申請英國研究生純藝術作品集應該如何製作？以倫藝為標準，如何排版？

12-17

目前申請英國fine art純藝術專業研究生，主題已經選擇好，就剩下製作了，本人對於軟體之類不是很明白。希望大神可以幫忙解答下，純藝術專業的作品集與設計類有什麼不同？

謝邀，

設計與藝術最大的區別是：設計為大多數服務，並存在相對限制；藝術為自己服務，相對開放自由。

關於純藝作品集創作，今天我剛剛將創作方法論梳理完成，以下將相關部分與你第一時間分享，望有用

發現（Discover）

對於藝術作品集創作而言，康石石無奈必須功利的說，對於社會話題的挖掘會遠多於其他題材，且更有利於申請，但藝術創作是健全的，表達任何題材皆可，且均能成功的。只不過當代藝術的大背景下，對於社會問題的批判、諷刺更為普遍且主流，而且考官基本都在圍繞此類話題進行研究、創作。

所以正如康石石開篇所述，同學們在平時一定要有能夠發現美、發現問題的眼睛，時刻保持觀察、保持反思。遇到一些社會事件、社會問題、社會關係、人際關係等問題，一定要多加留心，並時刻保持反思，需要時可直接通過Sketchbook的形式，將靈感與想法以圖像或文字的形式快速記錄下來。

調研（Research）

純藝調研可以通過書籍、互聯網、視頻、音頻資料或相關人群等途徑，以上獲取皆屬於二手資料，但重要性異常，因為前人之研究成果，經驗梳理，會幫助同學們於自己親身藝術實踐之前站上更高的認知起點。
其中，關於相關人群康石石需要強調，相關人群分為兩大類：

強相關人群：此類人群對同學們感興趣、有創作意向的創作方向有深刻了解。比如，在美國親歷過美國總統換屆，在當地參加過遊行的群眾，或更深一層的政治相關群體。
弱相關人群：此類人群對同學們感興趣、有創作意向的創作方向沒有足夠了解，但通過獲取二手信息，一知半解，有粗淺的認知與價值判斷。比如，美國總統換屆，在電視機前看直播的吃瓜群眾。

調研相關人群的初衷：

調研強相關人群的目的是幫助我們接近事實真相。
調研弱相關人群的目的是幫助我們了解大眾對於事件的普遍觀點和看法，並能矯正自己一些淺薄不夠深入的想法和觀點。

一手資料，即同學們的親身實踐經歷，通過自己觀察、搜集、經大腦處理，產生的資料。即，康石石在「無積澱，不藝術」中說到人生閱歷，其重要性不再複述。

確定主題（Theme）

與其他專業不同，純藝的確定主題是在調研之後，因為我們需要通過一二手資料的匯總，梳理提煉對於事物、事件的個人觀點，從而生成創作主題。所以坐井觀天空想創作主題是行不通的，拍腦門想出的主題也大多站不住腳，因為我們需要堅實的調研基礎作為立足點。
很多同學都曾向康石石反饋說自己主題確定不好，不知道主題是否足夠吸引人，摸不清深淺，不知道能不能落地。

下面康石石結合自身經歷虛擬三段對話，為大家說明：

例一：主題範疇

同學問：「康老師，請您談談藝術留學？」
我：「你讓我跟你聊幾天？」
同學又問：「康老師，那請您說說美國吧？」
我：「你讓我說哪個州？」
同學終於有點醒悟，直接問：「我想考羅德島設計學院，請您談談。」
《康石石版 | 美國羅德島設計學院申請全攻略》問世

例二：主題視角——主題是否吸引人

同學：「康老師，請您談談作品集創作經驗？」
我：「同學，請先報下你的專業？」
同學：「純藝，請您談談您的看法」
我：「你是想了解求職作品集還是留學作品集？」
同學：「留學作品集」
我：「你想了解作品集內容範疇還是創作方法？」
同學：「我就想上世界頂級名校！」
《Fine Art | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集》問世

例三：主題深度

同學：「康老師，我在網上找了半天，沒有關於服裝設計的作品集創作指南。」
我：「哦，是嗎，你好好找了嗎？」
同學：「找了，有一些標題黨，徒有虛表，裡面啥都沒有。」
我：「哦，那我來吧」
《Fashion Design | 康石石淺談如何創作一本打動考官的作品集》（Version12）問世，文章解決了同學們在創作服裝作品集中沒有思路的實際問題，並對服裝設計提出方向性建議。

實驗創作（Demo）

確定主題的剎那，同學們在心中便會自然與自己擅長的表現技法首先產生結合，在腦海中形成初步構思。將初步構思通過草圖、小型裝置、材料改造、小視頻、等任意具象形式製作DEMO，測試藝術形式的表現力以及作品與主題的契合程度。在不斷優化篩選的過程中，同學們需要不斷的保持批判性思考，將初期Demo與主題結合不斷深化，並將自身人生體悟凝練為個人的觀點態度，融匯作品之中。

當同學們在作品藝術表現力不足的時候，可以嘗試結合或使用其它藝術媒介與創新材料。以期在實驗階段，將創作觀念與意圖與藝術表現形式達成融合。

藝術表現（Artistic Expression）

在藝術表現階段，康石石不展開過多，因為各個藝術媒介均擁有獨立的表達語言，逐一談論又是長篇大論。但關於藝術表現要強調以下兩點：

空間：任何作品均逃離不開空間，無論是二維繪畫的平面介質，還是三維雕塑、裝置的空間環境，同學們均在無中生有，如何在空間的有無之中完成創作博弈，任何創作者都在不斷探索。

點線面：任何平面構成、立體構成，歸於原點，皆為點、線、面。但當代藝術多元的發展趨勢，勢必將我們對點線面的認知推向更加廣闊的認知維度。 平化處理（Flattening）
平化處理即同學們將二維、三維的最終作品數字化，進行後期處理，排版入冊。在平化處理的過程中，康石石需要重點強調：

對於二維平面作品，我們除了正向拍攝作品整體之外，我們還需要結合作品主題，將在作品中的特意強調的畫面重點、特點、進行細節平化。平化的方式也未必正向擺拍，可以順著、逆著、側著畫面肌理進行平化，而平化的標準，便是能夠將自己的作品以最佳的視覺呈現形式展現創作意圖，方便作品集考官一眼便能看到作品的亮點。

對於三維立體作品，與二維的處理方式大體一致，但需要額外考慮將自己的作品置入怎樣的空間氛圍，才能更好的烘托作品表現力，為觀賞者提供更好的欣賞環境，並使作品於空間氛圍中的平化結果更加貼合主題，更具有視覺張力。

排版（Layout）

純藝排版最為靈活，同學們也最摸不請思路。網路上的各種版式編排亦眾說紛紜，但無非以下三類：

正向排版

所謂正向排版，即沿著作品集創作思路進行排版，此類排版方式普遍適用於各個國家藝術留學申請。

逆向排版

逆向排版，即先將最終作品呈現於項目首頁，之後是作品細節，進而沿著創作思路逆推，直至創作該項目的最初起點。此類排版方式，多應用於日本藝術留學。

作品陳列

僅放最終藝術作品、作品細節與項目介紹，不加入任何創作過程。此類作品集排版模式亦可用於藝術留學申請，但康石石還是建議加入一些過程，以展示自己的創作思路。

希望能幫到你，你也可以點擊原文鏈接查看全文，另外關於倫藝最好的了解方式就是去他們官網，我說聖馬丁偏個性表達，切爾西偏先鋒概念，你也不甚清晰，還是去官網查看詳細介紹與學生作品更為行之有效，如有不懂可再問

———————————————————

歡迎關注我的個人官方微信（kang-shishi）

如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

倫藝有六所，其中除了時尚學院都有純藝術類的碩士課程，因為六所藝術院校合併為倫藝術，各個學院有意識的強調各自的特色，除了時尚學院沒有純藝術碩士，比如Camberwell碩士比較強調視覺，像他們數碼純藝專業，版畫，插畫等。 LCC 強項是影音傳媒，最知名的攝影專業也是非常純藝術化的教學。聖馬丁、切爾西、溫布爾登都有純藝術專業。

對作品集要求各校不一，舉例聖馬丁要求20個圖像，可以有十分鐘內的電影或錄像，網站鏈接和文字等都可以。

我建議你根據自己興趣方向和未來規劃作品風格，看那個碩士課程最適合，我個人建議兩年的碩士，部分一年MA課程國際生太多。

英國還有皇藝，金史密斯，格拉斯哥，愛丁堡等大學你也可以考慮。

純藝術作品集其實是最不應該有套路的，它強調突破，創造，想像，思考，不管是形式或內容，多樣個性是被鼓勵的，記錄性或寫實或批判或風格化符號化等等都是道路，關鍵是藝術家的水平。很多純藝術專業要求申請不但要有一定數量的作品還要有藝術家個人關於藝術的文字或藝術評論、批評等文章以體現能力審美和品味。而且大部分純藝術專業作品集通過後要進行面試（線上線下），通過面試交流老師能夠了解你的審美品位對自己作品和藝術的認知等等。從而判斷是否適合未來的碩士學習。以及是否有合適的可以搭配的導師和同學。

當然藝術創作技術手段方法工藝也都很重要，不一定全面但要夠水準，要和作品內在表達適合、呼應和巧妙。程序和過程也不像設計一樣講究，設計類講究過程，院校要看你的調研方法，思路，判斷力，技術和工具等等。純藝術形式多樣材質媒介都不限定還生搬硬套設計的程序就非常荒謬了，不是不可以，但要看什麼類型的作品，藝術家的意向和目的是什麼。不同藝術家有不同的過程、工具和方法去表達、呈現和交流。

經常和海外院校藝術家和院校導師交流，普遍反映這些年中國申請很多，其中一大部分有寫實和模仿能力，但看不到藝術家的個性，表達和思想趣味。這可能是很多在國內接受藝術統一考試標準影響，加上不鼓勵獨立思考，看到聽到的信息圖像有限造成的。

西方純藝術是個繼承突破不斷變化發展的事物，所以知己知彼百戰不殆，生搬硬套在純藝術專業最行不通。而且碩士階段更加講究獨立研究和理論體系，高水準作品和申請、有特點的作品集申請歐美澳英體系的純藝術院校都沒有問題，只要根據不同院校規則和學校要求調整就可以了。

最近幾年趨勢越來越多學生用影像數碼作為創作手段，原因是學生們都是電子產品養大的一代，和幾十年前藝術家用紙筆一樣，工具不同，出現了更多可能與現象。

標準是有的，但它是不斷更新變化的，不同風格手段方法的作品有不同標準，坐標通常是很多其他的藝術家和他們的作品，你可以看看國外的當代藝術期刊雜誌，形式風格的多樣應該有所啟發，只能說因材施教吧，純藝術太寬泛自由，要看作品，行家一看就知道有沒有，在什麼位置和水平，即使有些作品表面不確定或有所隱藏或保留，面試過程老師也是可以了解學生的水平的，然後因材施教。

總之純藝術專業是以人為本的，不是學生去適應院校標準，是院校去尋找適應出色的多樣的藝術家的，是靈活多變的，沒有套路。好的作品集往往是突破和打破套路，有的是揭示或提出問題的。院校通過作品集看的是創作它的藝術家，是否是個有意思的人。

純藝術更多反映的「真實」。更多的紀錄了社會的精神風貌、人文面貌以及時代的變遷，形式上有著變化和發展，但實質卻沒變過，但真實已不局限於物象描繪的真實。
純藝作品集通過項目來展現學生的藝術理念和思維以及個人的風格。不是單純的繪畫作品，而是通過不同的有主題性的繪畫，創意，裝置，燈光，影像相結合，展現作品的主旨性和內涵。設計作品集是要在自己設計的專業中運用創造性思維做出一些東西。從這方面說其實純藝作品集和設計作品集在思維方式上沒有太多的差異。
在做作品集的時候要有完整的思路、製作過程（包括錯誤的嘗試）以及完成後的成品。同時，您的作品集順序要循序漸進的拍版，這樣也速食麵試老師翻閱。

作者：咸芍
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯繫作者獲得授權。

海外藝術院校作品集需要什麼內容？

如何呈現自己的作品集？

你夢想中的院校最看重哪些特質？

待我與你慢慢說來

本回答適用於那些正在製作或準備製作作品集的學生，

專業涵蓋：

建築設計，純藝，平面設計，插畫，室內設計，動畫，遊戲設計，電影製作等富有創造性，視覺化，以藝術為基礎的專業。

文中還會提供一些近期獲得名校Offer的學生的作品集事例。

Part 1. 什麼是藝術院校作品集？

Royal College of Art

皇家藝術學院給出的答案是：

A portfolio is a collection of your work, which shows how your skills and ideas have developed over a period of time. It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment, and helps us to evaluate your potential.

作品集是用來收集你作品，展示自己專業技能以及展示整個作品想法的形成過程。除此之外，它還會展示出你的創造力，個性，能力以及責任，然後幫助校方的評審老師了解你，評估你的潛力。

正如不同學生的專業優勢，人生經歷，興趣愛好，想法各有不同，不同的藝術院校對作品集要求和期望也不盡相同。就比如有些院校對作品集的格式以及內容都有著嚴格的制式要求，而有的院校則喜歡看到更多不一樣，富有創造性的作品集。這種不確定性往往會讓學生製作作品集過程中感到困惑。甚至有時候你的作品集嚴格的遵循了學校的要求，但評審在看你作品集的時候卻認為太過刻板，缺少一些手繪、色彩、手工製作或是創造性，這都是有可能的，所以你在製作作品集的時候，選擇好哪一種表現形式也是非常重要的。

製作作品集的過程絕對不是輕易就能做到的。進入世界頂級的藝術院校是每一個學藝術的學生夢寐以求的，但頂級院校往往只接受所有申請者中的一小部分。懂得如何製作一個好的作品集就顯得尤為重要。儘管誰都不可能給出一個適用於所有院校的優秀的作品集內容的清單，但小More會儘可能的依據我們已有的成功申請經驗來給出一些建議。

Part 2. 手把手教你製作一本優秀的作品集

1. 多做調研，記錄下申請院校對作品集的具體要求，以及你所感興趣的課程。

決定哪一所藝術院校適合自己是個很困難的過程。你需要根據自己的喜好，儘可能多申幾所院校，這樣做是為了防止你錯過自己的第一志願的學校後沒有其他選擇。你申請的院校沒有接收你並不羞恥，因為大多數人的Offer都不是自己心目中排第一得院校發來的。

首先，列出一個你想去的藝術院校的錄取標準的清單，因為不同院校入學要求不盡相同。準確的記錄錄取標準，院校優勢，申請截止日期都會對你的作品集準備有所幫助。然後列印出來，將關鍵信息標記出來，放在手邊，以便查閱。

特別是記錄以下幾點：

● Open Day Time 開放日日期

● Application and Portfolio due date 申請/作品集截止日期

● Size and format of work required 作品集尺寸，格式要求

● Whether only finished pieces are expected, or whether sketchbooks, development and process workare also welcome 是否只接受完成的作品，是否接受草稿，是否接受作品進展過程。

● Whether submissions are digital, hardcopy reproductions or original artwork 作品集形式是數字化的、複印件還是作品原件？

● Labelling and presentation requirements 標籤註明和陳述要求

● Whether there are special requirements for international or out-of-state applicants 是否對國際學生有額外要求？

● Whether supplementary material is needed 是否需要其它補充材料（例如個人簡歷，作品陳述等）

● Requirements about what to draw / include 需要畫些什麼，包含什麼內容？（例如RISD就要求學生作品集中附帶三張自行車的手繪）

另一個例子：Parsons帕森斯要求申請者遞交一個名為：「Parsons Challenge" 的作品，這個作品包括：

Using any medium or media, explore something usually overlooked within your daily environment. Choose one object, location, or activity. Interpret your discovery in three original pieces. Support each piece of art with an essay of approximately 250 words.

可以使用任何媒體方式，探索日常生活中經常被忽視的東西。選擇一個物體，地點或是活動。解讀你發現的三個原始構思。然後完善每一個構思，寫成一篇250字左右的文章。

一旦你依據自己的喜好收集完成院校要求這些信息，下一步就是找一些作品集的看，觀察。

2. 看近期作品集，分析其特點。

看拿到Offer的學生的作品集是理解目標院校作品集要求的最好的辦法之一。許多學校會挑選出一些優秀作品集來放到自家官網或是自家圖書館裡。我會把一些從官網扒來的和自己私藏的作品集放進這篇文章，幫大家更好的理解不同院校對作品集的不同要求。

可能有些同學看到這些優秀作品及之後會覺得自己水平達不到這麼高，不要喪氣，記住，藝術作品集的評估範圍是非常廣泛的。如果你有很好的學術背景，創意思維，和對某個項目巨大的熱忱，那麼一定要利用好這些點，在這些點上引起評審老師的好氣和共鳴。揚長避短就是這個意思。

by Grance Camille Lee

這套作品獲得了Kingston, Brighton 和 Goldsmiths的Offer，其中有一些是學生之前的作品，還有一些是他上預科班的時候經老師輔導做的。

純手繪作品集，展示出整個作品的設計思路

by William Govoni

這個作品集展示出了作者強大的繪畫功底

By Lily Grant

這個作品展示出作者對圖像理解的深度以及對圖片組合的理解，同時還有相當成熟的現代繪畫技巧和觀察力。

3.參加學校開放日（如果有條件的話）

參加學校開放日是你在沒有進入這個學校之前了解這所學校最好的辦法，也是你判斷這個是否適合自己的最佳方法。同時開放日也是一個非常好的收集入學要求，學校評審風格的機會，有些學校甚至會把之前學生的作品集展示出來供來訪的學生和家長觀看。當然，國內大部分學生沒有去參加學校開放日的條件，不妨將眼光放回國內的一些海外頂級院校的中國辦事處，這裡也會提供大量的學校信息。

——————————————————————————-———————————————

希望可以幫助到你~如有其他問題歡迎約答

瀉藥！
題主是問純藝專業和設計專業之間排版的不同之處，看到有層主答曰是一個體現創意一個體現設計過程，其實並沒有什麼錯，但是糾其根本，這並不是排版上的不同，只是兩個專業方向展示內容的不同而已。簡單而言，純藝更偏向主觀，設計更偏向客觀。
純藝的作品集也是需要體現一定的設計過程，向閱讀者去闡述自己的設計想法，但是相較於設計專業，邏輯性和科學性不是非常重要，空說無益，拿一個純藝版面的案例具體分析一下。

純藝術關鍵詞：留白/快節奏/大幅圖片
純藝的作品集會展示很多作品，因此每個作品的篇幅不宜過多，通常2-3頁一個系列作品，甚至1頁1個作品，推薦A4豎版排版，在展示純藝作品集時會由獨特的優勢。

由於題主比較想去倫藝，那麼可以參考倫藝自己出的純藝專業的展示PORTOFLIO，截圖幾張，放出ISSUU的鏈接，樓主有興趣可以看一下。
Chelsea College of Arts MA Fine Art and MA Curating Collections Show Catalogue 2015 by ChelseaUAL

其實版面更多是一個設計師設計能力的綜合體現，既有對審美能力的要求，也要有對於字體等版面元素的累積要求，這裡推薦幾個我常用的字體和軟體。

版面軟體：Adboe Illustrator CC
版面字體：方正系列/冬青黑系列/Helvetica系列

更多關於作品集方面的教程可以查看我的專欄文章：
https://www.zhihu.com/people/markerdesign/posts

首先我是倫藝切爾西畢業的，切爾西全英純藝第一的名號可不是吹的。在讀的一年多深知切爾西的純藝氛圍。純藝的畢業展我也看過，各種不同媒介材質主題的開腦洞作品。

你的主題已經選擇好，那就可以開始做起來了。從前期的reference（其他設計師藝術家的作品汲取靈感）到mind map(腦圖發散思維）到experiment（實驗探究，不用管結果失敗或成功，無關緊要，重要是過程）到最後的final（從過程到效果展現）都可以有。

至於媒介的話那就太寬泛了，不同於設計總是和電腦軟體打交道，純藝的動手操作會更主動。就像是切爾西有木工長，鋼鐵工廠和陶瓷工廠。為的就是讓大家沒事就去工廠做工，just for fun。所以題主不要介懷是要怎麼處理純藝和設計的關係。你只要把課題研究的夠深入，找尋最適合的媒介表示就對了。

排版的話倒是可以好好搗鼓一下，畢竟素顏還是需要美圖秀秀提高下顏值。排版以乾淨大氣為主。可以包含手繪和模型的照片等等。這都是歪果仁比較喜歡的。文字不要太多，佔到版面20%足矣了。能用圖說明白的問題就徹底的退居二線吧。

有啥問題還可以問我，畢竟切爾西太熟了。建議你要去就去最好的！

排版環節中重要的是作品的闡述需要你對你自己的作品有比較精鍊的總結和直接的表達。不明白的可以私信我！

純藝術作品集可以參考這邊作品集的經驗：

好的留學作品集應具有哪些要素？（景觀相關專業）？ - 嗚喵的回答 - https://www.zhihu.com/question/33947399/answer/269085811

分享一些作品集