律鋼琴曲集

莫扎特：第40交響曲第一樂章（曾被國內某流行樂團拿來改編成流行曲。。），第41交響曲，第20鋼琴協奏曲，安魂曲

貝多芬：第三交響曲「英雄」的第一和第二樂章，第五交響曲「命運」第一樂章（著名的命運的敲門聲），第六交響曲「田園」全曲（可能是貝多芬最通俗的交響樂，全曲充滿美妙愉快的旋律），第七交響曲第二樂章（曾被莎拉布萊曼改編成歌曲），喜聞樂見的第九交響曲
鋼琴奏鳴曲中的第8號「悲愴」第三樂章，第14號「月光」第一樂章，第17號「暴風雨」第三樂章，第21號「黎明」第一樂章，第23號「熱情」第三樂章
第五鋼琴協奏曲「皇帝」第二樂章，可能是貝多芬寫過的最優美動聽的柔板樂章
D大調小提琴協奏曲第一樂章

門德爾松：e小調小提琴協奏曲全曲

舒伯特：第八交響曲「未完成」全曲

肖邦：夜曲全集，「英雄」波蘭舞曲，第一鋼琴協奏曲第一和第二樂章，第二鋼琴協奏曲第一樂章

拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲全曲（強烈推薦！三個樂章都好聽到爆！），第二交響曲第三樂章，帕格尼尼主題狂想曲第18變奏

然後說一個古典吉他的：阿蘭胡埃斯協奏曲第二樂章，那個著名的柔板旋律已經名垂青史，還成為Aranjuez這個小鎮的標誌，那裡大街小巷都在放著這首協奏曲

我覺得並沒有題主想像得那麼規條，事實上業餘欣賞古典音樂的人來說，也很少要規章制度化地去認識音樂作品。必須先聽A再聽B這種道理是不成立的。順著自己感覺走是最曼妙的。我從小學到高中基本上不欣賞古典音樂。直到高三，考試壓力大，才開始接觸一類成為easy listenin"的音樂門類，主要是新世紀/現代風格的音樂。我是第一次從流行曲直接跳躍到這類純音樂上。聽得最多的是《秋日私語》《神秘園》這類音樂，在酷狗裡面會列作是「水晶音樂」的一類範疇，雖然名字我不知道怎樣來的。後來我認識到大家都很熟悉的卡農，開始從單純的鋼琴曲子躍進到弦樂的曲子裡面。發現自己到底是很喜歡小提琴的琴聲，還有卡農的旋律。上了大學，由於大學不怎樣，學習不進取，我沉迷在其他的方面發展。我進入了學校的樂團。學校樂團是一個主要是學校撐場面而設立的一個社團形式的團體，承接全部學校對內對外的表演，而且樂器成本花得也不少，管理得比較嚴。我由此在學校的樂團裡面接觸到很多銅管樂（主要是軍樂）。在這個時候我才發現自己雖然沒有什麼音樂天賦，但是對樂器的熱情上來了。畢業後我和噴油去聽了幾場音樂會。涉獵的音樂範疇也不少，爵士樂，巴薩諾瓦的，巴洛克時代主題室內樂的，古典的新年音樂會，通通都去，開始進入了挖掘古典音樂的井噴期。我從這些有別於流行音樂的音樂體裁領域上遊走了幾個年頭，卻從來沒有相當規矩要讓自己聽什麼。

或者在這裡羅嗦地給你分享一段經歷。

我在2012年元旦廣州大劇院，布達佩斯新年音樂會，由於有盆友相當給力拿到了比較好的座位。我還跟他專門找了個廉價經濟酒店，專門跑廣州大劇院去（音樂會結束後市際班車已經停運了，必須留一夜）。節目單里大部分是老小約翰·斯特勞斯的作品，ending是不變的耳熟能詳拉德斯基進行曲。在當時，我和盆友除了拉德斯基是比較熟悉之外，節目單里的其餘曲目都是沒有印象的。我也很擔心會聽不到什麼收穫，畢竟我並不是音樂專業的學生，也從來沒有接觸過音樂。外行人心理嘛。到最後我們發現，皇帝圓舞曲，蝙蝠序章這類音樂真心是聽過的，有些片段還真的挺熟悉。現場也看上去沒有多少相當專業表情嚴肅的觀眾，也不會有緊張感。坐在我們旁邊的是一對老夫妻，都是退休中學教師。而當進行到一首曲子《藍色多瑙河》，《撥弦波爾卡》和其中一段《卡門》（喬治·比才）的時候，我們都相會而笑，旋律確實熟悉，並且器樂搭配上的完美，自己也有在樂團呆過的經驗（雖然是相當渣的專科學院的樂團），但我依然能感受到他們演奏時候的愉悅和曲子裡帶來的歡快。我是聽不懂這些曲子，聽著沒有畫面感，但是心情是聯繫在一起，相當愉快。末後一首拉德斯基進行曲，更是讓我和盆友都不禁激動起來。指揮轉身示意觀眾加入演奏，用掌聲疊在樂曲上，讓觀眾參與進來，氣氛相當了不起。讓大家的熱情都參與進來。指揮也high起來了，在節目單以外來了6次end call !!!!! 音樂會結束後大家都不約而同站起來給予了長達幾分鐘的掌聲。樂團在台上一再鞠躬揮手。直到他們進入了後台掌聲才小下去。我們很興奮，也很感動。但曲子里，譜曲者的心思傳達給我了嗎，不知道，我也真正了解曲子的意思嗎，談不上。但你無可否認你被撼動了。那天晚上我和盆友就在經濟酒店裡用著渣網速，把節目單里的曲子都找了一遍。把名指和一些沒那麼名指的版本都聽過。一直到凌晨很晚很晚。

此前我們還不懂得去分辨版本會帶來什麼不同。那天晚上我們在大劇院的，算是Budapest live András Keller 版本。而我們回去酒店後上網尋找到的是其他的指揮的版本。好比說卡拉揚的錄音版本。卡拉揚是偉大的指揮，他怎樣偉大，我們沒有概念是吧。光聽二十遍也聽不出他到底多偉大。但對比當天晚上Budapest live 的András Keller指揮的拉德斯基，Karajan明顯更著重於表現氣勢，大量的銅管樂參與進來然而他們相互並不渾濁，層次分明，對於位置的掌握，對於某聲部某樂器產生的音量大小或側重的音節，卡拉揚更著重在這一方面細節的表現。或許是Keller更體現於與現場的互動，氣氛的把握，所以當時Keller的拉德斯基裡面，樂團里銅管在和觀眾互動的句子里（長號小號....blablabla）都把音量相對收小了，到停止拍掌後又提升回去。一個是live演奏，一個是studio製作，往往是不同的，這需要指揮的調教。表達的哪些細節，側重表現什麼思想，帶動怎樣的氣氛，這都是一個指揮說了算。怎樣才是好的指揮，沒有定論。注重樂團的搭配，尊重譜曲者的原意，協調好彼此聲部的關係，這就是好的指揮，好的演奏。

然而，往上的長編大論，不從音樂會這個經歷上，我是怎樣知道的呢？光看度娘是看不出的，你需要真正去聽，放開胸襟去聽，不要被規條鎖死自己。聽到感興趣的，有疑問的，才谷哥度娘腦補一下。從那次音樂會，我開始區分音樂風格以及指揮。開始認識約翰·斯特勞斯父子，離場的時候也買了門外商販的CD集。也因為同時購買了巴赫的唱片，不久後我就開始去了解巴赫。過不久，我又開始去摸索德沃夏克。一切都是毫無兆頭的，隨著自己心思的。如果這個版本聽著舒服，我或許會一直保存著，反覆聽。德沃夏克八交卡拉揚版本是很有名的，在密紋唱片的二手市場上是很珍貴的，我一直不知道為什麼。所以苦苦尋覓網上找到了卡拉揚的八交的錄音，發現還是庫特馬祖爾的比較喜歡。卡拉揚版本的德八交，層次是很分明，豐滿，一如既往的卡氏味道，但可能跟錄音的品質有關，我聽到的音頻的比特率只有128K，小號每次迸發都讓我感覺刺耳，就這一點讓我多少受不了。而在二手市場上，馬祖爾版的LP卻只有卡拉揚的大概七折八折。所以價值這類東西，並不是人為固定，規條化的，個人感覺那個更加討喜。或許你對，或許你錯，但誰可以斷定？藝術原本就是不能分辨對於錯。當到達一定的高度以後，哪個更美，哪個更好，這根本是沒有答案的。

以上長編大論，看著腰疼，實務方面的回答，其實我覺得知乎上早有比較好的答案。@李怡彭@解磊他們於《想聽古典音樂，應該怎麼入門？》一文里已經言簡意賅地論述了。

引用解磊先生的高亮段落的中心意義，我覺得是最佳的概括了。
1.關於古典音樂的一些必備的基礎知識你還是要了解的
2.形成你自己對音樂的感悟和理解力才是最重要的
3.真正熱愛與不斷探索

希望對你有幫助。
我也只是一名入門的古典音樂迷。
如有不正煩請指正。
謝謝。

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追加《如何初步欣賞古典音樂？》以及《如何欣賞古典音樂？怎樣聽才能修身養性？》里還有更加詳盡的初步接觸的欣賞方法，轉世界古典名曲鑒賞((8CD)-正版世界古典名曲鑒賞((8CD)音樂在線銷售這CD集裡面有你所可以接觸的，日常見的相對多一點的名曲欣賞。

其實並沒有什麼「必聽曲目」，就像沒有什麼「必讀書目」一樣。
聽音樂和讀書，從某種程度上來說是一樣的。
還記得怎麼挑選自己喜歡的書來看嗎？偶然間讀到一本書，很喜歡，讀了很多遍，默默記下了這個作者，找他寫的其他書來看，也是不錯。上豆瓣之類的網站，看看有什麼風格類似的書，一步一步往下找，順藤摸瓜。
聽音樂也是一樣。你若是被巴赫抓住了耳朵，那麼就去聽哥德堡變奏勃蘭登堡協奏曲之類；若是對德彪西一聽傾心，那麼大海，月光，童年一角之類的想必是你的菜。
如是而已。

入門的話，當然從最好的開始聽。
門德爾松e小調小提琴協奏曲
貝多芬D大調小提琴協奏曲
貝多芬第三五六九交響曲
柴科夫斯基悲愴交響曲
巴赫馬太受難曲
我覺得這幾個曲子爛熟於心是最基本的

另外聽音樂就要聽完整的，別就聽個個別樂章。如果嫌枯燥聽不下來整個曲子，那麼你不適合聽古典音樂。

Chopin - nocturne op.9 no.2 and nocturne op.15 no. 2

Satie - gymnopedies Bach - cello suite 1 prelude

Mozart - violin concerto 5 mvt. 2

Debussy - Clair de lune

Pachabel - canon in d

Vivaldi - 4 seasons

Strauss - die fladermaus overture

Tchaikovsky - waltz of flowers

Rossini - barber of Seville overture and largo al factotum

Liszt - Hungarian rhapsody no. 2

Beethoven - pathetique mvt. 2 and 3, and moonlight sonata

Verdi - nabucco chorus, la Donna e mobile, brindisi, triumphal March

Schubert - Trio op. 100 - adante con Moto Dvorak - new world symphony